Музицирование (из опыта работы дши с. Амзя)

Учебный план класса эстетического воспитания

* Сейчас у нас это Орф-ансамбль, но возможен хоровой ансамбль, ансамбль народных инструментов, музыкальный театр и т.д. в зависимости от квалификации преподавателя.

** Подбор, аккомпанемент, ансамбль, импровизация и т.д., в зависимости от возможностей и склонностей ученика.

*** Любые предметы, преподающиеся в ДШИ, по согласованию с преподавателями и администрацией.

**** Групповые занятия для дошкольников – при наличии достаточного количества желающих, с октября по апрель.
ПРИМЕЧАНИЯ
1) В качестве ориентира взят учебный план ОП общего эстетического образования (Примерные учебные планы ОП по видам искусств для ДШИ - Москва 2003)

С учётом целей и возможностей ДШИ с.Амзя, специфики контингента, социального запроса используемый нами учебный план имеет существенные отличия:

- с 1-го по 5-й год обучения преподаётся предмет «Орф-ансамбль»⁴

- вместо предмета «Ритмика/Танец» преподаётся предмет «Элементарный танец и народная игра»

- предметы «Слушание музыки и музыкальная грамота», «Хоровой ансамбль и сольфеджио» не включены в учебный план; но в рамках предмета по выбору учащиеся, начиная со второго года обучения, могут посещать предметы «Слушание музыки», «Хор», «Сольфеджио»

- вместо двух разных предметов «Музыкальный инструмент» и «Музицирование» введён один предмет «Музицирование», название которого отражает приоритетное направление работы преподавателя на индивидуальном уроке.

• 
  увеличенное количество предметов по выбору (а также предоставляемая учащимся возможность не посещать, по согласованию с родителями, часть предметов учебного плана) действительно позволяет реализовать индивидуальный подход к каждому ученику.
  

2) I-V – год обучения в классе эстетического воспитания; не «класс», а именно «год обучения». Это принципиально, т.к. с понятием «класс» связан определённый стереотип – требование соответствия некоему уровню «знаний, умений и навыков». «Год обучения» говорит только о времени, проведённом в школе.

• 
  концерт и выставка художественных работ
  
• 
  характеристика каждого ученика с оценкой его продвижения, достижений и проблем
  
• 
  традиционные оценки (отметки) по предметам допустимы, но не обязательны; целесообразность их выставления - по усмотрению каждого преподавателя.
  

4. 
   Итоговая аттестация: выпускной экзамен в форме открытого концерта, в программу которого входят сольные и ансамблевые концертные номера, отражающие достигнутый группой и каждым учащимся уровень в освоении музыкальных предметов; выставка художественных работ. Характеристика, включающая напутствие выпускнику, рекомендации по его дальнейшему образованию.
   

Учебный план составлен исходя из возможностей нашей ДШИ и может быть изменен, но не в сторону увеличения обязательной учебной нагрузки.

Предполагается, что пятилетний курс обучения будут проходить не все учащиеся. После любого класса ученик может быть переведен, с учетом его пожеланий и возможностей, на музыкальное или художественное отделение школы. При этом вопрос о том, в какой именно класс зачисляется ученик, решается в каждом случае индивидуально. После завершения полного курса выпускник отделения общего эстетического образования при желании также может быть зачислен на муз. или худ. отделение ДШИ в тот класс, требованиям которого соответствует достигнутый им уровень. Таким образом, каждый ребёнок в конечном счете имеет возможность пройти полный курс на одном из отделений ДШИ, а обучение в классе эстетического воспитания даст ему возможность повзрослеть и постепенно втянуться в учебную деятельность. Не будут чувствовать себя ущербными и малоодаренные ученики – они покинут школу успешными выпускниками класса эстетического воспитания, за годы обучения в меру своих возможностей приобретя навыки музицирования, познав азы изобразительного искусства и, можно надеяться, сохранив интерес к искусству.

КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ

Музыкальные групповые занятия (Орф-ансамбль, Элементарный танец и народная игра) занимают в учебном плане класса эстетического воспитания «место» теоретических предметов, но, в соответствии с его спецификой, проводятся преимущественно в игровой, практической форме. Они дополняют индивидуальные уроки, развивая в условиях коллективного музицирования творческую инициативу, чувство ансамбля, координацию движений и ловкость, а также способствуют музыкально-ритмическому воспитанию, развитию голоса, взаимообучению, дают возможность проработки различных социальных ролей в разных видах деятельности.

Музыкально-теоретические понятия, чтение нот вводятся постепенно и только в связи с практикой музицирования, т.е. продолжительность «донотного» (устного) периода не регламентируется.

Предусмотрен индивидуальный подход к каждой учебной группе: в зависимости от возраста учащихся в группе и её возможностей педагог определяет содержание занятий и темп продвижения.⁶

Главным в групповой работе является не количество пройденного материала, а включенность каждого в учебный процесс, организация успеха детей, возможность создания каждым ребенком собственного

«образовательного маршрута»⁷.

Поэтому не представляется возможной детальная разработка поурочных и даже календарных планов; но определены основные направления работы.

Работа по этим направлениям также не может быть механически поделена на разные учебные предметы, занятия «Орф-ансамбль» и «Элементарный танец и народная игра» взаимосвязаны – это разные аспекты коллективного музицирования. В каждом из них в той или иной мере присутствуют следующие направления:

1. 
   Движение:
   

• 
  массажные, пальчиковые и др. игры
  
• 
  коммуникативные игры, в т.ч. народные
  
• 
  элементарный танец
  
• 
  импровизация движений
  

2. 
   Речевые и вокальные упражнения
   

• 
  сочинение, музыкальное оформление текстов (ритмизация, мелодизация и др. варианты)
  
• 
  работа с готовыми текстами – детский фольклор, поэзия, проза
  
• 
  развитие голоса, пение
  

3. 
   Музицирование на штабшпилях (Орф-инструментах)⁸:
   

• 
  импровизация
  
• 
  аккомпанемент
  

4. 
   Музицирование на ударных инструментах:
   

• 
  звучащие предметы и «карманные инструменты»
  
• 
  изготовление инструментов
  
• 
  создание и чтение ритмических партитур
  

• 
  слушание музыки
  
• 
  разучивание народных песен и танцев
  
• 
  разучивание пьес для ансамбля Орф-инструментов - аранжировок музыки народов мира
  

В работе могут присутствовать элементы музыкальной терапии, поэтому «рецептура» занятий (используемые игры, танцы, упражнения, репертуар) зависит от состояния каждой конкретной группы.

Пособия российских Орф-педагогов: Вячеслава Жилина, Илизы Сафаровой, Светланы Жилинской и др.

Сборники народных песен

Материалы международных Орф-семинаров

МУЗИЦИРОВАНИЕ

1. Непосильность для значительной части учащихся традиционных программных требований, т.к. в ДШИ зачисляются все желающие, без конкурсного отбора.

2. Незаинтересованность родителей в профессиональном музыкальном будущем детей.

3. Загруженность детей в общеобразовательной школе – в связи с этим выраженная потребность в занятиях музыкой как в средстве восстановления сил и здоровья.

4. Востребованность в семье и социуме навыков практического музицирования.

Вопрос о качестве и количестве абитуриентов (будущих профессионалов) - не самый актуальный для педагогов сельской ДШИ¹⁰. Для нас важнее другое: место музыкальной школы в современной действительности. Что она реально может дать нынешним детям? Кому и зачем она нужна, и как ей выжить – как привлечь интерес родителей и детей, как сохранять контингент учащихся и тем самым обеспечивать себе будущее? И, следовательно, как воспитывать не только музыкантов-профессионалов, но и тех, кто будет просто любить музыку, играть и петь для себя, ходить на концерты, кто, наконец, приведет учиться ИМЕННО МУЗЫКЕ своих будущих детей – следующие поколения наших учеников, дефицит которых начинает ощущаться уже сейчас! Ведь музыканты-профессионалы – как исполнители, так и педагоги, – могут быть реально востребованы обществом только при наличии большого количества музыкантов-любителей, «потребителей» их «продукции».

