Учебно-методический комплекс дисциплины


Тема 6. Театральное искусство в традиционных культурах Востока



бет4/4
Дата19.06.2016
өлшемі307 Kb.
#147325
түріОсновная образовательная программа
1   2   3   4

Тема 6. Театральное искусство в традиционных культурах Востока

(Индия, Китай, Япония).


План

  1. Китайский театр и драматургия.

  2. Японский театр.

  3. Театр Индии.


Тезисы

Китайский театр и драматургия. Китайская модель мира. Элементы китайского народного театра. Грим, сцена, актер в китайском театре.

Драматургия: Истоки китайской драмы. Жанр цаньцзюньси  комические, импровизированные сцены, разыгрывавшиеся двумя актёрами. Разнообразные виды театральных представлений в Сунскую эпоху (1013вв.). Песенно-сказовые жанры гуцзыцы и чжугундяо. Зарождение в 12в драматических жанров наньси (сивэнь) и юаньбэнь. Расцвет китайской драмы в Юаньскую эпоху (13-14 вв.). Пьеса цзацзюй. Драматурги юаньской эпохи: Гуань Хань-цин, Ван Ши-фу, Бо Пу, Ма Чжи-юань и др. Театральные жанры и школы (куныпаньская, иянский т-р) Минской эпохи (14 - 17 вв.). Развитие драматургии в 20 в.

Театр: Становление театрального искусства в нач.12в. Времени Ханьской династии (206 до н. э.-220 н. э.) и развитие новых форм представлений  байси (сто представлений) или цзя одиси (бодание). Развитие театральнотанцевальных представлений на исторические сюжеты в Танскую эпоху (79вв. н.э.). Пьески-диалоги сатирически-комедийного характера ("Игра о цаньцзюне").

Становление национального театра в недрах театрализованных представлений. Учебные заведения для подготовки музыкантов, танцовщиц и певиц для дворцовых представлений. Формирование театра в 1214 вв. Складывание амплуа. Особенности театральных представлений Сунской эпохи. Определение своеобразия театрального искусства Китая в 1314 вв. посредством театра цзацзюй. Особенности спектаклей и манеры игры в театре цзацзюй. Устройство спектаклей чуаньци. Два крупнейших направления китайского театра - иянское и куныпаньское  в Минский период. Совершенствование исполнительского мастерства традиционного театра в 17 - нач. 19 вв. Основные черты китайского национального театра сицюй. Пьесы вэньси и уси. Складывание в конце 18 - нач. 19 вв. столичного театра (цзинси). Развитие традиционного театра в 20в. Первые постановки театра «разговорной» драмы (18981905). Возникновение во 2-й пол. 30-40-х гг. новых форм театров, деятельность которых протекает главным образом в деревнях и в рядах китайской Красной армии."Указания Административного совета Центрального народного правительства о проведении реформы классической драмы" 1951г.



Японский театр. Истоки театра. Заимствование различных театральных форм (гигаку, бугаку) других восточных стран. Особенности этих театральных представлений. 12 век  появление новых видов представлений: дэнгаку и саругаку. Появление театра Но и особенности его представлений. Драматургия театра Но. Маски театра Но. Театр Кёгэн. Появление в нач. 17 в. новой театральной формы  театра Кабуки. Искусство театра Кабуки. Кукольные театры  театр Дзёрури и Бунраку. Возникновение в конце 19-нач. 20 вв. новых видов театрального искусства: симпа, сингэки, синкокугэки. Театр Ёсэ традиционный камерный театр комедии. Жанры театра Ёсэ: ракуго, мандзай, кодан, нанивабуси (рокёку).

Театр Индии. Народные танцы, обряды, игры, пантомимы древних племен в культе ведических божеств. Древнейшие памятники индийской литературы Веды, Брахманы, Упанишады и Пураны и упоминания в них о театральном искусстве. Народный театр Индии. Народная драма  лилы. Виды театральных представлений лилы: Кришналилы (Раслилы) и Рамлилы. Особенности представления лил. Персонажи лил и их внешний облик. Маски и костюмы актеров. Другие формы народных представлений: якшагана (на юге), танцевальная пантомима катхакали, бурракатха, наутанки, сванг или накал (Сев. Индия), тамаша (Махараштра), видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лай-хароба (Ассам) и др.

Возникновение классического индийского театра  сер.1 тыс. до н.э. Трактат мудреца Бхарате о театральном искустве. Основа эстетики классического индийского театра  учение об эмоции (раса) и её сценическое воплощение (бхава). Сюжеты и образы классического индийского театра. Характерное для классической индийской драмы чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду с божественными персонажами и высокопоставленными героями в пьесах действовали представители народа, которые говорили на народных разговорных диалектах - пракритах. Труппа классического индийского театра Заимствования из народного театра. Расцвет классического индийского театра в 1ой пол 1го тыс н.э. и творчество Бхасы (2-3 вв.), Калидасы (4-5 вв.) и Шудраки (5 в.). Кризис классической драмы в 57 вв. и его последствия  почти полное прекращение существования классического индийского театра в 1112вв. Возрождение традиций классического индийского театра в последующие 7 веков.

Новая драматургия 2ой пол 19 в. Создание в 1785г в Калькутте русским индологом Г.С.Лебедевым общедоступного театра на бенгальском языке. Индийский театр джатра. Возникновение в посл. четверти 19в театра парсов. Становление драмы хинди. Развитие индийского театра в 20 в.

Особая форма театра Индии  классический танец.


II.II. Русская культурная традиция и театральное искусство России: от скоморохов до наших дней. Эволюция драматургии России

Тема 7. Истоки русского театра. Становление русского профессионального театра


План

  1. Истоки русского театра.

  2. Становление русского профессионального театра.


Тезисы

Истоки русского театра

Истоки театра в народных играх и обрядах, ритуальных действиях.



Скоморохи как первые профессиональные актеры, основоположники народного театра. "Потешники" как хранители старинных обрядов. Скоморохи оседлые и прохожие (бродячие), скоморохи-одиночки, скоморохи-кукольники, скоморохи с медведем и т.д.

Роль бродячих скоморохов в распространении по стране народного искусства. Озорные песни, "небывальщины", сатирические сценки и т.п. - основной репертуар скоморохов.

Скоморохи с медведем. Почтительное отношение к этому зверю с языческих времен. Медведь как прародитель, символ здоровья, силы, плодородия, благополучия. "Медвежья комедия".

Отсутствие театральных зданий, сложных декораций – отличительная черта скоморошьих выступлений.

Отношение церкви к скоморохам. Указ 1648г. царя Алексея Михайловича о запрещении выступлений скоморохов.

Скоморохи-кукловоды и появление кукольного театра. Главный персонаж спектаклей  озорной Петрушка: любимый герой и скоморохов, и зрителей, удалой смельчак и задира, который в любой ситуации сохраняет чувство юмора и оптимизма, всегда обманывающий богачей и представителей власти. Любовь зрителей к Петрушке как выразителю народного протеста.

Грубость и наивность сюжетов о Петрушке как проявление примитивного, но мудрого народного творчества, уходящего корнями в народные сказки.

Передвижной характер кукольного театра. Броская игра, лишенная житейского правдоподобия, игра слов, прибаутки, каламбуры – отличительная черта народных представлений

Вертеп. Рождество – один из любимых праздников русского народа. Обычай колядования, хождения из дома в дом с Вифлиемской звездой и передвижным театром вертеп. Пение рождественских гимнов. Рождество в России и театр вертеп. Рождественские кукольные спектакли на известные евангельские сюжеты о рождении Иисуса Христа, поклонении ему волхвов и о жестоком царе Ироде.

Художественные особенности кукольного театра вертеп. Устройство, технические особенности, освещение, способы перемещения кукольных персонажей.



Народная драма как особая форма театра. Устная драма как результат коллективного творчества, сохраненного в народной памяти. Вариативность текстов народных представлений.

Народные драмы «Лодка», «Царь Максимилиан», «Барин», «Деревенский староста» и др.

