Синтез-бұл бұрыннан бар элементтерден жаңа немесе жетілдірілген нәрсе жасау процесі. Синтезді ғылым, технология, өнер, дизайн және т б. әртүрлі салаларда қолдануға болады

Обе эти тенденции плодотворны. Их диалектическая взаимозависимость ведет не к поглощению одних искусств другими, а как к их взаимообогащению, так и к утверждению правомерности и необходимости существования различных видов искусства, полностью сохраняющих свою самостоятельность.

Понятие «синтез искусств» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств. Этим определяются большие социально-воспитательные возможности синтеза искусств.

Проблема, поставленная в нашей работе, является актуальной на сегодняшний день. Проблеме синтеза искусств в настоящий момент не уделяется достаточного внимания, при создании сооружения люди редко задумываются об органичном сочетании всех элементов постройки, идет простое соединение различных декоративных элементов. В построении архитектурных сооружений человек в целях экономии средств редко обращается к синтезу искусств, он отдает предпочтение малым финансовым затратам, удобству и комфорту здания. Поэтому обращение к проблеме синтеза искусств является актуальной темой.

Проблемам синтеза искусств посвящены следующие издания: «Вопросы современной архитектуры» (1963), второй сборник посвящен синтезу изобразительного искусства и архитектуры. Ряд статей касается отдельных вопросов: дается анализ синтеза искусств в архитектуре первых послереволюционных лет. Две статьи посвящены синтезу искусств в крупнейших зарубежных ансамблях - мемориальным памятникам ГДР и университету в Мехико.

Ю. Я. Герчук в своей статье «Синтез и функция» (1965) анализирует задачи синтеза искусств: 1)синтез - стилистическое единство изображения с архитектурой; 2) синтетичность сводится к физической неотделимости живописи и рельефа от стены.

М. С. Каган написал работу «Морфология искусства» (1972) - это первая в советской эстетической науке монография, посвященная анализу внутреннего строения мира искусств. Книга состоит из трех частей. Во второй части показывается, как в ходе развития художественной культуры выкристаллизовывались разные виды искусства и как они взаимодействовали, образуя новые, синтетические искусства.

В брошюре О. А. Швидковского «Синтез искусств в современной советской архитектуре» (1972) ставится задача познакомиться с проблемой синтеза искусств в архитектуре, показать, как она решается советскими зодчими на современном этапе, когда жилищное строительство в нашей стране приняло небывалый размах.

«Взаимодействие и синтез искусств» (1978) - сборник, подготовленный комиссией комплексного изучения художественного творчества при научном совете по истории мировой культуры АН СССР, начинается разработка проблемы взаимосвязи и синтеза искусств. Здесь публикуются как теоретические статьи общего характера, так и статьи, рассматривающие различные аспекты взаимодействия и синтеза искусств - литературы, театра, кинематографа, музыки, изобразительных искусств, архитектуры и некоторых видов художественного творчества.

М.И. Котовская в своей работе «Синтез искусств. Зрелищные искусства Индии» (1982) проводит исследование взаимодействия и синтеза искусств Индии. Исследование идет от общих вопросов теории взаимодействия и синтеза искусств, сложившейся еще в древней Индии, к рассмотрению жизни синтетической традиции в условиях современности.

В брошюре И.Г. Хангельдиевой «Взаимодействие и синтез искусств» (1982) анализируются процессы взаимодействия, взаимовлияния и синтеза искусств, обусловленные развитием научно-технической революции. На примере театра, телевидения, кинематографа и музыки автор прослеживает многообразие форм связей и отношений искусств, способствующих более глубокому и цельному отображению современной действительности.

С.Б. Базазьянц в книге «Художник, пространство, среда» (1983) исследует роль современного художника в формировании окружающей среды, способность искусства определять ее духовное и идеологическое содержание. На материале советской монументальной живописи, скульптуры и архитектуры рассматриваются такие проблемы, как синтез искусств.

Книга О. А. Швидковского «Гармония взаимодействия» (1984) посвящена взаимодействию архитектуры и монументального искусства. Прослеживаются принципы, на которых осуществляется сегодня содружество искусств, дается анализ ряда крупных комплексных ансамблей и отдельных произведений. Рассматриваются поиски художественного образа в современной архитектуре - важнейшего и необходимого условия взаимодействия искусств. Особое место уделяется оценке роли памятников архитектуры в формировании современных ансамблей.

В.П. Михалев в монографии «Видовая специфика и синтез искусств» (1984) рассматривает вопросы специфики и синтеза видов искусств с точки зрения целенаправленного воздействия на человека в условиях развитого социализма.

Сборник «Проблемы синтеза в художественной культуре» (1993). Редколлегия сборника выбрала одну четко отграниченную и достаточно развитую область художественной культуры, чтобы выявить связанные с ней проблемы синтеза (синтез мультипликационного искусства).

Авторы сборника «Синтез в искусстве стран Азии» (1993) рассматривают различные виды художественного синтеза как в синтетических по своей природе зрелищных искусствах, так и в музыке, и в пластических искусствах, и в архитектуре.

Издание «Художественные модели мироздания» из двух книг под редакцией В.П. Толстого. В первой книге (1997) ставится задача на основании обширного исторического материала - от древнейших образцов художественного творчества до наших дней - проследить, как складывались в мировой культуре художественные модели мироздания. Вторая книга (1999) этой монографии посвящена животрепещущим и малоизученным вопросам взаимодействия культур и искусств в XX столетии.

В статье Г.П. Степанова «Синтез искусств в эпоху компьютерных технологий» (2004) говорит о том, что и в современном Санкт-Петербурге есть сооружения, которые являются воплощениями синтеза искусств.

В статье М. Дутовой «Без синтеза искусств проектирование немыслимо» (2004) речь идет о том, что любой проект, будь то архитектурное сооружение или интерьер помещения, без использования синтеза различных элементов искусства невозможно создать гармоничное и цельное творение.

К изучению истории развития синтеза искусств обратились следующие исследователи: Популярная художественная энциклопедия (1986), здесь дается очень подробное описание развития синтеза искусств с древнейших времен до современности в различных государствах и странах всего мира. Предоставляется деление синтеза искусств на два типа (пластический и театральный синтез искусств).

А. М. Кантор в терминологическом словаре «Аполлон» (1997) предлагает развернутое определение синтеза искусств. Здесь рассматривается история становления и развития синтеза искусств, начиная с древности и заканчивая XX веком.

В словаре В. Г. Власова «Стили в искусстве» (1998) в первом томе предлагается определение общего понятия «синтез». Он говорит о том, что это один из способов творческого мышления и что законченное произведение искусства синтетично.

А. А. Мелик-Пашаев в «Современном словаре-справочнике по искусству» (1999) представляет характеристику синтеза искусств, дает определение.

В словаре И. Лисаковского «Художественная культура» (2002) дается очень точное и емкое определение синтеза искусств. Он в своем словаре предлагает три типа синтеза искусств: пластический, театральный и кино-синтез искусств.

Труды ведущих исследователей проблемы синтеза искусств стали источниками данного исследования. В выбранных работах прослеживаются основные тенденции развития проблемы синтеза искусств.

Изучение монографий и статей, опубликованных в разные годы в специальных журналах и сборниках, убеждает нас в том, что к проблемам синтеза искусств отечественные исследователи обращались не раз. При этом исследовались такие аспекты проблемы, как история развития синтеза искусств, композиционные проблемы синтеза искусства, его виды. Однако отдельные аспекты синтеза искусств не получили глубокого осмысления.

Цель работы - выявить закономерности и динамику развития теории синтеза искусств в отечественном искусствознании XX - начала XXI века.

Задачи дипломной работы:

1. Раскрыть сущность понятия синтеза искусств.

2. Рассмотреть проблему синтеза искусств в историческом аспекте.

3. Определить ключевые проблемы синтеза искусств в трудах советских искусствоведов.

4. Выявить основные тенденции развития теории синтеза искусств в трудах отечественных исследователей рубежа XX - XXI веков.

Объектом исследования является синтез искусств.

Предмет исследования - развитие теоретических представлений о проблемах синтеза искусств в работах отечественных исследователей искусства.

Источниками нашей работы являются труды ведущих отечественных исследователей такой темы, как проблема синтеза различных видов искусств: В работе Г. П. Степанова «Взаимодействие искусств» (1973) [9; 184] описывается композиционный анализ на основе категорий монументальности декоративности пространства, времени тектоники масштабности пропорциональности ритма.

В статье И. А. Азизян «Вопросы взаимодействия искусств» (1975) рассматривается композиционно-методологический аспект проблемы. Автор разбирает виды композиционных взаимосвязей (функциональное единство, пространственное, пластическое и колористическое).

В работе Г. П. Степанова «Синтез искусств» (1976) речь идет о проблеме взаимодействия архитектуры и монументального искусства.

Книга доктора искусствоведения В. В. Ванслова «Изобразительное искусство и музыка» (1977) посвящена проблеме взаимодействия искусств, их взаимосвязям, взаимовлиянию и вытекающим отсюда проблемам современной художественной практики. Книга иллюстрирована репродукциями произведений русских и западноевропейских художников.

В статье А. Я. Зись «Теоретические предпосылки синтеза искусств» (1978) рассматривает различные типы художественного синтеза (соединение архитектуры, скульптуры, монументальной живописи, декоративного искусства; синтетические искусства - театр, кино, телевидение, эстрада, цирк).

Книга Е. Б. Муриной «Проблемы синтеза пространственных искусств» (1982) посвящена одному из самых актуальных вопросов теории и практики современного искусства - синтезу искусств. Начиная свое исследование с анализа кризисной ситуации в европейской культуре XIX века, автор переходит затем к рассмотрению «образцовых» синтетических эпох в истории мирового искусства, используя обширный историко-художественный материал для многоаспектного осмысления этой проблемы.

Книга В. В. Ванслова «Эстетика, искусство, искусствознание» (1983) посвящена актуальным проблемам эстетики и изобразительного искусства. В ней рассматриваются вопросы о прогрессе искусства, о сущности социалистического реализма и этапах его развития, анализируются творческие проблемы советского изобразительного искусства, синтеза искусств, традиций и новаторства.

Автор книги «Композиционные проблемы синтеза искусств» (1984) [10; 320] доктор искусствоведения Г. П. Степанов в синтезе архитектуры и монументального искусства выдвигает постоянно действующие факторы.

Книга И. А. Азизян «Диалог искусств Серебряного века» (2001) посвящена взаимодействию искусств в культуре России к.XIX-н.XX века. Диалог искусств Серебряного века это и большой диалог символистской и авангардной культур, это и диалог различных видов искусства внутри своей культуры, их целостных образов, воплощающих смыслы культуры, их иконографии, стилистики, их отражений друг в друге, их сопряжения или единения в произведении синтеза искусств.

Также источниками работы явились труды А. Г. Габричевского «Морфология искусства» (2002) и скульптора А. С. Смелого «Синтез пространственных видов искусств» (2007).

Методологической основой исследования явились труды Г. П. Степанова, Е. Б. Муриной.