Следуя известному принципу «Для ребенка, вместе с ребенком, исходя из ребенка», мы пытаемся найти свой вариант решения поставленных самим временем задач:

• 
  привлечение и сохранение контингента учащихся музыкального отделения ДШИ
  
• 
  природосообразное обучение музыке.
  

Пора выработать новые представления о результатах, к которым должна стремиться музыкальная школа. Воспитание любителей музыки должно стать самостоятельной целью (наряду с предпрофессиональным образованием одарённых детей), а не проводиться «по остаточному принципу». Именно поэтому основным содержанием занятий с начинающими – как в группе, так и на индивидуальном уроке – должно быть музицирование, а не изучение музыки.

«Музицирование предполагает: чтение с листа, транспонирование, подбор по слуху, игру в ансамбле, занятия аккомпанементом.» (Примерные учебные планы образовательных программ по видам искусств для ДШИ, Москва 2003) Традиционно – это лишь небольшой и не очень существенный эпизод урока специальности, посвящённого в основном выучиванию некоторого количества произведений для исполнения их на академических концертах и экзаменах. Кроме того, здесь музицирование представлено в рамках традиционного академического (нотно-письменного) варианта обучения.

Введение в учебный план «Музицирования» как отдельного учебного предмета наряду со спец. инструментом целесообразно для сильных учеников, но настоящая Программа предназначена для учеников, изначально не осваивающих игру на инструменте как «специальность».

Это дети

• 
  не обладающие выраженными способностями, но желающие учиться музыке,
  
• 
  способные, но недостаточно выносливые и целеустремлённые для профессиональных занятий,
  
• 
  часто болеющие
  
• 
  и другие, для которых по разным причинам предпочтителен такой вариант обучения.
  

Необходимость полноценного и достаточно продолжительного устного («донотного») периода в обучении музыке аргументированно отстаивается в современной музыкально-педагогической литературе.¹²

Индивидуальные занятия (музыкальный инструмент) в наибольшей мере обеспечивают индивидуальный подход – с учетом уровня одаренности, возраста, состояния здоровья и т.п. Выбор инструмента (инструментов) для музицирования – с учётом пожеланий ученика и его родителей.

Приветствуется как параллельное обучение игре на двух инструментах (баян и гитара, фортепиано и блок-флейта и др.), так и переходы от одного инструмента к другому (время обучения на каждом инструменте не регламентируется, но переходы рекомендуются по окончании учебного года).

Параллельное обучение музицированию на разных инструментах может проходить как в рамках одного комбинированного урока (1,5 часа), так и на отдельных уроках (1 час – основной инструмент, 1 час – инструмент «по выбору»).

Возможные варианты:

Музицирование (фортепиано) – 1 час в неделю.

Музицирование (гитара) –1 час в неделю.

Музицирование (баян или аккордеон) – 1 час в неделю.

Музицирование (блок-флейта) – 1 час в неделю.

Музицирование (фортепиано/другие инструменты) – 1,5 часа в неделю.

1. Музицирование (фортепиано)

преподаётся на Отделении общего музыкального развития (ООМР), в т.ч. – учащимся класса эстетического воспитания, курса музицирования (как основной инструмент или инструмент по выбору); учащимся художественного отделения как предмет по выбору,

– и предполагает:

увеличение продолжительности устного («донотного») периода, переосмысление его значения;

другую последовательность приобретаемых навыков игры на фортепиано, другую их иерархию;

преобладающую роль ансамбля и аккомпанемента по отношению к исполнению сольных произведений;

по возможности – знакомство одновременно с другими инструментами (гитара, блокфлейта, Орф-инструменты, самодельные инструменты), игру в ансамблях с их участием;

воспитание креативности ученика как необходимого условия его роста.

Знакомство с инструментом. Игры-упражнения для организации контакта с инструментом. Спонтанная импровизация, свободные диалоги, диалоги-эхо.

Ритмические игры-упражнения. Остинато. Бурдон. Пентатоника. Диатоника.

Подбор баса, исполнение простого аккордового аккомпанемента к песням. Игра в ансамбле с педагогом. Поощрение сочинения песен и пьес. Знакомство с нотной записью, с буквенными обозначениями аккордов. (Но не рекомендуется форсировать темп освоения игры по нотам у детей с неразвитыми музыкальными представлениями.¹³)

Главный критерий успешности первого-второго года занятий – радость и энтузиазм ученика, дружба с инструментом, наличие охотно исполняемого любимого репертуара.
3-й – 4-й годы обучения

Продолжение освоения устной музыкальной традиции. Пение с аккомпанементом – разнообразные фактурные формулы. Импровизация в ансамбле с педагогом (граунд-бит и соло), фактурные вариации на аккордовые темы.

Подбор и транспонирование простых мелодий. Мелодия + бас.
По мере развития музыкальных представлений – упражнения в чтении с листа, разучивание по нотам ансамблей, аккомпанементов, сольных произведений.

Соотношение «устного» и «нотно-письменного», творчества и воспроизведения, ансамблевого и сольного, художественного и инструктивного в репертуаре – по усмотрению преподавателя, с учётом возможностей и предпочтений ученика.

Главный критерий успешности продвижения – инициативность ученика, его заинтересованность в учении, в освоении нового.

5-й – 6-й годы обучения (для семилетнего срока обучения)

Сформированные к этому времени навыки ученика, его интересы к тем или иным жанрам и стилям музыки помогут преподавателю определить перспективу дальнейших занятий. Это может быть как переход к традиционному репертуару фортепианного отделения ДШИ, так и продолжение занятий практическим (любительским) музицированием.

Главный критерий успешности продвижения – осознанное стремление ученика к совершенствованию, целеполагание, рост самостоятельности в занятиях.
Промежуточная аттестация.

В течение каждого учебного года проводятся концерты для родителей, общешкольные тематические концерты, в которых принимают участие ученики ООМР.

В конце каждого учебного года ученик исполняет 2-3 произведения разных жанров на академическом концерте (с оценкой).

Годовая оценка выводится с учётом общего продвижения и творческой активности ученика и может не совпадать с оценкой за выступление на академическом концерте.

Для учащихся класса эстетического воспитания итог каждого года – концерт для родителей, программа которого составляется из ансамблевых и сольных выступлений. Оценка за год может быть как традиционной (отметка), так и словесной (подробная характеристика ученика с перечислением достижений и задач на будущее). Приветствуются эксперименты преподавателей (баллы¹⁴, уровни), направленные на совершенствование системы оценок в сторону её большей понятности и полезности для учеников.
Последний год обучения (5-й или 7-й).

Итоговая аттестация

Преподаватель определяет общую направленность занятий, исходя из достигнутых успехов и предпочтений ученика, помогает ему определиться с выбором цели последнего года обучения (совершенствование в чтении с листа, в исполнении сольного или ансамблевого репертуара и т.д.).

Программа, исполняемая на выпускном экзамене по предмету «Музицирование (фортепиано)», может включать в себя

• 
  сольные произведения традиционного репертуара музыкальной школы (сложность не регламентируется, она должна соответствовать реальным возможностям ученика)
  
• 
  фортепианные ансамбли
  
• 
  аккомпанемент (или пение с аккомпанементом)
  
• 
  собственные сочинения ученика.
  

Итоговая оценка за курс обучения может не совпадать с экзаменационной, т.к. выводится с учётом всей работы ученика, его способностей, увлечённости, темпа продвижения.

Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музыке» (Л. 1988)

Н.А. Бергер «Современная концепция и методика обучения музыке»

(изд. КАРО Санкт-Петербург 2004)

Ян Достал «О начальном обучении менее способных детей»

В. Живайкин «Школа блюза, буги-вуги и рок-н-ролла»

В. Жилин «Организация креативности»,

«Организация успеха»

В. Каневский Материалы семинаров «Сделай музыку сам» (Амзя 1999 – 2000);

«Рок и век»

А. Коновалов «Донотыши» (Курган 1998)

И. Сафарова «Игры для организации пианистических движений» (Екатеринбург 1994)

Г.Хохрякова «Фортепиано: возможно ли обучение без мучения?» (1998)
Примерный репертуар:

Сборники детских, народных, авторских песен - по выбору педагога

«Первые шаги. Пособие для начинающих» (Ростов-на-Дону РИО 1992)

Н. Бергер, Н. Яцентковская, Р. Алиева «Младенец музицирует» (изд. «Мудрость» С-Петербург 2003)

И.С. Королькова «Крохе-музыканту» (Ростов-на-Дону)

Минков «Наши первые шаги» (Уфа 1997)

Т.Смирнова - репертуарные тетради курса «Allegro» (Москва)

Обучение с увлечением. Антология (Москва)

Т. Юдовина-Гальперина «Большая музыка – маленькому музыканту» (С-Петербург)

«Весёлые нотки» (и др. репертуарные сборники) сост. С.А. Барсукова (Ростов-на-Дону 2006)

Н. Торопова «Музыкальные зарисовки» (Ростов-на-Дону 2005)

«Играем – джаз» сост. Н.И. Платонова (С-Петербург 1994)

Anne Terzibaschitsch «Klassik & Pop»

Серия: Знакомство с шедеврами классики (Фортепиано) Челябинск, MPI

Пьесы башкирских композиторов для фортепиано (Уфа 1999)

«Любимые пьесы» сост. В.Алексеева (М. Музыка 1994)

Ж. Металлиди «Мой Чайковский», «Мой Бизе» и др. сборники лёгких переложений популярной классической музыки

О.Хромушин «Лунная дорожка. Джазовые пьесы для ф-но» (Ростов-на-Дону

2003)

М. Шмитц Мини-джаз, Мини-рок – серия сборников

2. Музицирование (фортепиано/другие инструменты)

За счёт увеличения времени индивидуального урока до 1,5 часа расширяются возможности знакомства с несколькими музыкальными инструментами параллельно (но на первом–втором году обучения с детьми младшего возраста обычно достаточно продолжительности урока 1 час). Такие занятия могут быть уместны в следующих случаях:

• 
  ученик не имеет ярко выраженного стремления играть на каком-либо одном музыкальном инструменте (целесообразно познакомить его с несколькими);
  
• 
  любимый инструмент – фортепиано, но родители не могут его приобрести, нет условий для домашних занятий (в таких случаях плодотворно, например, сочетание: фортепиано и блок-флейта, фортепиано и гитара);
  
• 
  есть одинаковый интерес к музицированию на различных инструментах.
  

знакомство с разными тембрами и способами звукоизвлечения обогащает, развивает слуховые представления ребёнка;

расширяются возможности организации успеха, т.к. при затруднениях в овладении одним инструментом можно переключиться на другой или другие;

расширяются возможности ансамблевой игры;

растёт музыкальный кругозор;

появляется уверенность в своих силах;

появляются предпосылки осознанного выбора инструмента для дальнейшего «серьёзного» обучения.

Один из инструментов, осваиваемых в ходе занятий, может быть «основным», но это не обязательно. Возможна смена «основного» инструмента в любое время и на любой период.

Возможные сочетания:

фортепиано, гитара;

фортепиано, блок-флейта;

гитара, блок-флейта;

фортепиано, гитара, блок-флейта.

В каждом из этих случаев целесообразно также обращение к Орф-инструментам (штабшпилям и ударным).

Темп прохождения материала – индивидуальный в каждом случае.

Репертуар и последовательность приобретения навыков:

- фортепиано, гитара – см. соответствующие разделы настоящей Программы;

- блок-флейта – возможный путь изложен, например, в пособии:

Рокитянская Т.А. Обучение игре на блок-флейте в группе. Вып.1-2 (Москва 1999-2000)

3. Музицирование (гитара)

Гитара как инструмент по выбору преподаётся учащимся музыкального и художественного отделений ДШИ с. Амзя, а также как основной инструмент – учащимся ООМР (класс эстетического воспитания и курс музицирования). Обучение музицированию на гитаре организовано в ДШИ по многочисленным просьбам детей и родителей и ведётся преподавателями других специальностей, владеющими гитарой и занимающимися самообразованием.

Речь не идёт в данном случае об изучении классической гитары как специальности, но курс обучения включает и ознакомление с классическим гитарным репертуаром. Срок обучения – три или пять
лет (три года – для подростков).
1-й –2-й годы обучения

Знакомство с инструментом. Игры-упражнения для организации контакта с инструментом. Спонтанная импровизация, свободные диалоги, диалоги-эхо.

Ритмические игры-упражнения. Остинато. Бурдон.

Подбор баса, исполнение простого аккордового аккомпанемента к песням. Игра в ансамбле с педагогом. Поощрение сочинения песен. Знакомство с нотной записью (возможно, с табулатурой), с буквенными обозначениями аккордов. (Не рекомендуется форсировать темп освоения игры по нотам у детей с неразвитыми музыкально-слуховыми представлениями – см. стр. 12)

Главный критерий успешности первого-второго года занятий – радость и энтузиазм ученика, дружба с инструментом, наличие любимого, охотно исполняемого репертуара.
3-й – 4-й годы обучения (для пятилетнего срока обучения)

Продолжение освоения устной музыкальной традиции. Пение с аккомпанементом – разнообразные фактурные формулы (несколько вариантов «боя», «перебора»). Подбор и транспонирование песен.

По мере развития музыкально-слуховых представлений – упражнения в чтении с листа, разучивание по нотам ансамблей, аккомпанементов, сольных произведений.

Соотношение «устного» и «нотно-письменного», творчества и воспроизведения, ансамблевого и сольного, художественного и инструктивного в репертуаре – по усмотрению преподавателя, с учётом возможностей и предпочтений ученика.

Главный критерий успешности продвижения – инициативность ученика, его заинтересованность в учении, в освоении нового.
Промежуточная аттестация.

В течение каждого учебного года проводятся концерты для родителей, общешкольные тематические концерты, в которых принимают участие ученики, обучающиеся музицированию на гитаре.

В конце каждого учебного года ученик исполняет 2 произведения на академическом концерте (с оценкой). Годовая оценка выводится с учётом общего продвижения ученика, его творческой активности, и может не совпадать с оценкой за выступление на академическом концерте.

Для учащихся Класса эстетического воспитания итог каждого года – концерт для родителей, программа которого составляется из ансамблевых и сольных выступлений. Оценка за год может быть как традиционной (отметка), так и словесной (подробная характеристика ученика с перечислением достижений и проблем).

Преподаватель определяет общую направленность занятий, исходя из достигнутых успехов и предпочтений ученика, помогает ему определиться с выбором цели последнего года обучения (совершенствование в чтении с листа, в исполнении сольного или ансамблевого репертуара, в подборе, в пении с аккомпанементом).

Программа, исполняемая на выпускном экзамене по предмету «Музицирование (гитара)», может состоять из 2-х и более произведений. Это могут быть

• 
  аккомпанемент (или пение с аккомпанементом, в т.ч. песен собственного сочинения)
  
• 
  ансамбли
  
• 
  сольные произведения традиционного репертуара музыкальной школы (сложность не регламентируется, она должна соответствовать реальным возможностям ученика)
  

Исполнение оценивается по пятибалльной шкале (для выпускника класса эстетического воспитания – словесно, в характеристике-рецензии).

Итоговая оценка за курс обучения может не совпадать с экзаменационной, т.к. выводится с учётом всей работы ученика, его способностей, увлечённости, темпа продвижения.
Методические пособия, примерный репертуар:

В. Жилин «Любительское музицирование на гитаре. Аккомпанемент-I» (Челябинская область 1996г)

Сборники детских, народных, авторских песен.

В. Донских «Я рисую музыку» (С-Петербург 2004)

«Нарисуй картинку музыкой» (С-Петербург 2006)

Калинин «Юный гитарист»

Л. Иванова «Пьесы для начинающих» (С-Петербург 2000)

«Детские пьесы» (С-Петербург 1998)

«Юному гитаристу» (С-Петербург 2003)

О. Киселёв «Альбом юного гитариста» (Челябинск MPI 2006)

Е. Поплянова «Путешествие на остров Гитара» (С-Петербург 2004)

«Счастливые башмаки» (Челябинск MPI 2006)

В. Козлов «Маленькие тайны сеньориты Гитары» (Челябинск MPI)

Л. Шумеев «Серебряные струны» (Москва 2006)

«Юному гитаристу» Сост. Ю. Пермяков (С-Петербург 2004)
... а также другие интересные и доступные ученику произведения различных стилей, жанров, эпох. ¹⁵

Цели и задачи совершенствования образовательной деятельности ДШИ¹⁶

Важнейшее значение имеет и усиление культурно-просветительской деятельности ДШИ с. Амзя, работа в этой сфере с родителями, учащимися общеобразовательной школы, населением, что может быть достигнуто только совместной творческой деятельностью преподавателей и учащихся.

Именно поэтому в школе максимально поощряется творчество учащихся, каждому предоставлена возможность регулярно участвовать в школьных, классных концертах, выставках и других мероприятиях с. Амзя.

В перспективе намечено еще теснее координировать деятельность музыкального и художественного отделений, повысить культурно-просветительную роль ДШИ в жизни с. Амзя, в большей степени подчинить учебный процесс концертно-выставочной деятельности школы. Возможно создание школьной филармонии (изучается опыт работы школьной филармонии «Вера – Надежда – Любовь» ДШИ №4 Ленинского района г. Екатеринбурга).

В условиях отсутствия конкурса и «проверки данных» при поступлении в школу требования к выпускнику ДШИ, безусловно, должны быть разными. Ближайшие количественные результаты (успешность концертных и экзаменационных выступлений, техническая оснащённость, объём усвоенного теоретического материала и т.д.) не должны абсолютизироваться; внимание должно уделяться отдалённым качественным результатам обучения, которые невозможно проверить и учесть традиционными методами, но которые обычно бывают легко предсказуемы уже «на выходе» выпускника из школы, а именно: будет ли он продолжать самостоятельные занятия искусством и, следовательно, стала ли учёба в ДШИ стартовой площадкой для его дальнейшей деятельности (самообразования) в этой сфере, а также – станут ли нашими учениками будущие дети наших выпускников. Стремясь организовать сегодня успех каждого ученика, обеспечивая привлекательность занятий искусством, мы закладываем фундамент своего существования в будущем. Этому способствует знакомство коллектива преподавателей с идеями гуманистической педагогики, поиск и адаптация к условиям нашей школы методик, позволяющих без перегрузок максимально раскрыть творческий потенциал каждого учащегося.

ВЫПУСКНИКАМ ДШИ с. Амзя

Если неприятность вдруг у вас случится,

Если доведётся встать не с той ноги,

Вспомните, как классно было вам учиться,

У прекрасных педагогов нашей ДШИ.

И улыбка без сомненья

Вдруг коснётся ваших глаз,

И хорошее настроение

Не покинет больше вас!

Если вас достанут точные науки,

Школьные задания высушат мозги,

Пыльную гитару вы возьмите в руки –

И найдите в старой папке нотные листки.

И улыбка без сомненья

Вдруг коснётся ваших глаз,

И хорошее настроение

Не покинет больше вас!

Если с неба льётся бесконечный дождик,

Серая погода и просвета нет,

Кисточки и краски доставай, художник –

Чтоб раскрасить всё на свете в свой любимый цвет.

И улыбка без сомненья

Вдруг коснётся ваших глаз,

И хорошее настроение

Не покинет больше вас!

Будет небо выше, будут звёзды ярче,

Сильных впечатлений хватит для души,

Только не ленитесь приходить почаще

На концерты, выставки в родную ДШИ!

И улыбка без сомненья

Вдруг коснётся ваших глаз,

И хорошее настроение

Не покинет больше вас!

Вы пришли когда-то смешными малышами,

Мы вам на прощанье скажем без затей:

Лет через пятнадцать встретимся мы с вами –

Приведёте к нам учиться ваших малышей!

И улыбка без сомненья

Вдруг коснётся наших глаз,

И хорошее настроение

Не покинет больше нас!