Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)
жүктеу/скачать 2.89 Mb.
|
| Раздел II. Искусство эпохи архаики (конец VIII-VI вв. до н. э.)
1. Основные этапы развития архаического греческого искусства. Рассказать о периодизации архаического искусства, о художественном значении данного периода, его отношении к искусству предшествующего и последующего этапов, о культурно-исторических контактах греков с соседними территориями Древнего мира в этот период. 2. Архитектура раннеархаического периода. Назвать ранние каменные периптериальные постройки на территории Материковой Греции, Великой Греции. Рассказать о переходе к новому строительному материалу, сложении новой системы декора, ее соотношении с конструкцией. 3. Скульптура раннеархаического периода. Описать ранние масштабные изображения в скульптуре, выявить их связь с традициями древнеегипетской и переднеазиатской скульптуры. Рассказать о роли «дедалической школы» а этом раннем этапе. Привести конкретные примеры скульптур, выполненных в разных регионах, характеризующие дорийское и ионийское направления в пластике раннеархаического периода. 4. Декоративная храмовая скульптура и живопись раннеарахаической эпохи. Рассказать об основных видах скульптурного и живописного декора, показать специфику декорации в постройках дорического и ионического ордеров. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать стилистические особенности, иконографию. 5. Вазовая живопись ориентализирующего стиля в VII- 1 пол. VI вв. до н. э. Назвать основные направления и керамические центры, показать специфику аттической, ионийской, коринфской вазописи (привести примеры), охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии ориентализирующих ваз на протяжении данного периода. 6. Архитектура периода зрелой и поздней архаики (2-ая, 3-я, последняя четверть VI в. до н. э.). Показать дальнейшее развитие ордерных систем и основных типов храмовых построек, назвать основные постройки Великой Греции, Ионии, Материковой Греции. 7. Скульптура зрелой и поздней архаики. Показать сложение и развитие типологии «куроса» и «коры» на примере конкретных памятников, выявить стилистическое своеобразие произведений, выполненных в разных регионах (Аттика, иония, Пелопоннес). 8. Монументально-декоративная скульптура и рельеф. Назвать основные фронтонные, метопные и фризовые композиции указанного периода, даты их создания, охарактеризовать их стилистические и иконографические особенности. 9. Греческая вазопись «чернофигурного стиля». Рассказать об открытии чернофигурной техники в Коринфе, о становлении нового стиля, выразительных особенностях данного вида искусства. Назвать крупнейших мастеров-вазописцев, охарактеризовать их творчество, главные произведения. 10. Аттическая вазопись «краснофигурного стиля» конца VI начале V вв. до н. э. Рассказать о возникновении и эволюции нового изобразительного вазописного стиля на данном этапе, назвать основных «мастеров-пионеров», охарактеризовать их творчество, дать стилистическую и иконографическую характеристику главных произведений. 11. Прикладное искусство архаической эпохи. Назвать и охарактеризовать основные памятники нумизматики, глиптики, ювелирного искусства данной эпохи.
1. Периодизация греческого искусства классического периода. Рассказать об особенностях классического искусства Греции на каждом из его этапов (ранняя, зрелая, поздняя классика), показать эволюцию классического стиля на примере наиболее значимых памятников, выявить характер изменений в историко-культурном, мировоззренческом контексте. 2. Греческие храмы раннеклассического периода. Описать постройки дорического и ионического ордера греческого Материка и Великой Греции, показать на их примере дальнейшее развитие греческой ордерной архитектуры. Охарактеризовать храм Зевса в Олимпии как образец классического периптера дорического ордера. 3. Комплексы греческих святилищ в эпоху поздней архаики и ранней классики. Описать ансамбли общегреческих святилищ в Олимпии и Дельфах, показать их значение как центров религиозной, общественной и культурной жизни греков. Перечислить типы построек, выявить характер взаимодействия архитектуры, скульптуры, окружающей среды. 4. Греческая скульптура раннеклассического периода. На примере конкретных памятников показать новую реалистическую направленность пластического искусства, сложение принципов хиазма. Рассказать о техниках и материалах в греческой скульптуре данного периода. Охарактеризовать роль Мирона как представителя раннеклассическо искусств. 5. Монуметально-декоративная скульптура в раннеклассический период. Описать фронтоны и фризы греческих храмов первой половины V в. до н. э. Западный и восточный фронтоны храмов Афины Афайи на о. Эгина – дать сравнительную характеристику. Рассказать о пластическом декоре храма Зевса в Олимпии, его иконографической программе, стилистических особенностях. 6. Вазопись первой половины V в. до н. э. Охарактеризовать выразительные возможности «строго» и «переходного» стилей, назвать крупнейших вазописцев данного периода, их наиболее значимые произведения. 7. Монументальная живопись раннеклассического периода. Охарактеризовать живописную систему Полигнота и мастеров его круга, показать ее влияние на другие виды изобразительного искусства в этот и последующий периоды. 8. Комплекс построек Афинского акрополя как образец классического архитектурного ансамбля. Охарактеризовать постройки, входящие в ансамбль, их художественные и конструктивные особенности, их религиозное, идейное содержание. Показать соединение и взаимопроникновение двух ордерных систем, рождение «всеэллинского» архитектурного стиля. 9. Парфенон в ансамбле афинского Акрополя. Описать объемно-пространственную композицию, художественные и конструктивные особенности, охарактеризовать элементы скульптурного декора, показать уникальность программы. 10. Творчество Иктина. Назвать основные постройки, показать их роль в развитии греческой архитектуры зрелоклассического периода. Охарактеризовать особенности архитектурного и декоративного решения храма Аполлона Эпикурия в Бассах. 11. Аттическая архитектура второй половины V в. до н. э. Назвать и охарактеризовать постройки афинской Агоры, храмы в предместьях Афин, их отличительные особенности, сравнить их с постройками Акрополя. Рассказать о технике античной архитектуры на данном этапе. 12. Греческая скульптура зрелоклассического периода. Показать на примере конкретных памятников особенности аттической, аргосско-сикионской, ионийской школ. Назвать крупнейших мастеров эпохи расцвета греческой скульптуры, охарактеризовать их стиль и художественное наследие. 13. Творчество Фидия. Рассказать о наиболее прославленных в древности работах мастера, назвать источники наших сведений о них, охарактеризовать стиль Фидия. Осветить проблему участия Фидия в скульптурном оформлении Парфенона и восстановлении комплекса Акрополя. Назвать учеников Фидия и мастеров его круга, охарактеризовать их работы, известные в подлинниках и копиях. 14. Творчество Поликлета. Охарактеризовать пластический стиль мастера и его эволюцию на примере наиболее известных работ. Рассказать о трактате «Канон», изучении Полкилетом возможностей и границ контрапоста, их теоретическом осмыслении, о системе пропорций Полкилета. 15. Греческая монументально-декоративная пластика второй половины V в. до н. э. Рассказать о скульптурном декоре наиболее значимых построек данного периода (элементы декора, характер пластики, стилистические и иконографические особенности), об их роли в образном решении отдельных сооружений и архитектурных ансамблей. Выявить влияние скульптуры «парфеноновского» стиля в разных областях греческого мира. 16. Монументальная живопись второй половины V в. до н. э. Рассказать об источниках наших знаний о живописи данного периода, о новых открытиях в данной области, охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров: Аполлодора, Агатарха, Зевксиса, Паррасия. 17. Греческая вазопись второй половины V в. до н. э. Рассказать о краснофигурных вазах «свободного стиля», их особенностях и значении, охарактеризовать творчество крупнейших мастеров. Рассказать о белофонной технике и белофонных лекифах как оригинальных полихромных произведениях греческой вазописи данного периода. 18. Греческое прикладное искусство V в. до н. э. Охарактеризовать разные виды прикладного искусства, развивающиеся в данный период (коропластика, нумизматика, глиптика, торевтика, ювелирное ремесло). Описать и дать стилистическую характеристику греческих памятников из скифских курганов Северного Причерноморья. 19. Греческая архитектура IV в. до н. э. Описать архитектурную типологию, выявить черты традиционного и нового в греческой архитектуре, охарактеризовать градостроительную деятельность, описать основные постройки ионического и дорического ордеров. Рассказать о сложении коринфского ордера и его применении в архитектуре дано периода. 20. Архитектурный комплекс святилища в Эпидавре. Творчество Полкилета Младшего. Охарактеризовать пространственно-планировочное решение ансамбля и его основные постройки. Показать роль эпидаврского театра, построенного Поликлетом, в комплексе святилища, на его примере выявить характерные особенности греческой театральной архитектуры. 21. Греческие постройки IV в. до н. э. на территории Малой Азии: второй Артемисион в Эфесе, храм Афины в Приене, Галикарнасский Мавзолей. Показать соединение восточных и греческих традиций в архитектуре малоазийских центров, затронуть проблемы реконструкции и атрибуции памятников архитектуры. 22. Греческая скульптура позднеклассического периода. На конкретных примерах охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров – Праксителя и Скопаса, показать особенности и эволюцию их стиля, новаторство художественного метода и связь с традицией V в. до н. э. 23. Портретный жанр в греческой скульптуре IV в. до н.э. Охарактеризовать творчество Деметрия из Алопеки – мастера физиномического портрета; привести примеры греческой портретной скульптуры данного периода. 24. Греческая монументальная живопись IV в. до н. э. Рассказать об основных направлениях и школах в монументальной живописи данного периода, охарактеризовать творчество ведущих мастеров. Назвать важнейшие сохранившиеся подлинные произведения живописи IV в. до н. э., описать их стилистические и иконографические особенности. 25. Греческая вазопись конца V- первой половине IV вв. до н. э., вазы «роскошного» и «беглого» стилей. Назвать основные центры керамического производства в данный период, охарактеризовать созданные здесь памятники, выявить причины начинающегося упадка греческого искусства вазописи в этот период. 26. Искусство времени Александра Македонского. Дать характеристику предэллинистического этапа в развитии греческого искусства, рассказать о новых задачах и новых художественных методах в искусстве данного времени. Охарактеризовать творчество придворных художников Александра: Леохара, Лисиппа, Апеллеса, Пирготеля. 27. Творчество Лисиппа. Назвать источники наших знаний о Лисиппе, показать изменение в подходе к изображению человека на основе сравнения творчества Лисиппа и Поликлета. Охарактеризовать наиболее значимые произведения мастера. Раздел III. Искусство эпохи эллинизма (последняя четверть IV- I в. до н. э.). 1. Хронология эллинистической истории. Дать внутреннюю периодизацию эллинистического искусства, рассказать о взаимодействии культурных традиций на разных территориях, о достижениях и противоречиях в искусстве эллинистической эпохи. Показать многообразие школ, стилистических направлений и жанров. 2. Архитектура эллинистической эпохи. На конкретных примерах рассказать об основных тенденциях в градостроительстве, о роли инженерно-технических сооружений, построек-колоссов. Показать многообразие типов общественных сооружений, привести примеры храмовых, жилых и общественных сооружений, рассказать о строительной технике, о роли ордера в эллинистической архитектуре. 3. Скульптура эллинистического времени. Показать на конкретных примерах роль скульптуры в художественном решении архитектурных комплексов. Охарактеризовать основные школы эллинистической скульптуры и их особенности, произведения разных хронологических периодов. 4. Проблема портрета в эллинистической пластике. Охарактеризовать основные направления в области официального и частного портрета на примере конкретных памятников. 5. Эллинистическая монументальная живопись. Охарактеризовать основные направления и школы, выявить обилие жанров в живописном искусстве данного времени, раскрыть понятие «эллинистический импрессионизм». 6. Прикладное искусство эпохи эллинизма. Рассказать о появлении новых материалов и техник, охарактеризовать наиболее известные произведения ювелирного искусства, глиптики, торветики (памятники Панагюриштенского клада в Болгарии, произведения ювелирного искусства из Северного Причерноморья).
2. Погребальный кратер из Дипилонского некрополя в Афинах и Мелосская амфора с Аполлоном и Артемидой. Сравнительный стилистический анализ. 3. Образ божества, героя, атлета-победителя в скульптуре архаического периода. Развитие типологии «куроса» в искусстве VI в. до н. э. 4. Храм Артемиды в Эфесе. Проблема реконструкции архитектурно-пространственного решения и скульптурного декора. 5. Метопы архаических храмов Селинунта: стиль, сюжеты, иконография. Возникновение и эволюция рельефной метопной декорации на территории Великой Греции. 6. Сокровищница Сифносцев в комплексе Дельфийского святилища. Архитектурно-пластический ансамбль эпохи зрелой архаики. 7. Экзекий – выдающийся мастер чернофигурного стиля. 8. Вазы-билингвы конца VI в. до н. э. Зарождение краснофигурной вазописной техники. 9. Луврский кратер «Мастера Ниобид». Монументальная живопись и вазопись раннеклассического периода: проблема взаимодействия. 10. Сюжеты троянского цикла в греческой вазописи раннего краснофигурного стиля. 11. Сюжетная программа росписи Полигнота в дельфийской лесхе Кидян. 12. «Афина и Марсий» - скульптурная группа Мирона. Проблема реконструкции и интерпретации. 13. Храм Афины Афайи на о. Эгина: западный и восточный фронтоны. Сравнительный анализ. 14. Метопы храма «Е» в Селинунте и храма Зевса в Олимпии. Сравнительный стилистический и иконографический анализ. 15. Храм Афины-Ники в ансамбле афинского Акрополя. Особенности архитектурного решения и пластического декора. 16. Статуя Афины Парфенос Фидия. Проблема реконструкции памятника на основе анализа письменных источников, копий и реплик. 17. Статуя Нике Пеония – образец подлинной греческой скульптуры V в. до н. э. Стилистический анализ. 18. Аттические надгробия V в. до н. э. Иконография и стиль. 19. Скульптурный декор гробницы Мавсола в Галикарнасе. Проблема реконструкции и интерпретации. 20. Постройки Калликрата и Мнесикла в ансамбле афинского Акрополя. 21. «Монумент Нереид» в Ксанфе. Проблема реконструкции сюжетной программы. 22. Театральная архитектура классического и эллинистического времени. Сложение и эволюция принципов архитектурно-пространственного решения. 23. Скопас как представитель «патетического» направления в скульптуре поздней архаики. Анализ произведений и письменных источников. 24. Храм Аполлона Эпикурия в Бассах: архитектурное решение и особенности декора. 25. Акротериальная скульптура и ее значение в архитектуре классического периода. 26. Древнегреческие кариатиды: возникновение и эволюция типологии. 27. Техника древнегреческой классической архитектуры: материалы, конструкции, организация труда. 28. Росписи аттических белофонных лекифов: стиль, сюжеты, иконография. 29. Типология толоса в греческой архитектуре IV в. до н.э.: Фимела в Эпидавре и Филиппейон в Олимпии. 30. Искусство греческой мозаики – техника, стилистические и иконографические особенности (на материале поздней классики и эллинизма) 31. Леохар – придворный скульптор Александра Великого. Греческое искусство на пороге эллинизма. 32. Пергамский алтарь и его скульптурный декор. Проблема художественного синтеза и синкретизма. 33. Эллинистический город – характер планировки, жилая и общественная архитектура. 34. Образ Афродиты в эллинистической скульптуре. 35. Жанровые скульптурные группы позднеэллинистического периода. 36. Роспись Казанлыкского склепа во Фракии. Сюжетная программа, живописный стиль, принципы размещения декора. 37. Рельефная керамика и торевтка эпохи эллинизма (анализ произведений из Панагюриштеского клада, памятников Северного Причерноморья).
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры, т. II. М., 1935. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972. Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. М., 1961 Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Эллады. М., 1963 Памятники мирового искусства, т. 2. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., 1970 Полевой В.М. Искусство Греции, т.1-2. М., 1984 Ривкин Б.И. Античное искусство// Малая история искусств. М., 1972 Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966 Шуази О. История архитектуры, т. 1. М., 1935 J. Charbonneaux. LArt grec. Paris 1963 Boardman J. Greek Art. Cambridge 1973. Robertson M. A History of Greek Art. Cambridge, 1975
Античные мыслители об искусстве. М., 1938. Античная лирика. М., 1968. Античная скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. М., 1987. Античное искусство из музея Метрополитен. Каталог выставки. М., 1978. Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации. СПб., 1998. Аристотель. Поэтика. М., 1957. Артамонов М.И. Сокровища скифских курганов. Л., 1966.Асмус В.Ф. Античная философия. М., 1976. Белов Г.Д. Пракситель. Л., 1973. Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1959. Боннар А. Греческая цивилизация, т. I-II. М., 1958-1962 (2-е изд. 1993-1995) (пер. с франц.). Витрувий. Десять книг об архитектуре, т. I. М., 1036 (пер. Ф.А.Петровского). Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции. М., 1988 (пер. с польского). Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995; 2002. Геродот. История. М., 1993 (пер. Г.А.Стратановского). Гиро П. Частная и общественная жизнь греков. М., 1994 (1-е изд. СПб., 1913) (пер. с франц.). Головня В.В. История античного театра. М., 1972. Гомер. Илиада (пер. Н.Гнедича). Одиссея (пер. В.Жуковского). М., 1996. Греческая эпиграмма. М., 1996. Данилова И.Е. Орнамент в древнегреческой вазописи V в. до н.э. М., 1960. Диоген Лаэртский. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов. М., 1979 (пер. М.Л.Гаспарова). Донтас Георгиос. Акрополь и его музеи. Афины, 1997. Еврипид. Трагедии М., 1980 // Античная драматургия. Греция (пер. И.Анненского). Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. Пг., 1918. История Древнего мира (под ред. И.М.Дьяконова, В.Д.Нероновой, И.С.Свенцицкой), т. II. М., 1982 (2-е изд М., 1989). Камир-Линд Ялис. Родос. Музеи Родоса. Афины, 1997. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990 (пер. с польского). Кун. Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1975 (5-е изд.). Кунина Н. Античное стекло в собрании Эрмитажа. СПб., 1997. Левек П. Эллинистический мир. М., 1989 (пер. с франц.). Лосев А.Ф. История античной эстетики. М., 1963-1988. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991. Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян. М., 1996. Лукиан. Сочинения, т. 1-2. М.-Л., 1935 (пер. Б.Л.Богаевского). Лукиан. Сочинения, т. 1-2. СПб., 1992 (пер. Б.Л.Богаевского). Папастамос Димитриос. Афинский Акрополь. Афины, 2003. Папхадзис Никос. Микены - Эпидавр, Тиринф - Навплион. Аргоссий герайон - Аргос - Асина - Лерна - Трезения. Афины, 1997. Петракос Василиос. Дельфы. Афины, 1997. Платон. Избранные диалоги. М., 1965. Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М., 1994 (пер. Г.Тараняна). Плутарх. Сравнительные жизнеописания, т. 1-3 (под ред. С.И.Соболевского). М., 1961-1964. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М., 1982. Саверкина И. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Эрмитажа. Оригиналы и римские копии. Л., 1986. Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика из собрания Гос. музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Л., 1985. Соколов Г.И. Мирон и Поликлет. М., 1961. Софокл. Трагедии. М., 1988 (пер. С.В.Шервинского). Тахо-Годи А.А. Греческая мифология. М., 1989. Филострат. Картины. Каллистрат. Статуи. Л., 1936 (пер. С.П.Кондратьева). Финогенова С. Каталог собрания античных гемм ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 1993. Харитониду Ангелики. Эпидавр, святилище Асклепия и музей. Афины, 1997. Чубова А.П. Скопас. М.-Л., 1959. Чубова А.П. Фидий. М.-Л., 1962. Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985 (пер. с франц.). Эсхил. Орестея. М., 1961 (пер. С.Апта). Ялурис Н. Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Каталог выставки. М., б/г. Ashmole B. Architect and Sculptor in Classical Greece. London, 1972. Barletta B. The origins of the Greek architectural orders. Cambrige. 2001, Beazley J.D. Attic Red-figure Vase-painters. Oxford, 1942 (1963). Beazley. The Divelopment of Attic Black-Figure. Oxford, 1951. Beazley J.D. Attic Blackfigure Vase-painters. Oxford, 1956. Boardman J., Dörig J., Fuchs W., Hirmer M. The Art and Architecture of Ancient Greece. London, 1966 Boardman J. Greek Sculpture, 1-3. London, 1993. Boardman J. Athenian black-figure Vases. London, 1993. Boardman J. Athenian red figure Vases, 1-2. London, 1993. Boardman J. Early Greek vase painting. London, 1994. Boardman J. The Diffusion of Classical Art in Antiquity. London, 1994. Boardman J. The History of Greek Vases, London, 2001 Butzi G. Magna Greca a Sizilia. Roma, 1995. Carpenter R. Art and Myth in Anciant Greece. London, 1999. Castriota D. Myth, Ethos and Actuality – Official art in fifth century BC Athens. Vadison, 1992. Charbonneaux J. La sculpture greque archaique. Paris, 1945. Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Archaic Greek Art. London, 1968. Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Greece Hellenistique. Paris, 1970. Coulton J.J. Ancient Greek Architects at Work. Ithaka-New York, 1982. Dinsmoor W.B. The Architecture of Ancient Greece. London-New-York, 1950. Frel Y. Greek architecture. Praha, 1964. Gruben G. Die Tempel der Griechen. Munchen, 1980 Langlotz E., Hirmer M. The Art of Magna Graeia. London, 1965 Lawrence A.W. Greek Architecture. Harmondsworth, 1983. Mertens D. Greeka Architecture in the West // The Western Greeks. London, 1996. Palagva O & Pollit J.J. (ed.). Personal Styles of Greek Architecture. Cambridge, 1997 Palagva O & Pollit J.J. (ed.) Personal styles in Greek sculpture. Cambridge, 1996. Pollitt J.J. Art and Experience in Classical Greece. London, 1972. Pollitt J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge, 1986. Richter G.M.A. Greek Portraits, I-IV. Brüssel, 1955-1962. Richter G.M.A. Korai. London, 1968. Richter G.M.A. Kouroi. New-York, 1970. Richter G.M.A. The Sculpture and Sculptors of the Greeks. New Haven-Conn, 1970. Ridgway B.S. The Archaic styles in Greek Sculpture. Princeton, 1977 Ridgway B.S. Fifth-century styles in Greek Sculpture. Princeton, 1981 Ridgway B.S. Fourth-century styles in Greek Sculpture. Wisconcin, 1997 Smith R.R. Hellenistic Sculpture. London, 1991. Stewart A. Greek sculpture: an exploration. 1990 Stierlin H. Grece From Mycenae to the Parthenon. Köln, 1997. The Western Greeks. Classical Civilization in the Western Mediterranean. (ed. G. Pugliese Carratelli) London, 1996.
Античная культура. Словарь-справочник. Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука. Под ред В.Н.Ярхо. М., 1995. Мифы народов мира. Энциклопедия, т. 1-2 (под ред. С.А.Токареваа). М., 1980 (2-е изд М., 1987). Словарь античности. М., 1989 (пер. с нем.). Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. М., 1986 Enciclopedia dell’Arte Antica, I-VII. Roma, 1958-1966. Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I-VI... München-Zürich, 1981-1996... Enzyklopadie der Antike. H. Cancik, H. Schneider (Hrsgb.): In 16 Bd. Stuttgart, Weimar, 1996-2003. в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/
Занятия по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» проводятся в специально оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором). Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств. Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории искусства доцент Н.А. Налимова Эксперты
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы искусства Древнего Рима Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств» Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Рима» являются знакомство студентов с основными периодами развития архитектуры и изобразительного искусства на заключительном этапе существования античной художественной системы в искусстве Древнего Рима, с неповторимой индивидуальностью древнеримского искусства, с новаторскими типологиями и конструктивными, планировочными, пространственными, декоративными особенностями древнеримской архитектуры, со специфическими особенностями архитектуры и искусства римских провинций. Задачи дисциплины:
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира». 2. Место дисциплины в структуре ООП: Дисциплина «Основы искусства Древнего Рима» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр). Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древнего Востока», «Основы искусства Древней Греции», логически продолжается и содержательно-методически связан со многими последующими изучаемыми курсами – «Основы западноевропейского искусства Средних веков», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы искусства эпохи Возрождения» и т.д. Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Общекультурные компетенции Студент, осваивающий дисциплину: ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения; ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь; ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач; ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения; ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству Древнего Рима) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, искусства античности, искусства Древнего Рима в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен: Знать: - основные источники и труды по истории искусства; - содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания; - суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия; - типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания; - творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров; - иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей; - проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры. Уметь: - выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ; - различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения. - анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания; анализировать и содержательные аспекты произведения искусства; - выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах. Владеть: - понятийным аппаратом истории искусства; - основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства; - основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания. 4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древнего Рима» Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 а.ч.
5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций. Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок. 6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины. Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля. - научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах; - работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии; - выступление с докладом на семинарском занятии; - выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа); - подготовка к устному экзамену. По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет». В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Искусство Древнего Рима». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009. Содержание разделов дисциплины Основные периоды развития искусства Древнего Рима. Раздел 1. Общая периодизация и проблемы изучения Искусства Древнего Рима. Искусства Древнего Рима и его характерные особенности. Периодизация искусства Древнего Рима и ее принципы. Связь с исторической периодизацией. Основные этапы и их характеристика. Архитектура и искусство этрусков и италиков. Первый этап развития искусства Древнего Рима непосредственно не связан с искусством самого Древнего Рима. Искусство тех народов (и в первую очередь этрусков), населяющих территории северной, средней и отчасти южной Италии, которые потом войдут в римское государство. Возможные оговорки данного определения. Влияние искусства италиков и этрусков на зарождение и существование римской художественной ситуации, особенно в ее ранней фазе. Особенности этого влияния. Архитектурные типологии, формы, способы и техника строительства этрусков и начальная пора римской архитектуры. Влияние италиков и этрусков на технические приемы, темы, мотивы, образы, иконографические схемы изобразительного искусства Древнего Рима. Проблема возникновения портрета. Влияние этрусков – один из наиболее ярких факторов сложения римского искусства Раздел 2. Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Республики. Сложение римского государства и римского искусства. Формирование основных архитектурных типологий, техники строительства, конструкций. Римские новации. Формирование индивидуальных особенностей римского изобразительного искусства. Римский скульптурный портрет и исторический рельеф. Начальные этапы развития искусства эпохи Республики и их особенности. Искусство живописи в Древнем Риме. Стили в римской живописи. Собственно римские традиции и различные внешние влияния. Ассимиляция основных элементов культуры и искусства народов, населявших территорию Италии. Проблема «Ассимиляции» и «Заимствования» в искусстве Древнего Рима. Особенности этих процессов в истории искусства и в римской художественной ситуации. Соприкосновение италийской культуры и искусства (в том числе и складывающейся древнеримской) с высокими образцами культуры и искусства Древней Греции и эллинизма. Искусство Древней Греции и Древнего Рима. Сильное, много определившее влияние и римская самобытность. Особенности воздействия древнегреческой культуры и искусства на римскую художественную ситуацию. Раздел 3. Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Империи. Различные подходы в периодизации искусства Римской империи. Несколько периодов в границах этого большого, самобытного и важного этапа истории римского искусства. Искусство I-II вв. Эпоха принципата. Особенности исторической ситуации и искусства. Разнообразие, сложность общей художественной картины, эволюции архитектуры и искусства. Расцвет римской архитектуры и градостроительного искусства. Окончательное сложение древнеримской архитектурной системы. Ее характерные черты, развитие и способность к эволюции. Широкое распространение римских по типологии, технике, конструкции, художественным и формально-образным принципам архитектурных сооружений по всей территории империи. Различие по степени и силе римского влияния в каждом из регионов Римской империи, их самобытность, многоликий характер соединения разнообразных художественных традиций, их синтез. Особенности развития изобразительного искусства. Расцвет римского портрета. Этапы развития римского скульптурного портрета в эпоху Империи. Технологические, формальные, образные, иконографические новации и верность основополагающим принципам. Местные школы и основные направления. Расцвет римского исторического рельефа и его эволюция. Особенности художественного языка и программы. Живопись. Эволюция стилей. Столичная и провинциальные художественные школы. Искусство мозаики. Техники мозаики. Архитектура и искусство римских провинций в первые века существования империи, их своеобразие и значение. Искусство III в. (конец II в. – 80-ые гг. III в.). Эпоха кризиса. Экономический, политический, культурный и художественный кризис Римской империи. Судьба традиционных римских художественных ценностей. Отсутствие единой линии развития всего художественного процесса. Одновременное наличие старых традиций в архитектуре, скульптуре, живописи и формирование новых ценностей и принципов. Все более возрастающая роль провинциального искусства. Изменение характера художественных отношений между метрополией и провинциями. Своеобразие развития архитектуры. Особенности развития изобразительного искусства. Значение поздних фаз развития исторического рельефа и скульптурного портрета. Искусство ранних христиан. Эпоха домината. Изменение характера римского искусства. Новые принципы и методы. Поздние фазы эволюции языческой архитектуры и искусства. Значение искусства Восточных провинций Римской империи. Новые художественные центры и школы. Правление императора Константина и его роль в развитии римского искусства. Формирование раннехристианского искусства. Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства Древнего Мира».
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем. Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Культура Древнего Рима. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры [1914]. СПб., 1995. Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] 1-2. (есть раздел по искусству). Грант М. Цивилизация Древнего Рима. М., 2003. (есть раздел по архитектуре и искусству). Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993. Штаерман Е.М. Социальные основы религии Древнего Рима. М., 1987. Шайд Дж. Религия римлян [1998]. М., 2006. Элиаде М. История веры и религиозных идей. М., 2002. [Т.] I-III. (разделы о религиозных представлениях Древнего Рима). Корелин М.С. Падение античного миросозерцания. Культурный кризис в Римской империи [1895]. СПб., 2005. Михаэль фон Альбрехт. История римской литературы. От Андроника до Боэция. И ее влияния на позднейшие эпохи. М., 2002-2005. [Т.] I-III. Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н.э. М., 1979. (и другие издания). Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977. Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древнего Греции и Рима. Пер. с польского В.К. Ронина. М., 1988. Сергеенко М.Е. Жизнь Древнего Рима. М.-Л., 1964. (репринт 2000). Кнабе Г.С. Древний Рим – история и повседневность. Очерки. М., 1986. Кнабе Г. Избранные труды: Теория и история культуры. М., 2006. Абрамзон М.Г. Монеты как средство пропаганды официальной политики Римской империи. М.,1995. Михаэлис А. Художественно-археологические открытия за сто лет. Пер. с нем. под ред. В.К. Мальмберга. М., 1913. Сидорова Н.А. Новые открытия в области античного искусства. М., 1965, с. 150-203. Немировский А.И. Нить Ариадны. Из истории классической археологии. Воронеж, 1972. (главы про открытия в области древнеримской археологии). жүктеу/скачать 2.89 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||