Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)

Источниковедческие аспекты истории искусства. Памятник искусства как исторический источник. Роль непосредственного психологического контакта исследователя и памятника. Эмпирическая и интуитивная природа атрибутивной деятельности. История искусства с точки зрения знатока. Ранняя история знаточества (собирательство «древностей» и деятельность антикваров). Складывание музейной практики и задачи систематизации материала. Выставочная деятельность. Потребности художественного рынка. Братья Сульпиз и Мельхиор Буассере – собиратели эпохи романтизма. Дж. Морелли (1816-1891). Особенности знаточеской практики в «Художественно-критические трудах по итальянской живописи» Влияние Морелли на сложение формально-стилистического метода, на английское знаточество и психоанализ. Деятельность Дж. А. Кроу и Дж. Б. Кавальказелле: «Ранняя фламандская живопись» и «Новая история живописи в Италии…». Б. Бернсон: личность и взгляды (знаток как «советник» собирателя). Основа «эстетического» подхода («Итальянские живописцы Ренессанса»). Итальянское знаточество: А. Вентури и его «История итальянского искусства» как история творческих личностей. Р. Лонги. Немецкое знаточество. В. фон Боде как музейный и государственный деятель. М. Я. Фридлендер, его «Ранняя нидерландская живопись» и его методологические сочинения («Знаток искусства», «Подлинник и подделка», «Об искусстве и знаточестве»). Г. Фосс и его полемика с Вёльфлиным («История художников или история без имен?»). «Немецкая самокритика» и полемика с Зедльмайром по поводу «Утраты середины».

Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина: история искусства как история художественных установок и «образных форм» (история зрения). Основные сочинения («Пролегомены к психологии архитектуры», «Ренессанс и барокко», «Классическое искусство. Введение в итальянский Ренессанс», «Искусство Альбрехта Дюрера», «Основные понятия истории искусства», «Искусство Италии и немецкое чувство формы»). Оппоненты Вёльфлина. Альтернативные теории художественной формы и формально-стилистические методики: А. Шмарзов и его труды («Сущность архитектонического творчества», «Основные понятия искусствознания», «Композиционные законы средневекового искусства»). Шмарзов как предтеча феноменологического метода в искусствознании. В. Пиндер и его «Проблема поколения в европейской истории искусства». Э. Хайдрих и его методологические сочинения («Очерках истории и методов истории искусства»). В. Воррингер и его «Абстракция и вчувствование» и влияние на художественную критику. Й. Гантнер и его «Ревизия истории искусства. Пролегомены истории искусства в духе современности» (1932). Понятие «non finito» у Гантнера. Формально-стилистическая концепция П. Франкля в его «Системе искусствознания» и в послевоенных сочинениях о готике («Готика. Литературные источники и интерпретация сквозь восемь веков», «Готическая архитектура»).

Ранние представители: Р. Эйтельберг фон Эдельберг и М. Таузинг. Фр. Викгоф: «Венская книга Бытия». А. Ригль («Вопросы стиля…», «Позднеримская художественная индустрия…», «Голландский групповой портрет»). «Основные понятия» теории и метода Ригля (чередование «гаптической» формы и «оптической» как исток стилистического развития). «Историческая грамматика изобразительных искусств». М. Дворжак: «история искусства как история духа» («Идеализм и натурализм в готическом искусстве», «История искусства как история духа. Исследования развития западного искусства»). Проблемы дворжаковского метода. Место и значение Ю. фон Шлоссера «Стилистическая» и «языковая» истории изобразительных искусств». Й. Стжиговский: дискуссия с Викгофом и Риглем. Сущность проблемы «Orient oder Rom?» «Антиклассицизм» Стжиговского как поиск альтернативного формального языка («Кризис наук о духе». Школа и традиция Стжиговского. Х. Титце как представитель источниковедческой методологии раннего венского искусствознания («Методы истории искусства», «Живое искусствознание. Кризис искусства и истории искусства»). Д. Фрай и его «Готика и Ренессанс как основания современного мировоззрения». «Основные проблемы искусствознания. Пролегомены философии искусства», «Основания философии искусства». Традиция венского искусствознания после II Мировой войны (Фр. Новотны, О. Бенеш, К.-М.Свобода). М. Шапиро и основной круг интересов.

Э. Фор: «История искусства» и «Дух форм». А.-Ж. Фосийон: «Жизнь форм» и традиция Вёльфлина (творчество как специфический процесс художественного мышления). Влияние Фоссийона на американское искусствознание. Р. Фрай – живописец, организатор художественной жизни итеоретик («Зрение и форма», «История искусства как предмет академической науки»). Кл. Белл и его «Искусство»: и понятие «значимой формы». Г. Рид и его книги («Значение искусства», «Искусство сегодня», «Искусство и индустрия», «Искусство и общество», «Воспитание искусством», «Философия современного искусства»). Дж. Кублер и его «Форма времени. Заметки об истории вещей»: лингвистический антисимволизм как метод. Формально-стилистический метод в отечественном искусствознании и причины его доминирования. А.И. Некрасов. А.Г. Габричевский. Д.С. Недович. В.Н. Лазарев. А.А. Федоров-Давыдов. М.А. Алпатов. Н. И. Брунов . Б.Р. Виппер.

Х. Янтцен и влияние феноменологии и экзистенциализма («О понятии пространства в истории искусства», «Ценность и оценка произведения искусства»). Х. Зедльмайр: гештальт-структурализм. Герменевтическая программа «Возникновения собора». Духовная критика современности («Утрата середины». «Революция современного искусства» и «Смерть света»). Методологический сборник «Искусство и истина». Другие представители венского структурализма: К.-М. Свобода, О. Пэхт и Фр. Новотны. «Северонемецкая школа» структурного анализа (В. Дрост и К. фон Лорк). Традиция структурного анализа в отечественной науке об искусстве (ранние работы Брунова и Алпатова: «Барокко в России»и «Автопортрет Пуссена»).

Движение «мавристов» и начало научной иконографии как исследования изобразительных исторических источников (Иоанн Моланус «Об изображении и воплощении святых», Ж. Болланд и болландисты, Бернар де Монфокон, Ф. Кройцер). Традиция «церковной археологии» и понятие «монументальной теологии» (Ф. Пипер, Дж. де Росси, Р. де Флери, Фр. Кс. Краус, Й. Вильперт, Й. Зауэр, Й. Браун).). Современная христианская археология (Фр.-В. Дайхманн) и ее теологическое расширение (А. Шток). Начало иконографического метода в рамках истории искусства (А.-Н. Дидрон, Анна Джеймсон и Элизабет Истлейк). Значение А. Шпрингера («Иконографические очерки»). Венская школа и «иконографический поворот» искусствознания. Французская иконографическая школа (Э. Маль, Л. Рео и А. Грабарь). Иконографические словари XX века: «Словарь христианской археологии и литургии» Ф. Каброля и А. Леклерка, Словарь Э. Киршбаума (O.J.) «Христианская иконография». Р. Мори и начало «Индекса христианского искусства» при Принстонском университете. Иконографические аспекты семантического анализа архитектуры (Р. Краутхаймер и его «Введение в иконографию архитектуры»). Изучение древнерусской живописи и отечественная иконографическая школа. Начало изучения древнерусского искусства («Исторические рассуждения» митр. Евгения (Болховитинова), «О значении отечественной иконописи» И.М. Снегирева ). Ф.И. Буслаев и его «Общие понятия древнерусской иконописи»: христианское искусство как «символическое толкование» Писания. Граф А.С. Уваров как археолог, коллекционер, ученый («Христианская символика»). Н. П. Кондаков и его труды («История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей», «О научных задачах истории древнерусского искусства», «Лицевой иконописный подлинник…», «Иконография Богоматери»). Seminarium Kondakovianum и его участники. Н.В. Покровский: «Происхождение древнехристианской базилики» и «Евангелие в памятниках иконографии…». Покровский как церковный археолог (цикл лекций «Очерки памятников христианского искусства и иконографии») и как историк архитектуры (цикл лекций «Памятники христианской архитектуры»). А.П. Голубцов («Из чтений по церковной археологии и литургике»). Е.К. Редин и Д.В. Айналов.

Происхождение термина «иконология» (трактат Чезаро Рипы и его последующая рецепция.). А. Варбург: лекция о «Змеином ритуале» в истории иконологии. Проект «Атласа Мнемозины». Варбургский кружок, Библиотека Варбурга и Институт Варбурга и Курто. Фр. Заксль и его «Наследие образов…». Э. Панофский: основные тексты и идеи («Об отношении истории искусства к теории искусства», «Идея», «Перспектива как символическая форма», «Геркулес на распутье»). Основные постулаты иконологии в понимании Панофского («К проблеме описания и толкования произведений изобразительного искусства», «Исследования по иконологии», 1939). Англоязычные и поздние работы «(«Готика и схоластика», «Ранненидерландская живопись. Ее истоки и характер» «Ящик Пандоры. Переходные аспекты мифических символов», «Надгробная скульптура», «Сатурн и Меланхолия»). Э. Винд («Эксперимент и метафизика», «Языческие мистерии в эпоху Возрождения», «Искусство и анархия», «Религиозный символизм у Микеланджело: Сикстинская капелла»). Г. И. Хоогеверф («Иконология и ее значение для систематического изучения христианского искусства»). Э. Гомбрих («Истории искусства», «Искусство и иллюзия», «Размышления о скакалочке», «Норма и форма», «Аби Варбург. Интеллектуальная биография», «Символические образы», «Наследие Апеллеса», «Чувство порядка», «Идеи и идолы», «Узусы и образы. Очерки социальной функции искусства и визуальной коммуникации»). Иконология в истолковании Я. Бялостоцкого («Пять веков мысли об искусстве», «Теория и творчество», «Искусство и гуманистическая мысль», «Стиль и иконография»). Тема смерти как пограничный иконологический сюжет («От героической гробницы к крестьянским похоронам. Мотивы смерти в искусстве 18-19 веков» и посмертная книга «Гендер смерти»). Р. Виттковер («Архитектурные принципы в эпоху гуманизма», «Аллегория и миграция символов»). «Иконология архитектуры» Г. Бандманна. Иконология в понимании Х. Зедльмайра (иконология как система образных символически значимых отношений). В. Хофманн: иконологический метод применительно к постклассическому искусству XIX-XX вв. («Земной рай», «Основы современного искусства», «Раздвоенный век»). Герменевтика П. Рикёра и история искусства. Критика иконологии как редукционистского метода: О. Пэхт, Э. Гомбрих, Дж. Кублер. К. Бадт и Л. Диттманн как критики искусствоведческой иконологии. Проект «иконики» М. Имдала («Фрески Капеллы дель’Арена Джотто: иконография, иконология, иконика»).

История искусства у М. Фуко («Слова и вещи. Археология гуманитарных наук»). Р. Барт («Мифологии», «Риторика образа», «Система моды», «Camera lucida»). У. Эко о семиотике архитектуры (глава «Функция и знак. Семиология архитектуры» в «Отсутствующей структуре»). Отечественная семиотическая традиция. «Тартуско-московская школа» и искусствознание: Ю.М. Лотман («Семиотика культуры и понятие текста», «Символ в системе культуры», «О природе искусства», «Каноническое искусство как информационный парадокс», «Портрет»). Б.А. Успенский («Поэтика композиции», «Семиотика иконы»). С.М. Даниэль («Картина классической эпохи», «Искусство видеть»). Постструктуралистские подходы в искусствознании: В. Хофманн («Земной рай»), Х. Бельтинг («Конец истории искусства», «Образ и культ», «Антропология образов»).

Английский эссеизм, его происхождение и основные представители (Дж. Рёскин: «Современная живопись», «Камни Венеции», «Оксфордские лекции»; У. Патер: «Ренессанс: очерки по искусству и поэзии», «Воображаемые портреты»; Вернон Ли: «Belcaro», «Juvenilia», «Genius loci» и «Hortus vitae»). К. Кларк и его сочинения («Готическое возрождение», «Пейзаж в искусстве», «Нагота в искусстве», «Моменты видения», «Цивилизация»). Эстетическая проза французских литераторов (К.-Ж. Гюйсманс: «Современное искусство», «Наоборот» и «Собор»). М. Пруст как переводчик-комментатор Дж. Рёскина и критик (цикл «Памяти убитых церквей»). П. Клодель и его сборники «Глаз слушает» и «Положения и предложения»). П. Валери: поэт, философ, критик («Введение в систему Леонардо да Винчи», «Эвпалинос, или Архитектор», «Душа и танец», «Проблема музеев», «Вокруг Коро»). А. Мальро и его «Психология искусства». И. Бонфуа и тема искусства в сборнике «Невероятное». Немецкий литературно-философский эссеизм (А. Штифтер: проблемы искусства в «Бабьем лете» и «Пестрых камешках», Р.-М. Рильке и его тексты: «Ворпсведе», «Огюст Роден», «Письма о Сезанне», Э. Юнгер и его сборники «Листья и камни», «Сердце искателя приключений. Фигуры и каприччо», «О линии», Г. Брох и философифя искусства в «Лунатиках»). Философский эссеизм. Х. Ортега-и-Гассет и его сочинения по теории искусства («Дегуманизация искусства», «Заметки о Веласкесе и Гойи» и «Воля к барокко»). М. Хайдеггер как философ искусства («Исток художественного творения» и поздние тексты: «Вещь», «О Сикстинской Мадонне», «Искусство и пространство»). «Поэтика пространства» Г. Башляра. Художественная критики и апология современного искусства (Р. Мутер и его «История живописи в XIX веке» и «История живописи», Ю. Мейер-Грефе и его «История развития современного искусства»). С. Зонтаг («Против интерпретации»). Р. Краус («Подлинность авангарда и другие модернистские мифы»). Традиция отечественного эссеизма: А.Н. Бенуа («Русская школа живописи», «История живописи всех времён и народов», «Жизнь художника. Воспоминания»). Н.Н. Врангель («Русская женщина в искусстве»). П. П. Муратов и его «Образы Италии». Н.Н. Пунин («Новейшие течения в русском искусстве. Предмет и культура»). А. А.Эфрос и его «Профили» (1930). Я. А. Тугенхольд («Художественная культура Запада»).

Гештальт-подход в понимании структуры художественного произведения у Р. Арнхейма («Искусство и визуальное восприятие», «Визуальное мышление», «Сила центра. Исследование композиции изобразительных искусств», «Динамика архитектурных форм»). Развитие и ревизия гештальт-теории (Р. Грегори, Дж. Гибсон). Психоанализ и искусство. З. Фрейд как интерпретатор искусства и критик культуры. История искусства в интерпретации О. Ранка. Д. Винникот как теоретик фантазийной и игровой деятельности. Юнгианская аналитическая психология: архаические и мифологические корни искусства и методы их истолкования (влияние на иконологический подход). «Структурный психоанализ» Ж. Лакан: искусство как «фикция». Психологически ориентированные историки искусства: Э. Крис («Психоаналитические исследования в искусстве»), А. Эренцвейг («Психоанализ художественного видения и слышания» и «Скрытый порядок искусства»), Р. Юиг («Человек и искусство», «Символы времени и современное искусство). Психологические аспекты иконологии («Сатурн и меланхолия» Э. Панофского, Р. Клибанского и Заксля; «Рожденные под Сатурном» Р. и Д. Виттковеров). Психология искусства у Э. Гомбриха (в «Искусстве и иллюзии»). Искусство и психиатрия (Чезаре Ломброзо: «Гениальность и помешательство», М. Нордау: «Вырождение»). Художественная активность душевнобольных: проблемы анализа и оценки у Х. Принцхорна («Художественная деятельность душевнобольных»). Э. Кречмер («Строение тела и характер» и «Гениальные люди»): нравственно-психологические аспекты творчества. Г. Роршах и эстетические аспекты его «Психодиагностики».

Эстетика и теория искусства в контексте неомарксизма (Ф. Анталь: «Флорентийская живопись и ее социальный фон» и А. Хаузер: «Социальная история искусства»). Критика со стороны М. Мисса и Э. Гомбриха. Хаузер глазами П. Бурдье и Т. Адорно. В. Беньямин: «Искусство в эпоху технической воспроизводимости». «Искусство и общество» (1936) Г. Рида. М. Вакернагель и его «Жизненное пространство художников флорентийского Ренессанса». М. Мис и его «Живопись Флоренции и Сиены после Черной смерти». Фр. Хаскелл («Покровители и живописцы», «Вкус и древность», «История и ее образы»). М. Бэксандалл («Живопись и жизненный опыт в Италии 15 века. Введение в социальную историю стиля в живописи», «Паттерны интенции: об историческом объяснении картин»). Феномен «вульгарной социологии» в советском искусствознании (В. М. Фриче – «Социология искусства» и И.И. Иоффе – «Синтетическая история искусства»). А.А. Федоров-Давыдов как социолог искусства («Русское искусство промышленного капитализма»).
6.2 Религиозные подходы

Русская религиозная мысль и вопросы искусства: В.С. Соловьев («Общий смысл искусства»), В.В. Розанов («Итальянские впечатления», «Среди художников»). О. Павел Флоренский («Иконостас» и «Храмовое действо как синтез искусств», Е. Трубецкой («Умозрение в красках», «Два мира в древнерусской иконописи»), свящ. Сергий Булгаков («Церковь и культура», «Икона и ее почитание»), Н. А. Бердяев («Смысл творчества» и «Смысл истории»), Вяч. Иванов «О веселом ремесле и умном веселии»). В. В. Вейдле («Умирание искусства»), Ф. А. Степун («Искусство и современность»). Неотомистская эстетика и история искусства: Э. Жильсон и его «Живопись и реальность». Ж. Маритен и проблемы современного искусства в «Творческой интуиции в искусстве и поэзии». Г. Марсель – искусство с точки зрения католического экзистенциализм. Современное христианское «богословие образа» (кард. Кристоф Шёнборн: «Икона Христа. Богословские основания», Алекс Шток и его проект «Поэтической догматики») Л. А. Успенский и его «Богословие иконы православной церкви». П. Н. Евдокимов: «Священное искусство и икона».

1. 
   Методология в системе искусствоведческого знания;
   
2. 
   Науковедческие проблемы искусствознания;
   
3. 
   Античные представления об искусстве. Античный экфрасис;
   
4. 
   Представление об искусстве в Средние века;
   
5. 
   Литература об искусстве в эпоху Возрождения;
   
6. 
   Джорджо Вазари и последующая традиция;
   
7. 
   Начало истории искусства на Север (ван Мандер, фон Зандрарт и др.);
   
8. 
   Эпоха барокко в истории науки об искусстве;
   
9. 
   Эпоха Просвещения и Винкельман;
   
10. 
    Гёте, Лессинг и романтизм в истории искусствознания;
    
11. 
    Гегель и берлинская школа истории искусства;
    
12. 
    Позитивизм и культурно-историческое направление;
    
13. 
    Якоб Буркхардт;
    
14. 
    История искусства как самостоятельная наука;
    
15. 
    «Археология искусства» как первичная форма научного анализа (знаточество);
    
16. 
    Джованни Морелли;
    
17. 
    Основные представители знаточеского метода (Кроу и Кавальказелле, Истлейк, фон Боде, А.Вентури и др.);
    
18. 
    М.Фридлендер о знаточестве;
    
19. 
    Теоретические основы формально-стилистического метода (морфология искусства);
    
20. 
    Генрих Вельфлин;
    
21. 
    Некоторые представители немецкого формализма (Шмарзов, Пиндер, Гантнер и др.);
    
22. 
    Французский формализм (Фор, Фоссийон);
    
23. 
    Традиции английского формализма (Р.Фрай, К.Белл и др.);
    
24. 
    Традиция венского искусствознания. Ранние представители «венской школы»;
    
25. 
    А.Ригль и историческая грамматика изобразительного искусства;
    
26. 
    М.Дворжак: история искусства как история духа;
    
27. 
    Й.Стржиговский: антиклассицизм как метод;
    
28. 
    Ю. фон Шлоссер и последующая судьба венского искусствознания;
    
29. 
    Теоретические основы структурного подхода в истории искусства;
    
30. 
    Х.Зедльмайр;
    
31. 
    Общие свойства иконографического метода;
    
32. 
    Ранняя история иконографии (традиция церковной археологии);
    
33. 
    Важнейшие представители иконографического подхода (А.Шпрингер, Э.Маль, А.Грабар и др.);
    
34. 
    Иконография архитектуры Р.Краутхаймера;
    
35. 
    История и основные представители отечественной иконографической школы (А.С.Уваров, Н.П.Кондаков, Н.В.Покровский и др.);
    
36. 
    Особенности иконологического метода;
    
37. 
    Аби Варбург и варбургский кружок;
    
38. 
    Э.Панофский об иконологической интерпретации;
    
39. 
    Я. Бялостоцкий;
    
40. 
    Р.Виттковер о проблемах интерпретации «визуальных символов»;
    
41. 
    Иконология архитектуры (Г.Бандманн и др.);
    
42. 
    Семиотика в искусствознании;
    
43. 
    Э.Гомбрих;
    
44. 
    Методологические основы художественной критики. Жанр эссеизма;
    
45. 
    Традиции английского эссеизма. Дж. Рёскин;
    
46. 
    У.Патер и Вернон Ли;
    
47. 
    Г. Рид и К.Кларк;
    
48. 
    Художественная критика и современное искусство (Р.Мутер, Мейер-Грефе, С.Зонтаг, Р.Краус и др.);
    
49. 
    Французские литераторы об искусстве (Валери, Пруст, Бонфуа);
    
50. 
    Немецкий эссеизм (Рильке, Брох, Беньямин, Хайдеггер)
    
51. 
    Традиции отечественного эссеизма (А.Н. Бенуа, Н. Врангель, П. Муратов, А. Эфрос, Я. Тугенхольд, В. Вейдле);
    
52. 
    Основания междисциплинарных подходов;
    
53. 
    Психология искусства: основные проблемы и направления;
    
54. 
    Искусство и психиатрия;
    
55. 
    Социологический метод в искусствознании (А. Хаузер, Фр. Анталь, П. Франкастель и др.);
    
56. 
    Религиозный взгляд на искусство: особенности и аспекты;
    
57. 
    Теория искусства и методология искусствознания.
    

ОБЩЕТЕОРЕТИЧЕСКИЕ (ЭПИСТЕМОЛОГИЧЕСКИЕ И КОГНИТОЛОГИЧЕСКИЕ) ПРЕДПОСЫЛКИ И ИСТОЧНИКИ МЕТОДОЛОГИИ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

1. 
   Алпатов, М.В. Задачи научного анализа искусства и художественной критики. // М.Алпатов. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.-Л., 1939, с. 3-10.
   
2. 
   Базен, Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней [1986]. М., 1995.
   
3. 
   Бергсон, А. Творческая эволюция. М., 1998.
   
4. 
   Богаевский, Б.Л. Задачи искусствознания. // Задачи и методы изучения искусства. Пг., 1924, с. 9-61.
   
5. 
   Ванеян, С.С. Искусствознание как наука и как поэзия. // Русский исторический вестник. № 3.
   
6. 
   Волкова, Е.В. Встреча искусства с эстетикой. М., 2005.
   
7. 
   Габричевский, А.Г. Морфология искусства. М., 2002.
   
8. 
   Гадамер, Х.-Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.
   
9. 
   Гадамер, Х.-Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988.
   
10. 
    Гарден, Ж.-К. Теоретическая археология. М., 1983.
    
11. 
    Гилберт, К. и Кун, Г. История эстетики [1956]. М., 1960.
    
12. 
    Гращенков, В. Н. История и историки искусства. М., 2005.
    
13. 
    Гращенков, В.Н., Ванеян С.С. История искусства. // Историческая наука в Московском университете. 1755-2004. М., 2004. С. 550-580.
    
14. 
    Зедльмайр, Х. Искусство и истина. О теории и методе истории искусства. Пер. и комм. С.С. Ванеяна. М., 1999.
    
15. 
    История европейского искусствознания. 1-4. М., 1963-1969.
    
16. 
    История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1-5. М., 1962-
    
17. 
    Коллингвуд, Р.Дж. Принципы искусства. М., 1999.
    
18. 
    Кроче, Б. Эстетика. – в кн. Б. Кроче. Антология сочинений по философии. СПб, 1999.
    
19. 
    Лазарев, В.Н. О методологии современного искусствознания. // Советское искусствознание’77, вып. 2, М., 1978, с. 311-316.
    
20. 
    Лангер, С. Философия в новом ключе. М., 2000.
    
21. 
    Лекции по истории эстетики. Кн. 1-4. Изд. ЛГУ, Л., 1973-1980.
    
22. 
    Мастера искусств об искусстве. Т. 1-7. М., 1965-
    
23. 
    Михайлов, А.В. Языки культуры. М., 1997.
    
24. 
    Недович, Д.С. Задачи искусствоведения. Вопросы теории пространственных искусств. М., 1927.
    
25. 
    Панофский, Э. Idea. СПб., 1999.
    
26. 
    Панофский, Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999.
    
27. 
    Поппер, К.-Р. Нищета историзма. М., 1995.
    
28. 
    Романов, Н.И. Введение в историю искусства. М., 1915 (1972).
    
29. 
    Самосознание европейской культуры XX века. Сборник под ред. Р. А. Гальцевой. М., 2008.
    
30. 
    Современная западно-европейская и американская эстетика. М., 2002.
    
31. 
    Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты Белла, Воррингера, Рида и др.).
    
32. 
    Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII-XVII вв. Очерки. М., 1977.
    
33. 
    Тучков И.И., Ванеян С.С. Из истории Отделения истории и теории искусства. М., 2009.
    
34. 
    Хайдеггер, М. Исток художественного творения. // Его же. Работы и размышления разных лет. М., 1993, с. 47-119.
    
35. 
    Эстетика и теория искусства ХХ века. Отв. редакторы Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2005.
    

36. 
    Ackerman, J.S. Western Art History. // J.S. Ackerman, P. Carpenter. Art and Archeology. Englewood Cliffs New Jersey, 1963, p. 123-231.
    
37. 
    Altmeister moderner Kunstgeschichte. Hrsg. von H. Dilly. Berlin, 1990.
    
38. 
    Art History and Its Methods: A Critical Anthology. Ed. by E. Ferni. London, 1995.
    
39. 
    Art History. An Anthology of Modern Criticism. Ed. by Wylke Sypher. New York, 1963.
    
40. 
    Art of Interpretating. Ed. by S. Scott, Pennsylvania, 1995.
    
41. 
    Badt, Kurt. Kunsttheoretische Versuche. Köln, 1968.
    
42. 
    Belting, H. Das Ende der Kunstgeschichte? München, 1983 (19942, H. Belting. The End of the History of Art? Chicago and London, 1987).
    
43. 
    Betthausen, P.; Feist P.H.; Fork, Chr. Metzler Kunsthistoriker Lexikon. Stuttgart-Weimar, 1999.
    
44. 
    Danto, Arthur C. The Transfiguration of the Commonplace. A Philosophy of Art. Cambridge (Mass.), 1981.
    
45. 
    Das Kunstwerk zwischen Wissenschaft und Weltanschauung. Hrsg. v. M. Warnke. Gutersloh, 1970.
    
46. 
    Deconstruction and the Visual Arts: Art, Media, Architecture. Ed. by P. Brinette, D.Wills. Cambridge (Mass.), 1994.
    
47. 
    Dittmann, Lorenz. Stil, Symbol, Struktur. Studien zu Kategorien der Kunstgeschichte. München, 1967.
    
48. 
    Gombrich, E.H. Ideals and Idols. Essays on Values in History and in Art. Oxford, 1979.
    
49. 
    Gosebruch, Martin. Methode der Kunstwissenschaften. // Enzyklopaedie der geisteswissenschaftlichen Arbeitsmethoden. 6. Lieferung: Methoden der Kunst- und Musikwissenschaften. München-Wien, 1970.
    
50. 
    Hauser, A. The Philosophy of Art History. New York, 1959.
    
51. 
    Kleinbauer, W. E. Modern Perspectives in Western Art History: An Anthology of 20th-Century Writings on the Visual Arts. New York, 1971.
    
52. 
    Kleinbauer, W.E., Slavens Th.P. Research Guide to the History of Western Art. Chicago, 1982.
    
53. 
    Kultermann, Udo. Geschichte der Kunstgeschichte: der Weg einer Wissenschaft. München, 1990.
    
54. 
    Kultermann, Udo. Kleine Geschichte der Kunsttheorie. Darmstadt, 1987.
    
55. 
    Metzler Kunsthistoriker Lexikon: zweihundert Portrats deutschsprachiger Autoren aus vier Jahrhunderten. Stuttgart, 1999.
    
56. 
    Language of Art History. Ed. by S. Kemal, I. Gaskell. New York, 1991.
    
57. 
    Lützeler, H. Kunsterfahrung und Kunstwissenschaft. Systematische und entwicklunggeschichtliche Darstellung und Dokumentation des Umgangs mit der bildenden Kunst. 3 Bde., Freiburg-München, 1975.
    
58. 
    Pächt, O. Methodisches zur kunsthistorischen Praxis. Ausgewahlte Schriften. München, 1977.
    
59. 
    Podro, M. The critical Historians of Art. New Haven and London, 1982.
    
60. 
    Preziosi, D. Rethinking Art History. Meditation on a Coy Science. New Haven and London, 1989.
    
61. 
    Sedlmayr, H. Kunst und Wahrheit. Zur Theorie und Methode der Kunstgeschichte. Hamburg, 1958 (Mittenwald, 1978).
    
62. 
    The Dictionary of Art. Ed. by Jane Turner. Vol. 1-29. London-New York, 1996.
    
63. 
    Tietze, Н. Die Methode der Kunstgeschichte. Lpz., 1913.
    
64. 
    Venturi, L. Storia della critica dell’arte. Torino, 1964 (Venturi, L. History of Art Criticism. New York, 1936).
    
65. 
    Waetzold, W. Deutsche Kunsthistoriker. Leipzig, 1921.
    

ИСТОРИЯ НАУКИ КАК ИСТОРИЯ ЕЕ МЕТОДОВ ПУТИ СЛОЖЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ

66. 
    Адо, И. Свободные искусства и философия в античной мысли. Пер. Е.Ф. Шичалиной. М., 2002.
    
67. 
    Буркхардт, Я. Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М., 1996.
    
68. 
    Буркхардт, Я. Рубенс. СПб., 2001.
    
69. 
    Буслаев, Ф.И. Задачи эстетической критики. // Ф. Буслаев. Мои досуги. Ч. 1, М., 1986, с. 291-407.
    
70. 
    Винкельман, И.-И. История искусства древности. Малые сочинения. СПб., 2000.
    
71. 
    Гёте, И.-В. Об искусстве. М., 1975.
    
72. 
    Дидро, Д. Об искусстве. Т. 1-2. Л.-М., 1936.
    
73. 
    Дидро, Д. Салоны. Т. 1-2. М., 1989.
    
74. 
    Земпер, Г. Практическая эстетика. М., 1970.
    
75. 
    Куглер, Ф. Руководство к истории искусства. Четвертое издание, обработанное В. Любке, ч. 1-2, М., 1869-1870.
    
76. 
    Лессинг, Г.Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. М., 1957.
    
77. 
    Маандер, ван К. Книга о художниках. СПб., 2007.
    
78. 
    Плиний Старший. Естествознание об искусстве. М., 1994.
    
79. 
    Тэн, И. Философия искусства. М.-Л., 1933, 1995.
    
80. 
    Фромантен, Э. Старые мастера. М., 1966.
    

81. 
    Haskell, F. Rediscoveries in Art. Some Aspects of Taste, Fashion and Collecting in England and France. New York, 1976.
    
82. 
    Rosenberg, R. Von der Ekphrasis zur wissenschaftlichen Bildbeschreibung: Vasari, Agucchi, Filibien, Burckhardt. – Zeitschrift für Kunstgeschichte, 1995, 58, 3, 297-318.
    

АРХЕОЛОГИЯ ИСКУССТВА. ПРИЕМЫ ПЕРВИЧНОЙ ОБРАБОТКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПАМЯТНИКА (ЗНАТОЧЕСТВО)

83. 
    Бернсон, Б. Основы художественного распознавания. // София, 1914, № 1.
    
84. 
    Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1965.
    
85. 
    Виппер, Б.Р. К проблеме атрибуции. // Б.Р. Виппер. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 541-560.
    
86. 
    Гращенков В.Н. Макс Фридлендер – знаток, историк искусства, писатель. // Музей. Художественные собрания СССР, вып. 6. М., 1986, с. 29-32.
    
87. 
    Кузнецов, Ю. Загадки «Данаи». К истории создания картины Рембрандта. Л., 1970.
    
88. 
    Лазарев, В. Н. О знаточестве и методике атрибуции. // Искусствознание, 1/98. М., с. 1998, с. 43-59.
    
89. 
    Левинсон-Лессинг, В. Ф. Вильгельм фон Боде и его книга о голландской живописи XVII века. // Музей. Художественные собрания СССР, вып. 9. М., 1988, с. 252-257.
    
90. 
    Либман, М. Я., Островский Г. С. Поддельные шедевры. М., 1966.
    
91. 
    Линник, И. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л., 1980, с. 5-38.
    
92. 
    Лонги, Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.
    
93. 
    Немилова, И. С. Загадки старых картин. М., 1973.
    
94. 
    Сидоров, А. А. Записки собирателя. Книга о рисунках старых и новых. Л., 1969.
    
95. 
    Фридлендер, М. Знаток искусства. М., 1923 (то же в кн.: Музей. Художественные собрания СССР, вып. 6. М., 1986, с. 32-36).
    
96. 
    Фридлендер, М. Об искусстве и знаточестве [1942, 1946]. СПб., 2001.
    
97. 
    Фридлендер, М. Подлинник и подделка. Берлин, 1929.
    

98. 
    Kurz, O. Falsi e falsari. Venezia, 1961.
    
99. 
    Berenson, B. Aesthetics and History in the Visual Arts. London, 1948.
    

АНАЛИЗ ФОРМЫ (МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА)

100. 
     Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М., 1973.
     
101. 
     Бринкман, А. Э. Пластика и пространство как основные формы художественного выражения. М., 1935.
     
102. 
     Бринкман, А. Э. Площадь и монумент как проблема художественной формы. М., 1935.
     
103. 
     Вёльфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М.-Л., 1934.
     
104. 
     Вёльфлин, Г. Истолкование искусства. М., 1922.
     
105. 
     Вёльфлин, Г. Основные понятия истории искусства. М.-Л., 1930.
     
106. 
     Вёльфлин, Г. Ренессанс и барокко. СПб, 1912.
     
107. 
     Виппер, Б. Р. Проблема и развитие натюрморта (Жизнь вещей). Казань, 1922.
     
108. 
     Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002.
     
109. 
     Гершензон-Чегодаева, Н.М. Теории развития искусства в западноевропейском искусствознании 1900-1940 гг. – Современное искусствознание за рубежом. М., 1964, с. 40-61.
     
110. 
     Гильдебранд, А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914 (1994).
     
111. 
     Дворжак, М. История искусства как история духа. СПб., 2001.
     
112. 
     Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1-2. М., 1978.
     
113. 
     История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935 (тексты Г. Вёльфлина, П. Франкля, М. Дворжака, Г. Янтцена. Х. Зедльмайра, Э. Кауфмана и др.).
     
114. 
     Кроче, Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика [1902], ч. 1. М., 1920.
     
115. 
     Некрасов, А.И. Теория архитектуры. М., 1994.
     
116. 
     Раппапорт, А. Г., Сомов, Г. Ю. Форма в архитектуре. Проблемы теории и метода. М., 1990.
     
117. 
     Фор, Э. Дух форм. СПб., 2001.
     
118. 
     Фосийон, А. Жизнь форм [1934]. М., 1995.
     
119. 
     Чечот, И.Д. Проблема классического искусства и барокко в работах Г. Вёльфлина о художниках XVII и ХIХ вв. // Проблемы искусствознания и художественной критики. Л., 1982, с. 51-108.
     
120. 
     Шапиро, М. Стиль [1953]. // Советское искусствознание. Вып. 24, М., 1988, с. 385-425.
     

121. 
     Bell, Cl. Art [1914], London, 1961.
     
122. 
     Dvořak, M. Idealismus und Naturalismus in der gotischen Skulptur und Malerei [1917]. // M.Dvorak. Studien zur Kunstgeschichte. Leipzig, 1989, S. 160-268 (М.Дворжак. Очерки по искусству Средневековья. М.-Л., 1934).
     
123. 
     Frankl, Paul. Das System der Kunstwissenschaft [1938]. Berlin, 1998.
     
124. 
     Fray, D. Kunstwissenschaftliche Grundfragen: Prolegomena zu einer Kunstphilosophie. Wien, 1946.
     
125. 
     Fry, R. Vision and Design [1920]. London, 1961.
     
126. 
     Kubler, G. The Shape of Time. Remarks on the History of Things. New Haven-London, 1962.
     
127. 
     Pinder, W. Das Problem der Generation. Berlin, 1926.
     
128. 
     Read, H. The Meaning of Art. London, 1931.
     
129. 
     Riegl, A. Historische Grammatik der bildenden Künste. Hrsg. von O. Pacht, K. Swoboda. Graz- Köln, 1966.
     
130. 
     Schlosser von, Julius. Präludien. Vorträge und Aufsätze. Berlin, 1927.
     
131. 
     Schmarsow, August. Grundbegriffe der Kunstwissenschaft am Übergang vom Altertum zum Mittelalter [1905], Berlin, 1998.
     
132. 
     Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes. Akten des XXI. Kongresses für Kunstgeschichte in Bonn. Berlin, 1967, Bd. 3.
     
133. 
     Wien und die Entwicklung der kunsthistorischen Methode. Akten des XXV. Internationalen Kongresses fur Kunstgeschichte. Bd. 1. Wien, Köln, Graz, 1984.
     
134. 
     Zevi, B. Saper vedere l’architettura. Saggio sull’interpretazione spaziale dell’architettura. Torino, 1948.
     

СТРУКТУРНЫЙ АНАЛИЗ В ИСКУССТВОЗНАНИИ

135. 
     Зедльмайр, Х. Утрата середины. Пер. и комм. С.С. Ванеяна. М., 2008.
     
136. 
     Бибихин, В.В. Ганс Зедльмайр: искусство видеть; Утрата середины. // В.В. Бибихин. Новый ренессанс. М., 1998, с. 60-126.
     
137. 
     Ванеян, С.С. Пустующий трон. Критическое искусствознание Ханса Зедльмайра. М., 2004.
     
138. 
     Граблева, А.Н. Феноменологическая эстетика Ганса Зедльмайра. // Современная буржуазная эстетика. Критические очерки. М., 1978, с. 165-192.
     
139. 
     Тасалов, В.И. Ганс Зедльмайр. Дилемма хаоса и порядка в постмодернизме 50-х-70-х гг. // Искусствознание Запада об искусстве ХХ в. М., 1988, сс.43-71.
     

140. 
     Köhler, H. Strukturale Bildlichkeit. Studien zum Begriff der Struktur in der Kunstgeschichte. München, 1984.
     
141. 
     Sedlmayr, Hans. Epochen und Werke. Gesammelte Schriften zur Kunstgeschichte. Bd. I-III. Wien-München, 1959, 1960, 1982.
     

СЕМАНТИЧЕСКИЙ ПОДХОД

142. 
     Буслаев, Ф.И. Общие понятия о русской иконописи. – Ф.И. Буслаев. Сочинения. Т. 1, СПб., 1908.
     
143. 
     Ванеян С.С. Архитектура и иконография. М., 2010.
     
144. 
     Вздорнов, Г. И. Научная проза В.Н. Лазарева. // Там же, с. 35-42.
     
145. 
     Вздорнов, Г.И. История открытия и изучения русской средневековой живописи. XIX век. М., 1986.
     
146. 
     Гращенков, В.Н. Виктор Никитич Лазарев: жизнь, творчество, научное наследие. // Искусствознание, 1/98. М., 1998, с. 7-34.
     
147. 
     Иконография архитектуры. Сб. ст. под ред. А.Л. Баталова. Пред. А.Г. Раппопорта. М., 1990.
     
148. 
     Иеротопия. Создание сакрального пространства в Византии и Древней Руси. Сборник статей. М., 2006.
     
149. 
     Кондаков, Н.П. Иконография Богоматери. Т. 1-2. СПб., 1914-1915.
     
150. 
     Краутхаймер, Р. Три христианские столицы. Топография и политика. СПб., 2000.
     
151. 
     Кызласова, И.Л. История изучения византийского и древнерусского искусства в России (Ф.И. Буслаев, Н.П. Кондаков: методы, идеи, теории). М., 1985.
     
152. 
     Лазарев, В.Н. История византийской живописи. Т. 1-2. М., 1986.
     
153. 
     Лазарев, В.Н. Никодим Павлович Кондаков. – В.Н.Лазарев. Византийская живопись М., 1971, с. 7-19.
     
154. 
     Лазарев, В.Н. О некоторых проблемах в изучении древнерусского искусства. // В.Н.Лазарев. Русская средневековая живопись. М., 1970.
     
155. 
     Покровский, Н.В. Евангелие в памятниках архитектуры. М., 2001.
     
156. 
     Покровский, Н.В. Очерки памятников христианского искусства. М., 2000.
     
157. 
     Уваров, А.С. Христианская символика. СПб., 2001.
     
158. 
     Шалина, И.А. Реликвии в восточно-христианской иконографии. М., 2005.
     
159. 
     Щекотов, Н.М. Иконопись как искусство. // Русская икона. Сб. 2, СПб., 1914, с. 115-142 (там же, с. 143-149: Л. Мацулевич. Ответ Щекотову).
     
160. 
     Этингоф, О.Е. Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI-XIII веков. М., 2000.
     

161. 
     ИКОНОЛОГИЯ (ГЕРМЕНЕВТИКА ИСКУССТВА)
     

162. 
     Бялостоцкий, Я. «Польский всадник» Рембрандта. // Классическое искусство Запада. М., 1973, с. 211-226.
     
163. 
     Варбург, А. Великое переселение символов. СПб., 2008.
     
164. 
     Вдовин. Г.В. Персона, индивидуальность, личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века. М., 2005.
     
165. 
     Верильо, П. Машина зрения. СПб., 2004.
     
166. 
     Гинзбург К. Мифы–эмблемы–приметы. Морфология и история. Пер. с ит. М., 2004.
     
167. 
     Гомбрих, Э.Х. О задачах и границах иконологии [1972]. // Советское искусствознание, вып. 25, М., 1989, с. 275-305.
     
168. 
     Гращенков, В. Н. «Свод небесный». О сакральном символизме ренессансного храма и его монументальной декорации. // Вопросы искусствознания, 4/94. М., 1994, с. 231-267.
     
169. 
     Гращенков, В.Н. Эрнст Гомбрих – историк и теоретик искусства, исследователь и скептик. // Советское искусствознание, вып. 25. М., 1989, с. 268-274.
     
170. 
     Дамиш, Ю. Теория облака. Набросок истории живописи. СПб., 2003.
     
171. 
     Диди-Юберман, Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.
     
172. 
     Либман, М.Я. Иконология. // Современное искусствознание за рубежом. Очерки. М., 1964, с. 62-76.
     
173. 
     Панофский, Э. Готическая архитектура и схоластика. // Богословие в культуре средневековья. Киев, 1992, с. 49-78.
     
174. 
     Панофский, Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса. // Его же. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999, с. 43-73.
     
175. 
     Панофский, Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.
     
176. 
     Панофский, Э. Перспектива как «символическая форма». СПб., 2004.
     
177. 
     Рубцов, Н.Н. Иконология: история, теория, практика. М., 1990.
     
178. 
     Соколов, М.Н. Вечный ренессанс. М., 1999.
     
179. 
     Соколов, М.Н. Границы иконологии и проблемы единства искусствоведческого метода (к спорам вокруг теории Э. Панофского). // Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII-XVII вв. Очерки. М., 1977, с. 227-249.
     
180. 
     Соколов, М.Н. Природа торжествующая. Иконология бытовых образов Возрождения и Барокко. М., 1993.
     
181. 
     Соколов, М.Н. Христос у подножия мельницы-Фортуны. К интерпретации одного пейзажно-жанрового мотива Питера Брейгеля Старшего. // Искусство западной Европы и Византии. М., 1978, с. 132-156.
     
182. 
     Хофманн, В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб., 2004.
     

183. 
     Bialostocki, J. Iconography and Iconology. // Encyclopedia of World Art. Vol. VII. New York, 1963, cols. 369-385.
     
184. 
     Bialostocki J. Iconography. – Dictionary of the History of Ideas. Vol. II. New York, 1973, p. 524-541.
     
185. 
     Bildende Kunst als Zeichensystem. Hrsg. von Ekkehard Kaemmerling. Bd. I, Köln, 1979.
     
186. 
     Haskell, Francis. History and its Images: Art and the Interpretation of the Past. New Haven-London, 1993.
     
187. 
     Norberg-Schulz, Chr. Existence, Space and Architecture. New York, 1971.
     
188. 
     Panofsky, E. Zum Problem der Beschreibung und Inhaltsdeutung von Werken der Bildenden Kunst. // Logos XXI, 1932, SS. 103-119.
     
189. 
     Saxl, Fritz. Lectures. Vol. 1-2, London, 1957.
     
190. 
     Warburg, Aby. Ausgewählte Schriften und Würdigungen. Baden-Baden, 1979.
     
191. 
     Wind, Edgar. Art and Anarchy [1963]. London, 1985.
     
192. 
     Wind, E. The Eloquence of Symbol: Studies in Humanist Art. Ed. by J. Andersson, Oxford, 1993.
     
193. 
     Wittkower, R. Interpretation of Visual Symbols in Art. – Studies in Communication. London, 1955, p. 109-124.
     

СЕМИОТИКА В ИСКУССТВОЗНАНИИ

194. 
     Барт, Р. Избранные работы. М., 1989.
     
195. 
     Барт, Р. Мифологии. М., 2000.
     
196. 
     Барт, Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003.
     
197. 
     Даниэль, С.И. Картина классической эпохи. Л., 1986.
     
198. 
     Лотман, Ю. М. Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002.
     
199. 
     Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.
     
200. 
     Семиотика и искусствометрия. М., 1972.
     
201. 
     Семиотика. М., 1983.
     
202. 
     Успенский, Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.
     
203. 
     Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб. 1994.
     
204. 
     Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 1998.
     

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА: ЕЕ ПОДХОДЫ И ЛИТЕРАТУРНЫЕ ФОРМЫ

205. 
     Бенуа, А. Н. Художественные письма. 1930-1936. М., 1997.
     
206. 
     Беньямин, В. Маски времени. Эссе о культуре и литературе. СПб., 2004.
     
207. 
     Бодлер, Ш. Об искусстве. М., 1986.
     
208. 
     Бонфуа, И. Невероятное. Избранные эссе. М., 1998.
     
209. 
     Валери, П. Об искусстве. М., 1976.
     
210. 
     Валери, П. Рождение Венеры. СПб., 2000.
     
211. 
     Вейдле, В.В. Вечерний день. Отклики и очерки на западные темы. Нью-Йорк. 1952.
     
212. 
     Вентури, Л. От Мане до Лотрека. М., 1958.
     
213. 
     Вентури, Л. Художники Нового времени. М., 1956.
     
214. 
     Вернон Ли. Италия. Genius Loci. М., 1914.
     
215. 
     Врангель, Н.Н. Свойства века. Статьи по истории русского искусства. СПб., 2001.
     
216. 
     Зонтаг, С. Мысль как страсть. Избранные эссе 1960-х-1970-х годов. М., 1997.
     
217. 
     Кларк, К. Пейзаж в искусстве. СПб., 2004.
     
218. 
     Кларк, К. Нагота в искусстве. СПб., 2004.
     
219. 
     Клодель, П. Глаз слушает. М., 2006.
     
220. 
     Краус, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003.
     
221. 
     Мейер-Грефе, Ю. Импрессионисты. М., 1913.
     
222. 
     Муратов, П. Образы Италии. Т. 1-3. М., 1993-1994.
     
223. 
     Ортега-и-Гассет, Х. Веласкес. Гойя. М., 1997.
     
224. 
     Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.
     
225. 
     Патер, В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1912 (пер. В.Д. Дажиной с послесловием В.П. Головина: М. 2006).
     
226. 
     Пруст, М. Памяти убитых церквей. М., 1999.
     
227. 
     Пунин, Н.Н. Русское и советское искусство. М., 1976.
     
228. 
     Рёскин, Дж. Лекции об искусстве. М., 1900, СПб., 1907 (М., 2006).
     
229. 
     Рёскин, Дж. Прогулки по Флоренции. Заметки о христианском искусстве для английских путешественников. СПб., 2007.
     
230. 
     Рёскин, Дж. Семь светочей архитектуры. СПб., 2007.
     
231. 
     Рильке, Р.-М. Ворпсведе. Огюст Роден. Письма, Стихи. М., 1971.
     
232. 
     Рильке, Р.-М. Флорентийский дневник. М., 2001.
     
233. 
     Роден, О. Беседы об искусстве. СПб., 2006.
     
234. 
     Розанов, В.В. Среди художников [1914]. М., 1994.
     
235. 
     Рыков, А.В. Постмодернизм как радикальный консерватизм. СПб., 2007.
     
236. 
     Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты К. Бэлла, Р. Фрая, Г. Рида и др.).
     
237. 
     Тугендхольд, Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. М., 1987.
     
238. 
     Турчин, В.С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII-XIX веков: Франция, Англия, Германия. М., 1987.
     
239. 
     Турчин, В.С. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведения и теории. М., 2003.
     
240. 
     Фишер, Дж. Оценивание без наслаждения [1968]. // Американская философия искусства. Антология. Екатеринбург, 1997, с. 181-190.
     
241. 
     Фуко, М. Это не трубка. М., 1999.
     
242. 
     Элюар, П. Письма к Гала. М., 1999.
     
243. 
     Эфрос, А. Профили. М., 1930 (репринт – М., 1994).
     
244. 
     Юнгер, Э. Сердце искателя приключений. Фигуры и каприччо [1937]. М., 2004.
     
245. 
     Юнгер, Э. Сады и дороги. М., 2008.
     

246. 
     Fisherman, Solomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art of Criticism of John Ruskin, Walther Pater, Clive Bell, Roger Fry and Herbert Read. Berkeley, 1963.
     
247. 
     Junger, Ernst. Steine und Blätter. Hamburg, 1934.
     
248. 
     Malraux, Andre. The Voices of Silence [1953]. St Albans, 1974.
     
249. 
     Read, H. The Art Criticism [1952]. // H. Read. The Tenth Muse. Essays in Criticism. London, 1957, p. 5-30.
     

МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ

250. 
     Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
     
251. 
     Арнхейм, Р. Динамика архитектурных форм. М., 1984.
     
252. 
     Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
     
253. 
     Вертгеймер, М. Продуктивное мышление. М., 1987.
     
254. 
     Винникот, Д. Игра и реальность [1971]. М., 2002.
     
255. 
     Волков, Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
     
256. 
     Вундт, В. Фантазия как основа искусства. СПб.-М., 1914.
     
257. 
     Выготский, Л. С. Психология искусства. М., 1968.
     
258. 
     Гибсон, Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.
     
259. 
     Грегори, Р.Л. Глаз и мозг. Л., 1990.
     
260. 
     Грегори, Р.Л. Разумный глаз. М., 1972.
     
261. 
     Даниэль, С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
     
262. 
     Евангулова, О.С. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западно-европейских школ. М., 2007.
     
263. 
     Кречмер, Э. Строение тела и характер [1922]. М., 2001.
     
264. 
     Кречмер Э. Гениальные люди [1958]. М., 1999.
     
265. 
     Нордау, М. Вырождение. М., 1995.
     
266. 
     Раушенбах, Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980.
     
267. 
     Раушенбах, Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. М., 1986.
     
268. 
     Руубер Г. О закономерностях художественного визуального восприятия. Таллинн, 1985.
     
269. 
     Фрейд, З. Художник и фантазирование. М., 1995.
     
270. 
     Шапиро, М. Некоторые проблемы семиотики визуального искусства. Пространство изображения и средства создания знака-образа. // Семиотика и искусствометрия. М., 1972, с. 136-163.
     
271. 
     Юнг, К.-Г. и др. Человек и его символы. М., 1998.
     
272. 
     Gombrich, E.H. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation. New York, 1960, London, 1977.
     

СОЦИОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИСКУССТВА: ПРОБЛЕМА ИХ АНАЛИЗА И ИНТЕРПРЕТАЦИИ

273. 
     Адорно, Т. Эстетическая теория. М., 1999.
     
274. 
     Беньямин, В. Озарения [1977]. М., 2000.
     
275. 
     Гаузенштейн, В. Искусство и общество. М., 1923.
     
276. 
     Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000. Под ред. Л.М. Бредихиной и К. Дипуэлл. М., 2005.
     
277. 
     Головин, В.П. Мир художника раннего Возрождения. М., 2002.
     
278. 
     Иоффе, И.И. Синтетическая история искусства. Л., 1933.
     
279. 
     Тасалов, В.И. Очерки эстетических идей архитектуры капиталистического общества. М., 1979.
     
280. 
     Федоров-Давыдов, А.А. Русское искусство промышленного капитализма. М., 1929.
     
281. 
     Феномен артистизма в современном искусстве. Отв. ред. О. Кривцун. М., 2008.
     
282. 
     Фриче, В. Социология искусства. М.-Л., 1930.
     

283. 
     Antal, Fr. Florentine Painting and its Social Background: the Bourgeois Republic before Cosimo de’Medici’s Advent to Power: Fourteenth and Early Fifteenth Centuries. London, 1948.
     
284. 
     Baxandall, M. Paintings and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style. Oxford, 1972.
     
285. 
     Bianchi-Bandinelli, R. Archeologia e cultura. Milano-Napoli, 1961.
     
286. 
     Burke, P. The Italian Renaissance. Culture and Society in Italy. Cambridge, 1987.
     
287. 
     Duvignaud, J. The Sociology of Art [1967]. London, 1972.
     
288. 
     Francastel, P. Art et tecnique aux XIX-e et XX-e siecles. Paris, 1956.
     
289. 
     Haskell, Fr. Patrons and Painters: A Study in the Relations between Italian Art and Society in the Age of the Baroque. New York, 1963.
     
290. 
     Hauser, A. Soziologie der Kunst. München, 1974 (A. Hauser. The Sociology of Art. Chicago and London, 1982).
     
291. 
     Hauser, A. The Social History of Art. Vol. 1-2. London, 1951.
     
292. 
     Meiss, M. Painting in Florence and Siena after the Black Death. Princeton, 1951.
     
293. 
     Read, H. Art and Society [1934]. London, 1967.
     

РЕЛИГИОЗНЫЕ ПОДХОДЫ

294. 
     Безансон, А. Запретный образ. Интеллектуальная история иконоборчества. М., 1999.
     
295. 
     Булгаков, о. Сергий. Икона и иконопочитание. М., 1996.
     
296. 
     Буркхардт, Т. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы. М., 1998.
     
297. 
     Вейдле, В.В. Умирание искусства [1937, 1948]. СПб., 1996.
     
298. 
     Евдокимов, Павел. Искусство иконы. Богословие красоты [1970]. Клин, 2005.
     
299. 
     Жильсон, Э. Живопись и реальность. М., 2004.
     
300. 
     Иванов, Вяч. Лики и личины России. Эстетика и литературная теория. М., 1995.
     
301. 
     Карпушин, И.И. Философия христианского зодчества. М., 2005.
     
302. 
     Лепахин, В. Икона и иконопочитание глазами русских и иностранцев. М., 2005.
     
303. 
     Маклюэн, Маршалл. Понимание медиа: внешние расширения человека. М.-Жуковский, 2003.
     
304. 
     Маритен, Жак. Творческая интуиция в искусстве и поэзии. М., 2004.
     
305. 
     Нибуры, Рихард и Райнхольд. Христос и культура. Избранные труды. М., 1996.
     
306. 
     Озолин, прот. Николай. Православная иконография Пятидесятницы. Об истоках и эволюции византийского извода. М., 2001.
     
307. 
     Петренко, В.И. Богословие иконы. Протестантский взгляд. М., 2000.
     
308. 
     Трубецкой, Е. Н. Три очерка о русской иконе [1916]. Новосибирск, 1991.
     
309. 
     Успенский, Л.А. Богословие иконы Православной церкви [1980]. М., 1997.
     
310. 
     Флоренский, о. Павел. Иконостас. Избранные труды по искусству. СПб., 1993.
     
311. 
     Шёнборн, К. Икона Христа. Богословские основы. М., 1999.
     
312. 
     Шукуров, Ш.М. Образ храма. М., 2002.
     
313. 
     Языкова, И.К. Богословие иконы. М., 1995.
     

314. 
     Grassi, Ernesto. Kunst und Mythos. Hamburg, 1957.
     
315. 
     Stock, Alex. Bilderfragen. Theologische Gesichtspunkte. Padeborn u.a. 2004.
     

Освоение дисциплины предполагает использование  академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).  

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций  ПООП ВПО по направлению и профилю  подготовки история искусств. 

Разработчики 
Исторический  факультет

МГУ имени М.В. Ломоносова,

кафедра всеобщей истории  искусства  профессор                     С.С. Ванеян 
Эксперты

Государственный институт искусствознания	Директор, доктор искусствоведения профессор	Д.В. Трубочкин
Российский Государственный Гуманитарный Университет	Заведующий кафедрой Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент	К.Л.Лукичева