Национальная академия образования им. Ы. Алтынсарина

НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ОБРАЗОВАНИЯ ИМ.Ы.АЛТЫНСАРИНА

Астана 2013

Учебные программы по предметам образовательной области «Искусство» для 5–9 классов общеобразовательной школы. – Астана, 2013. – 34 стр.

© Национальная академия

образования им.Ы.Алтынсарина, 2013

1. 
   Учебная программа «Музыка» составлена в соответствии с Государственным общеобязательным стандартом образования, утвержденным постановлением Правительства Республики Казахстан от 23 августа 2012 года №1080.
   
2. 
   Предмет «Музыка» формирует личность ученика, его культуру, художественный вкус, систему ценностных ориентиров. Изучение музыкального наследия воспитывает бережное отношение к традициям своего народа, уважение к музыкальному искусству разных народов мира.
   
3. 
   Целью изучения курса является:
   

1. 
   формирование музыкальной культуры обучающегося;
   
2. 
   развитие творческой личности;
   
3. 
   освоение музыкальной картины мира.
   

4. 
   Задачи обучения:
   

2) сформировать интерес учеников к музыкальным явлениям современной жизни;

3) сформировать художественный вкус и ценностное отношение к музыке;

4) воспитать нравственные качества обучающихся средствами музыкального искусства;

5) сформировать и развить навыки оценивания произведений разных жанров музыкального искусства;

6) сформировать умения размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

7) сформировать потребность в общении с музыкой;

8) расширить умения и навыки видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.

5. Содержание программы базируется на традиционной культуре казахского и тюркских народов, на классической музыке Востока и Запада, шедеврах мировой музыки, современном казахстанском искусстве.

6. Методы музыкального образования и воспитания в основной школе отражают цели, задачи и опираются на следующие педагогические принципы:

1) принцип непрерывности означает преемственность между начальными и основными классами обучения, представляющий повторение главных тем на расширенном культурологическом уровне;

2) принцип интегрирования включает межпредметные связи музыки с литературой, казахским и русским языком, изобразительным искусством, историей, что позволяет дать представление о взаимной обусловленности различных видов искусства;

3) принцип самостоятельности представляет формирование личностного отношения к явлениям музыкального искусства, развития диалога между учителем и учеником, учеником и сверстниками;

4) принцип творчества предполагает включение обучающихся в творческую деятельность и развитие на базе учебного материала их творческих способностей;

5) принцип деятельности является главным способом получения исполнительских навыков пения и игры на музыкальных инструментах.

6) музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых объединяет занятия одной четверти.

7) в программе реализуется целостный подход к видам музыкальной деятельности, которые включают изучение основных средств музыкальной выразительности, слушание и обсуждение музыки, хоровое пение и игру на музыкальных инструментах, творческие задания. Все виды музыкальной деятельности направлены на осознание языка музыкального искусства и протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные возможности ученика, проявляется его творческая активность.

6. Основные виды деятельности на уроках музыки:

1) слушание музыки как вид деятельности представляет активное слушание музыкальных произведений, включает анализ основных средств выразительности, обсуждение услышанного, формирование умения высказывать свою точку зрения на различные виды, жанры, стили музыкального искусства, уважительное отношение к мнению своих одноклассников;

2) исполнительская деятельность охватывает совершенствование вокально-хоровых навыков пения, знание о жанровых разновидностях песен, работу над характером исполняемых произведений, исполнение песен на казахском и русском языках;

3) образовательная деятельность продолжает изучение основных средств музыкальной выразительности, новых видов, жанров, стилей музыкального искусства.

7. Учебный курс «Музыка» завершается в 6 классе, необходимо совместно с обучающимися сделать обобщения полученных знаний: систематизировать фольклорные и профессиональные виды музыкального искусства, классифицировать музыкальные инструменты по группам, соотнести классические произведения Востока и Запада.

8. В процессе изучения предмета «Музыка» осуществляются межпредметные связи со следующими учебными дисциплинами:

1) «Казахский язык»: развитие культуры речи учащихся; изучение основ традиционного стихосложения; взаимообусловленность стиха и напева; развитие музыкально-поэтических способностей учащихся;

2) «Литература»: формирование представлений о средствах выразительности музыки и поэзии; влияние литературы на становление и развитие музыкальных жанров: вокальных (песен, романсов, кантаты), сценических (оперы, балета), инструментальных произведений программного содержания;

3) «История Казахстана»: представление о взаимосвязи музыкального искусства с историческими событиями; развитие музыкального инструментария как отражение исторических эпох; формирование представлений об историческом развитии музыкального искусства;

4) «География»: выявление различий между видами и жанрами музыкального искусства, обусловленных географической средой обитания разных народов; формирование представлений о культуре Востока и Запада;

5) «Изобразительное искусство»: развитие образного мышления учащихся; представления об изобразительных свойствах музыки; образы природы в творчестве музыкантов и художников; музыкальные портреты; сцены музыкальной жизни в изобразительном искусстве;

6) «Технология»: развитие мелкой мускулатуры пальцев рук, использование поделок художественного труда для иллюстрации музыкальных произведений.

9. Объем учебной нагрузки по предмету «Музыка» на основной ступени школы в соответствии с Типовым учебным планом составляет 34 часа в каждом учебном году, по 1 часу в неделю.

11. «Шедевры музыкального искусства. Великое искусство народов мира» (9 часов):

1) айтыс – состязание акынов;

2) искусство русских скоморохов;

3) почему ханы верили жырау;

4) Кер-оглы – чей батыр?

5) олонхо - якутский эпос;

6) киргизский героический эпос Манас;

7) скандинавская сага о Нибелунгах;

8) Садко – герой новгородских былин.

12. «Музыкальные инструменты народов мира часов» (7 часов):

1) история тюркской двухструнки;

2) удививший весь мир шан кобыз;

3) гордость башкирского народа – курай;

4) как возникла легенда «Нар идирген» (Доение верблюдицы);

5) история древней арфы и китайского циня;

6) кобыз и скрипка - родственные инструменты;

7) чей ударный инструмент древнее?

13.«Классическая музыка Востока и Запада» (10 часов):

1) индийская рага – музыка души;

2) кюй – классическое искусство тюркских народов;

3) маком рассказывает о жизни;

4) музыкальное искусство страны Восходящего солнца;

5) итальянская классическая опера;

6) венская классическая симфония;

7) русский классический балет;

8) музыкальное искусство романтизма.

14. «Традиция и современность в музыкальном искусстве» (8 часов):

1) образ Родины в прошлом и настоящем;

2) картины природы в творчестве народных и современных композиторов;

3) энергия жизни в кюе Даулеткерея и в симфонии Г.Жубановой;

4) образ акына Абая в опере А.Жубанова «Абай»;

5) образ Кыз-Жибек в эпосе, опере и кино;

6) симфонический кюй – продолжение традиции;

7) музыка в нашей жизни.

15. В процессе слушания музыки ученики знакомятся с классической традиционной и профессиональной музыкой казахского народа, а также с музыкальной культурой стран ближнего и дальнего зарубежья – Киргизии, Туркмении, Якутии, Башкирии, Хакасии, Азербайджана, Ирана, Индии, Японии, Китая, Австрии, Германии, Италии, России, Польши, Венгрии. Через слушание и анализ музыкальных произведений формируются основы художественного вкуса учеников, определяются ценности мировой музыкальной культуры.

16. В программе рекомендован репертуар для слушания музыки: Айтыс Кулыншака и Майлыкожи; Актамберды «Обращение жырау к воинам»; Бухар жырау «Слова назидания»; Актан жырау терме «Что плохо»; фрагмент дастана «Коруглы», исполняет Бидас Рустембеков; фрагмент олонхо, исполняет Кирилл Никифоров; фрагмент эпоса «Манас», исполняет Нурак Абдрахманов; Вагнер Р. «Кольцо нибелунгов» («Полет валькирий», «Марш на смерть Зигфрида»); Римский-Корсаков Н. Опера «Садко» (Песня Садко «Высота ль, высота поднебесная», «Песня индийского гостя»); Римский-Корсаков Н. «100 русских народных песен» («Про Добрыню»); Курмангазы. «Сары-арка», исполняет К.Ахмедияров; Вивальди А. Концерт для лютни, ре мажор; Вивальди А. Largo из двойного концерта для лютни; якутская народная мелодия «Утро в лесу», исполняет Спиридон Шишигин; хакасское сказание «Алыпты нымах», исполняет Е.Улукбашев; китайская традиционная музыка «Цинь – два голоса»; башкирская народная мелодия «Жау тобе», исполняет И.Ильбаков; Ыхлас «Айрауыктын ашы кюй», исполняет Ж.Каламбаев; Паганини Н. «Каприс»; африканские барабанщики и японские тайко; фрагмент раги, исполняет Рави Шанкар; фрагмент спектакля японского театра «Кабуки»; фрагмент азербайджанского макома Раст; киргизский народный кюй «Каразгой», исполняет Н.Абдрахманов; Туркменский кюй «Бал саят»; Моцарт В.А., Симфония № 40, соль минор, экспозиция I части; Бетховен Л. Симфония № 3 «Героическая» ми-бемоль мажор, экспозиция I части; Чайковский П. «Лебединое озеро» («Адажио», «Танец маленьких лебедей»); Верди Дж. «Аида» («Романс Радамеса», «Триумфальный марш» и хор, финальный дуэт Аиды и Радамеса); Верди Дж. «Травиата» («Застольная», «Ария Виолетты», «Ария Жермона»); Шопен Ф. Полонез Ля мажор; Лист Ф. Рапсодия № 2; казахская народная песня «Туган жер», исполняют Ришат и Ринат Абдуллины; Калдаяков Ш. «Мой Казахстан»; Таттимбет кюй «Сарыжайлау»; Тлендиев Н. Песня «Сарыжайлау»; Даулеткерей «Жигер», исполняет К.Жантилеуов; Даулеткерей «Кудаша», исполняет К.Жантилеуов; Жубанова Г. Симфония «Жигер», экспозиция I части; Жубанов А. Опера «Абай» («Ария Абая»); фрагмент эпического сказания «Кыз-Жибек»; Брусиловский Е. Опера «Кыз Жибек» («Ария Кыз Жибек»); Рахмадиев Е. Симфонический кюй «Кудаша думан».

17. В процессе пения совершенствуются вокально-хоровые навыки, полученные учащимися в начальной школе. Происходит осмысление содержания песен. Формируются навыки выразительного пения с учетом динамических оттенков. Осваиваются основные типы дыхания, формируется умение использовать цепное дыхание для поддерживания непрерывности звучания, умение тянуть звук, петь легато, нон легато и стаккато. Выработка четкого произношения согласных, протяжное пение гласных.

18. В программе рекомендован песенный репертуар: Баснер В., Матусовский М. «Березовый сок»; Крылатов Е., Дербенев Л. «Три белых коня»; Окуджава Б. муз. и сл. «Песенка об открытой двери»; Закиров Ф. муз. и сл. «Чайхана», исполняет ансамбль «Ялла»; Закиров Ф., Березяков Е. «Шахризабз», исполняет ансамбль «Ялла»; Мигуля В., Гин В. «Поговори со мною, мама»; Колмановский Э, Ваншенкин К. «Алеша»; Коразбаев А. «Әгугай, домбыра»; Абай. «Желсіз түнде жарық ай».

19. В разделе «Музыкальная грамота» изучаются:

1) виды и жанры традиционной музыки: айтыс, жыр, олонхо, каргыра, хоомей, сыгыт, былина, рага, маком, раст, шур, чаргях, гагаку, бугаку;

2) жанры и формы западноевропейской музыки: симфония (сонатное allegro, главная и побочная темы); опера (увертюра, ария, ариозо, каватина, дуэты, хор); балет (па-де-де, adagio, кордебалет); полонез, мазурка, рапсодия, каприс.

3) музыкальные инструменты: курай, шоор, туйдук, зурна, екобуэ, най, ней, вина, ситар, сямисэн, моринхур, кяманча, гиджак, гусли, чатхан, цинь, цитракото, тайко, дутар, комуз, саз, тар, тамбур, рубаб, лютня, гитара.

3. Базовое содержание учебного предмета для 6 класса
20. На изучение курса «Музыка» в 6 классе выделено 34 часа. Содержание курса включает следующие разделы:

21. «Современное музыкальное искусство Казахстана. Музыка и поэзия» (9 часов):

1) великий акын Жамбыл и легендарная кюйши Дина;

2) Махамбет – батыр, акын, кюйши;

3) кюи Курмангазы в поэме Хамита Ергалиева;

4) образ тулпара в музыке и поэзии;

5) картины природы в музыке и поэзии;

6) литература и музыка.

22. «Музыка и живопись» (7 часов):

1) наскальные рисунки открывают свою тайну;

2) образы батыров в музыке и гравюрах;

3) размышление;

4) картины природы в творчестве музыкантов;

5) застывший миг казахского вальса;

5) музыкальный портрет;

6) степная баллада.

23. «Музыкальные портреты современников» (9 часов):

скрипичная школа Казахстана;

1. 
   где рождается музыка?
   
2. 
   ансамбль, возвысивший искусство;
   
3. 
   фортепианное искусство Казахстана;
   
4. 
   портреты дирижеров;
   
5. 
   искусство танца;
   
6. 
   голос соловья;
   

24. «Современное искусство эстрады» (8 часов):

1) первая звезда казахской эстрады;

2) тебе пою, родная земля;

3) нестареющие песни Нургали Нусипжанова;

4) подвиг Алии воспела Роза Рымбаева;

5) «Дос-Мукасан» всем поднимает настроение;

6) песни Алтынбека Коразбаева;

7) казахстанская рок-группа «Улытау».

25. В программе рекомендован репертуар для слушания музыки: Дина «Ананың бұйрығы» («Наказ матери»); Дина «Жеңіс» («Победа»); Махамбет «Жұмыр-Қылыш»; Курмангазы «Сары арқа», исполняет оркестр им.Курмангазы; Ахан-сері «Құлагер»; Ахан-сері «Маңмаңгер»; Қазанғап «Көкіл», исполняет Бахыт Басыгараев. Қазанғап «Көкіл», исполняет группа «Улытау»; Жанболатов М., сл. Айтулы Н. «Ән –домбыра», исполняет Ж. Карменов; Сүгір «Боз інген», исполняет оркестр «Отырар сазы»; Даулеткерей «Кор-оглы»; Қарасай «Қарасай күйі»; Курмангазы «Торемурат»; Таттимбет «Косбасар»; Таттимбет «Сары жайлау»; Жубанова Г. Три прелюдии для фортепиано; Хамиди Л. «Казахский вальс», исполняет Б. Толегенова; Мендыгалиев Н. «Поэма о домбре», исполняет Ж.Аубакирова; Хамзин М. «Жайлау»; Тлендиев Н. «Сары жайлау»; Абай «Айттым салем, Қаламқас»; Жубанов А., Хамиди Л. Опера «Абай» (Свадебная сюита из 3 акта); Брусиловский Е. «Боз айгыр», исполняет А.Мусаходжаева; Бетховен Л. «Крейцерова соната», исполняет А.Мусаходжаева; Вивальди А. «Времена года», исполняет «Камерата Казахстана», художественный руководитель Г. Мурзабекова; Шопен Ф. Вальсы, полонезы, исполняет Ж. Аубакирова; Рахмадиев Е. Симфоническая поэма «Дарабай»; Кажгалиев Т. Степная легенда «Кыз куу»; Жубанова Г. Балет«Легенда о белой птице» («Адажио»); Верди Дж. Опера «Травиата» («Ария Виолетты»), исполняет Н. Усенбаева; Тулебаев М. Опера «Биржан – Сара» («Ария Сары»); Калдаяков Ш. «Ақмаңдайлым», «Ақсұнқарым»; Хасангалиев Е. «Атамекен», «Аулым-әнім»; Бейсеуов А., Алимкулов Н. «Армандастар». Исполняет Н. Нусипжанов; Еспаев А. «Ұстазым»; Байтереков С. «Жан досым», «Алия»; Тлендиев Н., Молдагалиев Т. «Куә бол»; народная песня «Қудаша», исполняет ансамбль «Дос-Мукасан»; Коразбаев А. «Әгугай, домбыра», исполняют Канат, Айткул Қудайбергеновы; Коразбаев А. «Сағындым Алматым», исполняет группа «МузАрт»; Дина «Булбул», исполняет К. Ахмедияров.

26. В процессе пения рекомендуется:

1) ясное понимание средств художественной выразительности и осознанное выполнение технических приемов, благодаря которым музыкальное произведение приобретает художественную форму и наполняется смысловым содержанием;

2) в работе над хоровым произведением осмыс­ление единства художественного и технического этапов в создании музы­кального образа;

3) учитывать на данном этапе мутационные проявления голоса у мальчиков. 

27. В программе рекомендован песенный репертуар: Пахмутова А., Добронравов Н. «Надежда»; Антонов Ю., муз. и сл. «Крыша дома твоего»; Крис Кельми «Замыкая круг»; Митяев О., муз. и сл. «Как здорово!»; Бейсеуов А., Алимкулов Н. «Армандастар»; Закиров Ф., Энтин Ю. «Учкудук - три колодца», исполняет ансамбль «Ялла»; Байтереков С. «Жандосым»; Тлендиев Н., Молдагалиев Т. «Куә бол»; Коразбаев А. «Сағындым Алматым»; Минков М., Синявский П. «Песенка на память»; Визбор Ю., муз. и сл. «Наполним музыкой сердца»; Боярский М. «Зеленоглазое такси»; Макаревич А., муз. и сл. «Пока горит свеча»; Шаинский В., Добронравов В. «Беловежская пуща»; Шаинский М., Островский С. «Дрозды»; Тухманов Д., Харитонов В. «День Победы»;

28. В разделе «Музыкальная грамота» рекомендуется изучить:

1) сравнение музыкальных и художественных средств выразительности: музыкальная форма – композиция картины; музыкальные жанры (симфония, концерт, этюд, каприс, прелюдия, фуга и др.) – жанры живописи (картина, портрет, пейзаж, натюрморт и др.); музыкальный темп – покой или движение в картине, ритм изображения; тембр – цвет; лад – колорит цветочных тонов; мелодия – линия; аккорд – пятно; фактура – штрихи, мазки;

2) сравнение художественных образов в музыке и литературе: музыкальный и литературный жанры произведений, стиль композитора, поэта, писателя;

3) жанры домбровых кюев - толгау, косбасар, акжелен; жанры европейской музыки - вальс, прелюдия, полонез, песня, романс, эстрадная песня;

4) эстрадные инструменты: гитара-соло, бас-гитара, электрогитара, синтезатор, ударная установка.
4. Требования к уровню подготовки учащихся
29. Уровень подготовки обучающихся оценивается с позиции предметных, личностных, системно-деятельностных результатов.

30. Предметные результаты отражены в двух аспектах: должны уметь и должны знать. Учащиеся 5 класса должны знать:

1) основные жанры народной и профессиональной музыки;

2) место традиционной музыки в современной культуре, роль народной музыки в профессиональном композиторском творчестве;

3) имена выдающихся композиторов Казахстана;

4) лучшие образцы эпического творчества народов мира;

5) классификацию музыкальных инструментов;

6) отличительные особенности музыки тюркских народов;

7) высшие достижения классической музыкальной культуры Востока;

8) имена известных композиторов русской и западноевропейской музыки;

9) характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

10) крупнейшие музыкальные центры мирового искусства – театры оперы и балета, концертные залы;

31. Учащиеся 5 класса должны уметь:

1) определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности;

2) слушать и оценивать народную музыку, современные аранжировки народных песен и кюев;

3) выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о музыкальных жанрах и стилевых направлениях;

4) определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жан­ру и стилю – музыке классической, народной, современной;

5) размышлять о музыке, анализировать ее, высказывать собственное мнение относительно прослушанной музыки;

6) выразительно исполнять народные песни, песни композиторов- классиков и современных композиторов;

7) организовывать самостоятельную работу над дополнительным материалом по темам.

32. Учащиеся 6 класса должны знать:

1) основные средства художественной выразительности музыки, литературы, изобразительного искусства;

2) жанры инструментальной, вокальной и сценической музыки, находить параллели между музыкой и другими видами искусства;

3) имена известных композиторов, музыкантов, исполнителей, артистов эстрады современного Казахстана;

4) значение традиций и новаторства в музыкальном искусстве прошлого и настоящего времени.

33. Учащиеся 6 класса должны уметь:

1) понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства, находить связи между художественными образами музыки и другими видами искусства;

2) оценивать произведения разных видов музыкального искусства, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

3) ориентироваться в окружающем музыкальном простран­стве; понимать значение массовой музыкальной культуры;

4) исполнять песни разных жанров - народные, классические, современные;

5) передавать свои музыкальные впечатления в рассказах, беседах о музыке.

34. Личностные результаты. Учащиеся должны проявлять:

1. 
   уважение к истории, культуре, традициям и другим ценностям казахского народа и других этносов, проживающих на территории Казахстана;
   
2. 
   высокую культуру человеческого общения, соблюдение этических норм;
   
3. 
   способность к самообразованию, саморазвитию и самореализации;
   
4. 
   умение отличать подлинные ценности казахстанского музыкального искусства;
   
5. 
   понимание многообразия музыки народов мира, умение находить общие культурные связи с музыкой других народов;
   
6. 
   понимание нравственного значения произведений музыкального искусства;
   
7. 
   умение использования музыки как способа выражения своего отношения к друзьям и близким.
   

1. 
   знания об основных средствах музыкальной выразительности;
   
2. 
   навыки выполнения элементарного анализа музыкальных произведений;
   
3. 
   навыки поисково-исследовательской и творческой деятельности;
   
4. 
   умение анализировать, обрабатывать, синтезировать и использовать научную информацию о музыкальных явлениях;
   

1. Учебная программа составлена в соответствии с Государственным общеобязательным стандартом образования, утвержденного постановлением Правительства Республики Казахстан от 23 августа 2012 года №1080.

2. Курс «Изобразительное искусство» направлен на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления духовной деятельности личности.

3. Цели обучения:

1) воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству;

2) обогащение нравственного опыта, представлений о добре и зле; воспитание нравственных чувств, уважения к культуре народа Казахстана и других стран;

3) развитие воображения, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способности к восприятию искусства и окружающего мира, умений и навыков сотрудничества в художественной деятельности;

4) воспитание эстетического отношения к действительности и формирование мировосприятия учащихся средствами искусства;

5) воспитание интереса и любви к народному творчеству;

6) развитие наблюдательности и зрительной памяти;

7) развитие художественного вкуса, аналитических способностей и эстетической мотивации учащихся при создании ими собственной художественной композиции, а также в процессе просмотра и обсуждения выполненных работ в классе.

4. Задачи обучения:

1) развитие способности к выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;

2) знакомство с основами изобразительной грамоты по рисунку, живописи, композиции;

3) знакомить с теплыми и холодными цветами и научить их различать;

4) знакомство с видами изобразительного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура, дизайн, архитектура) и жанрами (пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический и т.д.);

5) овладение художественными навыками (работа с различными материалами и освоение различной изобразительной техники);

6) развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни (музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

7) развитие у детей чувственно-эмоциональных проявлений: внимания, памяти, фантазии, воображения;

8) улучшение моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера учащихся;

9) знакомить с элементами художественного конструирования через создание собственных композиций в объеме или использование сочетаний плоскостных и объемно-пространственных приемов.

5. Учебный материал представлен 4 блоками:

1) роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества;

2) духовно-нравственные проблемы жизни и искусства;

3) язык пластических искусств и художественный образ;

4) виды и жанры пластических искусств.

6. Специфика деления на блоки:

1) первый блок раскрывает содержание учебного материала;

2) второй блок даёт инструментарий для практической реализации учебного материала;

3) третий блок намечает духовно-нравственную, эмоционально-ценностную направленность тематики заданий;

4) четвертый блок содержит виды и условия деятельности.

7. Блоки раскрывают разные стороны искусства: типологическую, языковую, ценностно-ориентационную, деятельностную и в разной мере присутствуют почти на каждом уроке, в комплексе все блоки направлены на решение задач общего художественного образования и воспитания.

8. В процессе обучения осуществляются межпредметные связи с дисциплинами:

1) «Русский язык»: формирование выразительной, правильной, логически грамотной речи при анализе произведений искусств; развитие творческого воображения и фантазии при наблюдении объектов изображения;

2) «Литература»: обогащение словарного запаса на материале рисунков; развитие умений сравнивания и сопоставления прочитанного и увиденного;

развитие умений описывать возможные иллюстрации к прочитанному тексту; изображение в материале прочитанного текста;

3) «Музыка»: использование музыкальных произведений при работе над рисованием;

4) «Самопознание»: использование объектов природы, окружающего мира в качестве объектов для рисования; использование жизненного опыта, материала экскурсий в процессе рисования по памяти, воображению;

5) «Математика»: использование пространственных понятий (выше, ниже, дальше, ближе, справа, слева и др.), длины и ширины, геометрических форм в рисунке; обогащение речи математическими терминами;

6) «Технология»: развитие мелкой мускулатуры пальцев рук; использование поделок художественного труда для рисования и лепки;

7) «Физическая культура»: проведение разминок, подвижных игр.

9. В соответствии с типовым учебным планом количество часов в 5-6 классах составляет 68 часов (в неделю 1 час).

1) роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и в развитии культуры, истоки и смысл искусства, искусство и мировоззрение, народное традиционное искусство, роль изобразительной символики и традиционных образов в развитии культуры, исторические эпохи и художественные стили, целостность визуального образа культуры;

2) роль художественной деятельности человека в освоении мира;

3) выражение в произведениях искусства представлений о мире, явлениях жизни и природы;

4) отражение в искусстве изменчивости эстетического образа человека в разные исторические эпохи, художественно-эстетическое значение исторических памятников, роль визуально-пространственных искусств в формировании образа Родины;

5) художественный диалог культур, пространственно – визуальное искусство разных исторических эпох и народов, особенности средств выразительности в художественных культурах народов Запада и Востока;

6) основные художественные стили и направления в искусстве, великие мастера изобразительного искусства мира, крупнейшие художественные музеи мира;

7) роль искусства в создании материальной среды жизни человека, роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека;

8) изобразительное искусство, архитектура, дизайн в современном мире;

9) изобразительная природа визуальных искусств, их роль в современном мире, роль музея в современной культуре.

11. Блок 2. «Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства»:

1) выражение в образах искусства нравственного поиска человечества, нравственного выбора отдельного человека;

2) традиционный и современный уклад семейной жизни, отражённый в искусстве;

3) образы мира, защиты Родины в жизни и в искусстве;

4) народные праздники, обряды в искусстве и в современной жизни;

5) взаимоотношения между народами, между людьми разных поколений в жизни и в искусстве.

12. Блок 3. «Язык пластических искусств и художественный образ»:

1) специфика художественного изображения, художественный образ – основа и цель любого искусства, условность художественного изображения, реальность и фантазия в искусстве;

2) средства художественной выразительности: художественные материалы и художественные техники;

3) материалы живописи, графики, скульптуры;

4) композиция – главное средство выразительности художественного произведения, раскрытие в композиции сущности произведения, пропорции, линейная и воздушная перспектива, контраст в композиции;

5) цвет, цветовые отношения, колорит картины, напряжённость и насыщенность цвета, свет и цвет, характер мазка;

6) линия, штрих, пятно и художественный образ;

7) передача графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного;

8) объём и форма, передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира, трансформация и стилизация форм, взаимоотношение формы и характера;

9) роль ритма в построении композиции в живописи и рисунке, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве.

13. Блок 4. «Виды и жанры пластических искусств»:

1) живопись, графика, скульптура, особенности художественного образа в разных видах искусства;

2) портрет, пейзаж, натюрморт и бытовой, исторический, анималистический жанры;

3) сюжет и содержание в произведении искусства, изображение предметного мира;

4) рисунок с натуры, по представлению;

5) исторические, мифологические темы в изобразительном искусстве;

6) опыт художественного творчества;

7) конструктивные виды искусства: архитектура и дизайн, роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека;

8) единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне, архитектурный образ, архитектура – летопись врёмен;

9) промышленный дизайн, индустрия моды, архитектурный и ландшафтный дизайн;

10) проектная культура, проектирование пространственной и предметной среды, графический дизайн, арт-дизайн, компьютерная графика и анимация;

11) декоративно-прикладные виды искусства, народное искусство, истоки декоративно-прикладного искусства, семантика образа в народном искусстве, орнамент и его происхождение, виды орнамента, стилизация и знаковый характер декоративного образа, материалы декоративно-прикладного искусства, украшение в жизни людей, функции декоративно-прикладного искусства в жизни общества.

15. Восприятие произведений искусства (2 часа):

1) развитие способности наследования национально-культурных традиций, воспитание осознаного чувства собственной причастности к судьбе отечественной культуры, воспитание уважительного и бережного отношения к художественному наследию Казахстана;

2) воспитание интереса к искусству народов мира, формирование умения воспринимать и анализировать произведения различных видов и жанров искусства.

16. Графика (6 часов):

1) приемы работы с различными графическими материалами;

2) роль рисунка в искусстве: основная и вспомогательная;

3) красота и разнообразие природы, человека, зданий, предметов, выраженные средствами рисунка;

4) изображение деревьев, птиц, животных: общие и характерные черты;

5) материалы и техника рисунка: карандаш, ручка, фломастер, уголь, пастель, мелки и т.д.;

6) рисование на темы «Перелетные птицы», «Древние города Казахстана», «Спортивные состязания», «Зимний пейзаж»;

7) знакомство с произведениями художников-графиков В. Антощенко-Оленева, Е. Сидоркина, С. Романова, М. Кисамединова и других художников-графиков мира.

17. Живопись (8 часов):

1) цвет – основа языка живописи;

2) красота и разнообразие природы, человека, зданий, предметов, выраженные средствами живописи;

3) выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соответствии с поставленными задачами;

4) образы природы и человека в живописи;

5) эмоциональные возможности цвета, смешение цветов, передача с помощью цвета характера персонажа, его эмоционального состояния;

6) пастозная живопись, композиционный центр, движение;

7) рисование на темы «Космос», «Осенние дожди», «Новогодний карнавал», «Зимние каникулы», «Астана-моя первая любовь»;

8) живописные материалы: акварель и гуашь, палитра;

9) изображение композиции на разные темы (натюрморт, пейзаж, портрет и т. д.);

10) знакомство с произведениями казахстанских художников-живописцев 80–90-х годов 20 века.

18. Композиция (6 часов):

1) влияние размера и формата на выразительность композиции, равновесие в композиции;

2) движение, статичность, динамика в композиции;

3) линейная и воздушная перспектива, контраст в композиции, раскрытие в композиции сущности произведения.

19. Декоративно-прикладное искусство (4 часа):

1) различные ремесла казахского народа и народов мира, традиционное народное прикладное искусство Казахстана, материалы декоративно-прикладного искусства, украшение в жизни людей, мебель, музыкальные инструменты;

2) одежда, обувь и другие необходимые в быту предметы;

3) икебана, коллаж;

4) происхождение и виды орнамента, основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве;

5) выполнение творческой орнаментальной композиции с использованием символов, стилизация и знаковый характер декоративного образа, функции декоративного образа в жизни общества;

6) ознакомление с произведениями народных мастеров и художников декоративно-прикладного искусства Казахстана и разных стран мира.

20. Скульптура (4 часов):

1) монументальная и станковая скульптура, каменные изваяния, круглая скульптура (мелкая пластика), цельность композиции, типизация, основные темы скульптуры;

2) лепка двух, трёхфигурной композиции по мотивам народных сказок;

3) элементарные приёмы работы с пластическими скульптурными материалами для создания выразительного образа (пластилин, глина – раскатывание, набор объёма, вытягивание и конструирование формы);

4) лепка с натуры, по памяти и по представлению;

5) знакомство с произведениями художников-скульпторов Н. Журавлёва, Е. Мергенова, Х. Наурызбаева, М. Айнекова, Т. Досмагамбетова и величайших художников-скульпторов мира.

21. Художественное конструирование, дизайн и архитектура (4 часа):

1) роль искусства в организации предметно-пространственной среды жизни человека;

2) графический дизайн, компьютерная графика и анимация, стилизация, арт-дизайн;

3) архитектура и дизайн, единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне.

23. Восприятие произведений искусства (2 часа):

1) художественно-эстетическое развитие – важное условие социализации личности, содействующее ее вхождению в мир человеческой культуры, а также самоидентификации и утверждению уникальной индивидуальности;

2) расширение опыта собственной художественно-творческой деятельности, развитие творческого потенциала, умение создавать художественные проекты-импровизации.

24. Графика (6 часов):

1) линия, штрих, пятно и художественный образ;

2) передача графическими средствами эмоционального состояния природы, человека, животного;

3) приемы работы с различными графическими материалами;

4) роль рисунка в искусстве: основная и вспомогательная;

5) петроглифы;

6) изображение деревьев, птиц, животных: общие и характерные черты;

7) материалы и техника рисунка: карандаш, ручка, фломастер, уголь, пастель, мелки и т.д.;

8) рисование на темы «Осенний натюрморт», «Первый снег», «Ночной пейзаж», «Город мечты»;

9) знакомство с произведениями художников-графиков В. Антощенко-Оленева, Е. Сидоркина, С. Романова, М. Кисамединова и известных художников-графиков мира.

25. Живопись (8 часов):

1) особенности художественного образа в разных видах искусства;

2) портрет, пейзаж, натюрморт и бытовой, исторический, анималистический жанры;

3) сюжет и содержание в произведении искусства;

4) цветовые отношения, колорит картины, напряжённость и насыщенность цвета, свет и цвет, характер мазка, цветовой спектр, контраст (противоположные цвета), роль белой и чёрной красок в эмоциональном звучании и выразительности образа;

5) эмоциональные возможности цвета, передача с помощью цвета характера персонажа, его эмоционального состояния;

6) цвет – основа языка живописи, светлые и тёмные оттенки цветов, цвет и тень, блик, рефлекс;

7) образы природы и человека в живописи;

8) пастозная живопись, композиционный центр, движение;

9) рисование на темы «Цветы, овощи и фрукты», «Под дождем», «Моя комната», «Архитектура Казахстана»;

10) живописные материалы: акварель и гуашь, палитра;

11) изображение композиции на разные темы (натюрморт, пейзаж, портрет и т. д.);

12) знакомство с произведениями современных казахстанских художников-живописцев.

26. Композиция (6 часов):

1) выбор сюжета, формирование замысла композиции;

2) выполнение цветового решения композиции, напряженность и насыщенность цвета в композиции;

3) разработка композиции иллюстраций книг;

4) единство художественного и функционального в архитектуре и дизайне.

27. Декоративно-прикладное искусство (4 часа):

1) краткие сведения о современном декоративном искусстве;

2) современные стили: батик, история возникновения и виды батика (холодный, узелковый, горячий, шибори);

3) композиционный орнамент, специфика современного декоративного искусства, аппликация;

4) образцы казахской национальной одежды;

5) декоративно-прикладное искусство народов мира (например, дымковская игрушка), изделия традиционных художественных промыслов разных стран и народов;

6) декоративное искусство: традиционная технология, символ, стилизация, контур, пропорции, виды и структура орнамента, раппорт, солярные знаки в орнаментах разных народов, стилизация природных форм;

7) знакомство с произведениями народных мастеров Казахстана и других стран.

28. Скульптура (4 часа):

1) краткие сведения о современной скульптуре: горельеф, барельеф, мемориал;

2) объём – основа языка скульптуры, основные темы скульптуры, круглая скульптура (мелкая пластика);

3) цельность композиции, типизация, техника лепки фигур животных в движении;

4) элементарные приёмы работы с пластическими скульптурными материалами для создания выразительного образа (пластилин, глина – раскатывание, набор объёма, вытягивание и конструирование формы);

5) знакомство с произведениями художников-скульпторов Н. Журавлёва, Е. Мергенова, Х. Наурызбаева, М. Айнекова, Т. Досмагамбетова и величайших художников-скульпторов мира.

29. Художественное конструирование, дизайн и архитектура» (4 часа):

1) архитектурный образ, архитектура-летопись времён;

2) виды дизайна, промышленный дизайн, индустрия моды, архитектурный и ландшафтный дизайн;

3) проектная культура.

31. Предметные результаты отражены в двух аспектах: должны знать и должны уметь.

3) основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и на­тюрморта в истории искусства;

34. Учащиеся 6 класса должны знать:

35. Учащиеся 6 класса должны уметь:

36. Личностные результаты, учащиеся должны проявлять:

1) основы казахстанской гражданской идентичности, чувство гордости за свою Родину;

2) социально ориентированный взгляд на мир в его органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур;

3) уважительное отношение к истории и культуре других народов;

4) эстетические потребности, ценности и чувства;

5) этические чувства, эмоционально-нравственную отзывчивость.

37. Системно-деятельностные результаты, учащиеся должны применять:

1) элементарные практические умения и навыки в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, декоративно-прикладной деятельности, художественном конструировании);