Методические рекомендации по изучению дисциплины «Живопись портрета и фигуры» для специальностей 050602 «Изобразительное искусство»
жүктеу/скачать 177.52 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Практическая работа. Тема: Этюд одетой фигуры в интерьере (тематическая постановка с гипсовой фигурой или торсом)
- Практическая работа. Тема: Этюд однофигурный – обнаженная фигура в интерьере
- Практическая работа .
- Рекомендуемая литература
- Словарь терминов (глоссарий)
| Методические рекомендации по изучению дисциплины
«Живопись портрета и фигуры» для специальностей 050602 «Изобразительное искусство», Пояснительная записка Цель курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его творческие способности в области живописного портрета и фигуры, подготовить к самостоятельной творческой и учебно-воспитательной работе в общеобразовательной школе. Занятия живописью развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами. Задачей курса является – продолжение обучению технике масляной живописи при изображении портрета и фигуры с натуры, по памяти, представлению, воображению; развитие наблюдательности восприятия, памяти, представлений; овладение выразительными средствами живописи и умением применять их в художественной деятельности. При анализе конкретных методических вопросов опираться на теоретические основы. Это необходимо учитывать в материале каждой темы. При таком подходе практические задания будут действительно теоретической базой, и составит единый общеметодичекий блок по данному курсу. Требования к уровню освоения содержания дисциплины: Студент должен знать: - историческое развитие искусства живописного портрета и фигуры и ее теоретические основы; - технологию живописи и живописных материалов, технику живописи.
- писать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению все объекты реальной действительности акварельными, масляными и другими красками; - применять полученные знания для образного решения творческих задач;
1) Скомпоновать, нарисовать постановку в формате, написать с учетом характеристики цветового строя и особенностей освещения. Задание для самостоятельной работы: Этюд одетой фигуры в интерьере – продолжение, начатого на занятиях, задания. Практическая работа. Тема: Этюд однофигурный – обнаженная фигура в интерьере (холст, масло). План: 1) Скомпоновать, построить и написать постановку, передав конкретность освещения и особенности цветового состояния. Задание для самостоятельной работы: Этюд однофигурный – обнаженная фигура в интерьере – продолжение, начатого на занятиях, задания. Практическая работа. Контрольная работа. Тема: Этюд двухфигурной постановки (одетые фигуры) ( холст,масло). План: 1) Скомпоновать постановку в формате. 2) Нарисовать ее, написать, с гармонировав цвета с учетом освещения и взаимовлияния цветов.
Этюд двухфигурной постановки – продолжение работы, начатой на занятиях. Рекомендуемая литература Основная литература:
Дополнительная литература: 1.Гагарин Б.Г. Пути совершенства методов обучения акварельной живописи / в системе подготовки учителей изобразительного искусства /. Дисс.на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. – М., 1974. – 158 с. 2.Золотов Ю.К. Французский портрет 18 века: Альбом. – М.: Искусство, 1968. 3.Импрессионизм: История, картины, биографии / Сост. И.Г. Мосин. – СПб: Изд. дом «Кристалл», 2002. 4.Импрессионизм: Мастера, предшественники и последователи : Энциклопедия / Сост. Грицак Е.Н. – М.: Эскмо, 2003. 5.Иогансон Б.В. За мастерство в живописи. – М.: Изд-во Акад.художесв СССР, 1952. – 224 с.антор А.М. Предмет и среда в живописи. Проблемы взаимоотношений предметного мира и пространственной среды. – М.: Сов.художник, 1981. – 127 с. 6.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб.пособие. – 2-е изд., перераб.и доп. – М.: Высш.шк., 1997. – 271 с. 7.Курочкина К.А. Знакомство с натюрмортом. – Сиб, - 1958. – 110 с. 8.Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины: Очерки о языке живописи. – М.: Сов.художник, 1983. – 375 с. 9.Основы живописи/ Пер. с исп. О. Вартановой. – С. – Пб.: АОЗТ «Весант», 1994. – 128 с. 10.Прокофьев Н.И. Натюрморт. Учебное пособие по живописи для студентов ХГФ педагогических вузов. – М.: Московский педагогический государственный университет, 1999. – 65 с. 11.Секачева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г., Рисунок и живопись: Учебник для средн. спец. учеб. заведений – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. – 216 с. 12.Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955. 13.Сказка в творчестве русских художников / Авт.текста и сост.альбома Н.Ф. Шанина. – М.: Искусство, 1960. 14.Соколова Е.И. Фигура человека в живописи: Учеб.пособие. – М.: Моск.Архитек.ИН-Т, 1988. – 70 с. 15.Старк В.П. Портреты и лица: 18 – середина 19 века. – СПб: Искусство – СПб, 1995. 16.Тоновые и цветовые отношения в живописи. – М.: Советский художник, 1964. – 75 с. 17.М. Паррамон Вильясало Как рисовать портрет. М., Арт – родник, 2000. – 111 с. 18.Хосе М. Паррамон Вильясало Как писать натюрморт. М., Арт – родник, 2000. – 112 с. 19.Энциклопедия русской живописи: Русская живопись 19 – 20 веков / Под ред. Т.В. Калашниковой. – М.: Олма-Пресс, 1999. Словарь терминов (глоссарий) А секко, фреско а секко – разновидность техники стенных росписей. В отличии от чистой фрески живопись а секко выполняется по высохшей штукатурке красками, растертыми на растительном клее, яйце или смешанным с известью. Абрис – линейные очертания изображаемой фигуры или предмета. Автопортрет – портрет, в котором художник изображает самого себя. Автотипия – тоновая цинкография, один из наиболее распространенных видов репродукции, воспроизведение средствами высокой печати тоновых оригиналов (фотографий, живописи, акварели и т.д.). Акварель – краски, разводимые водой, а также живопись этими красками. Алла прима – этюдная манера письма, способ исполнения живописного произведения за один сеанс, в один прием. Аль фреско – классическая разновидность монументальной живописи. Выполняется по свежей сырой штукатурке без последующих изменений и дополнений. Основана на использовании извести и известкового раствора в качестве связующего. Анималист – художник, изображающий животных, мастер анималистического жанра. Анималистический жанр, Анимализм – изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Архитектурный пейзаж – одна из типологических разновидностей пейзажной живописи. Основан на изображении архитектурных сооружений. Ахроматические цвета – серые цвета от чистого белого до черного, которые не имеют цветового тона, различаются между собой только по светлоте и характеризуются коэффициентами отражения. Барбизонская школа. Термин объединяет деятелей французских живописцев 1-й пол. Х1Х в., заложивших традиции французского реалистического пейзажа. Батальный жанр – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи, отчасти также графики и скульптуры), связанный с изображением битв, военных походов, ратных подвигов, разнообразных боевых действий и эпизодов военной жизни. Блик – элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной (главным образом, блестящей) поверхности предмета. Бытовой жанр. Семья, школа, труд, отдых, вся личная и общественная жизнь человека находят свое отражение в произведениях изобразительного искусства. Наиболее часто эти сцены встречаются на картинах живописцев, но не редко их можно увидеть и на листах станковой графики и в скульптуре. Бытовой портрет. Термин, принятый для обозначения портретов «среднего сословия» - купцов, мещан, священнослужителей и зажиточных крестьян. Валер – понятие, связанное в живописи со светосилой. Этим термином обычно обозначают тончайшие переходы светотени (полутона), которые определяются конкретными условиями освещения и воздушной среды. Ватман – сорт бумаги ручного отлива. Ведута – пейзаж, точно передающий вид определенной местности. Воздушная перспектива – изменения в цвете и ясности очертаний по мере удаленности расположенных предметов. Восковая живопись. Разновидность живописной техники, основанная на применении воска в качестве связующего. Галантный жанр – специфическая разновидность бытового жанра, получившая развитие в творчестве А. Ватто, его последователей (Ж.Б. Патера, Н.Ланкре) и имитаторов последующих эпох, развивавших аналогичные темы в живописи и графике. Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его художественное совершенство. Графитовый карандаш – появился в XVI в. в связи с открытием в Англии месторождения графита. Графит распиливали на карандашные стержни, которые для предупреждения частых поломов и загрязнения рук, обматывали по всей длине тесьмой, разматывающейся по мере исписывания графита. В дальнейшем для устранения этих недостатков графит стали смешивать со смолой и сурьмой, а в конце XVIII в. – с глиной, после чего обжигали. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Далее, их стали вклеивать в деревянные пеналы – так появились карандаши известного нам типа. Гризайль – техника исполнения и произведение, выполненное кистью одной краской (преимущественно черной или коричневой); изображение создается на основе тональных отношений (тонов различной степени светлоты). Грифель – древнейший инструмент рисовальщика. Грунт – специальный состав, которым покрывают холст, картон и любое другое основание для выполнения живописных работ, т.е. связующее звено между холстом и красками. Групповой портрет – портрет, на котором изображено несколько людей. Гуашь – краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками. Деисус – в древнерусском искусстве композиция с изображением Иисуса Христа в центре и молитвенно обращенных к нему Богоматери (слева) и Иоанна Крестителя (справа) или двух ангелов по сторонам. Деталь – в произведениях изобразительного искусства значащие мелкие подробности, выразительные предметы и их особенности, характеризующие героев или среду их бытия. Динамичность – в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя. Диптих – двухчастный складень с рельефными или живописными произведениями. Дополнительные цвета – любые два цвета, которые при оптическом (аддитивном) смешении в соответствующих пропорциях образуют белый цвет, а при механическом смещении дают оттенки пониженной насыщенности. Драпировка – ткань, свободно падающая или собранная в красивые складки. Основная роль драпировки в искусстве – гармонировать с фигурой и образом человека и даже по-своему служить истолкованию образа. Жанр – область искусства, ограниченная тематическим кругом. В различных видах изобразительного искусства различают жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, батальный. Жанровая живопись – область изобразительного искусства, посвященная событиям и сценам повседневной жизни; термин употребляется преимущественно в отношении к живописи и равнозначен здесь выражению «бытовая живопись» и «бытовой жанр». Живописность – в реалистическом искусстве некоторые специальные свойства художественного исполнения станковой живописи, отражающие объективные качества предметного мира. Живопись – один из главных видов изобразительного искусства. По технике исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Жухлость – нежелательные изменения в высыхающем красочном слое, из-за которых живопись лишается свежести, теряет блеск, звучность красок, темнеет, становится черноватой. Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах содержания и формы художественного произведения, сложившееся в творческом воображении художника до начала практической работы над ним. Зрение цветовое – способность наблюдателя (художника) одновременно воспринимать цветовые тона, светлоту и насыщенность объектов натуры. Иллюзионистическая живопись – имитация объективной реальности, правдоподобие, граничащее с иллюзией, обманом зрения и создающее впечатление реального существования изображенного пространства и предметов. Интенсивность цвета – качество цвета, которое зависит от его спектральной чистоты. Исторический жанр – изображение конкретных исторических событий прошлого и настоящего, а также мифологических сюжетов. Кабинетная живопись. Условный термин для обозначения произведений станковой живописи небольшого или среднего формата. Какэмоно – японская живопись на свитках. Канон – совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы иконографии, пропорций, композиции, скульптуры, рисунка, колорита для данного типа произведений; также произведение, служащее нормативным образцом. Карикатура – изображение, намеренно подчеркивающее и комически преувеличивающее характерные особенности объекта. Картина – полотно, холст – законченное станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, более или менее изолирующегося от окружения. Картон – особо толстая бумага (толщина не менее 0,5 мм.). получают картон путем склеивания многих слоев тонкой бумаги, а также отлива. Кисти художественные – инструмент для смешивания и нанесения красок на основу. Для масляной живописи применяются плоские щетинистые кисти, дающие характерный в этой технике пластический мазок разной густоты, мазок-мозаику, гранящий форму. В акварельной живописи применяются круглые беличьи или колонковые кисти. Бывают также куньи, барсучьи, собольи, хорьковые и др. Клеевые краски – сухие краски, выпускаемые в порошках и смешиваемые самим художником с клеевой водой. Колорит – характер взаимосвязи всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй. Главное его достоинство – богатство и согласованность цветов, соответствующих самой натуре, передающих в единстве со светотенью предметные свойства и состояние освещенности изображаемого момента. Композиционный центр – то место произведения, на котором художник прежде всего останавливает внимание зрителя, концентрируя в нем большую часть смыслового содержания. Композиция – присуща всем видам искусства. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые ещё смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего художником содержания. Контраст – в изобразительном искусстве широко распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усвоению. Контраст цветов (одновременный) – изменение одних цветов под влиянием других, их окружающих. Контраст цветов (последовательный) – изменение одних цветов под влиянием других, предварительно наблюдавшихся цветов. Корпусная живопись – живопись, выполненная плотными, густыми мазками: её красочные слои непрозрачны и часто имеют рельефную фактуру. Лак – раствор природных или синтетических смол, а также препарированных растительных масел в летучих растворителях. Лепка формы цветом – процесс моделирования предмета, выявление его объема и материала цветовыми оттенками с учетом их изменения по светлоте и насыщенности. Лессировка – это прием живописной техники, позволяющий получить нужные цвета и оттенки наложением одного прозрачного красочного слоя на другой. Локальный цвет – 1) цвет, характерный для окраски данного предмета. Локальный цвет постоянно несколько изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих цветов и т.д; 2) в живописи – взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выявления цветовых оттенков. Мазок – след кисти с краской, оставленный на основе (холсте, картоне, бумаги и т.д.). Манера – художественный почерк, совокупность приемов, индивидуальных стилистических и технических особенностей в творчестве художника. Марина – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Маринист – художник, специализирующийся в области марины. Масла (растительные) – основные пленкообразующие компоненты художественных красок. Масляная живопись – разновидность живописной техники, основанная на применении растительного масла (отбеленного льняного, орехового, подсолнечного) в качестве основного связующего вещества, а также на определенных приемах работы с красками. Масляные краски – данные краски начали применяться еще с XV века. Готовят их на основе минеральных и органических красителей (тонко растертые порошки), обладающих достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующим веществом служат специально обработанные высыхающие масла (чаще всего льняное), оттуда краски и получили свое название. Мастихин – это разновидность ножа с закругленной ручкой и закругленным лезвием из гибкой стали, но без режущего края. Мифологический жанр – ответвление исторического жанра в классической живописи. Мифологический жанр черпал сюжеты из неисчерпаемого источника древней, преимущественно античной мифологии и античной литературы ( «Одиссея», «Илиада», «Энеида» и пр.). Многослойная живопись – важнейшая техническая разновидность масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировки), разделенных перерывами для полного высыхания красок. Модель – большей частью живая натура , главным образом – человек. Мольберт (отсюда определение «станковая живопись») – станок, необходимый художнику для поддержки нужного наклона картины во время работы. Муштабель – это легкая деревянная палочка длиной около метра с закругленным концом. Её можно использовать как опору., когда вы прописываете очень тонкие детали или боитесь размазать ещё не высохшие краски. Набросок – быстрый рисунок. Натура – предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель. Натюрморт – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. Область спектра (видимая) – видимые цветовые оттенки, от красного до фиолетового. В указанном интервале длин волн условно различаются семь цветов – красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Обманка – специфический жанр натюрморта: изображение, создающее иллюзию реальности. Основные цвета – три цвета ( киноварно-красный, кадмий желтый и ультрамариново-синий), которые при смешивании дают наиболее насыщенные цвета всех остальных цветовых оттенков. Отмывка – акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши. Оттенок – градация цветового тона в пределах одного цвета; малозаметное изменение основного цвета под влиянием другого. Палитра – это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на холст. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттеки цвета. Пастель – представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. Пейзаж – жанр изобразительного искусства, главным образом станковой живописи и графики, изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности. Пленэр – правдивое изображение в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося в природных условиях, т.е. под открытым небом, при активном влиянии света и воздуха. Пленэрная живопись – живопись под открытым небом. Поверхностные цвета – цвета, выявляющие рельефы и фактуру поверхности. Подмалёвок – одна из первоначальных стадий работы над картиной, главным образом в масляной многослойной живописи. Подрамник – деревянный каркас в виде рамки с одной или двумя перекладинами (или без перекладин в случае небольшого формата), на который натягивается холст для живописи. Полотно, холст – в живописи – основа из прочной ткани, преимущественно применяющаяся в загрунтованном виде. Портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению конкретного человека или группы людей. Портретист – художник, работающий в портретном жанре, посвященном изображению конкретного человека или группы людей. Разбавители. Для акварельных и гуашевых красок единственный разбавитель – вода. Для разбавления масляных красок применяются составы скипидарного происхождения. Рама. Активно участвует в эстетическом воздействии, выполняя две основные функции. С одной стороны, рама концентрирует, как бы собирает внутрь впечатление зрителя от картины, с другой – замыкает – ограничивает картину от внешнего мира. Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности. Светлота цвета – одно из свойств цвета, характерное для хроматических и ахроматических цветов; относительная яркость; характеристика поверхности, связанная с её отражательной способностью. Светлотные (яркостные) отношения – относительные отличия цветов по светлоте (яркости). Светосила – термин, имеющий отношения к светотени. В живописи – степень насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам. В графике – степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним. Светотень – градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. Сепия – материал графики. Прозрачная жидкая коричневая краска. Составные цвета – цвета, которые получаются при смешивании красок. Стаффаж – мелкомасштабные изображения людей и животных в пейзажной композиции. Сухая кисть – в живописи и графики вспомогательный технический прием, состоящий в работе жесткими щетинистыми кистями слабо насыщенными красками. Сфумато – в живописи и графики термин, связанный с живописью итальянского Возрождения начиная с Леонардо да Винчи и означающий мягкость исполнения, неуловимость предметных очертаний как результат определенного художественного подхода. Сюжетно-тематическая картина – смешение традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в художественной практике 1930-х гг. Тематическая композиция – в советской художественной критике термин, заменяющий и объединяющий понятия «жанровая композиция», «историческая композиция» - «идейно-значительное произведение, тема которого представляет живой интерес для народа». Темпера – красочный материал для темперной живописи. В качестве связующего служит эмульсия в виде смеси масла с водным клеевым раствором. Теплые и холодные цвета. Теплые цвета ассоциируются с цветом огня, солнца, накаленных предметов: красный, красно-оранжевый, желто-зеленые. Холодные цвета ассоциируются с цветами воды, льда и др. холодных объектов: зелено-голубые, голубые, сине-голубые, сине-фиолетовые. Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Тональная живопись – монохромная живопись, выполненная градациями одного цвета. Холст – основа под масляную и темперную живопись. Хроматические цвета – цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном), отличающим их один от другого. Цветовая гамма – основные отношения цветовых тонов, преобладающие в произведении и определяющие характер его живописного решения ( например, картина написана в холодной гамме ). Цветовая гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в художественном произведении, обусловливающее его внутреннюю и внешнюю стройность, его художественное совершенство. Цветовой круг состоит из цветов замкнутого спектрального ряда. Его можно разделить по диаметру пополам так, чтобы в одну половину вошли красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые цвета, а в другую половину круга – зелено-голубые, голубые, синие и сине-фиолетовые. Цветовой тон – качество хроматического цвета, при определении которого цвет называют красным, желтым, синим, голубым и т.д. Цветовые отношения – различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. Эскиз – подготовительный набросок этюда или картины. Этюд – работа, выполненная с натуры. жүктеу/скачать 177.52 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|