В данном пособии представлены основные позиции в изучении III части уд «История мировой литературы и искусства», в частности «Истории искусства» в статусе отдельной дисциплины

ОТ АВТОРА

Содержание рассматриваемой работы фиксирует программу курса «История искусства», включающую как лекционную часть, так и тематику семинарских занятий, где через понятийный аппарат отражен каждый из разделов дисциплины. Это, прежде всего, темы, повествующие о понятиях «искусство», «язык искусства», «эстетика», «произведение искусства» и «история искусства»; специфике европейского искусства, особенностях русского искусства, включая их периодизацию.

Связи с общественностью, как известно, реализуются в 3-х областях: 1) политика, 2) экономика, 3) культура. Очевидно, что данная работа нацелена на освоение знаний будущими PR-профессионалами в области культуры, в которой преобладает художественное начало, развивающее креативные навыки PR-специалистов. Коммуникации в контексте искусства имеют свои особенности. Восприятие студентами содержания курса «История искусства» позволит им эмоционально обогатиться, усилит их мотивацию к постижению неразгаданных тайн художественного творчества, воплотившегося в стилях и эстетике разных культурных эпох. Более того, поможет им соприкоснуться с художественными текстами в жанровой полифонии искусства.

Пожелаем же вам удачи, друзья, в обогащении эмоциональной стороны жизни, привнося присутствие духа как неотъемлемой области человеческого бытия!

1. 
   Цель изучения дисциплины
   

Целью изучения дисциплины является освещение развития европейского и русского искусства в историческом срезе, в рамках которого определялись его приоритетные жанры, создаваемые в контексте художественной деятельности человека; изложение основных тенденций развития мирового художественного творчества.

2. 
   Задачи изучения дисциплины
   

• 
  показать особенности развития мирового искусства на конкретном искусствоведческом и культурологическом материале;
  
• 
  выявить роль искусства в динамике мировой культуры;
  
• 
  сформировать эстетический вкус, индуцировать мотивацию студентов в эстетическом восприятии произведений искусства, развивающих позитивную эмоциональность;
  
• 
  раскрыть творческое начало студентов в постижении ими эстетико-культурных особенностей художественных произведений.
  

3. 
   Требования к уровню освоения содержания дисциплины
   

Студенты, изучившие курс «История искусства»

а) должны знать:

• 
  назначение, цели, задачи и функции искусства;
  
• 
  периодизацию европейского и русского искусства со времен первобытности до начала XXI века;
  
• 
  основных мыслителей по вопросу изучения истории искусства;
  
• 
  стилевые особенности в развитии мирового искусства;
  
• 
  определение и роль эстетики в мировом культурном пространстве;
  
• 
  жанры искусства и их влияние на характер движения человеческой культуры.
  

• 
  анализировать произведения искусства в контексте изобразительного творчества с точки зрения их жанровой и стилистической принадлежности;
  
• 
  кратко характеризовать содержание основных трудов по истории искусства и эстетике;
  
• 
  определять различные художественные течения в европейском и русском изобразительном искусстве XX- начала XXI вв.;
  
• 
  соотносить коммуникативную ситуацию XX века с развитием зрелищных видов искусства;
  
• 
  ориентироваться в общекультурном процессе.
  

• 
  понятии и сущности первобытного художественного синкретизма;
  
• 
  состоянии искусств в рамках современной культуры;
  
• 
  соотношении медиакультуры и визуальных форм искусства;
  
• 
  роли визуальной культуры в контексте коммуникационных технологий;
  
• 
  технологической базе образования новых форм искусства;
  
• 
  смысле понятия «философия искусства», соотношении философии искусства и эстетики;
  
• 
  психологии искусства, художественного творчества, природе художественного восприятия.
  

II. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Сущность, цели, задачи и 4 функции искусства. Типы целостности в искусстве. Понятие «произведение искусства». Произведение искусства и другие предметы культуры. Возникновение художественного произведения (по И. Тэну). Задача художественного произведения (по П.П. Гнедичу). Открытость художественного произведения зрителю и культуре. Культура как контекст развития искусства. Категории искусства. Изменение культуры и изменение системы категорий искусства. Искусство и дух времени. Состояния искусств.

Сущность эстетики. Понятие «прекрасное». Виды красоты. Понятие «идеал красоты» (по Н.О. Лосскому). Красота в природе. Красота в жизни человека. Красота в искусстве (по Н.О. Лосскому). Основные модели прекрасного. Демоническая красота. Искусство и жизнь. Взаимосвязь художественной и эстетической культуры. Понятия: «эстетический вкус», «эстетическое чувство», «эстетические способности», «эстетическое удовольствие», «эстетическая потребность», «эстетический опыт».

Эстетические практики в PR-коммуникациях. Эстетическое видение мира. Эстетическое измерение бытия. Искусство и его аудитория. Алгоритмическая эстетика в современном коммуникативном пространстве.

Понятие «философия искусства». Основные проблемы философии искусства. Соотношение эстетики и философии искусства.

Понятие «художественное пространство».

Понятие жанра. Язык искусства. Понятия «художественный образ» и «художественный символ» (их связь), «художественный вкус» и «художественный стиль». Вкус и мода. Художественный стиль и его время. Стиль в искусстве. Стиль как духовно-психологический горизонт исторической эпохи. Сущность образования стиля и историческое место современного искусства (по Кон-Винеру). Культура и художественный стиль.

Пространственные искусства в системе художественной культуры: архитектонические искусства, изобразительное искусство и графика.

Временные искусства в системе художественной культуры: искусство слова, музыка как вид искусства.

Пространственно-временные, зрелищные искусства в системе художественной культуры: искусство театра, искусство кино, искусство танца.

Зрелищное искусство в коммуникативной ситуации XX века.

Язык танца в современном коммуникативном пространстве. Разновидность танцевального искусства. Рекламный эффект танцевальных образов в сознании целевой аудитории. Эстетическое бытие танца в художественной культуре. Танец и время в контексте медиакультуры.

Своеобразие современного искусства. Современное эстетическое видение (Никитина И.П.).

Понятие «психология искусства». Определение этапности творческого процесса, видов творчества. Особенности художественного творчества. Психология художественного творчества. Природа художественного восприятия.

Классификация сознания. Сознание и бессознательное в творческой самореализации. Спонтанное состояние сознания художника (Пименова Ж.В.) Эстетические вариации художественной выразительности (О.А. Кривцун).

Смысл творчества в интерпретации художника XX века. Спонтанность творчества.

Понятия «история искусства», «искусствознание», «археология». Время оформления изучения искусства в историческую дисциплину.

Основные этапы изучения истории искусства.

Вклад Джорджо Вазари (1511-1574) в изучении истории искусства. Труды итальянских, французских и немецких мыслителей XVII-XX вв. по вопросу изучения жизни художников, развития истории искусства: Дж. Беллори («Жизни художников», 1672), Андре Филибьен («Беседы о наиболее знаменитых живописцах, старых и новых», 1666-1688), Роже де Пиль («Краткий экскурс о жизни художников», 1699), И. И. Винкельман («Размышление об имитации греческих произведений скульптуры и живописи», 1755; «История искусства древности», 1764), Серу д' Аженкур («История искусства в памятниках», 1811-1829).

Рождение венской формалистской школы вокруг А. Ригля (1858-1905). Ригль Алоиз: «Проблемы стиля» (1893). Ученик А.Ригля Макс Дворжак (1874-1921). Работа М. Дворжака «История искусства как история духа» была опубликована в 1924 г. Сторонник венской формалистской школы Анри Фосийон (1881-1943). Труды А. Фосийона: «Живопись XIX-XX веков» (1927-1928), «Буддистское искусство» (1921), «Искусство романских скульпторов» (1932), «Западное искусство» (1938). Кроче Бенедетто (1866-1952): «Эстетика», 1902. Франкастель Пьер (1900-1970): «Живопись и общество», 1951; «Искусство и техника в XIX-XX веках», 1956; «Фигуративная реальность», 1965.

Разграничение между археологией и историей искусства. Винкельман Иоганн (1717-1768): «История античного искусства», 1764.

5 основных методологических направлений в истории искусства: 1) формалистское (основатель Анри Фосийон); 2) марксистское (К. Маркс (1818-1883), Ф. Энгельс (1820-1895); 3) социологическое (Тэн Ипполит (1828-1893)); 4) иконологическое (Аби Варбург (1866-1929) и Эрвин Панофски (1892-1968)); 5) семиологическое (или структуралистское) Леви-Стросс Клод (род.1908), Жан-Франсуа Лиотар (род. в 1924), Умберто Эко (род. в 1932), Соссюр Фердинандо (1857-1913), Барт Карл (1886-1968).

Доисторический и античный периоды. Западное искусство средних веков. Незападные виды искусства. Возрождение, барокко и классицизм. Искусство XIX в. Современное искусство. Новое поле: история фотографии.

PR-технологии в сфере культуры по вопросу организации музейно-выставочной деятельности.

Библиотеки и архивы - основные документальные фонды для изучения произведения искусства.

Характеристика первобытного искусства эпохи: палеолита, мезолита, неолита, бронзы. Основные черты первобытного искусства: синкретизм, фетишизм, анимизм, тотемизм). Обзор палеолитического искусства. Последовательность культуры палеолита: древняя перигорская культура (или культура Шатель-Перрона), ориньякская культура, верхняя перигорская культура (или граветская культура), солютрейская культура, магдаленская культура.

Эгейское искусство. Периодизация античной культуры (архаика, классика, эллинизм). Особенности и творения античного искусства (деятели, работы) в архитектуре, скульптуре, театре.

Искусство средних веков в Западной Европе. Духовные ценности античности и средневековья: сходство и различия. Место искусства в системе ценностей средневековья. Раннее, зрелое, позднее средневековье. Эстетический идеал человека в средневековой культуре. Понятие «каролингское Возрождение». Особенности средневекового изобразительного искусства (книжная миниатюра).

Раннее Средневековье: трагический и возвышенный тип человека. Классическое (зрелое) Средневековье: прекрасный тип человека. Позднее Средневековье: комический и низменный тип человека.

Романский и готический архитектурные стили. Известные архитектурные произведения и их авторы. Сущность романского мировосприятия. Готическое понимание красоты. Карнавальная и рыцарская культура.

Эстетический идеал человека в искусстве Возрождения. Красота гуманизма.

Движение Реформации, 2 направления: 1) религиозное, 2) светское.
Лекция 9. Европейское искусство XVII века. Искусство эпохи Просвещения (XVIIIв.). Художественная «картина» западно-европейского искусства XIX в. Тенденции развития искусства XX-начала XXI вв. (общая характеристика). 2 часа.

Научное мировоззрение в европейской культуре XVII в. Общая характеристика искусства XVII в. Барокко и классицизм. Барокко -экспрессия чувств. Классицизм - логика красоты. 3 этапа в архитектуре барокко (искусство Италии): 1) раннее барокко - с 1580 г. до конца 1620-х г.; 2) высокое, или зрелое барокко - до конца XVII в.; 3) позднее барокко - 1-я пол. XVIII в.

Первые мастера барокко (в Италии) - архитектура Джакомо делла Порта (ок. 1540-1602), Доменико Фонтана (1543-1607). Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – центральная фигура зрелого барокко.

Подъем абсолютизма во 2-й пол. XVII в. ярко отразился в архитектуре Франции. По проекту Клода Перро (1613-1688) было продолжено строительство Лувра.

Осноположник итальянского барокко – Микеланджело да Караваджо (1573-1610).

Работы Питера Пауля Рубенса (1577-1640) – художника Фландрии.

Гордость испанской живописи XVIIв. – Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660).

Во французской культуре чистого барокко не было. Искусство развивалось в стиле классицизма. Основоположник стиля классицизма стал Никола Пуссен (1594-1665). Тематика его произведений связана с античностью («Спящая Венера», «Царство Флоры» и др.).

Теоретик классицистического театра – Никола Буало (1636-1711), (его трактат «Поэтическое искусство»). Пьер Корнель (1606-1684) – основоположник классицизма в литературе и на сцене.

XVIII век – век Просвещения. Искусство XVIII века послужило важным этапом в развитии реализма.

В эпоху Просвещения во Франции развивалась архитектура рококо. Рококо занял ведущее положение в искусстве в начале XVIII века с закатом французского абсолютизма. Основные черты живописи рококо – орнаментальность, декоративность, стремление к изысканности, но без вычурности, присущей манере барокко. Рококо («узор из камней и раковин»). Неоклассицизм также нашел отражение во французской архитектуре.

Искусству XVIII века присуще откровенно театральное начало. Характерная черта портретной живописи XVIII века – малая информативность мимически невыразительных лиц. Один из представителей первого периода французского рококо – художник Антуан Ватто (1684-1721).

Одно из течений европейского искусства 2-й пол. XVIII - XIX вв. –сентиментализм.

В Англии 2-я пол. XVIII века ознаменовалась работами по теории искусства. С большей ясностью стали проявляться такие категории, как психологизм и характер героев картин.

Важной составляющей культуры XVIII века было декоративно-прикладное искусство. Оформление интерьеров в стиле рококо. Мебель становится изящной, приобретает причудливые очертания. В цветовой гамме обоев и мебели преобладают пастельные тона. Помещение производило впечатление будуара.

Главная задача искусства этого времени – нравиться, само искусство отождествляется с роскошью, игривостью и насмешливостью. Зеркала становятся любимым украшением стен, они помещаются друг против друга и дают бесконечное количество отражений.

Расцвет европейского фарфорового искусства также приходится на середину XVIII в. и связан со стилем рококо.

С середины XVIII в. с развитием неоклассицизма оформление интерьеров стало простым и достаточно строгим.

В области декора неоклассицизм обратился к интерьеру залов, обставлявшихся на античный манер.

Музыка XVIII в. В отличие от других видов искусства в музыке XVIII в. барокко как стилевое направление было широко распространено. Величайшими мастерами эпохи барокко в музыке стали Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Гендель (1685-1759).

Кристоф Глюк (1714-1787) вошел в историю музыки как реформатор оперного искусства.

Йозеф Гайдн (1732-1809) создал совершенные симфонии. Он стал ярчайшим композитором эпохи Просвещения. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) (его последнее сочинение «Реквием»).

Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Его произведения: «Патетическая соната»; Третья симфония («Героическая»), Пятая и Девятая симфонии, «Ода к радости». Все наследие Бетховена оказало огромное воздействие на формирование музыки романтизма.

Художественные направления XIX в. – романтизм и реализм.

Романтический тип красоты.

Интенсивное развитие литературы. Джордж Гордон Байрон (1788-1824), Вальтер Скотт (1771-1832), Чарлз Диккенс (1812-1870), Уильям Теккерей (1811-1863) – сатирик-реалист, его роман «Ярмарка тщеславия» (1848), Якоб (1785-1863) и Вильгельм (1786-1859) Гриммы, Генрих Гейне (1797-1856), Виктор Гюго (1802-1885), Жорж Санд (1804-1876), Жюль Верн (1828-1905), Проспер Мериме (1803-1870), Фридерик Стендаль (это псевдоним, настоящее имя – Анри Мари Бейль; 1783-1842), Оноре де Бальзак (1799-1850), Гюстав Флобер (1821-1880), Ги де Мопассан (1850-1893).

Во французском изобразительном искусстве классицизм стал ведущим направлением ещё в конце XVIII в. и продолжал развиваться в XIX в. Одним из самых ярких представителей этого направления являлся Жак Луи Давид (1748-1825).

Испанский живописец и график Франсиско Гойя (1746-1828). Один из ярких представителей английского романтизма Уильям Тёрнер. Основоположник романтического направления во Франции живописец Теодор Жерико (1791-1824). Художник-реалист Германии Адольф Менцель (1815-1905).

Изобразительное искусство Франции конца 1860 -начала 1870-х гг. Возникновение нового направления импрессионизма. Его представители Эдуард Мане (1832-1883), Клод Моне, Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917), Камиль Писсарро.

Революционная эпоха выбрала неоклассицизм своим официальным стилем (решение было принято Конвентом – высшим законодательным и исполнительным органом Франции). Неоклассицизм сохранился и в напалеоновскую эпоху, получив название ампир ( от франц. «империя»). Этот стиль выражал величие империи, созданной Наполеоном.

Предпринимается реконструкция Парижа. Архитектор Жан Франсуа Шангрен соорудил «Триумфальную арку» (1806-1807) на площади Звезды.

Если Франция избрала стиль неоклассицизма, то в Англии, свободной от революционных потрясений, утвердилась неоготика. Её примером является здание парламента в Лондоне, архитектор – сэр Чарлз Бэрри (1795-1860).

Архитектурный центр Германии – Берлин.

В скульптуре господствующий стиль – неоклассицизм, поддерживавшийся интересом к античным шедеврам. Среди самых значительных скульпторов XIXв. называют итальянца Антонио Канова («Эрот, слетающий к Психее», «Геракл и Лихас»).

Бертель Торвальдсен (1770-1844), датский скульптор, работал в основном в Италии, а затем и по всей Европе. «Торвальдсен – это классик пластики», - сказал автор книги «История стилей изобразительных искусств» Кон-Винер.

