Напомню, для тех, кто впервые у нас в гостях, что музей наш особенный

Напомню, для тех, кто впервые у нас в гостях, что музей наш особенный – это виртуальный филиал Государственного Русского музея. Государственный Русский музей – крупнейшее собрание русского национального искусства. Он был основан в 1895 г. в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. Музей открыл свои двери для посетителей спустя три года в Михайловском дворце – памятнике архитектуры XIX в. Сейчас это центральное здание Государственного Русского музея. Его собрание включает в себя русское изобразительное искусство, декоративно-прикладное (народное) искусство, а также дворцовые комплексы.

Отец – коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков. Коллежский регистратор – это чин, который присваивался людям, вступившим на путь государственной службы из «низов» (станционные смотрители, писцы в канцеляриях и др.). Вступление на государственную службу с присвоением чина требовало особого образовательного уровня, а в случае отсутствия свидетельства об окончании учебного заведения – экзамена в объеме программы уездного училища.

В возрасте восьми лет Суриков приезжает в Красноярск и заканчивает два класса приходской школы при Всехсвятской церкви; в 1858 г. начинает учебу в уездном училище.

А сейчас я предлагаю вам просмотреть видео, характеризующее происхождение рода Суриковых.
СЛАЙД № 5: ВИДЕО «Род Суриковых»
СЛАЙД № 6
Василий Иванович начал рисовать в раннем детстве. Первым учителем рисования для Сурикова стал Николай Васильевич Гребнёв.

Николай Васильевич Гребнев (1827 – 1877, г. Иркутск) – художник-педагог. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1847-1856). В 1855 г. получил звание неклассного художника от Петербургской Академии художеств за этюд «Девочка с кувшином». Написал портрет Н.В. Гоголя. Его работа «Картинная галерея г. Кокорева» была приобретена Московским художественным обществом в 1851 г. Преподавал рисование в Красноярском уездном училище, первым обратил внимание на талант Сурикова. Затем переехал в Иркутск, где с 1863 г. по 1873 г. был учителем рисования и чистописания в Институте благородных девиц им. Николая I и мужской гимназии.

После завершения обучения в уездном училище Суриков устраивается работать писцом в губернское управление, т.к. у семьи не было денег на продолжение образования в гимназии. Во время работы в губернском управлении рисунки Сурикова увидел губернатор Енисейской губернии Павел Николаевич Замятнин.
СЛАЙД № 7
Павел Николаевич Замятнин (1805-1879) – генерал-майор, губернатор Енисейской губернии. Первый военный губернатор Енисейской губернии.

Нашелся и меценат – красноярский золотопромышленник, купец первой гильдии, трижды городской голова города Красноярска (1852-1855 гг.) Петр Иванович Кузнецов.

Переезд молодого художника, впечатления от старинной московской архитектуры, на памятники которой он смотрел «как на живых людей», явились важным стимулом на пути к первому его историческому шедевру – картине «Утро стрелецкой казни».

Центральной сюжетной линией картины является противостояние стрельцов царской тирании. Наиболее символичен образ рыжебородого солдата. Его руки связаны, ноги закованы в колодки, но пылающий ненавистью непримиримый взгляд бьет через все пространство картины, сталкиваясь с гневным и таким же непримиримым взглядом Петра.

За годы работы над полотном «Утро стрелецкой казни» (4 года) в жизни Сурикова произошли огромные перемены. Он успел жениться, в семье родились две дочери – Ольга и Елена. Его супруга Елизавета Августовна Шаре по отцу была француженкой, а по матери приходилась родственницей декабристу Свистунову. Познакомились они еще в Петербурге. Молодые поселились в Москве.

Полотно «Утро стрелецкой казни» экспонировалось на Девятой передвижной выставке в марте 1881 г. Третьяков сразу же приобрел это гениальное историческое произведение для своей коллекции, заплатив мастеру восемь тысяч рублей.

Эта картина в настоящее время хранится в Государственной Третьяковской галерее. Многие известные работы В.И. Сурикова, экспонировавшиеся на выставках передвижников попали в собрание этого музея, в том числе там хранятся картины «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».
СЛАЙД № 19
Замысел картины «Меншиков в Березове» появился в подмосковной деревне, куда семья живописца выехала на лето. Они сняли крохотную избушку без печки, с низким потолком и маленькими окошками. Погода была дождливой и холодной, все семейство постоянно сидело дома, кутаясь в платки и шубы. Однажды, оглядев домочадцев, собравшихся у стола, Суриков вдруг понял, что вот так же когда-то сидел любимец и ближайший сподвижник Петра I – светлейший князь Александр Данилович Меншиков, после смерти своего государя сосланный с семьей умирать в холодный сибирский городок Березов.

Это единственная интерьерная картина из всех классических работ живописца. Его упрекали за несоблюдение правил перспективы, указывая на диспропорцию между огромным ростом Меншикова и низким потолком избушки. Но, вероятно, это было сделано сознательно, чтобы показать всю трагичность состояния сильной и властной личности, привыкшей мыслить масштабами всей России, а ныне обреченной на медленную смерть в убогой лачуге. Меншикову тесно не помещение, ему тесна сама ситуация, в которой он оказался. Но думает светлейший князь не о себе, а о детях, которые должны были стать продолжателями его честолюбивых замыслов и вот теперь вынуждены разделить его печальную участь.

Василием Суриковым изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения.

К «Боярыне Морозовой» имеют отношение следующие работы «Голова женщины в черном платке» (1886 г., пост. в 1904 г. от автора) и «Юродивый стоящий на коленях» (1887 г., пост. в 1937 г. из Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров РСФСР, Москва).

8 апреля 1888 г. скончалась жена Сурикова. В начале лета 1889 г. Суриков вместе с дочерьми уехал в Красноярск, где прожил до осени 1890 г. В Красноярске художник создаёт полотно «Взятие снежного городка» (1891 г., пост. в 1908 г. от В.В. фон Мекка). Картина «Взятие снежного городка» будто пробудила художника. Желание жить и работать нахлынуло на него с непреодолимой силой, пришло исцеление, работалось легко как никогда раньше. Суриков сумел победить свою боль, и в этом была заслуга родного края.

Единственная бытовая картина в творчестве Сурикова. Написанная им после грандиозных исторических полотен, раскрывающих темы народного величия в трагическом аспекте, эта картина славит силу и смелость народа и полна оптимизма звучания. Своеобразие жизни Сибири, сверкающие краски ее зимы, удаль казачьей молодежи – эти яркие впечатления сохранились в душе художника с детства, ожили и теперь легли в основу работы. Ее сюжет – знакомая Сурикову старинная праздничная игра. К последнему дню масленой недели сооружалась снежная крепость с воротами, которую предстояло взять. Сюда стекались многочисленные зрители, чтобы посмотреть на мужественное состязание лихих смельчаков. Одни из них старались прорваться к крепости, другие – ее защищали. Звучный насыщенный колорит картины построен на сочетаниях белого, красного, синего, желтого, зеленого цветов. Много внимания уделено деталям быта – праздничной одежде, старинной утвари. Впоследствии художник вспоминал о замысле холста: «Мне хотелось передать в картине своеобразие Сибирской жизни, краски ее зимы, удаль казачьей молодежи!».

В 1891 г. началась работа над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» (1895 г., пост. в 1897 г. из Зимнего дворца). Этюды для картины Суриков писал на реке Обь. Летом 1892 г. Василий Иванович жил на золотых приисках И.П. Кузнецова в Хакасии. В своем письме он писал: «Пишу татар. Написал порядочное количество. Нашел тип для Ермака». Работа над картиной «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» продолжилась на Дону в 1893 г., а закончилась в 1895 г.