Сохранение в народной памяти устных драм как произведений коллективного творчества. Импровизация – отличительная черта народной драматургии.

Театр городских демократических слоев. Отсутствие декораций, динамизм сценического действия, актуальность тематики, импровизационность – отличительные черты городского площадного театра. Сближение представлений площадного (уличного) театра со скоморошьими действами. Насмешливое отношение к крепостникам, господам, к знати – отличительная черта уличных представлений.

Раёк как непременная часть праздничных увеселений. Использование лубочных картинок в райке, создание "потешной панорамы". Три вида воздействия на публику: изображение, слово, игра.

"Потешные панорамы" как, своего рода "устные газеты", отра­жающие разные события внутри России и за её пределами.

Раёк как непосредственное порождение города, его массовой культуры, как неотъемлемая часть народных гуляний и ярмарочных увеселений, как действенное средство народного просвещения.

Расцвет ярмарочных театральных балаганов. Особенности бала­гана. Бродячие актеры и их представления: интермедии, клоунада, эксцентрика и т.п. Театральные и цирковые балаганы.



«Церковный театр». Расцвет церковных литургических действ в ХVI веке. Элементы театральности в обрядности церковной службы тех лет, восходящей к традициям культовых обрядов. Эмоциональное и психологическое воздействие литургических действ.

Основные сюжеты – «Хождение на осляти» или «Действо цветоносия», исполнявшееся весной в Вербное воскресенье, повествующее о въезде Иисуса Христа в Иерусалим, Действо «Омовение ног», совершавшееся на Страстной Неделе перед Пасхой и являющееся театрализованной иллюстрацией Тайной Вечери. «Печное действо» - совершаемое незадолго до рождества Христова (инсценировка библейского предания о трех отроках, отстаивающих истинную веру.

Дух покорности, смирения, стойкости и верности христианским учениям – основные идеи церковных литургических действ.

Становление русского профессионального театра

Развитие русского театра в 17в. Придворный и школьный театры (малорусское и великорусское искусство). Доступность школьного театра широкой публике. Роль исторических и библейских сюжетов в репертуаре школьного театра (Крещение Руси, Рождество Христово, вербное воскресенье и др.). Отражение исторических событий в спектаклях (деятельность Петра 1, Азовские походы). Появление текстов ролей главных героев, становление драматургии. Появление пьес, соединяющих религиозные сюжеты с деятельностью исторических личностей.

Роль Симеона Полоцкого в развитии театрального искусства. Вклад Феофана Прокоповича в становление репертуара школьного театра (1687 г.)

Роль славяно-греко-латинской академии в формирование школьного театра. Преобладание религиозного характера спектаклей в духовных учебных заведениях, инсценировки эпизодов священной истории.

Широкое использование аллегорических персонажей. Темы Добра, Справедливости, Родины, Истории и так далее. Включение в перерывах между серьезными актами интермедий, носивших бытовой, нередко, комический характер.

Комедийная хоромина  1672г.

Реформы Петра 1, их влияние на некоторую демократизацию жизни, становление городской культуры, появление новых разнообразных театральных форм. Комедиальная храмина 1702/ 1706г. Антрепренер И.Х. Кунст.

Ранняя русская литературная драматургия.


Тема 8. Русский театр 1819вв. Театральные взгляды Пушкина, Гоголя, Островского и т.д.

План

  1. Русский театра 18 в.

  2. Русский театр 19 в.


Тезисы

Русский театр 18 в.

Отсутствие спектаклей во времена правления царя Федора Алексеевича. Театр (Кадетского) Шляхетского корпуса. Первый профессиональный драматург А.П. Сумароков. Театр «охочих комедиантов» Ф.Г. Волкова. Указ 1756г. императрицы Елизаветы Петровны о театре. Университетский театр. Драматург Д.И. Фонвизин.

Крепостные театры. Театр графа Н.П. Шереметьева.

Развитие театрального сентиментализма. Появление в актерском искусстве интереса к внутреннему миру человека. Появление на сцене исторического костюма.

