Пассивные формы массового музыкального просвещения

(не музыкальных), на дискотеках, по радио в качестве «фона» и т.п.;

- слушание произведений традиционных, любительских жанров в

«живом» исполнении в быту (дома, в гостях, в походах и т. п.);

- избирательское (специальное) прослушивание музыкальных радио- и

телевизионных передач, записей с произведениями;

- посещение концертов, музыкальных спектаклей.

2. 
   Полуактивные формы массового музыкального просвещения:
   

- чтение книг и статей в музыкальной прессе о музыке;

- коллекционирование музыкальных записей;

- посещение лекций о музыке или специальных образовательных

концертов, фестивалей и конкурсов;

- посещение филармонии и оперного театра;

- постоянное участие в деятельности дискуссионных клубов.

3. 
   Активные формы массового музыкального просвещения:
   

туристических походах и т.д.);

- участие в самодеятельном (любительском) ансамбле,

- обучение пению или игре на инструменте в студиях, учебных

заведениях;

- сочинение музыки.

Таким образом, в советский период использование свободного времени молодёжи в целях музыкально-эстетического развития личности рассматривалось как важная государственная и общественная задача. При этом осуществлялись такие принципы, как: 1) развитие и поощрение инициативы молодёжи, её самодеятельности; 2) помощь ей со стороны всего общества.

Однако, обладая огромным воспитательным потенциалом, музыка как выражение прекрасного несет не только эстетическую функцию, но и помогает формированию всего духовного мира человека, в котором эстетическое начало неотделимо от этического.

Так, В.А. Сухомлинский считал музыку важным средством нравственного и умственного воспитания человека. «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека», - говорил он. По его мнению, «музыка открывает людям глаза на красоту природы, нравственных отношений труда. Благодаря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе».

О чем же рассказывает музыкальное произведение, что раскрывает воспринимающему его человеку? Почему, воздействуя на сердца и умы людей, вызывает определенные желания, стремления, мысли, действия? Как меняется человек от общения с музыкой? На эти и другие подобные вопросы люди издавна искали ответ. Многое мы уже знаем, о другом догадываемся, но что-то и сегодня остается для нас пока тайной. И дело заключается не только в необычной сложности содержания музыки, но и в том, что музыкальные произведения продолжают жить, наполняются новым смыслом в ходе общественной практики, они поворачиваются к нам порой своими доселе еще невиданными гранями и удивляют новизной. Мы всякий раз обнаруживаем в них еще большую глубину и привлекательность. Если, конечно, это настоящее, великое искусство. Даже будучи созданной многие сотни лет назад, такая музыка постоянно поддерживает свои отношения с человеком, она не консервируется, остается живой и актуальной.

Музыка первоначально, как уже отмечалось, находилась в общей семье искусств, культуры. Позднее обособилась, осуществляя поиск своих собственных средств выражения и воздействия, затем снова стремилась слиться с другими сферами культуры. Такой процесс происходит в ней сейчас и, очевидно, будет продолжаться. Это родовое свойство любого искусства. Другие искусства, культура в целом – питательная среда музыки, как и трудовая деятельность человека, активно – творческое отношение к миру. Однако музыка сохраняется при этом и существует как искусство потому, что обладает своей автономностью. Но эта ее автономность не замкнута. Музыка легко входит в отношения с другими – эстетическими, моральными, житейскими и другими сферами, обогащается иными способами выражения. Ее функциональность как раз и зависит от этой ее «контактности». Возникает интересная ситуация: ценности, существующие в культуре, служат музыке, они же, в свою очередь, как бы множатся с помощью музыки, приобретают дополнительные, качественные характеристики. Это взаимообусловленный и взаимопроникающий процесс.

Музыка постоянно вбирает в себя весь культурный опыт человечества, перерабатывает его своими средствами, осуществляя в этом опыте особый синтез, аналогичный тому, как в свое время музыкой были переработаны и слово, и жест, и мимика, и движение, и логика построения сообщений, и социализирующаяся способность заражения своей эмоциональностью. Д. Шостакович говорил, что и созидательный труд народа, и ужасы войны, и выход человека в космос – ничто не прошло отражение в творчестве. Музыка и сильна, по мнению композитора, этой своей связью: «Жизнь и искусство не отделимы друг от друга. Их взаимосвязь в чем-то сродни природе: одно вытекает из другого. Но главным объектом искусства по-прежнему остается человек, его духовный мир, его идеи, мечты, стремления. Поиск художника в этом направлении не имеет пределов. Художник может показать миллионам людей то, что делается в душе одного человека, и одному человеку открыть то, чем наполнена душа всего человечества. Для искусства это равные величины». Исследованием вопросов эстетического восприятия музыки и выявлением ее воспитывающего влияния на человека занимались многие видные деятели культуры – музыканты, педагоги, психологи и музыковеды.

Психолого-педагогические возможности музыкального обучения и воспитания исследовали в свое время Л.С. Выготский, Е. В. Назайкинский, Б. М. Теплов.

Вопросы формирования эстетической и художественной культуры личности поднимаются в трудах исследованиях М.С. Кагана, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, Ю.У. Фохт-Бабушкина.

Рассматривая музыку как явление культуры, вид искусства и средство педагогики, многие исследователи отмечают, что все функции музыки взаимосвязаны и взаимообусловлены.

Иерархию уровней в системе музыкальной культуры в виде прямых и обратных связей убедительно выстраивают в своих исследованиях ученые М.Х. Балтабаев, Ш.Б. Кульманова. Так, изучая феномен художественной культуры Казахстана М.Х. Балтабаев выявляет в музыке «генеральные функции» и их взаимосвязи с другими функциями, что обусловливает ее рассмотрение не только как явление культуры, но и как средство обучения и воспитания. Рассматривая казахскую народную музыку как явление культуры народа, представляющую «музыкальную летопись» истории, жизни, традиций народа, Ш.Б. Кульманова видит ее неограниченные возможности в развитии духовности, формировании эстетических и этических взглядов учащихся начальной школы. Данные исследования подтверждают, что общечеловеческая ценность музыки любого народа базируется на национальном менталитете. Поэтому общечеловеческая ценность музыки проявляется в ее субъективной ценности, базирующейся на индивидуальной национальной основе.

Таким образом, вышеуказанные исследования М.Х. Балтабаева и Ш.Б. Кульмановой, раскрывая взаимосвязь и взаимообусловленность функций музыки как явления культуры, дают направление исследовать ее педагогические воспитательные возможности.

Рассматривая музыку как явление культуры, вид искусства и средство обучения и воспитания, музыковед В.Н. Холопова выявляет 12 функций музыки: информационную, коммуникативную (отражение действительности- идеи, эмоции, мир), эстетическую, этическую, канони- ческую, эвристическую, познавательно-просветительскую, общественно-преобразующую, катарсическую, гедонистическую, компенсаторскую, прагматическую.

Полифункциональность музыки свидетельствует о том, что она как воплощение жизни и отражение мировоззрения проявляет себя в форме общественного сознания (Б.В. Асафье, А.Н.Сохор). Именно музыка как связующая нить между обществом и личностью адаптирует человека в социуме, направляя и активизируя его волю, чувства и мысль на познание и освоение мира. Полифункциональность музыки детерминирует ее роль, как в обществе, так и в формировании личности.

Воспитательная функция музыки, отмечает А.Н. Сохор, рассматривается с разных сторон: одни исследователи выявляют дидактическую роль музыки, другие – ее эмоциональное воздействие, третьи видят в музыке способ самопознания человека и общества. Для музыки коллективность восприятия особенно характерна. Р. Шуман писал, что «музыка, в отличии от живописи, является искусством, которым мы наиболее наслаждаемся в массе (симфония в комнате с одним слушателем мало понравилась бы последнему)…» Этим объясняется решительное преобладание в музыкальной культуре различных форм публичного «потребления» искусства (от народных и церковных обрядов до концертов и музыкальных спектаклей). Музыка выделяется среди всех звучащих искусств и наибольшей способностью объединять людей вокруг себя, сплачивать их. Общеизвестны примеры её активного участия с древнейших времен в коллективных трудовых процессах, во всевозможных событиях общественной жизни (различные ритуалы, сборища, торжества, воинские походы и сражения) в качестве не только эмоционального возбудителя масс, но и мощной сплачивающей силы.

Красноречиво характеризует эту особенность музыки Ф. Энгельс в статье о ежегодных народных праздненствах на Рейне: « … Из всех искусств именно музыка больше всего подходит к тому, чтобы образовать центральный пункт такого дружеского провинциального собрания… Драма не может больше составить центральный пункт для больших собраний; такую службу должно сыграть другое искусство, и это может только музыка, ибо лишь она одна допускает сотрудничество большой массы людей и этим даже значительно выигрывает в силе выражения; в ней одной наслаждение совпадает с живым исполнением, и круг действия по размеру соответствует античной драме».

Проявлению в музыке ее объединяющих возможностей способствуют, помимо ее принадлежности к звучащим искусствам, еще три обстоятельства. Во-первых, она доступна для исполнения любому человеку и поэтому легко воспроизводится в массовом быту, постоянно звучит там. Актерами могут быть немногие. Танцуют (даже если взять быт, а не только сцену) хотя и многие, но также далеко не все. Поют же – громко или «под нос», вслух или про себя, мысленно – абсолютно все люди. Языком музыки ребенок овладевает в самом раннем возрасте, обычно еще до того, как начинает говорить. Музыкальная самодеятельность – самая массовая из всех видов профессионального искусства. И это – несмотря на то, что музыка (как и танец) не имеет прямых аналогов во внехудожественной, практической деятельности человека, в отличие от литературы (в жизни тоже говорят и пишут), графики (сравним её хотя бы с черчением), архитектуры (сравним со строительством) и других видов искусства. По-видимому, объективная потребность общества в этом средстве самовыражения личности и сплочения коллектива настолько велика, что ею преодолевается «искусственность» музыкального языка.

Во-вторых, в самой природе музыки лежит ритмическая упорядоченность звуков, чем обусловлена ее исключительная способность ритмизации действий человека и коллектива. Поэтому, кстати говоря, только в музыке возможна столь массовая форма коллективного художественного исполнительства, как хоровое пение (здесь музыка сама себя организует). Поэтому же без музыки, как правило, не существует и другая подобная форма – коллективный танец (здесь музыка организует деятельность в смежном виде искусства).

В-третьих, язык музыки, обладая национальными отличиями, в то же время универсален если не во всемирном масштабе, то, во всяком случае, в широких границах крупных этнических и культурных регионов, охватывающих многие нации. В этом его коренное отличие от языка другого звучащего искусства – устной литературы. Такого же рода универсальность проявляется и в диахроническом плане: если словесный язык далеких эпох перестает быть понятным даже для представителей той же нации, то памятники музыки подолжают бытовать и сохраняют силу воздействия на протяжении веков и тысячелетий (хотя их восприятие, естественно, в чем-то изменяется).

В силу своей распространенности, активности, «всепроникаемости» и долговечности музыка оказывается связанной с наиболее массовыми и в то же время устойчивыми формами искусства.

В советском обществе музыка стала, пожалуй, самым характерным и активным элементом «масового музыкального просвещения», она превратилась в средство не только организации действий коллектива, но и манипулировала сознанием и поступками многих миллионов людей.

В безбрежном мире музыки есть область, которая нечасто привлекает к себе внимание исследователей (за исключением фольклористов, изучающих, однако, только один её участок – народное творчество). Это – всевозможные песни, танцы, марши, звучащие каждый день на улицах или домах во время труда, отдыха, общественных церемоний. Сюда же относится эстрадная, киномузыка, которую также слушают миллионы людей. Иначе говоря, это – массовая музыка – общедоступная и общераспространенная музыка для всех, адресованная самым широким кругам слушателей, не имеющих специальной музыкальной подготовки. Массовая музыка допускает дифференциацию на жанровые группы. В одну входят массово-концертные и массово-зрелищные жанры, во вторую – массово-бытовые и массово-обрядовые, в третью – массово-декоративные, к которым принадлежит вся та музыка, что звучит на производстве во время работы («функциональная»), а также в парках, поездах, ресторанах и других местах массового общения людей. Как правило, третья группа состоит из произведений, относящихся по своему первоначальному назначению к первым двум, но функционирующих теперь в других условиях и потому воспринимаемых совершенно иначе: не сосредоточенно, а рассеянно, параллельно и «попутно» с какой-либо немузыкальной деятельностью, в качестве фона для неё.

Различия между жанровыми группами внутри массовой музыки относительны, а границы между ними подвижны и определяются не столько авторскими намерениями, сколько реальными условиями бытования музыки (из-за чего одно и то же произведение в разных обстоятельствах может входить в различные группы). В известной мере, относительна, условна и граница между массовой музыкой и немассовой. Она зависит от конкретной социально-исторической обстановки, общественного функционирования музыкальных произведений и целых жанров, от потребностей и уровня развития массового слушателя. Ей присуща вся полнота функций, осуществляемых музыкой в обществе: от материально-практических (прикладных) и духовно-практических до воспитательно-эстетической.

Произведения массовой музыки в силу их широкого, повсеместного распространения обладают особо большими возможностями воздействия на сознание и практическую деятельность различных социальных групп. Это – тот «музыкальный хлеб» (А. Луначарский), которым питаются все члены общества. На этой музыке, в первую очередь, воспитываются массы, она воздействует на их нравы, формирует вкусы. Она же служит своеобразным средством общения между миллионами людей, сближает и связывает их.

В советское время в целях развития массового музыкального просвещения была создана широкая сеть государственных и общественных культурно-просветительных учреждений и учебных заведений. Громадный размах получила художественная самодеятельность. Государство заботилось о культурном развитии народа, в частности, молодежи.

Постоянные социально-психологические факторы – всегда присущие молодежи возрастные особенности: инициативность, стремление к активному самопроявлению; любознательность, интерес ко всему новому; жажда общения с подобными себе по возрасту; непосредственность, преобладание эмоциональности над рациональностью; критичность, подчеркнутое тяготение к самостоятельности, независимость в суждениях и поведении; изменчивость, динамизм вкусов и оценок; наряду с этим – не всегда осознаваемое стремление найти для себя пример среди представителей своего поколения и подражать ему влекут за собой широкое распространение среди молодежи активных форм общения с музыкой. Его специфика – бескорыстное, энтузиастическое увлечение избранным видом занятий; господство не сольного, а группового (ансамблевого) исполнительства и творчества; тяготение к жанрам, рассчитанным на массовое восприятие, на звучание в больших молодежных аудиториях; стремление сформировать собственный репертуар и найти особую манеру исполнения, отличные от принятых во взрослой среде; вместе с тем – быстрая смена ориентиров, следование моде (но не всей, а специфически молодежной), невольное подражание любимым молодым исполнителям, ансамблям, композиторам, связанное с жизненной и артистической неопытностью, незрелостью. Надо учесть и тот фактор, как наличие у молодых людей (до вступления в брак) большего количества свободного времени, чем у взрослых, но меньше материальных средств.

Что же касается конкретных форм музыкальных элементов, то они понемногу эволюционировали от одного исторического периода к другому в зависимости от действия временных, изменяющихся факторов, которые носят частично также социальный и социально-психологический характер, частично-эстетический , частично-технической .

К изменяющимся социальным факторам принадлежат, например, конкретные условия материальной жизни советского народа в конкретный исторический период, состав молодежи с точки зрения соотношения рабочих, крестьян и интеллигенции, городских и деревенских жителей, её общекультурный уровень. К социально-психологическим – общественные обычаи и настроения, преобладавшие в тот или иной период. К эстетическим – господствовавшие тогда же течение и вкусы в области как серьезной, так и легкой музыки. К техническим – наличие и степень развития музыкальных инструментов, а также средств записи, воспроизведения и распространения музыки.

В первые годы Советской власти произошли существенные преобразования в системе народного образования. Важнейшей задачей стала борьба с неграмотностью. Были открыты повсеместно школы для детей и взрослых. Первичными очагами широко развивающейся сети культпросвета стали Народные дома, краткосрочные национальные курсы, Институты просвещения. Наряду с обучением грамоте, в них приобщали народные массы к музыкальному искусству.

Съезд отдела народного образования (ОНО) Туркестанской республики в 1919 году определил задачи отделов народного образования с использованием искусства как средства воспитания и пропаганды. В этих целях, учитывая опыт Советской России, рекомендовалось широко использовать революционные и массовые песни.

В 20-х годах XX века господствующими формами музицирования молодёжи в Казахстане были пение под домбру, исполнение кюев, хоровое пение революционных песен, старых народных или новых самодеятельных песен и игра на гармонике. В 30-х годах гармоника уступила место баяну. Одновременно в городе распространились любительские ансамбли джазового типа. Репертуар составляли главным образом песни советских композиторов и бытовые танцы. С 30-х годов, когда был введен начальный всеобуч, система народного образования все больше подчинялась централизованному управлению из Москвы. Откуда поступали программы, учебные планы, методические рекомендации, различного рода инструкции. Музыкальное воспитание должно было осуществляться по двум каналам параллельно:

1. 
   Общеобразовательная школа, в которой предусматривались в обязательном порядке уроки пения по одному часу в неделю с 1 по 7 классы.
   
2. 
   Различные формы внешкольного музыкального воспитания и образования (музыкальные школы, дома пионеров, клубы и т.д.).
   

Существовавшие в эти годы программы по пению ставили перед уроком музыки, следующие основные задачи:

1. 
   Научить детей правильно петь, овладеть необходимым минимумом песенного репертуара.
   
2. 
   Привить навыки слушания и элементарного анализа музыкальных произведений.
   
3. 
   Овладеть начальными знаниями по музыкальной грамоте (сольфеджио), научить детей петь по нотам.
   

Не удивительно, что уроки пения заменялись другими, и к ним вырабатывалось негативное отношение среди детей и взрослых. Уроки пения вели педагоги разных предметов. Репертуар подбирался соответственно вкусу учителя и состоял из революционных и народных песен, часто не соответствующих возрасту детей. Постепенно стали появляться пионерские песни и песни из кинофильмов. Разучивание происходило «с голоса». В качестве сопровождавшего инструмента была домбра, баян, скрипка, редко фортепиано. Случались и такие ситуации, когда учитель не мог играть ни на одном инструменте, и дети пели как-бы «а cappella». Такая ситуация сложилась не только в Казахстане, но и во многих республиках СССР. Тем более отрадно сознавать, что и при тех условиях находились люди, способные оберегать детей от рутины, вовлекавшие их в мир музыки

В годы Великой Отечественной войны в Казахстане находилось немало музыкантов-педагогов, эвакуированных из Москвы, Ленинграда, Киева и других городов. Это создало благоприятные условия для организации в республике новых музыкальных школ и училищ. Так, в 1943 году, в Павлодаре была открыта первая музыкальная школа.

Из года в год в Казахстане увеличивалось количество музыкальных школ, училищ. При педагогических институтах также открывались музыкальные факультеты, выпускники которых пополнили «армию» учителей школ. Таким образом, складывавшаяся постепенно система музыкального образования давала свои результаты.

Развитию музыкального просвещения в Казахстане в конце 40-х годов способствовало создание в Москве НИИ Художественного воспитания Академии педагогических наук. Он оказал «большое влияние на разработку методических основ музыкально-эстетического воспитания детей, изучение детского голоса и методов его развития, систему подготовки педагогов-музыкантов. Одно из направлений работы института было связано с обновлением и совершенствованием уроков музыки в общеобразовательной школе, разработкой программ».

Методический, нотный учебный материал, созданный по инициативе этого научно-исследовательского института распространялся по всем республикам СССР и помогал учителям пения совершенствовать методы преподавания.

Для казахских школ создавались учебники, методические пособия, авторами-составителями которых являлись педагоги – музыканты кому будущее нации, её музыкальная культура не были безразличны.

Много труда вложил в изучение вопросов музыкально-эстетического воспитания детей, композитор, кандидат искусствоведческих наук Бисенгали Гизатов. Им созданы: «Школа игры на домбре» совместно с Л. Хамиди (1950 г.), методическое пособие «Уроки пения и музыки в школе» для учителей общеобразовательных школ (1951г.), учебники «Уроки пения и музыки» для 1 («Музыкальный букварь»), 2,4 классов. Б. Гизатов являлся составителем сборников песен, куда входят и песни, написанные им самим.

Все эти пособия, сборники неоднократно переиздавались, по ним занимались и занимаются в казахских школах.

В 40-50-х годах к любительским формам музицирования добавились любительские (самодеятельные) хоры и оркестры «академического» типа, исполняющие серьезную классическую и современную музыку. В конце 50-х годов и 60-х годах, при сохранении «академических» форм, стало развиваться сочинение сольное или групповое, исполнение молодёжью под гитару (без электроусиления) самодеятельных песен на стихи профессиональных поэтов или на собственные стихи, а затем, примерно с сезона 1962/63 года, возникли в большом количестве и электоргитарные группы, оснащенные соответствующей аппататурой (усилители, ревербераторы, репродукторы), и исполняющие самые разнообразные произведения легкой музыки (главным образом, взятые с пластинок). Наряду с самодеятельными авторами – исполнителями гитарных песен и любительскими электрогитарными группами действуют многочисленные и очень сильные самодеятельные хоры, имеющие сотни участников и испоняющие сложные произведения классической и современной музыки. Функционируют также самодеятельные вокальные ансамбли (квартеты, квинтеты), симфонические оркестры и оркестры русских и казахских народных инструментов.

К шестидесятым годам в республике стали проявлять творческую активность специалисты-музыканты коренной национальности. Средние и высшие учебные заведения постепенно набирали силу. Росли и профессионально крепли их выпускники.

В 60-70-е годы активно развивается хоровая самодеятельность, но одним из негативных моментов было увлечение массовостью, большим количеством участников, когда количество довлело над качеством. Обделяя вниманием учителя пения в школе, или руководителя хорового кружка в клубе, администрация вспоминала о нём, как в прочем и о важности музыкально-эстетического воспитания, только накануне смотров. Массовый хор использовался «как могучее средство для музыкально-слухового оформления и придания зрительно-декоративной монументальности».

Для семидесятых годов характерно развитие студийных форм работы на базе общеобразовательных школ. Большой популярностью пользовались музыкальные студии, созданные в ряде школ республики. Играя важную роль в системе внеклассного и внешкольного музыкального воспитания и образования, они наряду со школами-семилетками, давали возможность детям более углубленно заниматься музыкой. Зачастую, не ставя перед собой в будущем карьеры музыканта, выпускники таких школ, студий духовно обогащали себя, воспитывали вкус к подлинным шедеврам искусства.

Но, все же, каких бы вершин ни достигали отдельные детские исполнительские коллективы, фундаментом массовой музыкальной культуры является общеобразовательная школа, именно по её состоянию определяется уровень массового музыкального воспитания.

С середины 70-х годов отдельные педагоги в общеобразовательных школах республики начали работать по программе «Музыка», разработанной под руководством композитора, музыкального просветителя Д.Б. Кабалевского. Официально министерство просвещения Казахстана ввело в программу по музыке для 1,2,3 классов в ряде школ республики в январе 1980 года. Намечалось, что к 1985/86 учебному году по ней начнут заниматься все школы. Но этого не произошло.

Не все педагоги приняли однозначно эту программу. Тому есть объективные и субъективные причины. К первым относится прежде всего несогласие замены уроков пения на уроки музыки с вытекающими отсюда последствиями, а ко вторым – неподготовленность учителей-музыкантов к предлагаемому типу уроков, требующих высокого интеллектуального и профессионального уровня самих учителей.

Еще одна причина – элементарное отсутствие во многих школах и не только в отдаленных сельских, но и городских – учителей музыки.

Программа Д.Б. Кабалевского предусматривает систематическое, постепенное накопление и усвоение знаний. Но если в школе не было учителя год, два… дальше уже усвоить программу в полной мере – невозможно. К тому же нельзя не учитывать такой факт, что среди учителей музыки встречаются люди равнодушные, ленивые, недоучившиеся, не любящие ни искусство, ни детей. Стоит ли удивляться сложившемуся мнению об уроках музыки как развлечении? Конечно, при таком отношении к урокам трудно в школе работать тем, кто действительно хочет и способен развивать в детях тягу к искусству, к музыке. Тем более при вечной нехватке фоно-учебно-нотного материала, инструментария, технических средств обучения.

Но, прижившись в полной мере в Казахстане, Программа по концепции Д.Б. Кабалевского послужил творческим импульсом созданию новых программ.

Учитывая сложившееся к 70-80 годам положение в школах республики, потерявшей «в борьбе за мировую культуру» национальный репертуар, группой педагогов ЖенПИ и АГУ имени Абая была разработана программа «Елимай» для казахских школ. Помимо этого Министерством образования Казахстана в августе 1980 года было утверждено «Дополнение к программе по музыке для 1,2,3 классов школ с русским языком обучения», разработанное авторским коллективом (А.П. Иванов, Л.П. Мамизерова, М.Р. Джердималиева, Г.Ж. Карамолдаева, С.В. Туромщина) под руководством композитора, кандидата искусствоведческих наук Б.Г. Гизатова. «Оставив принципиально незыблемым музыкальный материал» программы Д.Б. Кабалевского, были внесены «существенные дополнения с учетом обучения детей в русских школах Казахстана. Эти дополнения, носящие обобщающий характер, раскрываются в конкретном музыкальном материале, основанном на казахской народной и современной музыке».

Активными помощниками в деле эстетического воспитания детей и молодежи были творческие организации республики. При филармониях и театрах стали регулярными и популярными абонементные спектакли и лекции-концерты.

В 70-80-х годах организованы при некоторых филармониях – Павлодарской, Джамбульской, Уральской – детские филармонии.

Огромную культурно-просветительскую миссию по воспитанию подрастающего поколения выполняют ведущие деятели музыкальной культуры Казахстана, а также большая «армия» педагогов-музыкантов музыкальных школ, училищ и консерватории. Помимо подготовки музыкально-педагогических кадров ими велась регулярно концертная деятельность, направленная на обогащение духовной культуры народов Казахстана

«Если принять во внимание воздействие небывалых возможностей современных средств информации, - писал известный композитор К.Караев, то мы с полным основанием можем говорить о подлинной «музыкальной биосфере», в которой протекает жизнь, труд, быт и отдых нашего народа. И сегодня мало кто может представить себе течение жизни нашего общества вне этой «музыкальной биосферы», которая стала необходимой для нашего сознания, как чистый воздух необходим для жизни». Именно поэтому столь резко возрастает роль идейно-эстетического уровня тех музыкальных произведений, которые определяют художественный вкус, мировоззренческую позицию людей.

Музыка в силу своей способности непосредственно воспроизводить целостные душевные состояния человека и моделировать типы его деятельного участия в различных жизненных процессах, приобретает в современных условиях особое значение. Музыкальное искусство может не только отражать богатство и направленность назревающих социальных импульсов, но и, воспитывая творческую активность людей, выполнять насущные задачи выравнивания уровней элементов культуры в пределах массового сознания, интенсификации социального поведения групп и отдельных людей.

Каждый этап истории культуры отмечен стремлением к единству художественного мира, целостности человека. Но эта целостность может быть достигнута в полной мере лишь на основе гармонично развитой личности, порождаемой условиями общественного устройства. Целостность в пределах личности возникает тогда, когда ее творческая, культурная и социальная активность находят адекватную поддержку в обществе, могут быть полностью реализованными.

Гармонично развитая личность – явление не исключительное, случайное, а исторически обусловленное. Определенное культурное образование возникает на основе социальной потребности в нем и возможностей для функционирования.

В настоящее время снята проблема, которая стояла в 20-30-х годах, где массовое музыкальное просвещение было необходимо, чтобы приблизить полуграмотного и неграмотного массового слушателя к истинному пониманию настоящего большого искусства.

Музыкальное просвещение теснейшим образом связано с общим культурным наследием и прогрессивным развитием человечества, формированием гармонично развитой личности. Как любое духовное явление музыкальное произведение выражает те или иные стороны современного сознания, участвует в воспитании людей. Эту способность музыки подметили еще в древности, когда музыкальное искусство только зародилось. Многие теоретики и практики, начиная с античности, указывали на воспитательную функцию музыки, разрабатывали воспитательные программы на основе ее духовно-воздействующей силы. Извечное стремление людей к истине, добру и красоте находило свое отражение в музыкальных сочинениях, и они несли людям эти стремления и представления о прекрасном, пробуждали в людях художественное, творческое отношение к действительности, активно вторгались в образ жизни и образ мыслей.

Музыкальное просвещение представляет собой сложный, многообразный процесс. Оно протекает под влиянием социально-экономического прогресса, изменений в духовной жизни общества. Характерными особенностями обладает и внутренняя сторона музыкальной культуры, включающая в себя создание музыкальных произведений, способы их функционирования, хранения и воспроизведения, способность всего общества и отдельных людей воспринимать музыку, а музыкальных произведений – воздействовать на духовный мир человека, обогащать его. В рамках культуры музыка раскрывается как форма общественного богатства, а талант – как национальное достояние.

Развитие музыкального просвещения включает в себя постоянное формирование художественных вкусов, запросов современного слушателя. В данном отношении эта задача остается столь же актуальной, как и прежде. И, в первую очередь, встает проблема воспитания молодого поколения. Ведь именно молодежь обладает наиболее «активным слухом», имеет наименее традиционное восприятие, наиболее нацелена на улавливание нового в силу необходимой для нее ориентации в будущее. Поэтому развитие музыкального просвещения включает в себя и формирование художественного мышления современного слушателя – его чуткости к прекрасному, богатства воображения, мысли, чувства, умения получать эстетическое наслаждение.

Таким образом, рассмотренные нами теоретическая сущность и содержание понятия музыкального просвещения позволяют сделать следующие выводы:

- музыкальное просвещение – это передача знаний, умений и навыков в области музыкального искусства, средствами и формами образовательных, музыкальных и культурно-просветительных учреждений;

- музыкальное просвещение занимает особое место в воспитании молодежи и взрослого населения, благодаря его непосредственному комплексному воздействию на человека при восприятии музыки.