Американский музыкальный минимализм Свистун Вячеслав Викторович

студент

Обусловлено это тем, что как общехудожественная концепция Minimal Art сформировался еще в ХХ веке в США. В 60-е гг. он заявил о себе в стилистике американского изобразительного искусства [4,129]. Став на путь минимализма, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Дэн Флавин, Карл Андре, Сол Левитт, Фрэнк Стелла в основу принципов своего творчества положили доступность, простоту, прозрачность композиции, конструктивность. Музыкальный вектор минимализма имел своих корифеев: Филиппа Гласса, Терри Райли, Стива Райха, Ла Монте Янга, Джона Адамса.

Музыкальный минимализм трактуют по-разному: как творческое направление, теоретическую концепцию, художественный стиль, определенную музыкальную технику, творческий метод. Сам термин «минимализм» применительно к музыке стал употребляться в период 1968 - 1971 гг., обозначая специфическое качество музыкального материала (минимальность музыкальных средств) и характер развертывания музыкальной формы (минимум изменений за единицу времени) [4,129].

Музыку минималистов долгое время не принимали ни академические круги, ни даже новаторы-авангардисты. Минималистической музыке была закрыта дорога на большую сцену – она звучала в частных домах и музеях (в частности, в Музее Гуггенхайма, Музее современного искусства), в художественных галереях (Park Place Gallery, Green Gallery) для творческой богемы, а также для молодежи, всегда жаждущей нового [2, 284]. Критики называли минимализм «холодным» и «бедным» из-за его аскетизма, упрощения форм, склонности к примитивизации. Непонимание этой музыки, нежелание впускать ее в себя приводило к поверхностным, а часто и к необоснованно резким оценкам [1,340].

Американский минимализм впитал в себя глубину и парадоксальность философии Востока, выраженную в дзен-буддизме медитативность. Адепты минимализма искали вдохновения и в психологии З. Фрейда, К. Г. Юнга, проявляя большой интерес к вопросам бессознательного опыта человека. Не оставила их равнодушными философия Л. Витгештейна и М. Фуко. Особая роль в творчестве композиторов-минималистов принадлежала экзотическим культурам. Это, в частности, выражалось в стилистических заимствованиях из индийской классической музыки, южноафриканского инструментального фольклора, индонезийского гамелана [2,43]. При этом минималисты сознательно отрицали художественную значимость музыки венских классиков, критиковали ее романтизм из-за его якобы чрезмерной эмоциональности.

Американский музыкальный минимализм делится на две основные ветви. Первую из них исследовательница Двужильная И.Ф. определяет как концептуальный минимализм, что зародился в лоне экспериментальной школы Дж. Кейджа, вторую же – как ветвь репетитивную [2,15]. Первая представлена отдельными сочинениями Дж. Кейджа, Л. М. Янга (Composition 1960), которые представлялись в форме хеппенингов, акций, эпатируя публику. Адептами же репетитивного минимализма стали Т. Райли, С. Райх и Ф. Гласс. Именно это направление смогло наиболее последовательно воплотить интенцию минимализма к «новой простоте»: репетитивный метод музыкальной композиции основан на организации статической музыкальной формы циклами повторений кратких функционально равноправных построений - паттернов [4,130].

Музыковед А. Кром предлагает следующую периодизацию американского музыкального минимализма:

1. 
   1950- начало 60-х годов – формирование минимализма в колыбели американского авангарда;
   
2. 
   1960-е – начало 70-х годов - период становления «классического минимализма»;
   
3. 
   вторая половина 1970 – х – по сей день - постминималистическое стилистическое пространство [3].
   

Примечательным является тот факт, что, несмотря на постоянные, начиная с 1977 года, ежегодные объявления о смерти минимализма, сочинения минималистов считаются самыми популярными в современной «классической» музыке [4,132]. Общим для них является их способность погружать слушателя в состояние созерцательности, похожей на медитацию, оказывающей гипнотическое воздействие [1, 341]. При всей своей уникальности музыкальный минимализм всегда шел в ногу с другими современными направлениями в искусстве. Так, техника репетитивности сближает минимализм с искусством поп-арта, «мыслящим категориями серийных предметов, тиражируемых образов, умножаемых в геометрической прогрессии» [1, 341].

Американский музыкальный минимализм был и остается актуальным самодостаточным явлением, которое изменило существовавшие представления о музыке. Он повлиял на развитие музыки постмодерна, электронной музыки и вместе с формами выражения минимализма в других видах искусства (живописи, архитектуре, кино, литературе и др.) создает образ человека без излишеств, проникнутого духом элегантной простоты и восточной мудрости.

Литература:

1. 
   Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерну. - М.: Моск. консерват., 2011.
   
2. 
   Двужильная И.Ф. Американский музыкальный минимализм / И.Ф. Двужильная.- Минск: А.Н. Вараксин, 2010.
   
3. 
   Кром А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960 -х начала 1970-х годов // Музык. акад. – М., 2002.- № 3.- С. 209-219
   
4. 
   Манулкина О.Б. Американские композиторы ХХ века: Учебное пособие. - СПб., 2007.