Актерское искусство: Ф.Г. Волков, А.М. Дмитриевская (МусинаПушкина), Т.М.Троепольская, И.А.Дмитриевский, Я.Шумский, В Померанцев, П.Жемчугова

1786 1794 гг.  журнал «Российский театр».



Русский театр I9 в.

Сеть русских императорских театров (три петербургских театра: Александринский, Мариинский и Михайловский, и два московских: Большой и Малый). Провинциальные театры. Монополия Императорских театров и её отмена. Появление частных театров: театр Кроша в Москве (просуществовал до 1923 года), Драматический театр Бренко, театр Суворина в Петербурге (1895 - 1917).

Организация театрального дела. Антрепризы  частное зрелищное представление. Бенефисы.

Неоклассицизм на русской сцене. Драматургия В.А. Озерова. Актерское искусство неоклассицизма: А.С. Яковлев, Е.С. Семёнова.

Драматургия: А.Н. Островский, И.Л.Крылов, А.С.Грибоедов, Ю.М.Лермонтов, Н.В.Гоголь, В.Сологуб, А.В.СуховоКобылин, А.К.Толстой, Цезура. А.С.Пушкин и театр.

Актерское искусство: М.С.Щепкин, П.С. Мочалов, В.А. Каратыгин,А.Е. Мартынов, Г.Н.Федотова, М.Н.Ермолва, П.А.Стрепетова, М.Г.Савина, династия Садовских, А.П.Ленский.

Жанр водевиля. Драматурги и актеры водевиля.

Тема 9. Русский театр рубежа 1920 в.


Встреча 22 июня 1897 года драматурга и театрального критика Владимира Ивановича Немировича-Данченко и Константина Сергеевича Алексеева (Станиславского). Создание Московского Художественного театра (МХТ). Драматургия А.П.Чехова.

В.Комиссаржевская  великая русская актриса. Театр им. В.Комиссаржевской.

Режиссерские искания В.Э. Мейерхольда. Биомеханика.

Камерный театр А.Я. Таирова.

Е.Б.Вахтангов и создание первой студии МХАТ.

Театры 19171920гг. Театральные идеи и развитие театров в 2030-е и военные годы. Теория бесконфликтности (1948).

Русская драматургия на рубеже 1920 вв. Российская драматургия после 1917 года. Драматургия и актерское искусство 1-ой пол. 20 вв.
Раздел III. Театральное искусство и драматургия 2021 вв.

Тема 10. Эволюция драматургии, актерского искусства и режиссуры в 20 веке. Театральный пост-модернизм сегодня. Любительские театры России

Развитие театра в России во 2-ой пол. 20 в. Театры-студии. Режиссеры: О.Н. Ефремов, М.А.Захаров, Г.А.Товстаногов, Ю.П.Любимов, А.В.Эфрос, О.Табаков и др.

Драматургия и актерское искусство России 2-ой пол. 20 вв.

Понятие «театрализация» и типологические особенности постмодернистского искусства


Тема 11. На пороге 21 века: значение и место драматического искусства в эпоху новых информационных технологий. Эволюция законов драмы в новейших стилевых течениях.

Основные направления развития современного театра. Популярность камерных театров. Мода на постановку интерактивных спектаклей. Психологический и визуальный портрет современного зрителя. Нестандартное вовлечение зрителя в спектакль. Тенденция стилизации и ассамбляж.

Театральные реформы.

Жанровые и стилевые тенденции в драматургии XX века. Эстетическая ситуация рубежа ХIХ-ХХ вв.и «новая драма». Поэтика «новой драмы». Жанровые тенденции и стилевые направления,развивающие поэтику «новой драмы». Жанр лирической драмы в ХХ веке. Жанр пьесы-притчи в драматургии ХХ века. Жанр трагедии в драматургии ХХ века. Жанр комедии в драматургии ХХ века. «Театр абсурда» драматургии ХХ века.


Тема 12. Творчество крупнейших драматургов, режиссеров, актеров, художников театра.

Драматурги: Г.Ибсен, С.Стриндберг, М.Метерлинк, Б.Шоу, А.Арбузов, А.Володин, Э.Радзинский, В. Розов, А.Вампилов, Л.Разумовская, Л.Петрушевская, и др.

Режиссеры: В.И.НемировичДанченко, К.С.Станиславский, В.Э.Мейерхольд, Е.Б.Вахтангов, А.Я.Таиров, Г.А.Товстаногов, Ю.П.Любимов, А.В.Эфрос, Э.А.Рязанов, М.А.Захаров, П.Брук, А.Вайда, Е.Гротовский, П.Штайн, А.Арто, и др.

Актеры: Мария Николаевна Ермолова (1853-1928), Вера Федоровна Комиссаржевская (1864-1910), Иван Михайлович Москвин (1874-1946), Вера Николаевна Пашенная (1887-1962), Соломон Михайлович Михоэлс (1890-1948), Михаил Александрович Чехов (1891-1955),  Фаина Георгиевна Раневская (1896-1984), Алла Константиновна Тарасова (1898-1973), Михаил Иванович Жаров (1899-1981), Игорь Владимирович Ильинский (1901-1987), Любовь Петровна Орлова (1902-1975), Николай Афанасьевич Крючков (1911-1994), Аркадий Исаакович Райкин (1911-1987), Евгений Алексеевич Лебедев (1912-1997), Юрий Владимирович Никулин (1921-1997), Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987), Иннокентий Михайлович Смоктуновский (1925-1994), Нонна Викторовна Мордюкова (р. 1925), Евгений Александрович Евстигнеев (1926-1992), Евгений Павлович Леонов (1926-1994), Вячеслав Васильевич Тихонов (р. 1928), Олег Иванович Даль (1941-1981), Андрей Александрович Миронов (1941-1987) и др.

Художники театра: А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, М.В.Добужинский, Н.К.Рерих, Е.Е.Лансере, И.Я.Билибин, К.А.Коровин, А.Я. Головин, Г.Крэг, С.Выспянский, Ф.Эрлер, Н.И.Альтман, Н.П.Акимов, Т.Г.Бруни, А.Д.Гончаров, В.И.Козлинский, М.И.Курилко, В.М.Ходасевич, Я.3.Штоффер, Б.Р.Эрдман, В.Ф.Рындин, Н.Н.Золотарёв, и др.
Раздел 4. Словарь терминов (глоссарий)

Амплуа

Устойчивые типы театральных ролей, соответствующие индивидуальности актёра



Ангажемент

Приглашение актёра на определённый срок для участия в спектаклях и концертах



Драма

«Средний» жанр драматургии, в котором сочетаются черты трагедии и комедии.



Жанр

Совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения



Комедия и Трагедия

Основные чистые жанры драматургии.



Литургическая драма

Первая форма религиозного театра



Мелодрама

Драматургический жанр. Пьеса с захватывающей интригой, сентиментально-просветлённым или безнадёжно мрачным финалом. Строится на постоянном нагнетании эмоционального напряжения и чередовании контрастов.



Мим

Короткая сценка комического содержания, сочетающая импровизированные диалоги, пение и танцы.



Миракль

Один из видов представления на религиозную тему, в котором инсценировались легенды о чудесах, творимых святыми и Богоматерью.Паллиата

Древнеримская комедия, написанная как подражание греческим образцам.

Мистерия

Жанр. Площадное представление, в котором последовательно разыгрывались эпизоды Ветхого или нового завета, чередовавшиеся с интермедиями – вставными комедийными эпизодами на бытовые темы.


Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций

Не предусмотрен


Раздел 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после утверждения программы:


Характер изменений в программе

Номер и дата протокола заседания кафедры, на котором было принято данное решение

Подпись заведующего кафедрой, утверждающего внесенное изменение

Подпись декана факультета (проректора по учебной работе), утверждающего данное изменение














Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:


ФИО, ученое звание и степень преподавания

Учебный год

Факультет

Специальность

Веселова Е.В., к.п.н., доцент


2012-2013

ХОТиД

071401 — Социально-культурная деятельность





Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет