Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Малораменская основная общеобразовательная школа»
Вохомского района Костромской области
Утверждаю
Директор МОУ «Малораменская ООШ»
/ Герасимов А.И./
Рабочая программа по музыке
4 класс
(2013-2014 уч. год)
УМК «Перспективная начальная школа»
авторы Челышева Т.В., Кузнецова В.В.
Учитель начальных классов
Заболотько Наталия Васильевна
п. Малое Раменье
2013 год
СОДЕРЖАНИЕ
РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
|
|
стр.
|
Пояснительная записка……………………………………………………
|
3-4
|
Содержание курса……………………………………………………………
|
4-7
|
Требования к уровню подготовки учащихся …...…………………………
|
7
|
Приложения……………………………………………………………………………
|
|
Учебно-тематический план курса ………………………………
|
8-12
|
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа составлена в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального образования на основе авторской программы по музыке Т.В. Челышева, В.В. Кузнецова (1час в неделю), с учётом особенностей школы. Базисный учебный план по программе в 4 классе - 1 час в неделю, 34 часа в год. Программа рассчитана на 4 года обучения в начальной школе.
Цели и задачи учебной программы «Музыка»
Жизнеспособность программы «Музыка» обусловлена необходимостью приобщения младших школьников к музыкальному искусству, что направлено на достижение следующих целей:
формирование основ музыкальной культуры посредством национального восприятия музыки;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре своего народа и других народов мира; • развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
обогащение знаний о музыке, других видах искусства и художественного творчества;
овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).
Данные цели достигаются путем решения ключевых задач, отражающих личностное, познавательное, коммуникативное, социальное и эстетическое развитие школьников.
Личностное развитие обучающихся направлено на:
-
реализацию их творческого потенциала;
-
выработку готовности выражать свое отношение к искусству;
-
формирование мотивации к художественному познанию окружающей действительности;
-
проявление ценностно-смысловых ориентации и духовно-нравственных оснований;
-
становление самосознания, самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма.
Познавательное развитие обучающихся связано с:
-
активизацией творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии;
-
формированием целостного представления о музыке, ее истоках и образной природе;
-
познанием языка музыки, многообразия ее форм и жанров;
-
осознанием роли музыкального искусства в жизни человека.
Коммуникативное развитие школьников определяет:
-
умение слушать, уважение к мнению других;
-
способность встать на позицию другого человека;
-
готовность вести диалог;
-
участие в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства;
-
продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми.
Социальное развитие растущего человека проявляется:
-
в формировании у него целостной художественной картины мира;
-
в воспитание его патриотических чувств;
-
в сформированное основ гражданской идентичности;
-
в выработке готовности к толерантным отношениям в поликультурном обществе;
-
в овладении социальными компетенциями.
Эстетическое развитие учащихся направлено на:
-
приобщение к эстетическим ценностям;
-
формирование эстетического отношения к действительности;
-
развитие эстетических чувств; развитие потребности жить по законам красоты; формирование эстетических идеалов и потребностей; воспитание художественного вкуса;
-
выработку стремления быть прекрасным во всем6 в мыслях, делах, поступках, внешнем виде.
Основные принципы и ведущие методы реализации учебной программы по курсу «Музыка»
Принцип непрерывного общего развития ребенка:
-
обеспечивается социальными функциями музыкального искусства: преобразовательной, познавательной, коммуникативной, оценочной (ценностно-ориентированной) и эстетической;
-
он коррелятивен с принципом связи музыки и жизни — сверхзадачей музыкального воспитания;
-
проявляется в тематическом построении программного содержания занятий.
-
Принцип целостности картины мира связан с формированием эмоционально-нравственного отношения к окружающей действительности на основе художественного пути познания мира (предмет познания — отношение к действительности, инструмент познания — музыкальный образ, способ познания — проживание содержания музыки).
Принцип учета индивидуальных возможностей и способностей школьников коррелятивен с принципами:
-
увлеченности музыкой, необходимостью развития мотивации учащихся на ее прослушивание и исполнение;
-
активности, сознательности и самостоятельности, который еспечивается в том числе созданием проблемно-поисковых ситуаций в процессе занятий;
-
доступности, связанным с отбором музыкального материала (художественная ценность и педагогическая целесообразность) и методами его преподнесения в контексте тематического содержания занятий. А также в соответствии с возрастными психологическими особенностями детей, со спецификой восприятия ими искусства.
Принцип прочности и наглядности обеспечивается структурой программы по музыке, распределением материала «от простого к сложному»: через рассмотрение ЧАСТНОГО (конкретное наблюдение) к пониманию ОБЩЕГО (постижение закономерности), от ОБЩЕГО, то есть от постигнутой закономерности, к ЧАСТНОМУ, то есть к способу решения конкретной учебной задачи. Благодаря реализации данного принципа «погружение» школьников в искусство происходит естественно и логично.
Принцип охраны и укрепления здоровья учеников. Данный принцип реализуется благодаря учету возрастных психологических особенностей школьников, учету специфики восприятия ими музыкального искусства, что положительно влияет на охрану их психического здоровья.
Эмоционально-образное развитие способствует укреплению духовного здоровья школьников. Исполнение музыки (пение, движение под музыку) укрепляет их физическое здоровье, так как оказывает влияние на развитие гортани, голосового аппарата (при пении), костно-мышечной системы (при движении).
Ведущими методами освоения учебной программы являются:
-
метод музыкально-педагогической драматургии (тематическое построение, выстроенное в системе от «простого к сложному», естественность и логичность «погружения» в искусство, Драматургическая логика развития интриги, связанная со степенью «погруженности» главных героев в музыкальное искусство);
-
метод забегания вперед и возвращения к пройденному (выстраивание воспитательных и образовательных линий — патриотической, поликультурной, традиционно-календарной, музыкально-теоретической, композиторской, исполнительской; неоднократное возвращение к произведениям одного и того же композитора по разным основаниям и с разными целями, к специальным прикладным понятиям и терминам, к разным жанрам песенного творчества и пр.);
-
метод проблемно-поисковых ситуаций (создание условий для самостоятельного поиска ответа на поставленный вопрос, для поиска исполнительского плана произведения и конкретных приемов исполнения, для активного творческого участия в музыкальных играх и постановках музыкальных спектаклей).
-
Содержание учебного курса.
Общая характеристика учебного курса «Музыка»
Мир детства и мир искусства очень близки друг другу, потому что одинаково образно откликаются на окружающую действительность, открыты ей, эмоционально отзывчивы на нее. Это делает необходимым общение ребенка с произведениями искусства, вызывает потребность в его художественном творчестве.
Музыка играет важную роль в развитии младших школьников, так как (наряду с другими видами искусства) организует познание ими окружающего мира путем проживания художественных образов, способствует формированию их собственного отношения к жизни.
Школьный предмет «Музыка» обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребенка как субъекта культуры. Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.
«Общение» с музыкальными произведениями является специфическим путем освоения ребенком социально-культурного опыта, оказывает влияние как на формирование эмоционально-чувственной, так и абстрактно-логической сферы личности младшего школьника. Это, в свою очередь, способствует его адаптации в окружающем мире, пониманию и сопереживанию природе и людям, осознанию себя в современном культурном пространстве.
Наиболее совершенный способ реализации функций музыкального искусства в школьном образовании был разработан и внедрен
в педагогическую практику академиком АПН, композитором Д.Б. Кабалевским. Его концепция музыкального воспитания школьников полностью созвучна ведущим идеям УМК «Перспективная начальная школа», которые, в свою очередь, отражают основные положения концепции модернизации российского образования. Это созвучие проявляется:
-
в опоре на жизненный опыт детей;
-
в формировании у них увлеченного отношения к музыкальному искусству, процессу художественного познания;
-
в развитии творческого мышления и воображения, музыкально-творческих способностей школьников;
-
в воспитании их эстетического чувства и музыкального вкуса;
-
в освоении нравственных основ музыкального искусства и выработке способности к применению освоенного ими опыта эмоционально-ценностных отношений предшествующих поколений людей в собственной жизненной практике.
-
То есть речь идет о тождественности главных целевых установок проекта «Перспективная начальная школа» и музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского - оптимальном развитии каждого ребенка на основе педагогической поддержки его индивидуальности. Соответственно, наблюдается и совпадение принципов данных концепций.
-
Так, принцип непрерывности общего развития каждого школьника, развернутый в проекте «Перспективная начальная школа», воплощается в тематическом построении содержания образования у Д.Б. Кабалевского, направленном на последовательное и систематическое музыкальное развитие младших школьников. Кроме того, благодаря музыкальному тематизму, выстроенному в системе от «простого к сложному», осуществляется преемственность занятий по музыке в начальной и основной школе. Логика тематического построения содержания занятий обусловлена у Кабалевского существующими априори закономерностями самого музыкального искусства. Следовательно, «погружение» в искусство происходит естественно и логично: ЧЕРЕЗ рассмотрение ЧАСТНОГО (конкретное наблюдение) к пониманию ОБЩЕГО (постижение закономерности), от ОБЩЕГО, то есть от постигнутой закономерности, к ЧАСТНОМУ, то есть к способу решения конкретной учебной задачи.
-
1-я четверть — «Музыка моего народа»
-
Темы: Россия — Родина моя. Народная музыка как энциклопедия жизни. «Преданья старины глубокой». Музыка в народном духе. Сказочные образы в музыке моего народа.
-
2-я четверть — «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ»
-
Темы: «От Москвы — до самых до окраин». Песенность, танцевальность и маршевость в музыке разных народов страны. Маша и Миша знакомятся с интонационными портретами музыки народов России.
-
3-я четверть — «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ»
-
Темы: Выразительность и изобразительность музыки народов мира. Своеобразие музыкальных интонаций в мире. Как музыка помогает дружить народам? Какие музыкальные инструменты есть у разных народов мира? Как прекрасен этот мир!
-
4-я четверть - «Композитор - исполнитель - слушатель»
-
Темы: Композитор — творец красоты. Галерея портретов исполнителей. Вслушивайся и услышишь!
-
Если содержание программы 3 класса рассматривается как экспозиция наиболее значимых музыковедческих аспектов в структуре школьного музыкального образования, то задачей программы 4 класса является преломление этих аспектов в музыке разных народов мира.
-
Обучающиеся, освоившие интонационные основы музыки, принципы ее развития и построения, могут с интересом наблюдать за проявлением этих закономерностей музыкального искусства в музыке своего народа и в музыке других народов России и мира.
-
Приобщение к музыке народов России и мира происходит на основе сходства и различия музыкальной речи, имеющей свои характерные особенности как в народных, так и в композиторских произведениях.
-
Сначала обучающиеся погружаются в русскую музыку. Обращаясь к народным песням и песням композиторов, а также к фортепианной, симфонической, вокальной, оперной и балетной музыке, они осознают самые главные отличительные черты русской музыки: песенность, певучесть, широту, преобладающую в песенной, танцевальной и маршевой музыке; распевность, наличие распевов; наличие солиста-запевалы; поступенное движение мелодии; вариационность.
-
Здесь обучающиеся имеют возможность приобщиться к разным жанрам народной песни - обрядовым, лирическим, хороводным, эпическим песням-былинам, шуточным песням, частушкам, солдатским, трудовым песням. Народные песни сопровождали школьников с 1 класса. Они - живое воплощение жизни русского народа, сердечности и широты его души, красоты русской природы. Четвероклассники осознают, что русская народная песня нашла достойное продолжение в произведениях русских композиторов. Важно, чтобы они поняли, что композиторы всегда, на протяжении всей истории существования страны учились «у своего народа думать, чувствовать и творить».
-
Далее обучающиеся знакомятся с народной и композиторской музыкой других народов России и мира. Они сравнивают тематику музыкальных произведений, их интонационный склад, средства выразительности, образно-смысловое содержание.
-
Сопоставляя разные музыкальные примеры, учащиеся отмечают общие черты и различия, находят объяснение этому, делают обобщение, что музыка народов России и мира представляет собой очень яркую и разнообразную картину. Но главный вывод состоит в том, что музыкальный язык не требует перевода, он одинаково понятен всем народам на Земле, сближает их, поморгает им общаться и дружить.
-
4 класс завершает музыкальное образование в начальной |"школе. Поэтому, с одной стороны, содержание программы этого класса начинает «разработку» основных закономерностей музыки (интонация, развитие музыки, построение музыки), которые найдут свое продолжение в основной школе. С друтой - имеет логическое завершение для школьников данной ' возрастной категории, которое выразилось в возвращении к теме «Композитор - Исполнитель - Слушатель». Это своего рода обобщение содержания музыкального образования обучающихся начальной школы, которое имеет арочное построение Ёж. музыкальный тематизм программы 1 класса) и позволяет | школьникам накопить слушательский опыт, приобрести опыт \ исполнителей и приобщиться к композиторскому творчеству.
-
В 4 классе обучающимся предлагаются для прослушивания различные музыкальные произведения отечественных и зарубежных композиторов-классиков: А. Аренского, М. Балакирева. Бородина, МИ. Глинки, А.С. Грибоедова, А. Даргомыжского, Ц. Кюи, А. Лядова, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чай-; ковского, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева, А. Хачатуряна, | Г. Свиридова, И.Ф. Стравинского, Д.Б. Кабалевского, Р. Щедрина, А. Эшпая, К. Караева, Э. Бальсиса, К. Хачатуряна, И.С. Баха, Н. Бетховена, В.А. Моцарта, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Э. Грига, К. Дебюсси, М. Равеля, Д. Гершвина.
-
Кроме этого, в программе представлено большое количество народных и композиторских песен (М. Балакирев, Р. Бойко, В. Голиков, М. Дунаевский, Г. Струве, В. Темнов. Д.Б. Кабалевский, Т. Попатенко, Н. Финк, И. Кириллина, АН. Пахмутова |i др.), произведений для игры на элементарных музыкальных инструментах, драматизации. Общее количество песен и музыкальных произведений - 44. Из них народных песен - 14, композиторских — 22.
Программу обеспечивают:
-
Челышева ТВ., Кузнецова В.В. Музыка: Учебник : 4 класс. — М. : Академкнига/Учебник.
-
Челышева ТВ., Кузнецова В.В. Музыка : Методическое пособие для учителя : 4 класс. — М. : Академкнига/Учебник.
-
Музыка. Нотная хрестоматия : Методическое пособие для учителя : 4 класс / Сост. Челышева ТВ., Кузнецова В.В. — М. : Академкнига/Учебник.
-
Музыка. Фонохрестоматия с монтажными листами : CD для прослушивания / Сост. Челышева ТВ., Кузнецова В.В. — М.: Академкнига/Учебник.
Требования к уровню подготовки учащихся
Содержание курса обеспечивает возможность разностороннего развития обучающихся благодаря:
-
наблюдению, восприятию музыки и размышлению о ней;
-
воплощению музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций;
-
разучиванию и исполнению вокально-хоровых произведений;
-
игре на элементарных детских музыкальных инструментах;
-
импровизации в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности.
Обучающиеся знакомятся с различными видами музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая) и основными средствами музыкальной выразительности (мело-ия, ритм, темп, динамика, тембр, лад). Обучающиеся получают представление о музыкальной жизни страны, государственной музыкальной символике, о народных музыкальных традициях родного края, о сочинениях профессиональных композиторов, о музыкальном фольклоре народов России и мира.
В ходе обучения музыке школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, инсценирование песен и танцев, музыкально-пластические композиции, танцевальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.
Пение. Самовыражение ребенка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.
Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).
Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах выразительности. Индивидуально-личностное выражение образного содержание музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.
Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.
Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности. Обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всем многообразии ее видов, жанров и форм.
№ п/п
|
Раздел
курса
|
Тема урока
|
Кол-во часов
|
Элементы
содержания
|
Требования к уровню
подготовки обучающихся
|
Основные понятия
|
Вид деятельности/контроля
|
Дата
|
1
|
«Музыка моего народа»
|
Россия - Родина моя.
|
1
|
Народная песня — энциклопедия жизни русского народа.
Разнообразие жанров русской народной песни.
От народной песни—к творчеству
композиторов (интонационно-песенная основа, энциклопедизм, демократизм, гуманистическое начало).
Современная интерпретация народной песни.
Общее и различное в музыке народов России и мира: содержание, язык, форма.
Интернационализм музыкального языка.
Единство общего и индивидуального в музыке разных стран и народов
|
Наблюдать и оценивать
интонационное богатство музыкального мира. Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений своего народа. Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и музыкально-поэтического творчества своего народа. Воспроизводить мелодии: сольфеджируя; пропевая с текстом с ориентацией на нотную запись. Участвовать в инсценировках традиционных народных обрядов
Сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия.
Проявлять интерес к музыкальному языку произведе-ий своего народа.
Участвовать в инсценировках народных и композиторских музыкальных произведений.
Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города и др.
|
Акт. Баян. Былинный напев. Владимир Красное Солнышко. Глиссандо. Голосоведение.
Гусли. Диссонанс.
Запевала. Интонация.
Кадриль. Киевская
Русь.
Рулада. Скерцо.
Трио. Труппа.
Фантазия. Фольклор.
Частушки. Доля такта.
Камертон.
Оттенки музыкальные.
Народная песня.
Одноголосие.
|
Слушание музыки.
Пение.
Инструментальное
музицирование.
Музыкально-пластические движения.
Драматизация музыкальных произведений.
|
|
2-3
|
Музыка как
энциклопедия
жизни.
|
2
|
|
4-5
|
«Преданья
старины
глубокой».
|
2
|
|
6-7
|
Музыка в народном духе.
|
2
|
|
8-9
|
Сказочные образы в музыке моего народа.
|
2
|
|
10-11
|
«Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет неперехо-димых границ»
|
«От Москвы — до самых до окраин»
|
2
|
Моделировать варианты интерпретации музыкальных произведений.
Сопоставлять музыкальные образы произведений в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе современных электронных.
Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений разных народов.
Определять разновидности хоровых коллективов (детский, женский, мужской, смешанный).
Соотносить интонационно-мелодические особенности музыкального творчества своего народа с особенностями музыкальных интонаций народов других стран мира.
Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.
Исполнять в составе коллектива различные по образ-ому содержанию образцы профессионального и музыкально-Ьоэтического творчества разных народов, корректировать собственное исполнение, прислушиваясь к исполнению других участников коллективного музицирования.
|
Интерпретация.
Клавишные инструменты.
Народный танец.
Обработка.
Пентатоника.
Лейтмотив.
Полутон.
Тарелки.
Внутренний слух.
Многоголосие.
|
Слушание музыки.
Пение.
Инструментальное
музицирование.
Музыкально-пластические движения.
Драматизация музыкальных произведений.
|
|
12-13
|
Песенность, танцевальность и маршевость в музыке разных народов страны.
|
2
|
|
14-16
|
Маша и Миша знакомятся с интонационными портретами музыки народов России.
|
3
|
|
17-18
|
«Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ»
|
Выразительность и изобразительность музыки народов мира.
|
2
|
Музыка народов — субъектов РФ.
Сочинения композиторов на народные песни.
Сочинения композиторов на темы песен других народов.
Закономерности музыки и их отражение в произведениях разных народов России.
Взаимопроникновение музыкальных интонаций.
Осознание интернациональности музыкального языка.
|
Осознание интернациональности музыкального языка.
Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
Анализировать
художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений разных народов. Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и музыкально-поэтического творчества разных народов.
Моделировать варианты интерпретации музыкальных произведений. Осуществлять коллективную музыкально-поэтическую деятельность (на основе музыкально-исполнительского замысла), корректировать собственное исполнение. Определять разновидности хоровых коллективов (детский, женский, мужской, смешанный). Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе современных электронных. Воспринимать профессиональное творчество и музыкальный фольклор народов мира. Соотносить
интонационно-мелодические особенности
Выразительность и изобразительность музыки народов мира.
|
Баллада.
Банджо.
Бандура.
Гонг. Ашуг.
Го-шак.
Домра.
Жалейка.
Капелла.
Лезгинка. Народные музыкальные инструменты.
Оркестр русских народных инструментов.
Полонез.
Слуховой оркестр.
Речитатив.
Цимбалы.
Кантата.
Квартет.
Военный оркестр.
|
Слушание музыки.
Пение.
Инструментальное музицирование.
Музыкально-пластические
движения.
Драматизация музыкальных произведений.
|
|
19-20
|
Своеобразие музыкальных интонаций в мире.
|
2
|
|
21-22
|
Как музыка помогает дружить народам?
|
2
|
|
23-24
|
Какие музыкальные инструменты есть у разных народов мира?
|
2
|
|
25-26
|
Как прекрасен этот мир!
|
2
|
|
27-28
|
«Композитор - исполнитель — слушатель»
|
Композитор — творец красоты.
|
2
|
Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на детских элементарных музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.).
Импровизировать, передавать опыт музыкально-творческой деятельности в сочинении, исполнении.
Сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов.
Называть изученные музыкальные сочинения и их авторов.
Узнавать по звучанию и называть выдающихся исполнителей и исполнительские коллективы (в пределах изученного).
Узнавать и определять различные виды музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая).
Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские),.
|
Ансамбль.
Баритон. Бас.
Вокально-инструментальный ансамбль.
Диапазон. Джаз.
Инструментальный ансамбль. Колоратура.
Колоратурное сопрано. Контральто.
Певческий голос.
Полифонический склад. Полифония.
Репертуар.
Сопрано. Тенор.
Фальцет. Фуга.
Дуэт.Колокольчики.
|
Слушание музыки.
Пение.
Инструментальное музицирование.
Музыкально-пластические движения.
Драматизация музыкальных произведений.
|
|
29-30
|
Галерея портретов исполнителей.
|
2
|
|
31-32
|
Вслушивайся и услышишь!
|
2
|
|
33-34
|
Резервные уроки
|
2
|
Участвовать в коллективной, ансамблевой певческой деятельности.
Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города и др.
|
|
Достарыңызбен бөлісу: |