В середине XIX в. облик многих европейских столиц изменился. Наиболее удачно перестройки были осуществлены в Париже и Вене. Символом Парижа стала знаменитая Эйфелева башня, построенная в 1889 г. к открытию Всемирной выставки.

В европейской архитектуре проявляется эклектизм (от греч. «эклектиос» - выбирающий). Эклектизм соединяет элементы различных стилей как в одной постройке, так и в ансамблях. Примером отдельного здания является «Гранд-Опера» Шарля Гарнье (1825-1898).

Декоративно-прикладное искусство XIX в.

Франция оставалась центром художественных перемен.

В музыке XIX в. существовало множество направлений – от романтизма до импрессионизма.

Композиторы: Франц Шуберт (1797-1828), Роберт Шуман (1810-1856), Рихард Вагнер (1813-1883), Гектор Берлиоз (1803-1869). Клод Дебюсси (1862-1918) – первый представитель импрессионизма в музыкальном искусстве. Морис Равель (1875-1937) развил это направление, открытое Дебюсси.

Общая характеристика художественной культуры и искусства Западной Европы XX в- нач. XXI вв.

Модернизм – искусство современности, рожденное XX в. Он формируется в художественную систему в период 1910-1920-х годов. В рамках модернизма как направления возникли течения: экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, «поп-арт».

Особенности развития искусства 2-й пол. XX в. – периода постиндустриального и информационного общества.

Новые направления и течения искусства 2-й пол. XX в.
Лекция 10. Древнерусское искусство. Искусство на Руси периода феодальной раздробленности (2-я пол. XIV в -1-я пол. XV в.). Русское искусство XVI в. (период образования русского централизованного государства). Русское искусство XVII-XVIII вв. (общая характеристика). 2 часа.

3 основные периода развития русского искусства:

1. 
   время Киевской Руси (ХI – начало XIII вв. ); 2) период феодальной раздробленности (XIII – XV вв); 3) период образования русского централизованного государства (XVI – XVII вв.).
   

Живопись, прикладное искусство в Древней Руси.

Церковная живопись конца XIV – 1-й пол. XV в. Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева.

Развитие архитектуры в XIV – XV вв. Шатровый стиль в храмовом строительстве. Соборы XV в.: Успенья на Городке и Саввино - Сторожевский монастырь близ Звенигорода.

Формирование общерусского архитектурного стиля, ведущая роль в котором принадлежала Москве (XV в.). Марк Руффо и Пьетро Антонио Солари – архитекторы Грановитой палаты (1487 – 1491 гг.) на территории Московского Кремля.

XVI в. – время строительства каменных церквей с шатровым завершением. Венец русской архитектуры XVI в. – Покровский собор – храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве, воздвигнутый в память взятия Казани в 1555 – 1560 гг.

Конец XV - XVI вв. - расцвет живописи, связанный с деятельностью Дионисия.

Музыка в XVI в. Церковное пение, характеризующееся утверждением «знаменного» - одноголосового хорового пения.

Общая характеристика русского искусства XVII в. Доминирование в русском языке московского говора. Скоморохи. Петрушка.

Черты «обмирщения», народные вкусы во многих церковных постройках. «Дивной» была названа Успенская церковь в Угличе (1628). Шатровый храм Рождества Богородицы в Путинках (1639 – 1642 гг.) ( у площади Пушкина ) в Москве, церковь Троицы в Никитниках (1635 – 1653 гг., у Славянской площади). Другие шедевры русского зодчества XVII в. Живопись. Прикладное искусство. Музыка. Театр. «Канты » - произведения духовного содержания, но исполнявшиеся вне церкви. Придворный театр в Москве в 1672г. Женские роли исполнялись мужчинами. В 1675г. на подмостках русского театра впервые появился балет.

Начало XVIII в. ознаменовано реформами Петра I. Европеизация всех областей жизни.

Семь веков длилась величественная эпоха древнерусского искусства. XVIII столетие открывает новый этап: русское искусство нового времени.

В искусстве и архитектуре особенно яркими свидетельствами перелома выступают принадлежащие новому времени явления: 1) портретная живопись И. Никитина и А. Матвеева; 2) зодчество Петербурга. Становится привычным характерный для художественной практики эпохи нового времени путь от замысла к произведению через проектирование. В архитектуре уже нельзя обойтись без чертежа и модели, выполненных в масштабе. Порождение иного идеала города – регулярно и рационально спланированного единого архитектурного ансамбля.

Работа с натуры – значительнейшее завоевание русского искусства начала XVIII в.

Искусство XVIII в. обретает светский характер. Новое искусство России начала XVIII в. связано с 3-мя стилевыми направлениями: 1) барокко, 2) рококо и 3) классицизм XVII в.

Творчество русских художников Петра Ивановича Соколова (1753 – 1791), Ивана Акимовича Акимова (1754 – 1814), Григория Ивановича Угрюмова (1764 – 1823), Федора Степановича Рокотова (1735/36 – 1808).

Общая характеристика архитектуры 2-й пол. XVIII в. (мастера, постройки).

Развитие декоративно – прикладного искусства XVIII в. (общий обзор).
Лекция 11. Русское искусство XIX в. (общая характеристика). Искусство Серебряного века. Краткий обзор динамики русского искусства XX – начала XXI вв. 2 часа.

Искусство в России 1800 – 1820 –х гг. пронизано идеалами, рожденными общественным подъемом эпохи Отечественной войны 1812 г.

В русской культуре 1-й пол. XIX в. романтизм имеет свою специфику. Романтизм нашёл воплощение в портрете и пейзаже.

В конце 20-х, в 30-е и 40-е годы XIX в. романтизм пережил на русской почве новый этап развития.

Сущность романтизма состоит в поиске путей преодоления противоречий реальной деятельности.

Одной из характерных черт русского романтизма 2-й трети XIX в. остается его тесная связь с классицизмом.

Архитектурные здания, русские и иностранные архитекторы XIX в.

Всемирная слава русского балета в XIX в. Русская балетная школа относится к лучшим школам мира.

Художественная самобытность, философское содержание творчества А.Н. Скрябина (1872-1915).

Русские композиторы Н.А. Римский –Корсаков (1844-1908), А.К. Глазунов (1865-1936), С.В. Рахманинов (1873-1943), И.Ф. Стравинский (1882-1971) и С.С. Прокофьев (1891-1953).

Театральное искусство. Создание Московского художественного театра (1898). К.С. Станиславский (1863-1938) и В.И. Немирович-Данченко (1858-1943). Эстетика условного символизма Мейерхольда.

Развитие изобразительного искусства последних двух десятилетий XIXв. (поиски в творчестве М.А. Врубеля (1856-1910), В.А. Серова (1865-1911), К.Коровина, М. Нестерова).

В конце XIXв. В Петербурге возникла творческая группа «Мир искусства» (1898-1924).

В русском искусстве начала XXв. складывается новое общее направление - модернизм. Художественные выставки: «Голубая роза» (1907), «Бубновый валет» (1910-1911), «Ослиный хвост» (1912).

20-е г. XX в. – течение русского авангарда. Ведущие фигуры русского авангарда: Василий Васильевич Кандинский (1866-1944), Казимир Северинович Малевич (1878-1935), Марк Захарович Шагал (1887-1985).

Характерный образец раннего модерна в Москве - гостиница «Метрополь» (архитектор В.Ф. Валькот, 1898-1903). Строения в стиле модерн в Петербурге.

Одной из важнейших творческих проблем стал синтез искусств. Характерная особенность модерна – многообразие художественных средств и творческих манер, сложное переплетение разных тенденций.

Краткий обзор русского искусства 2-й пол. XXв. Динамика российского искусства 1-го десятилетия XXI в.

С.3.1. Произведение искусства. Эстетика. Стиль в искусстве. Философия искусства. 2 часа.

С.3.2. Психология искусства. Творческий процесс. 2 часа.

С.3.3. Изучение искусства как историческая дисциплина. Персоналии и труды. 2 часа.

С.3.4. Первобытное искусство. Античное искусство. Средневековое искусство. Искусство эпохи Возрождения (краткий обзор, европейский срез). 2 часа.

С.3.5. Динамика европейского искусства с XVII по XIX вв. Тенденции развития мирового искусства XX – начала XXI вв. (общая характеристика). 2 часа.

С.3.6. Русское искусство с XI по XVII вв. Динамика русского искусства XVIII – XIX вв. Особенности отечественного искусства XX – начала XXI вв. (краткая характеристика). 2 часа.
2.3. Планы семинарских занятий