Решающая битва дружины Ермака с многочисленными полчищами хана Кучума в 1582 г. – таков сюжет картины. Суриков трактует его как народный подвиг. Художник выбрал кульминационный момент, разгар битвы. Слева представлен казачий авангард, который композиционно четко выделяется в картине. Мощным клином врезается он во вражеские ряды. Суриков подчеркивает неразрывную связь дружинников с Ермаком, показывая их в едином боевом порыве. В пестром по составу войске Кучума видны признаки начинающейся паники. Особое внимание уделяет Суриков разработке образов.

«Картина сама мне так представилась: 2 стихии встречаются. А когда я потом Кунгурскую летопись начал читать, вижу – совсем, как у меня, совсем похоже. Кучум ведь на горе стоял».

В зале № 36 Государственного Русского музея помимо основного полотна «Покорение Сибири Ермаком» экспонируются и этюд «Казаки в лодке» (1895 г., пост. в 1937 г. из Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров РСФСР, Москва).

Картина «Покорение Сибири Ермаком» стала событием на 23 выставке Товарищества передвижников. В марте 1895 г. Совет Академии художеств присудил Сурикову Почетное звание академика.

В октябре 1895 г., будучи в Красноярске, Суриков задумал картину «Переход Суворова через Альпы в 1799 г.» (1895-1899 гг., пост. в 1899 г. от автора).естественно, что в первую очередь Василий Иванович Суриков стал искать прототип для Суворова. Первым прототипом для Суворова стал красноярский отставной казачий офицер Фёдор Фёдорович Спиридонов, вторым – преподаватель пения Красноярской мужской гимназии Григорий Николаевич Смирнов. Г. Н. Смирнов также имел белую лошадь, которую Суриков изобразил на картине под Суворовым. Летом 1897 г. Суриков посещает Швейцарию, где пишет этюды. Работа над картиной «Переход Суворова через Альпы» длилась 4 года и завершилась в 1899 г. Она выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве, и была приобретена императором.

В истории беспримерного похода под командованием А.В. Суворова по Швейцарским Альпам, когда Россия в союзе с Австрией вела войну против Франции, Суриков выбрал один из самых драматических моментов: переход через хребет Паникс. Эта картина занимает особое место в творчестве Сурикова. Суриков не просто фиксирует впечатление от альпийских гор, но и передает драматический смысл происходящего. Переход через Альпы – это падение в бездну, крушение, содрогание земли и неба. Суворов на белом коне – как памятник самому себе. Вокруг – военный восторг тысячи жизней, ему повинующихся. Суриков, как подлинный художник, в полной мере фиксирует в картине «упоение в бою». «Главное в картине, – говорил он, – движение. Храбрость беззаветная – покорные слову полководца идут».

Также в зале № 36 располагается «Портрет генералиссимуса Александра Васильевича Суворова (1730-1800)» (1907 г., пост. в 1940 г. из Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР, Москва), написанный по просьбе И.Е. Цветкова, собирателя русской живописи и этюд «Голова крестящегося солдата» (1897 г., пост. в 1904 г. от автора).

Картина «Переход Суворова через Альпы» стала очередным этапом» в героическом цикле Сурикова. За «Переход Суворова через Альпы» ему пожаловали Орден Святого Владимира IV степени. Он стал почетным членом Общества художников под покровительством Марии Федоровны.

Сегодня мы с вами проследили творческий путь Василия Ивановича Сурикова и рассмотрели его масштабные исторические полотна, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В заключении хотелось бы отметить, что в произведениях Василия Ивановича Сурикова навечно остался край, который породил его и которому он не изменял всю жизнь. Кажется, сама природа создала Сурикова для того, чтобы он бунтовал вместе с непокорными стрельцами, покорял вместе с Ермаком Сибирь, штурмовал альпийские высоты вместе с Суворовым. Но судьба вручила ему вместо казацкой шашки – карандаш, вместо казацкого копья – кисть, чтобы он, создавая свои полотна, пережил все эти ключевые моменты народного подвига и предал их нам на холсте без фальши и прикрас.