Эстетическое отношение к действительности

Г). Художественное творчество — высшая форма эстетической де­ятельности

Существует эстетическая деятельность, созидающая комизм, однако протекающая вне рамок искусства: шутки, анекдоты, каламбуры — эсте­тическая деятельность, протекающая по законам комического. Конечно, в такой деятельности присутствует и прекрасное — в виде идеала, и в виде отточенности формы острот. Категория прекрасного универсальна по от­ношению к эстетической деятельности. Однако эстетические формы мно­гообразны, и базируются не только на законах красоты. Роль комического в эстетической деятельности раскрывает Бахтин, говоря о смеховой на-

родной культуре Средневековья (См.: Бахтин. 1965). Карнавал — это не­художественная массовая эстетическая деятельность, осуществляемая и по законам красоты, и по законам комического.

Эстетическое освоение мира опирается на все многообразие эстети­ческих свойств действительности (возвышенное, трагическое, комиче­ское). Так трагическое есть и в искусстве, и в эстетической деятельности человека вне искусства. Знаком трагедии отмечены пирамида Хеопса, гробница Медичи работы Микеланджело и скорбный крест на сельском кладбище. Погребальный обряд, торжественно-траурная процессия, процедура воздаяния последнего долга умершему — все это формы эс­тетической деятельности, в которых прекрасное и трагическое взаимо­действуют.

Художественная деятельность оказывает обратное влияние на эстети­ческую, поднимая ее за собой: «Великие художественные достижения... нисходят в потребительский мир и участвуют в эстетизации среды. И не только нисходят, но и распространяются, расхватываются, обеспечивая таким образом известное стилевое единство преобразуемого человеком мира... конструктивный подход, обнаруживаемый нами сегодня в живо­писи и архитектуре, глубоко проник и во все те технические приспособле­ния, с которыми мы ежедневно имеем дело на кухне, дома, в обществен­ном транспорте и общественной жизни» (Гадамер. 1991. С. 274.)

3. Дизайн. Международный семинар дизайнеров (Бельгия, 1964) дал следующее определение: «Дизайн — это творческая деятельность, цель которой определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом струк­турные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изгото­вителя». Дизайн — художественное проектирование и процесс промыш­ленного производства полезной и красивой вещи; главная и наиболее раз­витая сфера эстетической деятельности человека вне искусства (в индуст­риальной и технической сфере); изготовление промышленностью про­дуктов с учетом их пользы, удобства и красоты; предметный мир, создава­емый человеком средствами индустрии по законам красоты и функцио­нальности; это промышленный вид эстетической деятельности, гумани­зирующий орудия, продукты производства и окружающую среду и по­рожденный потребностями массового производства и потребления, раз­витием автоматизации и стандартизации. Дизайн — результат безгранич­ного расширения сферы прикладного искусства и его развития на про­мышленной основе, результат проникновения эстетики в технику. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логич­ной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Ма­шинное производство тиражирует образец, обладающий эстетическими

28

качествами. Продукт дизайна должен соответствовать своему назначе­нию, культурной традиции функционирования, технологии массового производства, современному стилю, задачам «очеловечения» мира (гума­низации «второй природы»).

Дизайн создает особый зрительный язык формы, «визуальный язык» (В. Гропиус). Знаки этого языка: пропорции, оптическая иллюзия, отно­шения света и тени, пустоты и объемов, цвета и масштаба. Дизайновская форма — знак материала, технологии и качества вещи, выражающий ее назначение и характер бытия в системе культуры.

Ремесленник сам начинал и заканчивал процесс изготовления вещи. Ныне она — продукт промышленного производства, результат труда ра­бочих, технологов, инженеров. Узкая специализация каждого из них гро­зит разрушением универсальности личности и утратой эстетической цельности изготовляемого предмета. Эту угрозу осознал еще Г. Земпер, обобщая опыт Лондонской промышленной выставки (1851): при всем техническом прогрессе современные изделия уступают изделиям наших предков по форме и даже по их практической пригодности и целесообраз­ности. Индустрия ускорила и сделала массовым процесс изготовления ве­щей. Но на смену уникальному изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметом роскоши, продукт про­изводства одновременно перестал быть роскошным предметом и более не нес на себе печать личности его создателя. И тогда на помощь конструкто­ру, проектирующему функциональный предмет, пришел художник, про­ектирующий предмет эстетически выразительный. В идеале художник и конструктор объединяются в лице представителя новой профессии — ди­зайнера (инженера с эстетической подготовкой).

Эстетическое начало вторгается в производство и охватывает все его сферы (от изготовления автомашин или телевизоров до создания инстру­ментов и станков). Сегодня ни одна отрасль промышленности не обходит­ся без художественного конструирования, объединяющего утилитарное и эстетическое начала. Мир современной техники меняет представления человека о том, что красиво.

Изготовление всякой вещи предполагает ее изобретение, конструиро­вание, компоновку и технологию производства. В этой цепи творческих поисков место дизайна — компоновка, проектирование новых связей между деталями вещи. При этом учитывается конструктивная целесооб­разность и технологическая рентабельность.

Дизайн, как и бионика, использует в технике формы живой природы, но в отличие от бионики, прямо заимствующей эти формы придает им культурно обработанный вид. Истинный арсенал форм дизайна — культу­ра, в которой перерабатываются в свете опыта человечества все впечатле­ния бытия. Цвет, ритм, пропорции, масштаб, форма и назначение предме-

29

та неделимы. Они — ведущие начала, организующие конструктивное пространство, важнейшие факторы дизайна. Цвет используется с учетом опыта искусства, достижений физиологии и психологии. Цвет улучшает или ухудшает эстетические и функциональные качества предмета.

Эстетическая выразительность цеха зависит от освещенности и цветового оформления стен, потолков, станков, от ритма расстановки оборудования. При этом учитываются связь цвета с функцией предмета, технологией производства. Цвет воздействует на человека эсте­тически, психологически и даже физиологически. Некий английский фабрикант окрасил свои цеха в «немаркий» черный цвет — это вызвало среди работников эпидемию нервных расстройств. Салоны самолетов нежелательно окрашивать в солнечные желтые цвета: они ухудшают работу вестибулярного аппарата. Для горячих цехов целесообразны не «теплые» цвета (красный, оранжевый), а холодные (голубой, зеленый): они улучшают физическое со­стояние и повышают работоспособность человека. Колористическое решение интерьера увязывается со звуком, освещением, формой. Важна система: человек — цвет — функция — пространство.

Полный дизайн предполагает: 1) выдвижение проектировочной идеи; 2) разработку но­вой функциональной структуры; 3) стилистическое оформление предмета. При сочетании лишь двух последних моментов — перед нами модернизация. Один третий момент — это стайлинг, стилизация (эстетическая обработка готовой продукции).

Художник-конструктор создает продукты и орудия труда, способные «по-человечески относиться к человеку», то есть обладающие эстетической ценностью. Дизайн очеловечива­ет взаимоотношения между вещью и личностью, а также между людьми. Пользуясь художе­ственно сконструированными вещами, человек эстетически наслаждается, созерцая себя в созданном им мире.

Дизайн проникает во все сферы жизни и деятельности людей. По мас­совости и силе эстетического воздействия он превосходит даже телевиде­ние. Ведь чтобы стать телезрителем, необходимо обладать телевизором и иметь досуг. А чтобы испытывать воздействие дизайна, достаточно быть нашим современником. Избежать воздействия дизайна невозможно, ибо никому не дано отрешиться от культурного обихода эпохи и обойтись без мебели, посуды, средств транспорта, создаваемых дизайном. Форма лож­ки, стола, молотка, автомобиля служит целям и удобства, и эстетического воздействия, связанного с образом жизни общества, типом его мышления и деятельности.

Дизайн

4. Терминологический аппарат эстетической деятельности.

Эсте­тическое восприятие

Эсте­тическое восприятие — духовно-культурное присвоение личностью об­щечеловечески значимого в реальном мире.

Эстетическое представление

Эстетическое представление — результат эстетического восприятия, закрепленный в образе воспринятого объекта.

Эстетическое впечатление

Эстетическое впечатление — память об эстетических представлени­ях, их оценка и закрепление в сознании.

Эстетический вкус

Эстетический вкус—система эстетических предпочтений и ориента­ций, основанная на культуре личности и на творческой переработке эсте­тических впечатлений. И. Бродский пишет: «Чем богаче эстетический опыт индивидуума, чем тверже его вкус, тем четче его нравственный вы­бор, тем он свободнее — хотя, возможно, и не счастливее. Именно в этом, скорее прикладном, чем платоническом смысле следует понимать замеча­ние Достоевского, что «красота спасет мир» или высказывание Мэтью Арнолда, что «нас спасет поэзия». Мир, вероятно, спасти уже не удастся, но отдельного человека всегда можно. Эстетическое чутье в человеке раз­вивается весьма стремительно, ибо, даже не полностью отдавая себе от­чет в том, чем он является и что ему на самом деле необходимо, человек, как правило, инстинктивно знает, что ему не нравится и что его не устраи­вает». (Бродский. 1991. С. 10).

Эстетический идеал

Эстетический идеал — представление о высшей гармонии и совер­шенстве в действительности и в культуре, которое становится целью, кри­терием и вектором деятельности человека. Идеал формируется путем от­бора лучших эстетических ориентаций, продиктованных эстетическими вкусами. Явление оценивается путем его сопоставления с идеалом. Идеал не совпадает с действительностью и является гиперболизацией лучшего в ней, домысливанием желаемого, но еще не существующего, потребность в чем уже возникла и была осознана. Народ создающий идеал, создает и гениев, приближающихся к этому идеалу и приближающих к нему реаль­ность. Вл. Соловьев в работе «Первый шаг к положительной эстетике» от­мечает, что человек вырабатывает свое отношение к явлению исходя из того, согласно ли оно с идеалом всеобщей солидарности или противоре­чит ему, направлено ли к осуществлению истинного всеединства или про­тиводействует ему.

Эстетическая концепция — теоретически осмысленный опыт эстети­ческой деятельности людей.

Эстетические взгляды — система эстетических концепций, господст­вующая в данном обществе и определяющая эстетическую и художест­венную практику людей, ценностные аспекты их материальной и духов­ной деятельности.

31

Художественная культура общества

Художественная культура общества — совокупность художественно­го творчества, его продуктов (произведения искусства), учреждений, го­товящих кадры художественной интеллигенции (вузы, училища, студии) и обеспечивающих социальное функционирование искусства (музеи, библиотеки, кинотеатры, театры, концертные залы).

Эстетическая культура общества

Эстетическая культура общества — художественная культура обще­ства в единстве со всеми формами эстетической деятельности и с учреж­дениями, обеспечивающими ее.

Эстетические взгляды, вкусы, идеалы определяют все формы эстети­ческой деятельности и ее продукты.

жүктеу/скачать 3.58 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: