Титульный лист партитуры

ся к фольклору. Так, в «Увертюре на темы трёх русских песен» (1858 г.) и симфонической поэме «Русь» (1887 г.) широко использованы темы и интонации русской народной музыки, а в «Испанской увертюре» (1886 г.) и симфонической поэме «В Чехии» (1905 г.) — соответственно испанской и чешской. Большое внимание композитор уделял музыке народов Востока, и этот интерес отразился в фантазии для фортепиано «Исламей» (1869 г.) и симфонической поэме «Тамара» (1882 г.). Балакирев создал много фортепианных миниатюр в духе высоко ценимого им Шопена, а также романсы и песни, в которых следовал традициям Глинки и Даргомыжского. Кроме того, М.А. Балакирев известен как собиратель русского музыкального фольклора. Из записанных подлинных народных напевов он составил два сборника песен (вышли в 1866 и 1898 гг.).

В конце 70-х — начале 80-х гг. Балакиревский кружок распался. Каждый композитор нашёл свой путь в музыке, но тот опыт, который молодые музыканты получили в «Могучей кучке», явился основой для их дальнейшего творчества. Сам же Милий Алексеевич Балакирев постепенно отошёл от активной музыкальной деятельности.

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

(1839—1881)

Композитор Модест Петрович Мусоргский родился в селе Карево Псковской губернии в семье небогатого помещика. В детстве он обучался игре на фортепиано под руководством матери, а после переезда в Петербург (1849 г.) занимался с частными преподавателями. По семейной традиции родители отдали сына в школу гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой Мусоргский был произведён в прапорщики Преображенского полка.

В 1857 г. состоялось знакомство с А.С. Даргомыжским и М.А Балакиревым. Под руководством Балакирева Мусоргский начал серьёзно изучать композицию, а в 1858 г. вышел в отставку, чтобы всецело посвятить себя музыке. Он пробовал силы в разных жанрах: фортепианных и оркестровых пьесах, хоровых произведениях, романсах, мечтал написать музыку к трагедии древнегреческого драматурга Софокла «Царь Эдип».

В 1863 г. композитор приступил к сочинению оперы «Саламбо» (по одноимённому роману французского писателя Гюстава Флобера), а в 1868 г. — к опере «Женитьба» (на неизменённый текст комедии Н. В. Гоголя). Обе работы остались незавершёнными, но подготовили Мусоргского к созданию оперы «Борис Годунов» (1869 г.), ставшей значительным явлением в русской музыке.

В 1872 г. композитор начал работу над оперой «Хованщина», которую сам назвал «народной музыкальной драмой». Одновременно он писал произведение совсем иного плана — лирико-комедийную



Модест Петрович Мусоргский.

123

«БОРИС ГОДУНОВ»

Опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов» была написана по одноимённой пьесе А. С. Пушкина. События относятся к периоду правления Бориса Годунова (1598—1605 гг.). Выходец из бояр, честолюбивый и незаурядный политик, Борис после смерти царя Фёдора (сына Ивана Грозного) не оставившего наследника, оказался претендентом на престол. В трактовке исторических фактов композитор (как и Пушкин) опирался на фундаментальный труд историка Николая Михайловича Карамзина «История государства Российского», который обвинял Бориса в убийстве младшего брата царя Фёдора — десятилетнего царевича Дмитрия. Гибель царевича открыла Борису путь к трону. (Подлинные обстоятельства смерти Дмитрия до сих пор точно не выяснены.) Кроме Бориса и его главного врага — боярина Василия Шуйского в опере есть ещё один исторический персонаж — Самозванец. Это монах Григорий Отрепьев, бежавший из монастыря на Украину (в то время входила в состав Польши) и выдавший себя за якобы чудом уцелевшего царевича Дмитрия.

Мусоргский ставит в опере вопросы, над которыми напряжённо размышляли современники композитора. Важнейший из них — оправдывает ли цель средства. Борис — человек сильный и

талантливый. Он убеждён, что, добившись власти, можно облегчить жизнь подданных. Однако, получив трон ценой преступления, Борис испытывает страшные муки совести. Его осуждает народ, в глазах которого все благодеяния ничтожны в сравнении с грехом убийства. Своеобразный нравственный приговор государю выносят два вымышленных персонажа: монах-летописец Пимен и Юродивый. Никакими благими намерениями нельзя оправдать убийство — эта мысль сближает оперу с произведениями русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского.

Ещё одна важная проблема — взаимоотношения власти и народа. Композитор изображает трагедию народа,

оперу «Сорочинская ярмарка» по повести Н.В. Гоголя (осталась незаконченной).

Мусоргский обращался и к другим музыкальным жанрам. Так, в 1867 г. появилось крупное программное симфоническое произведение «Ночь на Лысой горе». В качестве программы для этого сочинения композитор взял народные сказания о ночи накануне дня Ивана Купалы (с 6 на 7 июля), когда нечистая сила особенно опасна.

По отзывам современников, Мусоргский был превосходным пианистом. Как дань любимому инструменту он создал большую фортепианную сюиту из десяти пьес «Картинки с выставки» (1874 г.). Замысел сюиты сложился под впечатлением от посмертной выставки работ его друга, художника и архитектора Виктора Александровича Гартмана. Цикл начинается со вступления, которое становится лейтмотивом произведения. Автор назвал его «Прогулка» не случайно: оно передаёт движение посетителя по залам выставки. Далее следуют отдельные «картинки»: «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Два ев-

ставшего слепым орудием в руках власти. В опере народ показан в нескольких хоровых сценах. В одной, повинуясь приказу, он призывает Бориса на престол (Пролог, первая картина), в другой — сцене венчания на царство — опять же по приказу прославляет царя' (Пролог, вторая картина). И наконец, четвёртое действие — восстание против Бориса под Кромами (город недалеко от Орла). Взбунтовавшийся народ покорно следует за Самозванцем, приведшим с собой завоевателей — поляков.

Несмотря на большое значение массовых сцен, главное внимание в опере уделено характеристике внутреннего мира героев. На первом плане, безусловно, образ Бориса, который раскрывается через развёрнутые сцены-монологи. Блестяще владея техникой речитатива, Мусоргский передаёт в музыке душевное состояние героя — смутную тревогу, скорбь и подавленность, мучительные терзания совести, страх и даже галлюцинации. Второстепенных персонажей в опере практически нет. Психологически точно автор передаёт и спокойствие Пимена, и напряжение в душе Самозванца, и льстивую вкрадчивость Шуйского, и грубоватую весёлость беглого монаха Варлаама. Короткие монологи Юродивого основаны на переплетении интонаций церковных песнопений и протяжных народных песен, что создаёт образ, полный духовной чистоты и пронзительной скорби. Очень сложна в опере партия оркестра. Он гибко следует за голосом, добавляя в вокальную партию важные психологические нюансы. В оркестровой музыке немало смелых и необычных для XIX в. гармонических находок (к сожалению, сильно искажённых в редакции Н.А. Римского-Корсакова).



Эскиз декораций к опере «Борис Годунов».

рея — богатый и бедный», «Лиможский рынок» и др. Музыка вступления периодически повторяется, и благодаря этому цикл обретает единство и воспринимается как цельное сочинение (например, как «Карнавал» Роберта Шумана). Позднее «Картинки с выставки» переложил для симфонического оркестра почитатель творчества русского композитора — Морис Равель.

Мусоргский — автор известных песен и романсов. Первая опубликованная песня «Где ты, звёздочка...» (слова поэта и переводчика Николая Порфирьевича Грекова) дала начало лирической теме в вокальном творчестве композитора, достигшей вершины в романсе-фантазии «Ночь» (слова А.С. Пушкина). Забавные зарисовки русского городского быта представлены в романсах «Но если бы с тобою я встретиться могла» (слова поэта Василия Степановича Курочкина) и «Светик Савишна» и «Семинарист» (слова композитора). Эпизодам из детской жизни посвящен вокальный цикл из семи песен на слова автора «Детская» (1872 г.). Уже сами названия — «Дитя с няней», «В углу», «Жук», «С куклой», «На сон

125

«ХОВАНЩИНА»

Действие оперы М.П. Мусоргского «Хованщина» происходит в конце XVII столетия, в царствование Петра I. Само слово «хованщина» — прозвище, данное Петром стрелецкому заговору, во главе которого стоял князь Иван Хованский. (Стрельцы — постоянное войско в Русском государстве XVI — начала XVIII в.; пехота, вооружённая огнестрельным оружием.) В опере три исторических персонажа — Иван Хованский, его сын Андрей и фаворит царевны Софьи Василий Голицын, поддержавший заговорщиков. Важную роль в произведении играют два вымышленных героя: Досифей — настоятель общины раскольников (противники церковных реформ XVII в.) и его духовная дочь Марфа.

Создавая либретто, Мусоргский ориентировался на подлинные исторические документы, и это сказалось на общем замысле сочинения. Несмотря на то, что в опере есть «лирическая линия» (безответная любовь Марфы к Андрею Хованскому), на первом месте оказались размышления о событиях переломного в истории России времени, о трагической разобщённости и духовной слепоте народа. Стрельцы становятся бессмысленной жертвой в борьбе Хованских за власть; раскольники идут на самосожжение, подчиняясь призыву Досифея, прекрасно понимающего, что он привёл свою паству к духовному тупику.

Судить о музыке произведения сложно, так как автор не успел его закончить: опера осталась в разрозненных фрагментах. Композиция, музыка последнего действия и оркестровка принадлежат Н. А. Римскому-Корсакову, настороженно относившемуся к дерзкому новаторству Мусоргского (особенно в области гармонии). Стремление Римского-Корсакова «сгладить острые углы» и смягчить звучание могло исказить замысел. Возможно, поэтому в «Хованщине» сильнее, чем в «Борисе Годунове», чувствуется тяга к мелодичной напевности (что больше характерно для музыкального



Стрельцы. Эскиз костюмов к опере «Хованщина».



Раскольники. Эскиз костюмов к опере «Хованщина».

языка Римского-Корсакова), а не к декламации. Особенно выразительна партия Марфы, в которой есть развёрнутая ария (сцена гадания из второго действия) и лирическая песня в народном стиле («Исходила младёшенька» из третьего действия). Наибольшей психологической глубиной отличается образ Досифея: непримиримость его веры сложно переплелась с душевной тонкостью и любовью к людям.

Особое место в опере принадлежит оркестровому вступлению «Рассвет на Москве-реке», которое часто исполняется как самостоятельная концертная пьеса. Музыка, построенная на мягкой лирической теме, полна покоя и духовного просветления и резко контрастирует с последующим трагическим повествованием. Это вступление — музыкальное свидетельство надежды композитора на счастливое будущее своего народа.



Программа первого представления оперы «Хованщина». В роли Досифея — Ф. И. Шаляпин.

126



Модест Петрович Мусоргский.

грядущий», «Кот Матрос», «Поехал на палочке» — уносят слушателя в годы детства; простая и мелодичная музыка раскрывает внутренний мир ребёнка.

Цикл из пяти вокальных пьес «Без солнца» (1874 г.; слова графа Арсения Аркадьевича Голенищева-Кутузова) пронизан трагическим ощущением одиночества. В цикле «Песни и пляски смерти» из четырёх песен (1875—1877 гг.; слова А.А. Голенищева-Кутузова) Мусоргский создаёт образ смерти. Вот она «убаюкивает» больного ребёнка («Колыбельная»), поёт умирающей девушке («Серенада»), кружит снежной вьюгой над коченеющим пьяненьким мужичком — слышится мелодия народной пляски («Трепак»); наконец, звучит грозный и величественный марш смерти на поле боя («Полководец»).

Последние годы мастер провёл в нищете. Тяжёлое впечатление на него произвела жёсткая критика оперы «Борис Годунов». Здоровье композитора резко ухудшилось, и друзья устроили его в солдатский госпиталь, где он и скончался. О состоянии Мусоргского в последние дни даёт представление сделанный в госпитале знаменитый портрет кисти Ильи Ефимовича Репина.

После смерти Мусоргского оперу «Хованщина» завершил и отредактировал Н.А. Римский-Корсаков, а «Сорочинскую ярмарку» — Ц.А. Кюи и другие композиторы.

Творчество М.П. Мусоргского оказало серьёзное влияние на развитие мировой и отечественной музыкальной культуры. Под воздействием его сочинений сложился композиторский стиль многих известных мастеров, в частности Дебюсси, Равеля, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича.

АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ БОРОДИН

(1833—1887)

А. П. Бородин был на редкость одарённой личностью. Природа наделила его аналитическим умом учёного и талантом музыканта. Всю жизнь Бородин был во власти двух страстей, которым он преданно служил, — химии и музыки, но так и не отдал предпочтения ни той, ни другой. Химики жаловались, что музыка отвлекает их коллегу от науки, а друзья-музыканты сетовали на то, что химия не даёт заниматься музыкой.

Бородин-учёный создал первые искусственные органические соединения (это открытие привело в будущем к изобретению пластмассы), написал более сорока научных работ. Бородин-композитор — автор оперы «Князь Игорь», трёх симфоний, камерно-инструментальных и фортепианных произведений, романсов и песен. Он обладал и литературным талантом — примером тому служат статьи о музыке и музыкантах, тексты к собственным сочинениям.

Жизнь и творчество Александра Порфирьевича Бородина связаны с Петербургом. Внебрачный ребёнок князя Луки Степановича Гедианова, он был



Александр Порфирьевич Бородин.

127



Программа оперы «Князь Игорь». Большой театр, Москва. 1904 г.

записан сыном крепостного крестьянина Порфирия Ионовича Бородина и рос в доме матери, Авдотьи Константиновны. В 1850 г. Бородин поступил в Медико-хирургическую академию. По окончании академии его как одного из лучших выпускников направили за границу для дальнейшего образования. Вернувшись в Россию, Бородин посвятил себя научной и преподавательской деятельности. Он был избран профессором, а затем академиком Медико-хирургической академии; стал одним из основателей Женских врачебных курсов.

В музыке А. П. Бородин — самоучка. В детстве частные учителя помогли овладеть будущему композитору начальными навыками игры на рояле; самостоятельно он освоил виолончель. Ещё студентом Бородин принимал участие в музыкальных вечерах, проходивших в домах петербургских знакомых. Такие вечера камерной музыки стали для него хорошей школой.

В 1862 г. Бородин познакомился с М.А. Балакиревым, который и стал его первым настоящим учителем, помог выработать собственный стиль. Композитор вошёл в творческое содружество «Могучая кучка».

Бородина привлекали крупные жанры — симфония и опера. Наиболее значительное произведение — опера «Князь Игорь». Тему композитору подсказал В. В. Стасов. Он предложил обратиться к «Слову о полку Игореве» — памятнику древнерусской литературы XII в. «Слово» рассказывает о походе новгород-северского князя Игоря Святославича против половцев в 1185 г. Основная идея сочинения — призыв к объединению русских князей.

В центре оперы — князь Игорь, мужественный и благородный воин. Лирические страницы произведения связаны с образом его жены — нежной, любящей и верной Ярославны. Интересна характеристика предводителя половцев — хитрого и властолюбивого хана Кончака. Большую роль в опере играют народные

сцены: хоры горожан Путивля, провожающих Игоря с войском в поход; хор бояр, возвещающий о пленении князя. Стан половцев показан в развёрнутой балетно-хоровой сцене «Половецкие пляски».

Опера «Князь Игорь» стала образцом русского оперного стиля, в котором историческая правда сочетается с глубоким драматизмом и проникновенной лирикой.

Бородин работал над этим сочинением восемнадцать лет (начало работы — 1869 г.), но так и не закончил его: внезапная смерть оборвала труд. Оперу завершили друзья Бородина — Н. А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов. Премьера «Князя Игоря» (1890 г.) прошла в Мариинском театре с большим успехом.

В романсах и песнях Бородин оставался верен принципам, сложившимся при работе над оперой. Наиболее интересны и самобытны сказочные («Спящая княжна») и эпические («Море», «Песня тёмного леса») романсы. Для многих романсов Бородин сам создавал тексты. Так, «Спящая княжна» и «Песня тёмного леса» написаны на слова композитора.

НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ

(1844—1908)

Композиторский стиль Николая Андреевича Римского-Корсакова отличают гармоничность и ясность музыкального мышления. Основу творческого наследия мастера составили оперы, многие из которых написаны по произведениям русских писателей. Наиболее полно его дар проявился в сочинениях, запечатлевших мир сказок и старинных преданий.

Н. А Римский-Корсаков родился в городе Тихвин Новгородской губернии в дворянской семье. Музыкальные способности проявились рано, но родители хотели, чтобы сын стал морским офицером, и в 1856 г. Римский-Корсаков поступил в петербургский Морской кадетский корпус. Однако занятий музыкой он не оставлял: брал частные уроки игры на фортепиано, пытался сочинять, посещал оперные спектакли. В 1861 г. будущий композитор познакомился с М.А. Балакиревым и вскоре присоединился к «Могучей кучке». Именно по совету Балакирева он начал работу над Первой симфонией (1865 г.). В 1862 г. Римский-Корсаков окончил Морской корпус, получил офицерское звание и отправился в дальнее плавание на судне «Алмаз». По возвращении (1865 г.) он решил посвятить свою дальнейшую жизнь музыке.

В 60-х гг. композитор писал в основном программные симфонические произведения. В симфонической музыкальной картине «Садко» (1867 г.) нашли отражение впечатления от плавания на «Алмазе»: образы русской былины соседствуют в сочинении с картинами моря. Вторая симфония — «Антар» (1868 г.) — написана по мотивам арабских народных сказаний.

Первая опера Римского-Корсакова — «Псковитянка» (1872 г.; по пьесе русского поэта и драматурга Льва Александровича Мея). События происходят во времена царствования Ивана Грозного. На историческом фоне (покорение Пскова Московским царством) развивается драма юной псковитянки Ольги, оказавшейся внебрачной дочерью самого Ивана Грозного. Опера, поставленная в Мариинском театре, имела большой успех.

За «Псковитянкой» последовали другие оперы — «Майская ночь» (1879 г.; по повести Н. В. Гоголя), опера-сказка «Снегурочка» (1881 г.; по пьесе А. Н. Островского), опера-балет «Млада» (1890 г.; либретто написано по сказаниям западных славян), «Ночь перед Рождеством» (1895 г.; по повести Н. В. Гоголя).

Мир сказаний и былин всё больше привлекал композитора. В опере-былине «Садко» (1897 г.), рассказывающей о новгородском гусляре, картины городского быта Новгорода чередуются с волшебным миром подводного царства.

Римский-Корсаков обращался и к внутреннему миру человека. Камерная опера «Моцарт и Сальери» (1897 г.; по пьесе А.С. Пушкина) — одно из наиболее глубоких произведений композитора. Римский-Корсаков следовал идее Пушкина: Моцарт и Сальери противопоставлены — как «гений и злодейство». В «Царской невесте» (1898 г.; по драме Л. А. Мея) композитор рассказал о драматических судьбах своих героев, раскрыл их душевные переживания.

В опере «Сказка о царе Салтане» (1900 г.; на сюжет сказки А.С. Пушкина) Римский-Корсаков прибегает к стилизации под народный жанр. Произведение отличает классическая ясность и стройность композиции и музыки, характеры героев яркие, живые, но при этом в опере есть театральная условность. В «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904 г.) автор поставил нравственные и философские проблемы.

Свою последнюю оперу-сказку «Золотой петушок» (1907 г.; по одноимённому сочинению А. С. Пушкина) сам автор назвал «небылица в лицах». Эту оперу можно назвать остросатирическим произведением.

Мелодии вокальных партий и хоровых эпизодов в операх Римского-Корсакова основаны на интонациях русской народной песни. Важнейшую роль играет симфонический оркестр, с помощью которого композитор рисует картины природы, народного быта, сказочные образы. Нередко оркестровая музыка имеет самостоятельное значение, например симфонические картины моря и подводного царства в «Садко», пьеса «Три чуда» в «Сказке о царе Салтане» или батальная сцена «Сеча при Керженце» в «Сказании о невидимом граде Китеже...».

Симфоническое творчество Римского-Корсакова не так значительно по объёму, как оперное, но не менее ценно. К лучшим произведениям относятся «Испанское каприччио» (1887 г.), в котором композитор использовал темы испанских национальных танцев, и сюита «Шехеразада» (1888 г.), написанная по мотивам сборника средневековых арабских сказок «Тысяча и одна ночь».

Н. А. Римский-Корсаков — выдающийся мастер романса. Он создал около восьмидесяти романсов для



Гвидон. Эскиз костюма к опере «Сказка о царе Салтане». Постановка Оперного театра Зимина, Москва. 1908 г.

АНТОН И НИКОЛАЙ РУБИНШТЕЙНЫ

В развитии музыкальной культуры России XIX в. братья Антон и Николай Рубинштейны занимают особое место. Их исполнительская и педагогическая деятельность способствовала тому, что в русской культуре утвердились европейские традиции концертной жизни и музыкального образования. Антон Григорьевич Рубинштейн (1829—1894) начинал свою творческую жизнь как блестящий пианист-виртуоз (выступал с концертами с десяти лет).



Антон Григорьевич Рубинштейн.


Московская консерватория. XIX в.

В 40—50-х гг. он объездил с гастролями почти всю Европу (в 1844—1846 гг. прошёл курс музыкальной теории у знаменитого немецкого педагога Зигфрида Дена — учителя М.И. Глинки). В 1859 г. по инициативе Рубинштейна было создано Русское музыкальное общество, а в 1861 г. в Петербурге открыты специальные музыкальные классы, преобразованные год спустя в первую русскую консерваторию. Усилиями А.Г. Рубинштейна (был директором до 1867 г. и в 1887—1891 гг.) Петербургская консерватория быстро превратилась в блистательное академическое учебное заведение.

А.Г. Рубинштейн — автор шестнадцати опер, пяти фортепианных концертов, камерных сочинений. Однако из всех его произведений в наши дни исполняются только опера «Демон» (1871 г.), написанная по одноимённой поэме М.Ю. Лермонтова, и некоторые романсы.

Николай Григорьевич Рубинштейн (1835—1881) известен как пианист, дирижёр и педагог. Он стал основателем и первым директором Московской консерватории (1866 г.). Н.Г. Рубинштейн много концертировал в России и за рубежом. Он стал первым исполнителем многих произведений П. И. Чайковского.