Программа по предмету «история искусств»

Искусство ушедших веков – не мёртвый груз, а необходимый и неизменный участник духовного развития человечества, живое хранилище чувств и мыслей человека, во многом так непохожего, и в то же время так похожего на нас. Дисциплина «История искусства» занимает одно из ведущих мест в системе предпрофессиональной подготовки, так как владение информацией в рамках этого предмета определяет успех работы будущих специалистов. Этот предмет представляет собой сложную картину развития различных школ, течений, стилей, взаимопроникновения форм и традиций в изобразительном искусстве, не знающих временных и географических границ. Понимание искусства и знание его истории даёт ту степень интеллектуальной состоятельности и независимости, которая необходима современному культурному человеку и профессионалу высокого уровня. Ars longa, vita brevis est!

Данная программа по истории изобразительного искусства рассчитана на 4 года (со 2 по 5 класс) при 5-летнем курсе обучения в детской художественной школе на отделении «Живопись».

В 1 классе предусмотрен курс «Беседы об искусстве», рассматривающий вопросы теории изобразительного искусства. В соответствии с требованиями ФГТ на этот курс в 1 классе отведено 50 учебных часов. В ходе этих занятий дети углубляют и расширяют свои познания по теории изобразительного искусства, полученные в течение двух лет во время бесед на подготовительном отделении. Поэтому оставшиеся 16 учебных часов (2 часа в неделю) в 1 классе отданы изучению искусства первобытного общества и Древнего Египта по программе «История изобразительного искусства», что не составит особого труда для детей 10-11 лет.

Еженедельная нагрузка по программе «История изобразительного искусства» со 2 по 5 класс - 2 часа; за год – 66 часов. Основные формы занятий – классно-урочная и лекционная, используются также экскурсии в музей, виртуальные экскурсии, уроки-турниры, уроки-сочинения, защита рефератов, презентации и семинарские занятия в 4-5 классах, индивидуальная, исследовательская работа с детьми старших классов по углубленному изучению отдельных интересующих тем; во всех классах отрабатываются навыки самостоятельной работы со словарями и справочниками; выполнение заданий на классификацию произведений и углубление навыков анализа произведений искусства.

Программа является адаптационной, она разработана на основе программ по истории искусства Ю.Н.Протопопова (1986г.) и Е.В.Бурденюк (2003г.) и включает основные разделы из истории западноевропейского и русского изобразительного искусства.

При подаче материала строго соблюдается историко-хронологический принцип, позволяющий выявить взаимосвязь общественных идей и искусства, проявляющийся в смене стилей, течений и направлений. Изучение каждого нового раздела обязательно начинается с архитектуры, как основного стилеобразующего вида искусства; далее даётся представление о главных достижениях в скульптуре и большая часть времени посвящается живописи, т.к. программа предназначена для отделения «Живопись».

Особое внимание уделяется изучению русского искусства от древнерусского периода до начала XX века, т.к. каждый человек, прежде всего, должен знать и уважать культуру своего народа. Но история русского искусства не вынесена на изучение отдельным блоком, а всякий раз замыкает собой изучение соответствующего периода в европейском искусстве. Подобная последовательность позволяет проследить как общие закономерности развития искусства в Европе, так и особенности их проявления в России и выявить роль русского искусства в мировой культуре.

Особое внимание (целый учебный год) отводится на изучение искусства начала XX века, т.к. подобного стилевого разнообразия не было ещё ни в одном историческом периоде. До сих пор различны, даже полярны по своей сути оценки творчества художников-авангардистов начала XX века. Это вызывает живейший интерес у школьников, дает представление о путях развития искусства в современном мире и может направить на поиски интересных решений в их собственных творческих работах.

Искусство советского периода рассматривается во время экскурсий в музеи в течение всех 5 лет обучения и на уроках дополнительного шестого года обучения, а также именно на произведениях этого периода строится курс «Бесед об искусстве».

Изучение регионального искусства связано, прежде всего, с посещением художественных музеев Иркутска и во многом зависит от их тематики проводимых персональных выставок. Обязательно также посещение наиболее интересных выставок в музее г.Усолья.

Целью изучения истории искусства является:

• 
  воспитание духовно богатого и эстетически развитого человека, имеющего потребность общения с искусством;
  
• 
  формирование у школьника высокого нравственного идеала;
  
• 
  воспитание любви к своему народу и его культуре, а также уважительного отношения к традициям и культурам других народов;
  
• 
  развитие художественного вкуса, умения отличать истинные ценности от суррогатов «массовой культуры».
  

Задачи изучения истории искусств:

• 
  ознакомить учащихся с особенностями развития изобразительного искусства Европы и России в различные исторические периоды;
  
• 
  формировать умения различать стили и направления в искусстве;
  
• 
  познакомить с выдающимися произведениями искусства и особенностями живописной манеры известных художников;
  
• 
  закрепить знание основных искусствоведческих понятий и сформировать умение самостоятельно анализировать произведения искусства и выражать к нему собственное отношение;
  
• 
  научить пользоваться искусствоведческой литературой.
  

Причины возникновения искусства в первобытном обществе. Верования древних людей. Основные периоды развития первобытного общества и особенности изобразительного искусства каждого периода. Памятники первобытной культуры в Европе и на территории России (3ч.).

Проверочная работа (1ч.).

Зрительный ряд

период палеолита: наскальные изображения животных из пещеры Альтамира, пещеры Фон-де-Гом, пещеры Нио, пещеры Ласко и Каповой пещеры; скульптуры животных из Ла Мадлен, Тюк де Одубе; «палеолитические Венеры» из Виллендорфа, из Лосселя и из п.Буреть Иркутской обл.

период мезолита: изображения сцен охоты, ритуальных танцев и т.п. из ущелья Вальторта,из Араны, Кобыстана.

период неолита: наскальные изображения из Алжира, Южной Родезии. Испании, Томские писаницы; скульптурки из рога (Иркутская стоянка)

бронзовый век: Шишкинские и Курыканские писаницы; мегалитические сооружения (менгиры, дольмены, кромлехи).

Время: 4 часов

Тема 2. Искусство Древнего Египта

Географические и исторические условия развития станы. Связь искусства с заупокойным культом. Боги Древнего Египта. Проверочная работа (3 ч.).

Искусство Амарнского периода. Открытие гробницы Тутанхамона (2ч.).

Контрольная работа (1ч.)

Зрительный ряд: пирамида Джосера (арх.Имхотеп) в Мемфесе; пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе; храмы: Амона в Луксоре и Карнаке; царицы Хатшепсут в Дейр-эль- Бахри(арх.Сенмут); Рамессеум в Фивах, скальные храмы Рамсеса II и его жены в Абу-Симбеле; скульптура: Большой сфинкс, Осирис и Исида с младенцем Гором, статуя Хефрена из заупокойного храма, Микерин с богинями, царевич Рахотеп и его супруга, писец Каи, вельможа Капер, колоссы Мемнона, голова царицы Хатшепсут, фараон Эхнатон, 2 головы царицы Нефертити из каирского и берлинского музеев (скул.Тутмес), золотая маска фараона Тутанхамона, золотая богиня-охранительница из гробницы Тутанхамона, РамсесII (идущий) с привокзальной площади Каира, фараон РамсесII(сидящий) из Карнакского храма; рельефы: плита фараона Нармера, зодчий Хесир, «плакальщицы» из Мемфиса, семья Эхнатона, «Поклонение Атону», Тутанхамон и Анхесенамон – рельеф спинки трона; росписи: «Сбор плодов» и «Удод» из гробницы в Бени-Гасан, «Охота в нильских зарослях», «Музыканты и танцовщицы» из гробницы в Фивах, две принцессы-дочери Эхнатона и Нефертити, Тутанхамон и Анхесенамон в саду, ритуальные росписи из гробницы Тутанхамона.

Время: 12 часов

Итого: 16 часов

2 класс
Тема 1. Искусство Древней Греции

Гуманистический характер древнегреческого искусства и его роль в развитии европейской культуры. История археологических открытий (Г.Шлиман, А.Эванс, С.Маринатос) (1ч.).

Боги Древней Греции (урок-викторина) (2ч.).

Крито-Микенский период в искусстве. Кносский дворец (особенности планировки, настенные росписи). Вазопись, мелкая пластика. Дворец в Микенах (особенности планировки и внутреннего декора зданий). Толосные гробницы. Керамика, ювелирные изделия. (2 ч.).

Проверочная работа по Крито-Микенскому периоду. Периодизация искусства Древней Греции. Искусство гомеровского периода (2 ч.).

Проверочная работа по архитектуре. Эпоха классики. Развитие скульптуры: создание образа гармонически прекрасного человека, передача пропорций тела, движения, принцип хиазма (Мирон, Поликлет)(2ч.).

Храм Зевса в Олимпии. Ансамбль Афинского акрополя как высшее достижение древнегреческой архитектуры. Работы Фидия. Проверочная работа по архитектуре Афинского акрополя(4ч.).

Храм Артемиды в Эфесе. Театр в Эпидавре (2ч.).

Усложнение композиционного решения в скульптуре, передача эмоционального состояния (Пракситель, Скопас, Лисипп); Галикарнасский мавзолей (2ч.).

Эпоха эллинизма. Достижения в скульптуре (Леохар, Лисипп, Агесандр и др.). Александрийский маяк. Колосс Родосский. Алтарь Зевса в Пергаме (3 ч.).

Контрольная работа (1ч.).

Искусство этрусков, его роль в развитии искусства Древнего Рима(1 ч.).

Искусство Древнего Рима. Достижения в области архитектуры: изобретение бетона, появление мощёных дорог и планировки городов, арка как основной конструктивный элемент здания; создание мостов и акведуков, перекрытий сводчатого и купольного типа; форумные площади, появление здания типа базилики, различные виды жилых помещений, термы (3 ч.).

Памятники архитектуры: Колизей, Пантеон, колонна Траяна, триумфальные арки Тита, Септимия Севера, Константина (3 ч.).

Римский скульптурный портрет. Монументальная живопись (2 ч.).

Контрольная работа (1ч.).

Архитектура: Аппиева дорога, сегодняшний вид и реконструкция Римского форума (Форум Романум), мост Цестия в Риме, Гарский мост-акведук в Ниме, атриум в римском домусе, арка Тита, арка Септимия Севера, арка Константина, колонна Траяна, Колизей, Пантеон, схема базилики, базилика Максенция, термы Каракаллы - аэрофотосъемка, реконструкция зала. Скульптурные портреты: старый воин, римлянин с масками предков, Октавиан Август из Прима Порта, Цезарь, Нерон, Траян, знатная римлянка, сириянка, Адриан, Каракалла, Комод в образе Геркулеса, конный памятник Марку Аврелию, остатки колосса Константина. Живопись: по 2 примера всех четырех стилей фресковой росписи, фрагменты росписей виллы Мистерий, «Помпеянка», фаюмские портреты девушки и мужчины; мозаики – «Июнь», «Уличные музыканты», «Битва Александра с Дарием при Иссах», «Портрет атлета-победителя».

Причины распространения христианства в языческом Риме. Молитвенные помещения ранних христиан в катакомбах. Символический характер монументальной живописи; соединение античной традиции с условностью (1 ч.).

Собор Святой Софии в Константинополе – главный храм православия. Общие принципы византийского искусства(2 ч.).

Крещение Руси. Традиции византийской архитектуры и новые черты в храмовом строительстве Киевского княжества: Десятинная церковь, собор Святой Софии в Киеве, церковь Параскевы Пятницы в Чернигове. Особенности монументальной живописи и иконописи. Образ Богоматери Оранты (2ч.)

Белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской земли. Суровость и простота храмов периода правления Юрия Долгорукого (храм Бориса и Глеба в Кидекше; Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском). Расцвет княжества при Андрее Боголюбском. Богатство и выразительность каменных рельефов и особенностей внутреннего убранства Успенского собора. Связь архитектуры с пейзажем (церковь Покрова на Нерли). Развитие традиций белокаменной резьбы при строительстве Дмитриевского собора во Владимире и Георгиевского собора в Юрьеве-Польском (3 ч.).

Особенности иконописи домонгольского периода. Контрольная работа (2 ч.)

Зрительный ряд: Спасо-Преображенский собор в Чернигове – внешний вид; храм Св. Софии в Киеве (реконструкция и современный вид), интерьеры алтарной части, центрального подкупольного пространства и бокового нефа, мозаики «Богоматерь Оранта Нерушимая Стена», «Христос Вседержитель»( Пантократор), «Архангел Гавриил и Дева Мария», фрески с изображением святого; церковь Параскевы Пятницы в Чернигове – внешний вид. Икона византийского письма «Богоматерь Владимирская».

Храм Св. Софии в Новгороде (фотография и план), интерьер храма, фреска «апостол Пётр»; Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Федора Стратилата на Ручью, церковь Петра и Павла в Кожевниках, церковь Спаса-Преображения на Ильине улице; фрески Феофана Грека в церкви Спаса-Преображения на Ильине улице: «Святитель Анфим», «Архангел Михаил», «Ветхозаветная троица». Древнейшие иконы «Св. Георгий», «Ангел Златые Власы», «Богоматерь Умиление», «Битва новгородцев с суздальцами»; Феофан Грек – «Богоматерь Донская».

Церковь Бориса и Глеба в Кидекше, Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском, Золовые ворота во Владимире, Успенский собор во Владимире: общий вид, фрагменты белокаменной резьбы, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире: общий вид, фрагменты белокаменной резьбы; Георгиевский собор в Юрьеве-Польском: общий вид, фрагменты белокаменной резьбы.

Время: 10 часов
Тема 5. Искусство европейского Средневековья

Искусство варварских королевств. «Каролингский ренессанс»: развитие науки, архитектуры, книжной миниатюры. Оттоновская империя: архитектура, книжная миниатюра (1 ч.).

Романское искусство (XI-XII вв.). Конструктивные и художественные особенности романского храма. Своеобразие проявлений романского стиля во Франции, Германии, Италии, Испании (2 ч.).

Готическое искусство (XIII-XIVвв.). Периодизация (ранняя, зрелая, «пламенеющая» готика). Роль соборов в жизни города. Конструктивные отличия готического храма. Роль витража и скульптуры в декоре здания. Отличительные особенности проявлений готического стиля во Франции, Англии, Германии, Италии (2 ч.).

Контрольная работа(1 ч.).

Зрительный ряд: гробница короля Теодориха, корона Теодолинды, застежка-фибула, голова фантастического существа из погребения в Осеберге, переплет-оклад евангелия Xв., книжные миниатюры VIIIв., конная статуэтка Карла Великого, капелла в Ахене – внешний вид и интерьер, монастырские ворота в Лорше, книжные миниатюры «Четыре евангелиста», «Присяга на верность Оттону».

Романская архитектура: схема конструктивных особенностей храма; замок Лош, церковь св. Петра и Павла в Клюни, собор Св.Пантелеймона в Кёльне, собор в Вормсе, собор и кампанила в Пизе, церковь Сан Дзено в Вероне, церковь тамплиеров и дворец Алькасар в Сеговии. Интерьеры: церковь аббатства Клюни, церковь св.Михаила в Гильдесгейме, церкви Сан Дзено в Вероне, собора в Или. Рельефы порталов церкви Сен Жиль в Гарде, собора св.Марка в Венеции и «Портика Славы Господней» в Сант Яго де Компостелла. Живопись: «Христос во славе» и «Мадонна с младенцем» из часовни Сан Клементе в Каталонии.

Готическая архитектура: схема конструктивных особенностей храма; церковь аббатства Сен-Дени – внешний вид и интерьер; Нотр-Дам де Пари – внешний вид с 2 сторон и интерьер центрального нефа, собор в Шартре, Собор в Амьене, собор в Реймсе – внешний вид и интерьер центрального нефа, кафедральный собор в Солсбери– внешний вид и интерьер центрального нефа; Вестминстерское аббатство – внешний вид и интерьер центрального нефа; собор в Наумбурге, Кельнский собор – внешний вид и интерьер центрального нефа, интерьер собора в Ульме; интерьер церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, дворец Дожей в Венеции. Рельефы портала Страшного суда в Нотр Дам де Пари, портала Львов Кафедрального собора Толедо; скульптурные колонны Королевского портала и портала Мучеников Шартрского собора, мадонна с младенцем аббатства Фонтене, маркграф Эккерхард и маркграфиня Ута из собора в Наумберге. Витражи и окна–розы Шартрского собора, собора Нотр Дам де Пари, собора в Бурже и Реймского собора.

Время: 6 часов
Тема 6. Проторенессанс и Раннее Возрождение в Италии

Предпосылки формирования в Италии гуманистического мировоззрения. Основные черты эпохи. Задачи искусства этого периода(1ч.).

Создание идеала утончённой красоты во времена правления Л.Медичи в работах Сандро Боттичелли. Хрупкость и поэтичность его образов (1ч.)

Проверочная работа (1ч.)

Зрительный ряд: Чимабуэ «Мадонна на троне», Симоне Мартини «Благовещание».

Джотто ди Бондоне: «Изгнание демонов из Ареццо», «Бегство в Египет», «Избиение младенцев», «Поцелуй Иуды».

Филиппо Брунеллески: купол собора Санта Мария Маджоре во Флоренции (внешний вид и разрез), здание Приюта невинных (Оспедале дель Инноченти), капелла Пацци.

Леон Батиста Альберти палаццо Ручеллаи

Донателло: «Давид», «Святой Георгий», конная статуя кондотьера Гаттамелаты, «Мария Магдалена», «Путти».

Томазо Мазаччо: «Троица», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая».

Паоло Учелло «Сражение при Сан-Романо»

ФилиппоЛиппи «Мадонна с младенцем»

Пьетро делла Франческа: «Бичевание Христа», «Порт. Федериго да Монтефельтро, герцога Урбинского»

Сандро Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Портрет юноши», «Портрет молодого человека с медалью», «Мадонна дель Магнификат», «Весна», «Рождение Венеры», «Портрет Симонетты Веспуччи», «Портрет Джулиано Медичи».

Время: 7 часов
Экскурсии в музей – 4 часа

Итого за год: 66 часов

3 класс