Тема 11. Современный танец в системе профессиональной подготовки хореографа

Литература (основная).

1. 
   Альберт Г.Г. Тысячекратно в детях возрождающийся. //Советский балет. 1983, № 2 (о В.И. Пономареве)
   
2. 
   Альберт Г.Г. Жить - это учить танцу. //Советский балет. 1983, № 6 (об А.И. Пушкине)
   
3. 
   Базарова Н.П. Классический танец. Л., Искусство, 1975.
   
4. 
   Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. Л., Искусство, 1983.
   
5. 
   Ваганова А.Я. Основы классического танца. Л., Искусство, 1980.
   
6. 
   Валукин Е.П. Система мужского классического танца. М., ГИТИС, 1999.
   
7. 
   Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. М., Искусство, 1989.
   
8. 
   Каплан С.С. Сорок лет творчества в балетном театре Заслуженного артиста РСФСР В.И. Пономарева.
   
9. 
   Классический танец. Методическое пособие. М., 1959
   
10. 
    Классический танец. 1-8 год обучения. Программы. СПб., Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2000-2001.
    
11. 
    Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца. Л., Искусство, 1981.
    
12. 
    Костровицкая В.С., Писарев А.А. Школа классического танца. Л., Искусство, 1968.
    
13. 
    Мессерер А. М. Уроки классического танца. М., Искусство, 1967.
    
14. 
    Пестов П.А. Уроки классического танца. 1 курс. М., Вся Россия, 1999.
    
15. 
    Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. М., Искусство, 1981.
    
16. 
    Тихомиров В.Д. Артист, балетмейстер, педагог. М., 1971.
    
17. 
    Холфина С.И. Вспоминая мастеров московского балета. М., 1990.
    
18. 
    Beaumont C., Izdikowski S. A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing (methode Cacchetti). L., 1922.
    
19. 
    Craske M., Beaumont C. The theory and practice of allegro in classical ballet (Cacchetti methode). L., 1930.
    

1. 
   Блатова А. Программа по народно-характерному танцу. - Л., 1966.
   
2. 
   Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц Е. Народно- сценический танец. Ч. I. - М., 1976.
   
3. 
   Климов А. Основы русского народного танца. - М., 1981. (2-е изд., М., 1994.)
   
4. 
   Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. - Л.-М., 1939.
   
5. 
   Надеждина Н. Русские танцы. - М., 1950.
   
6. 
   Стуколкина Н. Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца. - М., 1972.
   
7. 
   Тарасова Н. Теория и методика преподавания народно-сценического танца. - СПб., 1996.
   
8. 
   Ткаченко Т. Народный танец. - М., 1967.
   
9. 
   Устинова Т. Русские народные танцы. - М., 1950.
   
10. 
    Александров В. Нина Стуколкина: Школа характерного танца. - СПб - Абрис, 2003.
    
11. 
    Ахметшин Ф., Тагирова М. Уроки башкирского характерного танца. – Уфа, 1978.
    
12. 
    Богаткова Л. Танцы разных народов. - М.: Молодая гвардия, 1958.
    
13. 
    Богданов А. Г. Урок русского народного танца.- М., 1995.
    
14. 
    Борзов А. Танцы народов СССР, часть 1. М., 1983, часть 2. М., 1984.
    
15. 
    Василенко К. Украинские танцы на клубной сцене. - М.: Профиздат, 1969.
    
16. 
    Власенко Г. Танцы народов Поволжья. – Самара, 1992.
    
17. 
    Венгерские народные танцы // Хореогр. ред. Л. Голованов. - М.: Искусство, 1960.
    
18. 
    Гвамарадзе Л. Грузинский народный танец.- Тбилиси, 1962.
    
19. 
    Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М., 1976.
    
20. 
    Грикурова Л. Осетинские танцы. - Орджоникидзе: Сев.-осет. кн. изд-во, 1961.
    
21. 
    Гуменюк А. Народное хореографическое искусство Украины. – Киев, 1968.
    
22. 
    Гуменюк А. Украинские народные танцы. – Киев, 1969.
    
23. 
    Гусев Г. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка. – М., 2002.
    
24. 
    Гусев Г. Урок народного танца в хореографической школе. – М., 1999.
    
25. 
    Джавришвили Д. Грузинские народные танцы. - Тбилиси: Ганталеба, 1975.
    
26. 
    Жорницкая М. Северные танцы. – М., 1960.
    
27. 
    Зосимовский В. Библиографический справочник по хореографии. - М: Профиздат, 1959. С. 19 - 49, 93 - 95.
    
28. 
    Иванов Ф. Бурятские танцы. – Улан-Удэ, 1963.
    
29. 
    Каримова Р. Ферганский танец (методическое пособие). – Ташкент, Изд-во литературы и искусства им. Гафура Гуляма, 1973 .
    
30. 
    Кларамунт А., Альбайсин Ф. Искусство танца фламенко. - М., 1984.
    
31. 
    Князева О. Танцы Урала. – Свердловск, 1962.
    
32. 
    Кудашева Т. Народный танец. Упражнения и этюды. – М., 1980 .
    
33. 
    Курбет В., Мардарь М. Молдавские народные танцы. – Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 .
    
34. 
    Лингис Ю., Славюнас З., Якелайтис В. Литовские народные танцы. – Вильнюс, Гос. Изд-во политической и научной литературы Литовской ССР, 1953 .
    
35. 
    Лисициан С. Старинные пляски и театральные представления армянского народа. – Ереван, 1972, т. 1.
    
36. 
    Мурашко М. Танцы Марийского края. – Йошкар-Ола, 1995.
    
37. 
    Ошурко Л. Народные танцы Молдавии. - Кишинев: Госиздат Молдавии, 1957.
    
38. 
    Петросова Е. Каракалпакский танец. – Ташкент, 1976.
    
39. 
    Пять эстонских танцев. Сост. Аэйхе, Таллин, 1963 .
    
40. 
    Русские народные танцы. // Хореогр. ред. А. Чижика - М.: Искусство, 1957.
    
41. 
    Русские пляски для детей. // Cост. В. Окунева – М.: Изд. Академии педагогических наук РСФСР, 1953.
    
42. 
    Стариков В. Удмуртские народные танцы. – Ижевск, 1981.
    
43. 
    Сунна Х. Латышские хороводы и хороводные танцы. – Рига, 1967.
    
44. 
    Тагиров Г. Татарские танцы. - Казань: Тат. кн. изд-во, 1984.
    
45. 
    Тагиров Г. 100 татарских фольклорных танцев. – Казань, 1988.
    
46. 
    Танцы народов мира. // Сост. З. Резникова. - М.: Советская Россия, 1959.
    
47. 
    Танцы народов СССР. Вып. 1. //Сост. А. Чижик. - М.: Искусство, 1954.
    
48. 
    Танцы народов СССР. Вып. 2. //Сост. А. Чижик. - М.: Искусство, 1955.
    
49. 
    Танцы народов СССР. Вып. 3. //Сост. А. Чижик. - М.: Искусство, 1956.
    
50. 
    Танцы народов СССР. Вып. 4. //Сост. А. Чижик. - М.: Искусство, 1956.
    
51. 
    Танцы народов СССР. Вып. 5. //Сост. А. Чижик. - М.: Искусство, 1957.
    
52. 
    Танцы народов СССР. Вып. 6. //Хореогр. ред. А. Чижик. - М.: Искусство, 1958.
    
53. 
    Танцы народов СССР. Вып. 7. //Хореогр. ред. Л. Степанова. - М.: Искусство, 1958.
    
54. 
    Тарасова Н. Элементы венгерского сценического танца. //Вестник АРБ им. А. Я. Вагановой. №6. - СПб., №8 - СПб., 2000.
    
55. 
    Тарасова Н. Элементы испанского сценического танца. //Вестник АРБ им. А. Я. Вагановой. №9. - СПб., 2001.
    
56. 
    Ткаченко Т. Народные танцы. - М., 1975.
    
57. 
    Уральская В. Природа танца. – М., 1981.
    
58. 
    Устинова Т. Беречь красоту русского танца. – М., 1959.
    
59. 
    Устинова Т. Русский народный танец. – М., 1976.
    
60. 
    Чудак Г. Калмыцкие танцы. Элиста, 1996.
    
61. 
    Чурко Ю. Белорусский народный танец. – Минск, 1972.
    

20. 
    Историко-бытовой танец. Программа для хореографических училищ. СПб., АРБ им.А.Я.Вагановой, 1995.
    
21. 
    Бальные танцы / –– Мин. Культуры РСФСР. Центр. Дом народного творчества им. Н. К. Крупской. –– М., 1960.
    
22. 
    Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. –– М., 1963.
    
23. 
    Воронина И. Историко-бытовой танец. М., 1980.
    
24. 
    Док Г., Дассвиль М. Все танцы. –– Киев, 1970.
    
25. 
    Друскин М. Очерки по истории танцевальной музыки. –– Л., 1936.
    
26. 
    Ивановский Н. Бальный танец 16––19 веков. –– Л.; М., 1948.
    
27. 
    Киреева Е. История костюма. –– М., 1976.
    
28. 
    Кох И. Основы сценического движения. –– Л., 1970.
    
29. 
    Программа по историко-бытовому танцу. 1936 года
    
30. 
    Современный бальный танец. М., 1978.
    
31. 
    Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. М., 1864.
    
32. 
    Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки развития. Т. 1.
    
33. 
    Классики хореографии. М.,-Л., 1937.
    
34. 
    Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935.
    
35. 
    Зосимовский В.А. Библиографический справочник по хореографии (с аннотациями). М., 1959.
    
36. 
    Танцовальный словарь, содержащий в себе историю, правила и основания танцовального искусства, с критическими размышлениями и любопытными анекдотами, относящимся к древним и новым танцам. Перевод с французского. М., 1790.
    
37. 
    Программа по историко-бытовому танцу 1928 года.
    
38. 
    Кусков Иван. Танцовальный учитель, заключающий в себе правила и основания сего искусства к пользе обоего пола, со многими гравированными фигурами и частию музыки…СПб., 1794.
    
39. 
    Петровский Л. Правила для благородных общественных танцев изданные учителем танцования при Слободской Украинской гимназии. Харьков, 1825.
    
40. 
    Собрание фигур для котильона, числом 224…СПб., 1828.
    
41. 
    Максин А. Изучение бальных танцев. М., 1839.
    
42. 
    Громилов С. Полька в Париже и Петербурге. СПб., 1845.
    
43. 
    Современный любимейший танец полька. М., 1846.
    
44. 
    Целлариус. Руководство к изучению новейших бальных танцев. Сочинение славного парижского танцмейстера Целлариуса. СПб., 1848.
    
45. 
    Линдрот Н. Первоначальные правила для изучения бальных танцев. М., 1871.
    
46. 
    Клем Б. Теоретико-практический самоучитель общественных танцев с аккомпанементом музыки. М., 1873.
    
47. 
    Де-Колиньяр. Практический самоучитель бальных танцев для обоего пола. М., 1896.
    
48. 
    Петрова М.Ю. Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев. СПб., 1878.
    
49. 
    Новейший самоучитель к изучению общественных и художественных танцев. СПб., 1884.
    
50. 
    Стуколкин Л. Опытный распорядитель и преподаватель бальных танцев. СПб., 1885.
    
51. 
    Цорн А.Я. Грамматика танцовального искусства и хореографии. Одесса, 1890.
    
52. 
    Янковский В.Ф. Сто фигур мазурки. Кострома, 1891.
    
53. 
    Чистяков А.Д. Методическое руководство к обучению танцам в средне-учебных заведениях. СПб., 1893.
    
54. 
    Раевский В. Дирижер. Практическое руководство дирижировать бальными и общественными танцами. СПб., 1896.
    
55. 
    Гавликовский Н.А. Руководство для изучения танцев. СПб., 1899.
    
56. 
    Тихомиров А.Д. Самоучитель модных бальных и характерных танцев. М., 1901.
    
57. 
    Отто А.К. Полный практический самоучитель новейших бальных танцев для обоего пола…М., 1902.
    
58. 
    Петров К.П. Опыты методики обучения танцам в учебных заведениях. М., 1903.
    
59. 
    Кондаков А.А. Дирижерство танцев: вальс, мазурки, кадрили и котильона. Баку, 1906.
    
60. 
    Самый новейший самоучитель модных бальных танцев. М., 1911.
    
61. 
    Умеете ли вы танцовать. Варшава, 1911.
    
62. 
    Сальто А. Новейший практический самоучитель бальных, салонных, модных танцев и характерных плясок для обоего пола. М., 1912.
    
63. 
    Шухмин Х. Бальные и балетные танцы. М., 1913.
    
64. 
    Захаров Р. Беседы о танце. М., 1963.
    
65. 
    Уразгельдеев Р.Х. Танцы. Пермь, 1963.
    
66. 
    Бальные танцы (репертуарный аннотированный список). М., 1965.
    
67. 
    Мангуби А., Теффи Е. Краткий самоучитель современного танца. Одесса, 1963.
    
68. 
    Тьерсо Ж. Песни и празднества французской революции. М., 1933.
    
69. 
    Dalunoy. Relation du voyage dEspagne. Paris, 1693.
    
70. 
    Bie Oscar. Der Tanz. 1919.
    
71. 
    Boehn Max von. Der Tanz. Berlin, 1925.
    
72. 
    Cahusae L. De. La danse ancienne et modern. Paris, 1754.
    
73. 
    Cherwinski Albert. Brevier der Tanzkunst. Leipzig, 1879.
    
74. 
    Cherwinski Albert. Geschichte der Tanzkunst. Leipzig, 1862.
    
75. 
    Giraudet. Traite de la danse, vol. 1-2. L., 1950.
    
76. 
    “Handboocks of European National Dance”, vol. 9-20, L., 1950.
    
77. 
    Junk V. Handbuch des Tanzes, Stuttgart, 1930.
    
78. 
    Klingenbeck F. Unsterblicher Waizer. Wien, 1940.
    
79. 
    Lacroix P. Moeurs, usages et costumas au moyen – Age et lepoque de la Renaissance. Paris.
    
80. 
    Melin P. Histoir de la danse. Paris, 1906.
    

1. Серебренников Н.Н. Поддержка в дуэтном танце. — Л.: Искусство, 1985.

2. Учебные программы Ленинградского государственного хореографического техникума. Под редакцией А.Я.Вагановой, И.И.Соллертинского. — Л., 1928.

3. Учебные программы Ленинградского государственного хореографического техникума. Под редакцией А.Я.Вагановой, И.И.Соллертинского, Ю.И.Слонимского — Л., 1936.

4. Учебные программы специальных дисциплин хореографических училищ. Под редакцией А.Я.Вагановой. — М.-Л., 1947.

5. Дуэтно-классический танец. Программа для хореографических училищ по специальности 2108 «Артист балета». Л., 1975.

6. Дуэтно-классический танец. Программа для хореографических училищ по специальности 2108 «Артист балета». М., 1987.

7. Дуэтно-классический танец. Программа. Спб., АРБ им.А.Я.Вагановой, 1995.

1. 
   Аркина Н. Языком танца. /Н. Аркина. – М., 1975.
   
2. 
   Балет: Энциклопедия. – М., 1981.
   
3. 
   Бахрушин Ю.А. История русского балета. Учеб. пособие. /Ю.А. Бахрушин. – М., 1977.
   
4. 
   Блок Л. Классический танец. История и современность. /Л.Блок. – М., 1987.
   
5. 
   Галдин Л.О. Африканская музыка. Музыкальная энциклопедия. /Л.О. Галдин. – М., 1973.
   
6. 
   Гердт О. Неустойчивое равновесие. Статья. Журнал. «Балет». /О. Гердт. – 1999. – №1. – С. 17.
   
7. 
   Голейзовский К. Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы. /К. Голейзовский. – М., 1984.
   
8. 
   Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. /Г.Н. Добровольская. – Л., 1975.
   
9. 
   Добротворская К.А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна. /К.А. Добротворская. – Л.: ЛГИТМ и К, 1992.
   
10. 
    Дон Мак Дона (США). Восьмидесятые годы в американском балете. Статья. Журнал. «Балет». /Дон Мак Дона. – 1991. – №6. – С. 44.
    
11. 
    Дон Мак Дона. Художник, чутко слушавший время. Статья. Журнал. «Балет». /Дон Мак Дона. – 1999. – №1. – С. 46.
    
12. 
    Дункан А. Моя исповедь. /А. Дункан. – М., 1990.
    
13. 
    Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. /А. Дункан. – Киев, 1994.
    
14. 
    Катонова С. Музыка советского балета. Очерки истории и теории. /С. Катонова. – Л., 1990.
    
15. 
    Красовская В. Советский балетный театр 1917-1967 гг. /В. Красовская. – СПб.-М., 1976.
    
16. 
    Мессерер А.М. Танец. Мысль. Время. /А.М. Мессерер. – М., 1990.
    
17. 
    Музыка и хореография современного балета: Сборник. Выпуск 2. – Л., 1977. Выпуск 3. – Л., 1979. Выпуск 4. – М., 1982. Выпуск 5. – Л., 1987.
    
18. 
    Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. /В.Ю. Никитин. – М.: ГИТИС, 2000.
    
19. 
    Пасютинская В. Волшебный мир танца. /В. Пасютинская. – М.,1985.
    
20. 
    Сидоров В. Современный танец. /В. Сидоров. – М.: Первина, 1922.
    
21. 
    Смит Л. Танцы. Начальный курс. /Л. Смит. – М., АСТ, 2001.
    
22. 
    Федорова Л. Африканский танец. Обычаи, ритуалы, традиции. /Л. Федорова. – М., 1987.
    
23. 
    Феликсдал Б. Современный джаз-танец в Европе. Статья. Журнал «Балет». /Б. Феликсдал. – 1995. – №1-2. – С. 62.
    
24. 
    Фокин М. Против течения. /М. Фокин. – Л.-М., 1962.
    
25. 
    Шереметьевская М. Танец на эстраде. /М. Шереметьевская. – М., 1985
    
26. 
    Шумилова Э. Правда балета. /Э. Шумилова. – М., 1976.
    
27. 
    Эльш Н. Образы танца. /Н. Эльш. – М., 1970.
    
28. 
    Dance magazine (Нью-Йорк). Специальный выпуск памяти Марты Грэхем. Статья. // Балет. – 1992. – №3. – С. 46.
    
29. 
    Бежар М. Мгновения из жизни другого. Мемуары. /М.Бежар. – М., 1989.
    
30. 
    Ванслов В. Театр Джона Ноймайера. Статья. /Ванслов В.// Советский балет. – 1989. – №4. – С. 56.
    
31. 
    Диниц Е.В. Джазовые танцы. Танцуют все! /Е.В. Диниц. – М.: АСТ, 2002.
    
32. 
    Домрина Н. Мари Вигман. Статья. /Домрина Н. // Советский балет.– 1989. – №4. – С. 46.
    
33. 
    Загорц М. Танцы. /М. Загорц. – М.: Ижица, 2003.
    
34. 
    Иванникова О.В. Латиноамериканские танцы. /О.В.Иванникова. – М.: АСТ, 2003.
    
35. 
    Иванов В. «Эксперимент» Панфилова. Статья. /Иванов В. // Балет. – 1990. – №2. – С. 57.
    
36. 
    Иноземцева Г. Всякие эмоции прекрасны. Статья. /Иноземцева Г. // Балет. – 1992 №3. Страница 6.
    
37. 
    Иноземцева Г. Идем «на Панфилова». Статья. /Иноземцева Г. // Балет. – 1993. – №1-2.
    
38. 
    Каннингем М. Танцовщик и танец. Статья. /Каннингем М. // Балет. – 1990. – №6. – С. 46.
    
39. 
    Киссельгофф А. Роберт Джоффри и его великая американская мечта. Статья. /Киссельгофф А. // Советский балет. – 1989. – №1. – С. 51.
    
40. 
    Кузнецова Т. В авторском театре Ивана Марко. Статья. /Кузнецова Т. // Советский балет. – 1987. – №6. – С. 30.
    
41. 
    Лифарь С. Страдные годы с Дягилевым. /С. Лифарь. – Киев, 1994.
    
42. 
    Львов-Анохин Б. Новое в советском балете. /Б. Львов-Анохин. – М., 1966.
    
43. 
    Оберцаухер-Шюллер Г. Пластика тела и духовная жизнь человека. Статья. /Оберцаухер-Шюллер Г. // Балет. – 1994. – №5. – С. 36.
    
44. 
    Ончурова Н. Вспоминая Айседору. Статья. /Ончурова Н. // Балет. – 1993. – №1-2. – С. 44.
    
45. 
    Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая… /М. Плисецкая. – М., 1994.
    
46. 
    Рослаева Н. Английский балет. /Н. Рослаева. – М., 1959.
    
47. 
    Скотт Ю. Американский театр Алвина Эйли. Статья. /Скотт Ю. // Советский балет. – 1991. – №3. – С. 38.
    
48. 
    Советский джаз. Проблемы, события, мастера. Сб. ст. – М., 1987.
    
49. 
    Суриц Е. Пластический и ритмопластический танец: его жизнь и судьба в России. Статья. /Суриц Е. // Советский балет. – 1988. – №6. – С. 47.
    
50. 
    Тарасова Н. Марта Грэхем. Статья. /Тарасова Н. // Советский балет. – 1990. – №1. – С. 59.
    
51. 
    Тейлор Л. Лондонский «данс тиэтр». Статья. /Тейлор Л. // Советский балет. – 1986. – №4. – С. 54.
    
52. 
    Чеботаревская К. Методика Алексеевой: спорт или искусство? Статья. /Чеботаревская К. // Советский балет. – 1988. – №6.
    
53. 
    Шамина М. В поисках собственного «я». Статья. /Шамина М. // Советский балет. – 1990 – №3. – С. 39.
    
54. 
    Шереметьевская Н. Эстрада и балет: взаимосвязь и взаимовлияния. Статья. /Шереметьевская Н. // Советский балет. 1987. – №3. – С. 14.
    
55. 
    Эльш Н. География танца. Статья. /Эльш Н. // Советский балет. – 1987 – №1. – С. 59.
    

1. 
   Ознакомить со спецификой хореографического искусства и процессом становления его основных видов, жанров и форм.
   
2. 
   Сформировать навыки и умения аналитического восприятия произведений хореографического искусства.
   
3. 
   Развить творческий потенциал будущих специалистов через познание эстетики творчества, постановочных методов великих мастеров балета.
   

• 
  способностью осознанно воспринимать, уважительно и бережно относиться к историческому наследию России и мира, многообразным культурным традициям, иметь собственные и толерантно воспринимать существующие религиозные, идейные, социальные, культурные взгляды, конструктивно взаимодействовать с представителями различных культур (ОК-1);
  
• 
  способностью осознанно понимать, конструктивно анализировать и принимать значение и культурообразующую роль соответствующей религии в истории и современной жизни России, различных религий в истории и современной духовной жизни соответствующих обществ, способностью осознавать связь задач, художественных принципов искусства с духовно-нравственными ценностями, сформированными религиями (ОК-13);
  
• 
  осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
  
• 
  способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
  
• 
  способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
  
• 
  способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
  
• 
  способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
  
• 
  способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
  
• 
  способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
  

Историко-социальные аспекты возникновения танца. Ранние формы танца. Становление и расцвет хореографического искусства. Древний мир. Танцевальная культура Древней Греции и Рима

Танцевальная культура западноевропейских стран эпохи Средневековья. Хореографическое искусство западноевропейских стран эпохи Возрождения. Рождение балета. Формирование Европейской школы классического танца. Балетный театр Франции XVII столетия. Западноевропейский балетный театр XVIII столетия. Становление действенного балета. Английский балетный театр XVII - XVIII в. Творчество Дж.Уивера, Ф.Хильфердинг, Г.Анджолини. Творчество Ж Ж. Новерра и Ж. Доберваля итальянских хореографов. Творчество Карло Блазиса

Прероманизм. Балетный романтизм. Выдающиеся хореографы и исполнители эпохи романтизма. Творчество Филиппо и Марии Тальони. Творчество Жюля Перро. Западноевропейский балетный театр второй половины XIX столетия.

Русский балетный театр

Народные истоки русской хореографии. Хореографическое искусство России XVII - XVIII вв.

Становление в России школы классического танца. Русский балетный театр второй половины XVIII века. Русский балетный театр первой половины XIX века. Творчество И .И. Вальберха. Творчество Ш. Дидло. Русский балетный театр в период Отечественной войны 1812 г. Особенности балетного романтизма в России. Творчество Артура Сен-Леона. Русский балетный театр второй половины XIX века. Эпоха М. И. Петипа. Творчество Л. И. Иванова. П. И. Чайковский и создание русской балетной классики. Исполнительское искусство конца XIX столетия. Русский балетный театр на рубеже XIX – XX века. Реформаторская деятельность А. А. Горского. Русский балет начала XX столетия. Творчество М. М. Фокина. «Русские сезоны» в Париже. Возрождение зарубежного балета.

Советский балетный театр.

Советский балет 1917 - 1927 годов. Творчество Ф. В. Лопухова. Творчество К. Я. Голейзовского. Балет «Красный мак» как первый советский этапный балет. Советский балет 30-х гг. Творчество Р. В. Захарова. Творчество Л. М. Лавровского. Творчество В. И. Вайнонена. Творчество В. М. Чабукиани. Советский балетный театр 40 – 50-х гг. Творчество Ю. Н. Григоровича. Творчество И. Д. Бельского. Творчество О. М. Виноградова. Классика и современность на балетной сцене.

Балетный театр России конца XX столетия. Классическое наследие на современной сцене. Современное и современность на балетной сцене. Современные авторские коллективы. Роль балетных фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.

Возникновение и развитие танца модерн. Формирование джазового танца как особого вида сценической хореографии. Джордж Баланчин – хореограф, определивший магистральный путь развития балета в ХХ веке. Западноевропейский балетный театр второй половины XX века. Современный этап развития Американского балетного театра.

1. 
   Блок Л. Классический танец. История и современность. – М., 1987
   
2. 
   Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до сер. ХVIII в. – Л., 1979
   
3. 
   Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. – Л., 1981
   
4. 
   Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм. – Л., 1989
   
5. 
   Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 1996
   
6. 
   Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – Л-М., 1958
   
7. 
   Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX в. – Л-М., 1963
   
8. 
   Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Т.1. Хореографы: – Л., 1971; Т.2. Танцовщики. – Л., 1972
   

• 
  способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18);
  
• 
  способностью осознавать художественную критику как творческую деятельность, способствующую повышению качества художественного продукта (ПК-19);
  
• 
  способностью создавать собственный авторский продукт в разных жанрах художественной критики: рецензии, аналитические статьи, творческие портреты, проблемные очерки, эссе на основе художественно-эстетического анализа произведения искусства; способностью принимать практическое участие в качестве научного консультанта, редактора в создании и реконструкции произведений искусства (ПК-21);
  
• 
  способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
  

Тема 1. «Поэтика» Аристотеля (основные понятия теории драмы: подражание, сущность трагедии, элементы трагедии, фабула, характер, внутренне строение трагедии, перипетия и узнавание, сострадание и страх, действие, событие, очищение, сущность и герой комедии).

Тема 2. Композиция. Структура драматического произведения.

Тема 3. Конфликт.

Тема 4. Фабула и сюжет.

Тема 5. Форма и содержание.

Тема 6. Анализ драмы Софокла «Царь Эдип».

Тема 7. Анализ драмы Шекспира «Гамлет».

Тема 8. Анализ драмы Шекспира «Ромео и Джульетта».

Тема 9. Анализ балета Лавровского «Ромео и Джульетта».

Тема 10. Анализ балета Прельжокажа «Ромео и Джульетта».

Тема 11. Анализ балета Панфилова «Ромео и Джульетта».

Тема 12. Анализ современной драматургии.

Тема 13. Самостоятельный анализ современных балетов на основе теории драмы.

Тема 14. Специфика модернистского спектакля.

Тема 15. Специфика постмодернистского спектакля.

1. 
   Аристотель. Поэтика.
   
2. 
   Костелянец Б. Мир поэзии драматической. – Л., 1992. (Рождение трагедии: суверенный человек и мировой порядок).
   
3. 
   Выготский Л.С. Психология искусства. Гл.8. Гамлет, Гл. 9. Искусство как катарсис.
   
4. 
   Софокл. Царь Эдип.
   
5. 
   Шекспир. Гамлет.
   
6. 
   Шекспир. Ромео и Джульетта.
   
7. 
   История западноевропейского театра в 8-т. Т. 5, 6 (1871-1917), Т. 7, 8 (1917-1945). – М., 1970-1988.
   
8. 
   Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки.
   
9. 
   Гительман Л. И. Идейно-творческие поиски французской режиссуры ХХ века. – Л.: ЛГИТМиК, 1988.
   
10. 
    Евреинов Н. Н. Демон театральности. – М., СПб., 2002. (Театр как таковой).
    

• 
  способностью к постоянному саморазвитию через личностную и предметную рефлексию, способностью к диалогу в различных формах, конструктивной критике и самокритике, обладание критическим мышлением, способностью формулировать и излагать критические суждения, анализировать логику рассуждений и высказываний собственных и оппонента (ОК-4);
  
• 
  способностью логически верно, аргументировано и ясно строить литературную и деловую устную, письменную речь на русском языке, создавать и редактировать тексты профессионального назначения (ОК-5);
  
• 
  способностью использовать методы и средства познания, обучения и самоконтроля для собственного интеллектуального развития, повышения культурного уровня, профессиональной компетенции, сохранения своего здоровья, нравственного и физического самосовершенствования, понимания необходимости ведения здорового образа жизни (ОК-8);
  
• 
  способностью самостоятельно пользоваться основными положениями и методами социальных, гуманитарных, экономических и искусствоведческих наук при решении профессиональных задач, анализировать социально значимые проблемы и процессы (ОК-9);
  
• 
  способностью осознанно владеть культурой мышления (обобщать, анализировать, синтезировать), воспринимать новую информацию, ставить цели и выбирать пути их достижения (ОК-14);
  
• 
  способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
  
• 
  способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).
  
• 
  способностью осознавать художественную критику как творческую деятельность, способствующую повышению качества художественного продукта (ПК-19);
  
• 
  способностью воплотить в результатах деятельности свою индивидуальность и эстетические идеалы, применяя творческий подход к решению профессиональных задач (ПК-20);
  
• 
  способностью создавать собственный авторский продукт в разных жанрах художественной критики: рецензии, аналитические статьи, творческие портреты, проблемные очерки, эссе на основе художественно-эстетического анализа произведения искусства; способностью принимать практическое участие в качестве научного консультанта, редактора в создании и реконструкции произведений искусства (ПК-21);
  
• 
  способностью вести художественно-просветительскую работу по пропаганде искусства в музеях, художественных галереях, библиотеках, фондах, архивах, информационных центрах, агентствах, в иных общественных и государственных организациях (ПК-22).
  

Курс состоит из следующих разделов:

Раздел 1. Введение в балетную критику

Раздел 2. Первые образцы русской критической мысли о балете

Раздел 3. Изучение балетов классического наследия

Раздел 4. Танец в ХХ веке. Исполнительское искусство.

Раздел 5. Шедевры балетмейстерского творчества - спектакли мирового значения.

Раздел 6. Танец «модерн» - направления и этапы развития

Раздел 7. Текстология балетной критики.

Задачи и сверхзадачи балетной критики. Сфера балетоведения и балетной критики. Объекты балетной критики. Профессиональная вооруженность балетного критика. Необходимые этические и творческие качества критика. Объективность и субъективность критических оценок.

Балетоведение как угол зрения на балетное событие. Наличие специальных знаний о предмете разговора. Интерес к объекту и его внутреннему содержимому. Прочтение хореографической информации, заключенной в объекте обсуждения. Аналитический подход к явлению, аргументированное восприятие его художественных достоинств или недостатков. Авторская лексика (словарь статьи) как показатель уровня мышления, образования и профессионализма. Фронт применения балетоведческих знаний и умений.

Работы А.Левинсона, А.Волынского, Б.Асафьева, И.Соллертинского, Ю.Слонимского, В.Красовской, В.Ванслова, П.Карпа, О.Розановой, Е.Беловой, И.Скляревской и др.

Журналистика как угол зрения на балетное событие. Информативность, публицистичность и всеядность журналистской критики. Охват внешней стороны события. Взгляд из зала - мнение «простого зрителя». Интерес к «человеческому фактору» события. Избегание аргументированного анализа предмета. Облегченность лексики (словарь статьи), «нахватанность» в специфических вопросах, хлесткость выражений и оценок, эпатаж общественного мнения, выдаваемость авторских пристрастий.

«Адресность» отклика на балетное событие. Мера оперативности балетной критики. «Заказанность» статьи. Газетное и журнальное печатное пространство. Ангажированный и неангажированный критик. «Мелькание» в печати - как способ завоевания печатной территории.

Устная критика - диспуты, дискуссии, конференции, семинары, обсуждения.

Тема 6. Авторский «имидж» критика.

Тональность критических писаний. Доказательность критики. «Положительная» рецензия. «Отрицательная» рецензия. «Разгромная» статья. Имя как устойчивый «брэнд». Закрепление имени. Примеры из исторической и современной практики.

(по книге: Петров О. «Русская балетная критика 1 половины Х1Х века»)

Предмет разговора. Тематизм и логика развития мысли. Структура и композиция статьи. Шкала авторских оценок. Итоговые выводы.

Взгляды первых критиков на теорию балетного искусства. Рецензирование текущих спектаклей. Виды и жанры критических рецензий. Основные позиции в фиксации спектакля. Взгляды на «нормативы» танца в балетном спектакле. Проблема соотношения содержания и танца на страницах балетной критики. Оценочный и описательный подход к спектаклю и его слагаемым. Использование балетной терминологии. Литературный стиль критических оценок.

Особенности раскрытия сюжета в балетной рецензии начала Х1Х века: Сюжет-либретто, сюжет-сценическое действие, сюжет-исполнительство.

Информация о событии. Разбор и оценка события. Анализ критических откликов на страницах печати.

Рецензия как спонтанный отклик на событие - новый балет, исполнительский дебют, гастрольные выступления, мастер-классы, конференции и т.д. Описательная характеристика события. Выявление авторских реакций на увиденное. Конкретизация авторских оценок. Обсуждение письменных работ. Доработки текстов.

Тема 6. О толковании художественного произведения.

Критик как интерпретатор. Профессиональные и общехудожественные подходы в оценке произведений. Критерии оценок. Идейная направленность и мера художественности произведения. Авторские задачи и их воплощение. Содержательная проблематика произведения. Расшифровка образных хореографических смыслов. Истолкование постановочных и хореографических решений и приемов. Анализ исполнительского искусства в контексте художественной целостности произведения.

Раздел 3. Изучение балетов классического наследия

Тема 1. Балеты эпохи романтизма: «Сильфида» и «Жизель»

Общефилософское содержание балетных спектаклей. Философия романтических балетов. Проблематика сюжетов «Сильфиды» и «Жизели». Сценарии «Сильфиды» и «Жизели». «Концепционный» конспект сценариев. Актерские «подсказки». Утерянные сцены. Сценическое действие и хореография в современных версиях спектаклей на сцене петербургских театров. Хореографический текст и мизансцены спектаклей. Стилистические и драматургические характеристики хореографических образов «Сильфиды» и «Жизели». Хореографические образы «белого балета» в «Сильфиде» и «Жизели». Возможности интерпретаций сюжетных ходов и образов.

Тема 2. Исполнительское искусство в отражении балетной критики эпохи преромантизма и романтизма.

Фиксация актерских работ на страницах ранней балетной критики. Оценки балетной школы, профессионального обучения и педагогических достижений. Появление Марии Тальони в России и рождение нового критического жанра «актерского портрета». Тальони-Сильфида в описании различных критиков. Обзорные статьи о Тальони. Портреты русских и иностранных балерин Х1Х века в ролях Сильфиды и Жизели.

Тема 3. Тема тальонизма (сильфидности) в балетоведении ХХ века.

Портреты Павловой, Карсавиной, Спесивцевой в современной им балетной критике. Ю.Слонимский о «Сильфиде» и «Жизели». Эссе Гаевского. Алла Шелест о «Шопениане». Современные статьи по теме.

Тема 4. Хореографические вариации на тему тальонизма. (Обзор произведений)

Па-де-катр Перро. Па-де-катр Долина. Па-де-катр Якобсона. «Шопениана» Фокина. «Шотландская симфония» и «Серенада» Баланчина. «Полет Тальони» Якобсона. «В ночи» Роббинса. «Призрачный бал» Брянцева и др.

Тема 5. Лучшие образцы русской критической мысли о балете.

(по книге: Петров О. «Русская балетная критика второй половины Х1Х века»).

Профессионализация балетной критики. Развитие и углубление критического мышления. Виды и жанры критических рецензий. Оперативное рецензирование текущих спектаклей. Основные позиции в фиксации спектакля. Хореографическая терминология и фактология в разборе исполнительских работ и балетмейстерских сочинений. Критерии оценок постановки, хореографии, обстановки и исполнительства.

Тема 6. Изучение балетов классического наследия: балеты эпохи Мариуса Петипа.

Темы лекций и семинаров

1. 
   Образно-философские сюжеты «Баядерки», «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Раймонды».
   
2. 
   Канон гран-спектакля.
   
3. 
   Танец и пантомима в балетах Петипа.
   
4. 
   Академический танец - приметы эстетики и стиля.
   
5. 
   Балерина в балетах Петипа.
   
6. 
   Симфонизация танца в балетах Петипа и Льва Иванова
   
7. 
   Союз Чайковского с Петипа и Ивановым
   
8. 
   Структурные формы и ансамблевые композиции в балетах Петипа
   
9. 
   «Тени» как «белый балет» Петипа
   
10. 
    «Белый балет» Льва Иванова в «Лебедином озере»
    
11. 
    «Оживленный сад» из «Корсара»
    
12. 
    Гран-па из балета «Пахита»
    

Тема 7. Балеты Петипа и Иванова в отражении балетной мысли ХХ века.

Исторические труды В.М.Красовской. Музыковедческие исследования Б.Асафьева и Ю.Розановой. Научные труды Ю.И.Слонимского. «Дивертисмент» В. М. Гаевского. Статьи Гаевского из книги «Дом Петипа» (публикации в «Мариинском театре» и других изданиях). Знакомство с текстами, определение жанра, научной ценности и авторских целей исследований. Подготовка докладов по прочитанным исследованиям.

Тема 8. Серия «Шедевры балета»: монографические исследования классических балетов

1. 
   Демидов А. «Лебединое озеро».
   
2. 
   Константинова М. «Спящая красавица».
   
3. 
   Добровольская Г. «Щелкунчик».
   

Принципы организации материала. Исторические и теоретические аспекты исследования. Полнота и комплексность исследования - от замысла до воплощения, с охватом всех слагаемых спектакля - сценария, музыки, хореографии, сценографии, исполнительства. Культурный и общественный контекст времени рождения балета. Идейно-духовное наполнение спектакля и его культурные и ассоциативные связи с другими видами искусств. Анализ изменений хореографического текста балета в процессе его сценического бытия.

Тема 9. Роли и амплуа в классическом балетном исполнительстве.

Классификация ролей по классическим балетам. Стилистика ролей и содержательность характеров героев. Традиционные типажи в балетном исполнительстве. Внешнее и внутреннее «содержание» различных амплуа. Сценический облик, тип характера и темперамента танцовщиков в «примерке» амплуа. Амплуа в жизни современного балетного театра. Балерина и премьер - уровень требований в прошлом и в настоящем.

Тема 10. Лучшие образцы русской критической мысли о балете. ХХ век.

Культурный кругозор, философское и ассоциативное мышление, литературный дар, образное видение, хореографическое чутье, острый критический ум - «составляющие» профессиональной балетной критики начала ХХ века. Публикации А.Левинсона, В.Светлова, А.Волынского в журнальной и газетной периодике. Авторский стиль и почерк каждого. Симпатии и антипатии лидеров балетной критики.

Раздел 4. Танец в ХХ веке. Исполнительское искусство.

Тема 1. Три музы русского балета: Павлова, Карсавина, Спесивцева.

Отзывы современников. «Портреты» балерин «в исполнении» Красовской и Гаевского. Документальные кинокадры танца Павловой, Карсавиной, Спесивцевой. Популяризация образов балерин через художественное кино («Анна Павлова» Лотяну и «Спесивцева» Учителя). Балетмейстерские подношения: «Павлова и Чекетти» Д.Ноймайера, «Воспоминание о Павловой» А.Кузнецова, «Красная Жизель» Б.Эйфмана.

Тема 2. Вацлав Нижинский - первый танцовщик ХХ столетия

Отзывы современников. «Портрет» Нижинского «в исполнении» Красовской. Иконография Нижинского - фото из балетов, эскизы Бакста для персонажей Нижинского, живописные и графические изображения. Образы Нижинского в балетах Фокина. Нижинский - как исполнитель собственных балетов. Роль элевации Нижинского в развитии воздушной техники мужского классического танца. Жизнь, судьба и «Дневник» Нижинского в интерпретации современного хореографического и драматического театра.

Тема 3. Вагановская когорта балерин и новая система танца

Марина Семенова, Галина Уланова, Татьяна Вечеслова, Наталия Дудинская, Фея Балабина, Ольга Иордан, Алла Шелест - единство выучки и разнообразие индивидуальностей. «Основы классического танца» А.Я.Вагановой (1934) - первый учебник по классическому танцу. «Система Вагановой» - ценности и принципы. Поиск методических путей обучения и систематизация лексических структур классического танца. Приметы школы Вагановой и секреты одухотворенности исполнительского мастерства. Продолжение вагановских традиций на сцене Кировского театра в танце Нинели Кургапкиной, Ольги Моисеевой, Нинели Петровой, Нонны Ястребовой. Последние ученицы Вагановой Алла Осипенко и Ирина Колпакова как олицетворение ленинградского академизма.

Тема 4. Мужской танец - революционный прорыв «техники» в ХХ веке

Солисты ленинградской и московской сцены - реформаторы мужского танца: Ермолаев, Чабукиани, Сергеев, Васильев, Владимиров, Лавровский, Лиепа, Соловьев, Барышников и др. Новые мужские вариации в «ходячих» классических ролях («Баядерка», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Лебединое озеро») как «плацдармы виртуозности». «Буря и натиск» мужской техники в балетах современных хореографов.

Тема 5. Приметы женского исполнительского стиля на балетной сцене второй половины ХХ века

Реформа женского балетного костюма в «Каменном цветке» (1957). Триумф купальника-трико. Дальнейшее освобождение современного балета от тюников, пачек, платьев, юбок. Повышение требований к пластической выразительности тела. «Модернизация» облика и «утончение» фигур танцовщиц. Эстетизация балетных линий. «Новый эталон» балерин в лице А.Осипенко, Н.Макаровой, Н.Бессмертновой, Е. Максимовой, Л.Семеняки, Г.Мезенцевой и др. Технические рекорды виртуозок - Н.Тимофеевой, Н.Сорокиной, Т.Тереховой, И.Чистяковой и др.

Тема 6. Приметы исполнительского стиля на мировой балетной сцене конца ХХ века

Взаимовлияние отечественного и зарубежного исполнительского искусства. Хореография Р.Пети, М.Бежара, Э.Тюдора, Д.Роббинса, Д.Ноймайера, Д.Баланчина - школа профессионального мастерства и современной техники танца для пост-советского поколения танцовщиц и танцовщиков академических сцен. «Физические», «технические» и эстетические нормы современного женского и мужского классического танца на пороге ХХ1 века.

Тема 7. Исполнительское искусство ХХ века в отражении балетной критики. «Профили танца» В.М.Красовской.

Разновидности жанра актерского портрета: событийная роль; актер в разных ролях; актер на этапе творческого пути; обобщенный портрет актера; актерская судьба и др. Смена балетных эпох и сценических лидеров в зеркале статей Красовской.

Тема 8. Зарождение отечественного балетоведения

Научно-исторические исследования, художественно-эстетические манифесты и трактаты, практические пособия.

«Знаковые» труды по балетному искусству 1920-40 г.г.:

1. 
   «Книга ликований» А.Л.Волынского.
   
2. 
   «Пути балетмейстера» Ф.В.Лопухова
   
3. 
   «Классический танец» Л.Д.Блок.
   
4. 
   «Классики хореографии» Ю.И.Слонимского.
   
5. 
   «Материалы по истории балета» М.Борисоглебского.
   

Задание: знакомство с текстами, определение жанра, научной ценности и авторских целей изданий. Подготовка доклада по одной из книг.

Тема 9. Танец в ХХ веке. Балет и хореография.

Начало ХХ века: «послепетиповский» балет на распутьи. Три пути к новым горизонтам в антрепризе Дягилева - за М.Фокиным, за В.Нижинским, за Д.Баланчиным. Хореографическая композиция как новый жанр на мировой балетной сцене. Драмбалет и сюжетно-симфонический балет - этапные концепции балетного театра на советской сцене. Жанр многоактного сюжетного балета в творчестве отечественных и зарубежных хореографов.

Вторая половина ХХ века: ведущие хореографические коллективы мира и их лидеры - «Нью-Йорк сити балле» (Баланчин и Роббинс), «Балет - ХХ век» (Бежар), Штуттгартский балет (Крэнко), Гран-Опера и Марсельский балет (Пети), «Ковент-Гарден» (Аштон и Макмиллан), Амстердамский балет (Килиан), Гамбургский балет (Ноймайер).

Раздел 5. Шедевры балетмейстерского творчества - спектакли мирового значения.

Тема 1. Наследие Михаила Фокина

Реформаторский дух балетов Фокина. Вопросы хореографического стиля и стилизации на примере фокинских балетов. Пластическое богатство классического танца в балетах Фокина. Характеристичные краски танца в образной палитре фокинских спектаклей. Свободная пластика как источник многообразия фокинских образов. Фокинские балеты в репертуаре Мариинского театра. «Против течения» как эстетический манифест Фокина.

Тема 2. Нижинский-хореограф - пророк и предтеча танца «модерн»

Новая концепция движения и пластическая символика в «Послеполуденном отдыхе фавна». Хореографический взрыв «Весны священной». Сценическая реконструкция «Весны священной» в конце ХХ века.

Тема 3. «Знаковые» балетные партитуры Игоря Стравинского

Музыкальное новаторство Стравинского. Музыкальные «университеты Стравинского» для балетного искусства. Книги о Стравинском (см.Библиографию)

Тема 4. «Аполлон» Джорджа Баланчина - «дверь» в неоклассику

Партитура Стравинского. Идея и форма балета. Обновление и преобразование классической лексики. Хореографическая символика. Критики об «Аполлоне».

Видеопросмотры. «Аполлон» на сцене Мариинского театра.

Тема 5. Хореодрама на отечественной и зарубежной сцене

Черты жанра. Репертуар советского драмбалета (1930-50 г.г.). Хореографы и исполнители драмбалета. Взлет и кризис жанра. «Ромео и Джульетта» Лавровского. Прогрессивные черты жанра в балетах Макмиллана и Крэнко. Судьба жанра в отражении балетной критики

Тема 6. Бессюжетная хореографическая композиция - основы критического анализа

Содержательные категории бессюжетного танца: характер музыки, композиционная форма и структурность, музыкально-хореографические связи, стилистика языка, лексический (комбинационный) состав текста, пространственная графика танца, логика композиционного развития и др. Степень конкретизации участников бессюжетной композиции. Группировка участников и их «движенческая» роль. Визуально-динамическая идея формы. Хореографический тематизм. Образно-смысловое содержание композиции.

Тема 7. Большие симфонические балеты Юрия Григоровича.

Новаторство «Каменного цветка»: симфонизация действия и хореографии балета. Тотальная дансантность сюжетно-симфонического балетов Григоровича. «Легенда о любви» - вершина творчества хореографа.

Видеопросмотры. «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Спартак»

Тема 8. Балетный спектакль как объект балетоведческого исследования

Уровни анализа балетного спектакля. Комплексная характеристика целостности. Структурное построение спектакля. Содержательный пафос балета. Музыкально-хореографический анализ целого и частей целого. Аналитическая и описательная стороны критического разбора танцевального действия. Истолкование образных «шифров» хореографического текста. Ассоциативные ключи и параллели к анализируемому материалу.

Тема 9. «Хореографические миниатюры» Леонида Якобсона

Требования к жанру. Емкость «малой» формы в руках Якобсона. Тематическая и содержательная широта миниатюры. Образные возможности классики, свободной пластики и гротеска в интерпретации Якобсона. Принцип тематических циклов хореографических миниатюр. Актерский потенциал хореографических миниатюр. Свобода мышления и творческой фантазии мастера.

Тема 10. Возвращение жанра: танцсимфония в творчестве Игоря Бельского

«Величие мироздания» Ф.Лопухова на муз. 4 симфонии Бетховена - рождение жанра танцсимфонии. Законы жанра по Лопухову. «Ленинградская симфония» (1 часть) и «Одиннадцатая симфония» на музыку Дм.Шостаковича в хореографической интерпретации И. Бельского. Задачи постановщика танцсимфонии. Музыкальная и хореографическая концепция и их взаимодействие в произведениях.

Тема 11. Жанр танцсимфонии в творчестве западных хореографов

Музыкальные законы симфонизма. Л.Мясин и Д.Баланчин - начало жанра. Музыкальная база симфоний Мясина и Баланчина. Сюжетные, программные и беспрограммные танцсимфонии. Хореографические законы танцсимфоний. Эволюция жанра в творчестве М.Бежара. Малеровский цикл Д.Ноймайера - вершина танцсимфонизма ХХ века.

Тема 12. Танцсимфония - основы критического анализа

Мера сюжетности, программности и бессюжетности исследуемой танцсимфонии. Музыкальная содержательность симфонии. Извлечение идейного «программного ядра» из музыкальной и хореографической основы. Структурная и образно-тематическая характеристика танцсимфонии. Динамическая эволюция хореографической формы танцсимфонии.

Тема 13. Этапные постановки в афише советского балета второй половины ХХ века

«Спартак», «Клоп» и «Страна чудес» Якобсона, «Горянка», «Ромео и Джульетта» и «Ярославна» Виноградова, «Антоний и Клеопатра» и «Щелкунчик» Чернышева, «Весна священная» и «Сотворение мира» Касаткиной и Василева, «Легенда о птице Доненбай» («Манкурт») Лебедева, «Идиот», «Безумный день», «Поединок» Эйфмана

Тема 14. Этапные постановки в афише зарубежного балета второй половины ХХ века

«Кармен» и «Собор Парижской богоматери» Пети, «Симфония до-мажор» и «Тема с вариациями» Баланчина, «Весна священная», «Болеро», «Девятая симфония Бетховена», «Мальро», «1789» Бежара, «Жизель» и «Кармен» Эка, «Христос» Ивана Марко, «Лебединое озеро», «Дама с камелиями», «Отелло», «Окно к Моцарту», «Реквием», «Страсти по Матфею» Ноймайера, «Симфония Гайдна», «Свадебка» Килиана.

Тема 15. Интеллектуальный балет Николая Боярчикова

Авторская афиша. «Литературные открытия» Боярчикова. Приметы стиля. Постановочные и хореографические принципы решений. Образно-символические «емкости» балетов. Психологическое «препарирование» героев. Значение поисков Боярчикова в развитии современного балетного мышления. Рецензии на балеты Боярчикова.

Раздел 6. Танец «модерн» - направления и этапы развития

Тема 1. Пионеры танца «модерн»

Эстетические лозунги А.Дункан. «Естественный танец» как вызов классическому балету. Идеология и идеологи танца «модерн». Американские первопроходцы: Р. Сен-Дени, Т.Шон, М.Грэхем, Д.Хемфри. Первые немецкие «модернисты»: Р.Лабан, М.Вигман, К.Йосс. Источники выразительности человеческого тела в современном танце.

Тема 2. Авторские стили и школы современного танца

Школа Марты Грэхем и ее последователей (Х.Лимон, П.Тейлор, Д.Браун). «Джазовый танец» Алвина Эйли. Система Мерса Каннингема. Индивидуальный язык Матса Эка. Новый американский модерн (Д.Парсон, Т.Тарп, Л.Любович, У.Форсайт и др.) Течения французского модерна (Д.Багуэ, К.Сапорта, А.Прельжокаш и др.) Немецкие танцтеатры П.Бауш и Й.Кресника.

Тема 3. Новейшие формы и техники танца и «движенчества»

Контактная импровизация. Contemporary dance. Движенческие театры.

Тема 4. Хореограф как главная фигура творческого процесса

Составляющие хореографического дара. Условия творческого рождения хореографа. Драматизм профессии. Хореографы - о своей профессии. Критики - о профессии хореографа. Примеры отечественных и западных судеб.

жүктеу/скачать 3.5 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: