Учебно-методический комплекс по дисциплине к вс «Культура средних веков и Возрождения»

§2.1 Искусство Италии первой половины и середины XV века

2.1.1 Искусство Флоренции

Конкурс 1401 года на исполнение рельефов дверей Флорентийского баптистерия.

Лоренцо Гиберти. Идеализирующие тенденции и реалистические черты в его творчестве.

Рельефы северных дверей баптистерия. Бронзовые статуи святых для ниш Ор-Сан Микеле, сближение с монументальным стилем Донателло. Восточные двери Баптистерия.

Мастерство композиции рельефов, ювелирная отточенность деталей. Написание “Комментариев” - первой автобиографической книги художника той поры.

Нанни ди Банко. Работа для флорентийского собора и Ор-Сан-Микеле.

Донателло. Глава новаторского направления в скульптуре. Изучение закономерностей строения человеческого тела и его движения, значение обращения к античности.

Героизированный образ человека (статуи для Ор-Сан-Микеле). Поиски выражения характера и экспрессии (статуи пророков для кампанилы Флорентийского собора). Интерес к портрету, создание типа ренессансного надгробия. Изучение античной скульптуры, изображение обнаженного тела, проблемы развития свободно стоящей статуи и рельефа (бронзовый “Давид”, рельеф “Благовещение”, кафедры соборов во Флоренции и Прато).

Работа в Падуе: алтарь собора Св.Антония, памятник кондотьеру Гаттамелате. Поздний флорентийский период. Значение творчества Донателло для развития искусства Возрождения.

Якопо делла Кверча. Его работы в Лукке, Сиене, Болонье. Монументализм и лаконизм его художественного языка. Усиление светского начала в развитии флорентийской скульптуры.

Лука делла Роббиа. Мраморные рельефы кафедры для певчих Флорентийского собора.

Роль семейства делла Роббиа в распространении скульптуры в технике майолики. Развитие светских и бытовых мотивов в творчестве Антонио Росселлино и Дезидерио да Сеттиньяно.

Амбивалентность ее развития. Новаторство и живучесть старых традиций. Лоренцо Монако. Господство в его живописи готического идеала. “Поклонение волхвов” (Флоренция, Уффици).

Распространение на рубеже ХIV–ХV столетий влияния франко-бургундского искусства. Во Флоренции его носитель - Джентиле да Фабриано. Известность его алтаря “Поклонение волхвов”, его куртуазный характер.

Мазаччо. Родоначальник новой живописи во Флоренции ХУ века. Развитие новаторских традиций Джотто. Яркость индивидуально характеристики, выразительность передачи человеческих отношений и чувств. Обобщенность и лаконизм монументальной формы.

Станковые работы художника. Изучение строения человеческого тела и овладение средствами линейно и воздушно перспективы. Фреска “Троица” в церкви Санта Мария

Новелла. Росписи капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции – вершина творчества Мазаччо.

Фра Беато Анжелико. Компромиссный путь постепенного перехода к ренессансным формам. Эволюция искусства мастера, воздействие на его творчество новых художественных принципов.

Паоло Учелло. Сочетание сказочности и фантастики со стремлением к последовательному использованию линейно перспективы и изображению сложных ракурсов предметов и фигур. Батальные композиции. Фреска во Флорентийском соборе с изображением конного памятника кондотьеру Джону Хоквуду. Цикл фресок в церкви Санта Мария Новелла.

Фра Филиппо Липпи. Развитие жанрово-повествовательных мотивов в рамках религиозной живописи. “Коронование богоматери” (Флоренция, Уффици) и другие работы.

Беноццо Гоццоли. Его работы, вбирающие в себя пестрое многообразие окружающего мира. “Шествие волхвов” (роспись капеллы палаццо Медичи во Флоренции) – высшее достижение искусства мастера. Его актуальный смысл.

Доменико Венециано - один из крупнейших колористов флорентийской школы. Первым применил в Италии технику масляной живописи. “Мадонна со святыми” (Флоренция, Уффици) - обобщенность форм и мастерство передачи свето-воздушной Среды.

Андреа дель Кастаньо. Проблема передачи пластики формы. Фрески виллы Пандольфини близ Леньяйя - яркость его образов. “Тайная вечеря” и “Распятие” (Флоренция, монастырь св.Аполлонии) - монументальность, героический пафос и драматизм искусства художника.

2.1.2 Искусство Средней Италии вне Флоренции

Влияние на искусство средней Италии искусства Флоренции и Нидерландов.

Пьеро делла Франческа. Один из крупнейших мастеров кватроченто. Монументальность и величавость его композиций, их гармоничная уравновешенность, предельная лаконичность и обобщенность форм. Разработка проблем передачи света и воздуха. Росписи в церкви Сан Франческо в Ареццо. Единство их композиционного и колористического решения.

Величавость образов и эпический характер раскрытия сюжета. Станковые работы Пьеро делла Франческа и его портреты. Теоретические труды художника. Его трактаты о перспективе и о правильных геометрических телах. Влияние творчества мастера на развитие искусства второй половины ХУ века.

2.1.3 Искусство Северной Италии

Некоторое запаздывание развития искусства Возрождения в северной Италии.

Придворный характер культуры и стойкость готических традиций.

Влияние Джентиле да Фобриано на североитальянскую живопись.

Пизанелло. Черты позднеготической куртуазной культуры в его творчестве, совмещающиеся с элементами нового искусства. Фрески в церкви Сант Анастазия в Вероне. Портреты, их утонченное изящество. Рисунки. Роль Пизанелло в развитии медальерного искусства.

Якопо Беллини. Родоначальник искусства Ренессанса в Венеции. Значение альбомов его рисунков (Британский музей и Лувр). Разнообразие мотивов в них, конструктивное восприятие пространства и человеческой фигуры.

§2.2 Искусство Италии второй половины XV века

Отсутствие внутреннего единства страны. Большое разнообразие локальных школ этого времени и их расцвет.

2.2.1 Искусство Флоренции

Тирания Медичи. Лоренцо Великолепный, правивший городом с 1469 года и его двор.

Характерные черты флорентийской культуры последней трети ХУ века. Расцвет философии неоплатонизма и искусств. Черты аристократизации и рафинированной утонченности.

Доменико Гирландайо. Портретист и бытописатель ближайшего окружения Медичи.

Фресковые циклы капеллы Сассетти, капеллы Торнабуони и др. Мастерство композиции и повествовательно-декоративный талант.

Антонио Поллайоло. Живописные, скульптурные и графические работы. Изучение анатомии, освоение изображения человеческой фигуры в сложных ракурсах и движении.

Андреа Вероккио и его мастерская. Живописные произведения. Скульптура: “Давид”, конный памятник кондотьеру Коллеони в Венеции.

Сандро Боттичелли. Наиболее яркий живописец Флоренции конца ХУ века. Противоречивый характер его творчества. Сила экспрессии, сложность его образов, тонкость передачи настроений и чувств. Своеобразие портретных характеристик. “Поклонение волхвов” (Флоренция, Уффицци). Портрет юноши с медалью (там же) и др. Точность и выразительность рисунка, черты надломленности и тревожной возбужденности, утонченный декоративизм и элементы архаизации. “Весна”, “Рождение Венеры”, “Паллада и кентавр” (все- Флоренция, Уффици) и др. Фрески Боттичелли. Его картины на религиозные темы. Позднее творчество, влияние проповеди Савонаролы. Последователи Боттичелли - Филиппино Липпи и Пьеро ди Козимо.

2.2.2 Искусство Средней Италии вне Флоренции

Формирование искусства средне Италии под влиянием Пьеро делла Франческа и флорентийской школы.

Мелоццо да Форли, его перспективные искания. Фреска “Основание папой Сикстом IV ватиканской библиотеки”. Пространственная ясность и монументальность решений его росписей.

Лука Синьорелли, его увлечение изучением строения человеческого тела, показом обнаженной фигуры в движении. Фрески в Орвьето.

Пьетро Перуджино. Поэтичность и созерцательность его образов. Его роль в разработке проблем композиции в монументальной живописи.

Пинтуриккио. Его мастерство декоратора, повествовательность и нарядность его росписей.

Цикл фресок в библиотеке Пикколомини в Сиене.

2.2.3 Искусство Северной Италии

Перелом в развитии искусства Северной Италии во второй половине ХУ века. Распространение гуманизма, увлечение античностью, контакты с флорентийскими и нидерландскими мастерами. Главные центры нового искусства: Падуя, Феррара и Венеция.

Искусство Падуи

Падуя, ее культура, увлечение классикой. Роль флорентийских мастеров работавших здесь.

Андреа Мантенья - один из величайших художников Италии ХУ века. Формирование его искусства.: мастерская Скварчоне, интерес к античности, увлечение археологией. Влияние Донателло и других флорентийских мастеров. Преодоление готической традиции, изучение перспективы и анатомии. Фрески церкви Эремитани в Падуе. Алтарь для церкви Сан Дзено в Вероне. Работа в Мантуе. Росписи Камера дельи Спози в Мантуанском дворце и их роль в развитии группового портрета и новых принципов монументальной живописи. Поздние работы Мантеньи. Гравюры и их влияние на развитие графики ХУ века.

Искусство Феррары

Культура Феррары, тяготеющая к феодальной традиции. Влияние франко-бургундской и нидерландской живописи.

Козимо Тура. Экспрессивность и возбужденность его образов. Станковые и монументальные его работы.

Франческо Косса и Эрколе деи Роберти. Их совместная работа в Палаццо Скифанойя.

Лоренцо Коста и Франческо Франча - представители поздно сформировавшейся болонской школы.

Искусство Венеции

Особенности развития Венеции. Позднее сложение культуры Возрождения и ее характерные черты.

Стойкость византийских и готических традиций в венецианской живописи. Школа Мурано: Антонио и Бартоломео Виварини. Карло Кривелли, консервативный характер его творчества.

Антонелло да Мессина. Его формирование на юге Италии, влияние нидерландского искусства. Зрелое творчество - синтез итальянских и нидерландских элементов.

Кратковременное пребывание в Венеции и определяющее его значение для развития венецианской живописи. “Св.Иероним” (Лондон, Национальная галерея), “Св.Себастьян” (Дрезден, Картинная галерея) и др. Портреты.

Джентиле Беллини. Связь с традициями Джентиле да Фабриано и Пизанелло.

Повествовательные циклы, делающие его родоначальником венецианской исторической живописи и ведуты. Портретное творчество.

Витторе Карпаччо. Циклы композиций для Скуола ди Сант Орсола, Скуола ди Сан Джорджо дельи Скиавони и др. Своеобразие венецианской повествовательной живописи.

Джованни Беллини - значительнейший мастер венецианской живописи ХУ века. Эволюция его творчества, его роль в развитии колоризма.

§3. Искусство Высокого Возрождения

Общая характеристика Высокого Возрождения. Особенности политической ситуации в Италии этого времени. Итальянские войны. Попытка папства возглавить объединение страны. Возрастание роли Рима в политической и культурной жизни Италии. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции, сокращение значения локальных школ. Роль классического наследия. Воплощение гуманистического идеала гармонически развитого, прекрасного человека, воспринимающегося центром мироздания. Величие, логическая ясность, стройность композиционных построений. Совершенство зрелого мастерства, свобода от мелочности второстепенного. Синтез искусств, его специфика в пору Высокого Возрождения.

§3.1 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи как основоположник и один из величайших мастеров искусства.

Высокого Возрождения. Необычайная и разносторонняя его одаренность. Леонардо как ученый и художник. Рационализм Леонардо. Формирование художника, его ранние работы. Преодоление традиции кватроченто. Леонардо в Милане. Рисунки. Скульптурные работы. “Мадонна в гроте”, “Тайная вечеря”, новизна композиционного решения и глубина интерпретации темы. Вторичное пребывание во Флоренции. “Битва при Ангиари”, “Джоконда”. Особенности портретного решения. Поздние живописные работы. Отъезд Леонардо во Францию. “Книга о живописи”. Школа Леонардо в Милане. Значение и историческое место Личности и творчества Леонардо.

§3.2 Рафаэль Санти

Рафаэль. Совершенное воплощение классического стиля Высокого Возрождения.

Умбрийский период творчества, его ранние работы. Пребывание во Флоренции. Творческое использование достижений флорентийской школы и открытий Леонардо и Микеланджело.

“Мадонны”, портреты, “Положение во гроб” (Рим, Галерея Боргезе).

Римский период - расцвет творчества, обретение полно зрелости. Росписи станц Ватиканского дворца. Программа и художественная ценность росписей. Рафаэль - монументалист. Росписи виллы Фарензина. Рафаэль и античность. Портретное творчество.

Алтарные композиции. “Сикстинская мадонна”(Дрезден, Картинная галерея).

Возрастающее участие мастерской в исполнении поздних работ. Значение творчества Рафаэля и его влияние. Школа Рафаэля.

§3.3 Микеланджело Буонарроти

Микеланджело - один из величайших мастеров искусства Высокого Возрождения, творчество которого глубоко отразило противоречия эпохи. Создание героического образа могучего и прекрасного человека. Ранние работы Микеланджело-скульптора. “Пьете”(Рим, собор Св.Петра). “Давид”(Флоренция, Академия). Живописные работы. Картон “Битва при Кашине”. Римский период. Фрески потолка Сикстинской капеллы. Титанический образ человека. Работа над скульптурой для гробницы папы Юлия II: “Моисей” и “Рабы”. Пребывание во Флоренции. Капелла Медичи. Участие в обороне Флорентийской республики. Внутренняя напряженность, ощущение неразрешенного конфликта. Переезд в Рим.”Страшный суд” на алтарной стене Сикстинской капеллы. Поздние скульптурные работы. Две “Пьете”, их трагический характер. Значение позднего творчества Микеланджело для развития искусства ХVII века, его влияние на современников.

§3.4 Искусство Флоренции в начале ХVI века

Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто. Фрески и станковые работы. Мастерство колорита, ясность и уравновешенность композиции.

Корреджо - пармский живописец, стоящий особняком в искусстве первой трети ХVI века. Его станковые произведения и фрески. Возвышенное величие и пафос сменяются в его творчестве изяществом и грацией. Смелость и новизна его декоративных решений и их значение для дальнейшего развития монументально-декоративной живописи.

§3.5 Искусство Венеции

Своеобразие Венецианской школы ХУ1 века. Жизнеутверждающий характер венецианского искусства, дольше сохранившийся в силу особой судьбы Венеции.

Джорджоне. Его новаторская роль в интерпретации мифологических и литературных тем.

Портретное творчество. Связь человека с природой. Тонкость колористических решений. Венецианская трактовка гуманистического идеала.

Тициан - крупнейший венецианский мастер Высокого Возрождения. Полнокровное, жизнерадостное мировосприятие и его блестящее живописное воплощение. Долгая эволюция творчества. Формирование художника и его ранние работы. “Любовь небесная и земная” (Рим, Галерея Боргезе). С 1516 года - главный художник Венецианской республики. Величавость и живость образов. “Ассунта”, “Мадонна семейства Пезаро”. Композиции на мифологические темы. Сдержанность и простота в сочетании с достоинством и величием портретных образов. Работы 30-40-х годов. Их разнообразие. Цельность и яркость образов. Позднее творчество. Нарастание драматического беспокойства, отход от гармонической ясности. Изменения в колорите и живописной манере. Влияние Тициана на последующее развитие западноевропейской живописи.

§4. Искусство Позднего Возрождения

Экономический и политический кризис Италии в середине ХVI века. Аристократизация ее жизни. Усиление роли церкви, контрреформация. Крушение ренессансного идеала, угасание культуры Возрождения. Сложность, неоднородность и противоречивость искусства этой поры.

§4.1 Искусство Средней Италии и Ломбардии

Искусство маньеризма. Два его этапа.

Ранний маньеризм (1520–40-е гг.). Его характерные черты.

Якопо Понтормо. Его постепенный отход от традиций Ренессанса. Смятение и тревога, сменившие равновесие и гармоничность.

Россо Фьорентино. Раннее творчество. Его роль в истории французского искусства.

Отход в сторону маньеризма учеников Леонардо и Рафаэля. Джулио Романо Работа при Мантуанском дворе. Роспись Палаццо дель Те. Неожиданные эффекты, театральность.

Пармиджанино - крупнейший представитель маньеристического искусства. Изощренность, необычность трактовок. Создание рафинированного аристократического идеала красоты.

Зрелый маньеризм (1540–90-е гг.). Официальный придворный характер его искусства. Виртуозность исполнения, холодность и внутренняя опустошенность.

Аньоло Бронзино. Манерность и вычурность его композиций. Парадные портреты. Джорджо Вазари. Его “Жизнеописания...”. Циклы фресок в Риме и Флоренции. Их перегруженность, обилие аллегорий. Бенвенуто Челлини. Его путешествия. Ювелирные работы. Скульптура. Героизация образов. Дробность трактовки формы.

§4.2 Искусство Венеции

Позднее Возрождение в Венеции. Более длительное, чем в других центрах развитие ренессансной культуры.

Паоло Веронезе. Декоративный характер его живописи. Блестящие колористические и композиционные решения. Светски характер его произведений. Поздние работы, предваряющие проблемы искусства ХУП века.

Якопо Тинторетто. Сложность его творчества. Тяга к достоверности реального в сочетании с мистической экзальтацией. Эмоциональность творчества смелость композиционных решений. Новые истолкования традиционных религиозных и мифологических тем. Своеобразие живописной манеры. Портреты. Влияние мастера на художников ХУП столетия.

жүктеу/скачать 0.67 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: