Лирика гейдельбергских романтиков

Значительные изменения в немецкой поэзии связаны с именем

Сын купца-итальянца и немки Максимилианы фон Ларош. Его бабушка по матери была писательницей, его сестра Беттина вышла замуж за Арнима и стала писательницей («Весенний венок Клеменса Брентано, сплетенный из писем юности, как он сам того пожелал», 1844; «Переписка Гете с ребенком», 1835); другая сестра Кунигунда стала женой ученого-юриста Савиньи. Брентано, как и Новалис, изучал горное дело, но увлекся литературой. Он был знаком с Гете, Виландом, Гердером, бр.Шлегелями, Л.Тиком, дружил с Арнимом. Женой Брентано стала поэтесса Софи Меро.

Усвоив традиции немецкой народной поэзии, Брентано создает свои произведения близкие по стилю и тематике к образцам фольклорной литературы. Его стихи отличаются лирической задушевностью, простотой, доступной для понимания формой. Самым известным произведением такого типа стала брентановская «Лорелея» - «Жила на Рейне фея». Lur – древнее название эльфов, Leia – скала. Поэтому один из вариантов перевода - «скала эльфов». Она возвышается над Рейном у города Бахараха. По свидетельству миннезингера Марнера, именно здесь скрыт клад Нибелунгов. Другой перевод – «сланцевый утес». Он был переосмыслен и воспринимался как «сторожевой утес», а затем «скала коварства».

Стихотворение Брентано выдержано в стиле народной баллады. Лорелея наделена очарованием. Но сама девушка не рада своим победам, она страдает от волшебных сил, которые заключены в ней, в ее очаровании и красоте. Она не «злая колдунья», как считает епископ, а всего лишь невольная носительница колдовских чар, губительных для окружающих.

В переводе В.Топорова Лорелея названа феей. Это не совсем правильно, так как указывает на нечеловеческую сущность героини. В оригинале Zauberin – волшебница, чародейка, что подчеркивает ее красоту.

Брентановская Лорелея, внушающая окружающим страстное чувство, сама несчастна в любви: ей изменил возлюбленный. Лорелея дает согласие на пострижение в монахини, но мечтает о смерти. Воды Рейна непреодолимо влекут ее к себе. По дороге в монастырь ее преследуют любовью три сопровождающих рыцаря. Она выбирает единственный для себя выход - бросается со скалы в реку. В сравнении с народной легендой Брентано усложнил сюжет. Он ввел мотив несчастной любви, которая и сводит Лорелею в могилу.

Увы! И я любила,

Но грянула беда!

Меня покинул милый,

Бежал невесть куда.
Прозвали всемогущей

Меня за красоту,

Но мне мой вид цветущий

Самой невмоготу!
Мой смех, сверканье взгляда

И шеи белизна –

Мне этого не надо!

Воздай за все сполна.

Одна из особенностей поэтики баллады – скупость в передаче чувств героини. Она восходит к сборнику «Волшебный рог мальчика», изданный Брентано и Арнимом. Брентано реконструировал стих народной песни, соблюдал синтаксически-интонационную цельность двустиший и их параллелизм в строфе. Все это позволило Шуберту и другим композиторам-романтикам (Веберу, Шуману) переложить стихи на музыку в духе народно-песенной традиции и строить мелодическую фразу на основе двустишия.

Брентано придает особое значение образу Рейна. Он упоминается в балладе пять раз. Героиня неразрывно связана с Рейном как символом любви к родному краю:

Утес, крутой и черный,

Над гладью рейнских вод.

Устало и упорно

Наверх она идет.

Баллада о Лорелее, включенная в исторический роман «Годви»(1802), стала образцом романтической лирики начала Х1Х века. К образу рейнской красавицы обращались Эйхендорф(1815), Гейне(1824), Ж.де Нерваль(1852), Аполлинер (1904) и др.

Лирика Брентано в период расцвета его творчества (до религиозного кризиса 1815-1835) была, в основном, любовной. В духе немецкой народно-поэтической традиции Брентано представлял любовь как большое чувство, предполагающее самоотверженную, страстную привязанность к родине. Любовная лирика Брентано была патриотической поэзией о духовной красоте немецкой женщины, о красоте родной страны, Рейна.

О Рейн благодатный!

Ты вечно в пути.

Покой невозвратный

Ты мне возврати.

Значительное место занимают у Брентано стихи с темой иррациональной страсти к недостойной женщине. Страсть изображалась как всепоглощающая, а возлюбленная – непостижимая, таящая вероломство. Исследователи полагают, что восприятие любви как радости-страдания связана с историей чувства самого Брентано к легкомысленной Софи, разведенной жене профессора Меро, на которой Брентано женился. Тема иррациональной страсти к недостойной женщине преодолевала схематичность мистифицированного изображения любви у иенских романтиков.

Однако наиболее интересными у Брентано являются те, что построены на народно-поэтической основе. Это стихи рейнского цикла и примыкающие к ним стихотворения: «Пловец в лодке», «Если б я был нищим», «Веселые музыканты».

Один из талантливых последователей «гейдельбержцев».

Родился и вырос в постепенно бедневшей дворянской семье. Учился в Галле и Гейдельберге. Здесь в Гейдельберге он получил поэтическое имя «Флоренс» - «Цветущий». Занимал различные посты государственной службы, участвовал в прусском дворянском ополчении, с которым входил в Париж в 1815. Творческий путь продолжался почти 50 лет. В молодости был знаком с Фр.Шлегелем, в старости увлекается поэзией Гейне и Веерта, которые умерли раньше, чем он. Он – автор романов, новелл, драматических произведений, книги воспоминаний «Пережитое» и историко-литературных работ. Многое, особенно написанное на злобу дня, забыто. В нашей стране Эейхендорф – прежде всего автор любовной и ландшафтной лирики, в которой он продолжает традиции Брентано. Отличительная черта его стихотворений – музыкальность. Эйхендорф был близок с композитором Мендельсоном-Бартольди, положившим на музыку многие его песни. Музыкальность, народная напевность, которые соединяются с передачей субъективного ощущения природы – отличительные особенности его лирики.

Он умел видеть в жизни много прекрасного и радостного. Например, начало стихотворения «Прощание» (В лесу под Любовицем):

В юношеском цикле «Жизнь певца» Эйхендорф раскрывает свой взгляд на творчество как на путь, которым вдохновенный художник ведет человечество в «страну чудес» - в страну мечты, созерцания и эстетического наслаждения.

Большая часть стихотворений Эйхендорфа имеет светлый колорит и рассказывает о романтических странствиях среди живописных гор и лесов. Поэт создает странническую романтическую идиллию; его путники едут по сказочным землям:

Пусть завтра я, тоскуя,

Уйду к чужим богам,

На ярмарку людскую,

В докучный жизни гам, -

Но сердце я закрою

Для суеты земной,

Чтоб вечно быть душою

С тобой, мой рай лесной.

У Эйхендорфа лес – это родина, убежище для человека, который в мире городов страдает от всех противоречий времени. В недосягаемой дали и высоте обитает Дева Мария, оберегающая людей:

Божья матерь олицетворяет собой нежность и любовь к людям.

Однако лес не всегда близок к человеку. В стихотворении «Лесной разговор» (Waldgespräch), которое чаще переводится «Лорелея», Эйхендорф следует за Брентано и описывает лес как пристанище сил, враждебных человеку. Лорелея здесь уже не волшебница, а ведьма (Hexe):

- Твой конь в алмазах весь, как ты.

Сама ты дивной красоты.

О боже! Горний свет пролей!

Не ты ль колдунья Лорелей?
- Узнал? Где встал седой гранит,

Мой дом с вершины в Рейн глядит.

И тьма и стужа… Нет пути!

Тебе из леса ней уйти.

Лирический талант Эйхендорфа отразился в его романе «Мечта и действительность» (1813), в новеллах «Мраморная статуя» и «Из жизни одного бездельника». Он вводит, в основном, описания природы, передающие обаяние пейзажа. Чувства героев Эйхендорфа тесно связаны с поэтическими пейзажами. Писатель включает в роман и новеллы песни и стихотворения, придающие повествованию музыкальное звучание, свойственное прозе романтиков. Например, в новелле «Из жизни…» один из встретившихся бездельнику художников поет:

Пейзаж в лирических произведениях Эйхендорфа неповторим. Воспроизводя их, поэт использует особые символы, сравнения, цветовые эпитеты, глаголы движения. Главная особенность – картины природы можно не только увидеть, но и услышать. В стихотворении создается особый звуковой фон: шум леса, журчание ручья, пение птиц, эхо, звук лесного рожка.

Одним из самых значительных стихотворений является «Голубой цветок»:

Давно я хожу по свету,

Ищу голубой цветок

В цветке удивительном этом

Мне чудится счастья залог.
И в долгих своих скитаньях,

В тумане дальних дорог

Лелею одно желанье –

Найти голубой цветок.
По землям чужим и странам

Я с арфою звучной блуждал…

Нигде, никогда – как ни странно? –

Голубого цветка не видал

(Перевод Ю.Солодуба).