Микеланджело буонарроти

06.03.1475 Капрезе Микеланджело под Ареццо - 18.02.1564 Рим

Ок. 1582 Родился в Антверпене 1610 Вступает в Гильдию мастеров святого Луки (исключен позднее за неуплату взносов). 1612 Принят мушкетером в стрелковую роту святого Георгия. 1616 Пишет картину "Банкет офицеров роты святого Георгия", становится членом харлемской Кафедры риторики. 1624 "Улыбающийся кавалер". один из самых "мажорных" портретов Х. Образ, созданный Х., подкупает зрителя своей свежестью и непосредственностью. Цыганка подчеркнуто-чувственный образ. Цыганка - с непокрытой головой (верх неприличия), распущенными волосами и смелым декольте - отчаянно не похожа на чопорных и сухих добродетельных матрон . Малле Бабе содержательница одной из городских харчевен, называли за глаза "харлемской ведьмой". прозвище за демонический смех, а еще за сову, что вечно сидела у нее на плече. 1639 Создает последнее полотно, посвященное городской милиции, - "Офицеры стрелковой роты святого Георгия", - включив в нее свой автопортрет. "Портрет стоящей женщины" Кружево воротника и манжет написано здесь в очень интересной манере: художник несколько раз накладывал друг на друга почти прозрачные слои белил. 1664 Регентши приюта для престарелых (1664). От портрета веет безнадежностью и тлением. Х. написал этих женщин, ответственных за попечительство над престарелыми одинокими людьми, предельно честно. Получает от городского Совета три телеги торфа для отопления дома в зимние месяцы. 1666 Умирает

нидерландский художник. Один из основоположников искусства Северного Возрождения (искусство из готики, религия вместо мифа). Учился, возможно, у старшего брата Губерта . Работал придворным живописцем великого герцога Иоанна Баварского в Гааге (1422-25), а с 1425 — в Лилле и Брюгге при дворе герцога Бургундского Филиппа III Доброго. В 1430 обосновался в Брюгге.

Родился в Пьеве ди Кадоне. Дата неизвестна - начало 16 века. Джованни Дзукатто, Дженетели, Белинни. Своместил школу Беллини и Северное Возрождение. 1508 Вместе с Джорджоне работает над фресками для Фондако деи Тедески (Юдифь). 1511 Создает три фрески для Скуола дель Санто в Падуе. После смерти своего учителя, Беллини, Т. становится ведущим художником Венецианской республики. «Флора» белое пятно небрежно наброшенной рубашки, масса светлых волос, тонкость цвета тела. «Мария Магдалина» образ обращенный к небесам, сзади стоит какой-то ночной горшок и безумно красивое небо, вместо одеяния – золотые волосы. Кающаяся Мария Магдалина. 1565 – уже одета. «Портрет Ипполито Медичи в венгерском костюме» (Болонье) молодой человек на темном фоне в красном костюм. Надменное лицо, острый нос, пронзительные глаза. «Портрет дворянина», «Молодой англичанин»- юрист Иполлито Риминальди (акцент на лицо, единственное светлое пятно). Парадный портрет «Герцогиня дела Ровере» - на фоне стены около окна в кресле. Тщательно прописанные детали – бархат, золото. «Венера Урбинская» начинает список Венер Т. Пафос классической иконографии Венеры стыдливой разрушан иронией. Перед нами не богиня, а белокурая куртизанка. Служанки ищут одежду, но разве можно искать что-то кроме красоты. "Поэмы» - объединил семь своих полотен, написанных для Филиппа II между 1550-м и 1562 годами. К ним относятся "Даная", "Диана и Актеон", "Смерть Актеона", "Диана и Каллисто" (вверху), "Персей и Андромеда", "Похищение Европы" и "Венера и Адонис". Основой для этих картин послужили "Метаморфозы" Овидия. Рисунков Т. сохранилось очень мало. Однако и эти немногочисленные образцы позволяют судить о высоком мастерстве художника. Он с одинаковой легкостью пользовался мелом, углем и тушью.

1573 Родился в Ломбардии. 1592 Получает наследство, переезжает в Рим. 1599 Заключает контракт на. написание двух больших картин для капеллы Коптарелли в Риме (не особо понравилась заказчику своим натурализмом -Призвание апостола Матфея – одна из самых сильных картин парни подсчитывают бабос и тут входит Христос. ). 1601 два полотна, для капеллы Черази. Популярен. 1606 Убивает в случайной стычке человека. Вынужден бежать из Рима (натурализм картин не пропадает, но цвет менее радостный). Наполь, Мальта, становится рыцарем мальтийского ордена, возвращается в Неаполь. 1610 умирает от малярии в возрасте. 37лет. мальчик с фруктами (1591) Одна из самых ранних работ К. «Юный Вакх» прекрасный чувственный юноша, голова украшена венком, в руке бокал вина, затуманенный взгляд. «Портрет кавалера мальтийского ордена» - немолодой человек, задумавшийся о прозе жизни. «Зубодер» - жанровый сюжет, похож на первый римский. Его творчество дало начало направлению «караваджизм» - реалистичность, драматичность изображаемого. Ужин в Эммаусе (1601), постоялый двор, двое учеников Христа узнают в разделившем с ними трапезу страннике воскресшего Бога и Учителя. Подсказка заключается в жесте, которым Христос благословил трапезу. Картина несет на себе самые характерные черты "фирменного" стиля Караваджо - фигуры в закрытом пространстве, на фоне плоского задника, фиксирующего резкие тени. Свет на картине падает сверху слева, образуя подобие нимба, окружающего голову Христа. Гадалка изображена цыганка, предсказывающая молодому человеку его судьбу. Успение Богородицы алтарный образ заказал римский юрист Лаэрцо Черубини для семейной церкви Санта-Мария делла Скала. Подобно еще двум картинам Караваджо, полотно было отвергнуто священнослужителями по причине "недостойного изображения". Мария здесь показана действительно умершим человеком, а не прекрасной уснувшей женщиной - будто бы Караваджо писал фигуру с трупа проститутки. Юноша с лютней (ок. 1595) Двусмысленная эротика Корзина с фруктами сохранился единственный "чистый" натюрморт, достоверно принадлежащий кисти художника. Портрет Алофа де Виньякура - фактический правитель Мальты, изображен на нем в полный рост, в латах и с оружием. Мадонна Лорето (1604-05) занимала свое место в соборе святого Петра два дня, после чего была снята. Представители церкви сочли неприличным изображать обнаженного Христа спереди, к тому же в возрасте намного старшем, нежели предписывалось традицией. Погребение Христа (1602-04)

1748 Париж. Мальчика отдают на попечение дядей-архитекторов (отец погиб на дуэли).

СНЕЙДЕРС, ФРАНС (1579–1657), фламандский художник, корифей барочного натюрморта. Был крещен в Антверпене 11 ноября 1579. Учился у П.Брейгеля Младшего (ок. 1592–1593). В 1608–1609 посетил Италию. По возращении в Антверпен работал в мастерской П.П.Рубенса, часто писал цветы, фрукты и животных в картинах последнего. Был главным придворным художником эрцгерцога Альберта, испанского наместника.

Ранние натюрморты Снейдерса сравнительно невелики по размерам; это, главным образом, корзины и вазы с фруктами, написанные в суховатой и пестрой манере. Художник достиг творческой зрелости в 1610-е годы. Типическими для него стали крупноформатные картины, по сути панно, с грудами битой дичи, обилием фруктов, цветов, овощей, рыбы, раковин. Живописное мастерство Снейдерса, с одной стороны, впечатляет своим декоративным размахом, а с другой – объединяет все эти массы в настоящие праздники природы, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий. Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров (такова, в частности, Рыбная, Фруктовая и Овощная лавки для столовой дворца архиепископа А.Триста в Брюгге, 1618–1621). Фигуры людей в натюрмортах обычно выполнялись другими художниками. Снейдерс был также замечательным анималистом, не только вводя в свои «кухни» и «лавки» разнообразных животных, но и создавая стремительно-динамичные «охоты», пользовавшиеся большим успехом при европейских дворах (серия «охот»,). Особый раздел его творчества образуют «птичьи концерты» – с птицами, составляющими красочные «капеллы».

Умер в Антверпене в 1657.

Эдуард МАНЕ (1832 1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Работал преимущественно в Париже. Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным содержанием, внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия). В 1860-е темы современной истории (Казнь императора Максимилиана), но его проникновенное внимание к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (Завтрак в мастерской), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя). Мане стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов он сблизился с Э.Дега, К.Моне, О.Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке). Свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная вибрирующая красочная гамма (Аржантёй). В то же время он сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой. В 1870-80-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С.Малларме,), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени). Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.. Нана, Олимпия, Бар в Фоли-Бержер, Завтрак на траве, Завтрак в мастерской, В кабачке папаши Латюиля, Портрет Берты Моризо, Железная дорога, Любитель абсента, Старый музыкант, Весна (Жанна), Эмиль Золя, Музыка в саду Тюльири, Портрет Евы Гонсалес, За чтением, Дама в меховой накидке.

ЖЕРИКО ТЕОДОР (1791–1824), французский живописец и график. Учился у К.Верне (1808–1810) и П.Герена (1810–1813), испытал влияние А.Гро. Работал в Париже. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно - героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей. Ранние произведения - героика наполеоновских войн (Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку, Раненый кирасир, покидающий поле боя), эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита. После поездки в Италию усиливается обобщенная монументальность форм, композиция становится упорядоченной, колорит почти монохромным (Бег свободных лошадей в Риме). Плот Медузы (1818–1819) - написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата Медуза. Представление о о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Ж выразил в ряде портретов (Портрет двадцатилетнего Делакруа) и автопортретов. Истинный гуманизм Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и др. собрания). Жерико выступил как пионер литографии во Франции .

СТЕН ЯН (около 1626-1679), голландский живописец. Учился, вероятно, у Н.Кнюпфера в Утрехте, А. ван Остаде в Харлеме и Я. ван Гойена в Гааге; работал в Лейдене, а также в Гааге, Делфте, Вармонде, Харлеме. Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции (Брак в Кане), но отдавал предпочтение бытовому жанру. Работы Стена, пронизанные грубоватым, но добродушным народным юмором, отличаются острой, подчас сатирической характеристикой персонажей, живой наблюдательностью, занимательностью повествования, мастерством в передаче фигур, деталей обстановки и одежды (Больная и врач, Гуляки, Игра в трик-трак). Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. Ученик Яна ван Гойена, он поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса. Работы художника: Девушка с устрицами, Кавардак, Семейство гуляк, Ссора карточных игроков, Риторики в окне, Веселое общество, Празднование крестин, Немощный старик, Визит врача, Беспутный дом, Таково течение жизни, Томящаяся от любви.

ТЕРБОРХ, ГЕРАРД (1617–1681), нидерландский художник, мастер бытового жанра. Родился в Зволле (провинция Оверэйссел на севере Нидерландов) в 1617 в семье живописца Г.Терборха Старшего. Судя по сохранившимся детским рисункам (1625–1626), его художественное дарование проявилось весьма рано. Сперва учился у отца, затем (1633–1635) в Харлеме у пейзажиста П.де Молейна. В 1635–1636 работал у дяди,. в Мюнстере стал свидетелем заключения Вестфальского мира - многофигная Торжественной клятве при ратификации Мюнстерского договора (1648). Отдал дань «низкому» жанру, создав один из самых совершенных его образцов (Семья точильщика), написал немало живописных сцен военного быта (Солдаты, играющие в карты; Заснувший солдат,). в «аристократизации» нидерландского искусства второй половины 17 в., обратился исключительно к «светским» жанрам, живописующим галантные нравы, модные наряды и интерьеры. Исключительное мастерство передачи фактур тканей (в особенности атласа) и бытовых предметов, тонкие колористические эффекты (решенные в мягком и переливчатом, «перламутровом» красочном регистре) придают этим картинам поэтическое обаяние, а остроумные эмблематические подтексты – таинственную двусмысленность. К числу лучших произведений мастера принадлежат также Концерт (ок. 1672–1675), Туалет дамы (ок. 1660); Бокал лимонада (ок. 1665), Получение письма (1660-е). Не раз обнаруживал и большой талант портретиста (Автопортрет).

ЭЛЬ ГРЕКО (1541-1614 гг.), испанский живописец, скульптор и архитектор. Родился на Крите, отсюда прозвище - Грек. Обучался на Крите традиционной иконописи, после 1560 г. уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана, а в 1570 г. - в Рим. Творческий почерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто и Микеланджело. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, создающие эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов ("Мученичество св. Маврикия", 1580-1582 гг.). Мастерски написанные Эль Греко картины на религиозные сюжеты с большим числом персонажей своей ирреальностью родственны поэзии испанских мистиков. Такова, например, торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг.). Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко Эмоциональность свойственна и портретам Эль Греко, отмеченным порой психологической и социальной проницательностью. Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в поздних произведениях мастера ("Снятие пятой печати", "Лаокоон", 1610-1614 гг.). Острым поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо" (1610-1614 гг.). Творчество Эль Греко после смерти художника было забыто и заново открыто лишь в начале 20 века, с появлением экспрессионизма.

ЛОРРЕН, КЛОД , настоящая фамилия Желле (Gellée) (1600–1682), французский живописец, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа. Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия, отсюда прозвище Le Lorrain – лотарингец). Большую часть своей жизни провел в Риме; существенное влияние оказало на него творчество его великого современника Никола Пуссена. Будучи еще совсем молодым человеком, Клод Лоррен учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе, под руководством живописца Готфрида Валса. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. работал около года в Нанси, помогая придворному художнику Клоду де Руэ расписывать своды церкви Кармелитов. Уже в 1630-е годы его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков, среди которых были испанский король и папы. В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение; рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. Библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы, Отплытие св. Урсулы (1646); Изгнание Агари (1668). Клод Лоррен оставил множество рисунков. Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений, а также несколько набросков, сделанных непосредственно с натуры. В коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится знаменитая серия Liber veritatis, которая состоит из 200 пейзажных рисунков. Среди них – эскизы к его полотнам, а также рисунки, сделанные с его картин. Умер Лоррен в Риме 21 ноября 1682.

Гл. место отведено живности и торговцам – миру житейской повседневности. Действие настолько бурно, что Христос заметен не сразу.

- «Святой Иероним и ангел»(1626) На картине изобр. драм. момент: св. Иероним, привлеченный трубным гласом, исходящим с небес, в патетическом изумлении смотрит на ангела, возвещающего Страшный Суд. Подчеркнут главный мотив караваджизма – освещение. Падает косой, «прожекторный» луч света. Конраст света и тени активизирует объем. От Караваджо же и стремление к грубой натуре. Неприукрашенному изображению действительности: старость, складки дряблой кожи. Но Р. привнес и нечто испанское – страстную экзальтированную одухотворенность.

- «Хромоножка» (1642) Достаточно устойчивая традиц. исп. иск-ва – изображ. всевозможных уродств. Физич. недостаток мальчика очевиден: его босая деформированная нога находится строго в центре картины. В левой руке листок, на котором написано: «Подайте на пропитание, во имя Господа». Мальчик, который на лицо выглядит значительно старше своих лет, стоит в гордой и уверенной позе. Он смотрит прямо на зрителя, в его спокойном взгляде читается превосходство умудренного опытом человека. Мальчик не просит о милосердии, но всем своим видом утверждает, что имеет на него полное право. Пародоксальное соединение грубой, неприукрашенной натуры и формата парадного портрета –создает гротескный эффект.

- Высшим достиж. творческого гения Р. стала картина «Св. Инесса»(1641), на кот. изображена юная девушка-христианка, кот. выставили обнаженной перед толпой, за то что она не желала поклоняться языческим богам. Но произошло чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв наготу, а спустившийся с небес ангел накинул на ее тело покрывало. Изображ. пронизано потоком света. Кажется, что само полотно излучает сияние. Оно написано переливами тончайших оттенков, воздушными, мерцающими красками, которые мягкими линиями моделируют хрупкое, несформировавшееся тело юной христианки. Ее жест проникнут трогательной беспомощностью, а в невинном, почти детском личике читается печаль и грустное торжество добродетели.

- «Погребение Св. Бонавентуры» (Бонавентура – св. почитаемый францисканцами, ученик св. Франциска) картина обычного прямоугол.формата, приближ.к квадрату тесно заполнена фигурами, весь акцент на них. Пытаясь разнообразить монотон. В расстановке фигур, С. Помещает изобр. самого усопшего Бон. косо, по диагонали – типично барочный прием + ярко освещает его (прием Караваджо).

С. – мастер статичных сцен. Все уходит в глубину, в подтекст из-за отсутствия динамики. Отсюда ощущение духовной собранности и сосредоточения. Атмосфера религиозного таинства + эффект «свет во мраке»=божественное присутствие. С., как и многие испанцы, проявл. повыш. чуткость к изобр. аксессуаров, в первую очредь костюмов, тканей.

С. Был мастером однофигур. композиций с изобр. святых, в осн. святых женщин.

- «Св. Касивда(?)» Смотря на нее вспомин. то, что С. Начинал свою деят. резчиком по дереву, выполняя фигуры для всевозм. религ. шествий, кот. были оч. поп. в то время.

Фигуры на картинах отличаются «статуатностью», своими неподвижными лицами, деревянными жестами напоминают манекенов. Отсутствие быстроты композиции свойств. барокко. Опять же потряс. реалист. тканей.

- «Натюрморт с 4-мя сосудами» Полное отсутствие занимательности (никаких экзотич. фруктов и животных, попугаев и диковинных предметов). Исчезает оттенок своеобр. худ. беспорядка, как это было у фламандцев с их завтраками. Все упорядочено. Худ. намерено выстраивает композицию вдоль переднего плана, как и фигуры в своих картинах. Ощущ. непринужденности max убрано. Но именно так можно было достичь эффекта материальной решительности, столь важной для С. (т.е. передача фактуры глины, меди, бликов.)

При жизни С. достиг громкой славы, удостоился звания гл. живописца Севильи. Однако последние свои годы худ. окончил в забвении и нищете.

Питер Пауль Рубенс. (1577-1640) – центральный художник фламандского искусства. Родился в семье антверпенского юриста. Детство провел в Кельне. Уже ребенком показал выдающиеся способности в дивописи и был опеределн обучаться этому искусству. Учился у 3-х фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адамса Ван Норта и Отто Ван Вена. Последний, будучи итальянистом, пробудил у молодого Р. Интерес к этой стране. В 21 год, закончив обучение у Ван Вена, Р. отправл. в Италию, где живет 10 лет(до 1609г.). К этому времени роль как Ит., как ведущего худ. центра Европы уже опред. Р. рассчит. остаться в Ит., но его мать заболевает и просит вернуться хотя бы на время. Но этот отъезд оказыв. судьбоносным, Р. оседает у себя на родине в Антверпене, где стан.главой местной школы. Антверпен был огр. полем для деятельности. Р. прибыл в полуразруш. войной, интенсивно отсраиваемый город. Требовалось бол. кол-во живописи для украш. нов.жилищ. Р. оказался лучшим живописцем в этой местности и заказы посыпались на него, сделав его pop в одночасье.

-«Автопортрет с Изабеллой Брант»(1609) - парный супружеский портрет. Сама тема 2-х фигур постулирует идею единства брака. Такой портрет явл. как бы докум. бракосоч. Сложенные руки + держит в руках шпагу – роль муж. охран. даму, она у ног – покорность. 1.Ткани. Чисто фламандская склонность к выявлению предметных, фактурных особен. изображ. 2. Изабелла сидит ниже своего супруга = нежелательная пустота в верхнем правом углу. Р. прибегает к остроумному приему – он снимает с себя шляпу, одевая её на голову Изабелле. (шляпа мужская) Она заполняет пустое пространство и привносит элемент игры и шутки.

- алтарный образ «Воздвижение креста»(1611) выполнен для гл. собора Антверпена. Картина типично барочная – пиковый момент – противодействующие силы сходятся в робком и шатком, но единстве. Усилие подчеркнуто вздувающимися горами мышц. Шаткое равновесие - толи тяжелейший крест упадет, толи все таки победит толпа.Диагональная динамичная композиция. Контраст света и тени. Ярко освещен Христос, в тени фон и фигуры его подзащитных. Столкновение света и тьмы, добра и зла. Фигуры от Микеланджело, контраст света и тени от Караваджо, колорит венецианский – так Р. соединяет в своей картине набор итальянских впечатлений. Соединяет создавая свой вариант барочного стиля.

«Воздвижение креста», «Удар копьем» и «Снятие с креста» сделали Р. имя худ. № 1. У него появ. бол. мастреская и множ. учеников. Деньги, успех, слава.

- «Самсон и Далила» Горизонт. формат, позволяет рассказывать, усиление переднего плана с помощью фигурной группы, контр. света и тени, драматизм. Показан кульмин. момент – острижение. Р. при всей своей любви к понятности, оказывается худ. сложным и многоплановым, что выраж. в частности в трактовке образа Далилы. С одной стороны она – сообщница врагов Самсона, с др. она нежно кладет руку на плечо мужа, а лицо её выраж. скорее сочувствие, чем радость. Не менее тонко решена драматургия света и тени. Три источника: свеча в руках у старухи, жаровня слева, факелы в руках воинов. Источники спорят друг с другом.

- «Вирсавия»(ок. 1635) Вирсавия – жена военачальника Урии, кот. воспылала страстью царь Давид. Давид, чтобы овладеть ею посылает Урию в войска, на верную смерть. Урия погиб. Давид шлет Вирсавии письмо с требованием прийти к ней во дворец.

В её лице все что угодно кроме страдания и скорби. Наоборот просто ожидание нового приключения посланного её судьбой. Р. показыв. чисто внешне, любуясь телом, тканью. Живая. Бархатная кожа. Чувственный конраст между мехом накидки и наготой. 17 век – век искусства изображения неизобразимого. Показывается то, что, в общем-то, в живописи невозможно изобразить. Чувственный контраст алебастрового тела Вирсавии и негритянки.

- «Похищение дочерей Левкиппа»(1619)

- «Три грации» Образ производительности. Идеал рубенсовской женской красоты.

- «Суд Париса»

Сквозной темой в его живописи будет вакханалия - мотив разгула, праздника жизни, буйства.

Последние 9лет прожил в Англии, занимая должность придворного живописца при короле Карле I, окружившем его небывалым почетом и роскошью и пожаловавшем ему рыцарское звание. Только за этот последний период В.Д. было создано около 400 портретов — короля и членов его семьи, лондонской знати и аристократии.