Учебно-методический комплекс дисциплины «История русского театра. От рубежа XIX-XX веков до 1950-х годов» предназначен для студентов образовательных организаций высшего образования, обучающихся по специальностям

высшего профессионального образования

Актерский факультет

Кафедра пластической выразительности актера


Учебно-методический комплекс дисциплины

«История русского театра. От рубежа XIX-XX веков до 1950-х годов»
предназначен для студентов образовательных организаций высшего образования, обучающихся по специальностям:

УГС	070000 «Культура и искусство»
ФГОС ВПО
Дата утверждения, № приказа
Направление (специальность)	52.05.01 «Актерское искусство» 52.05.02 «Режиссура театра»
Квалификация (бакалавр, магистр, специалист)	специалист
ООП ВПО (учебный план)
дата утверждения, год приема	15.09.2012
Профиль (специализация)	«Артист драматического театра и кино», «Ведущий телевизионных и радиопрограмм», «Артист театра кукол», «Артист музыкального театра», «Режиссер драмы»
Индекс дисциплины по учебному плану	4ДВ.1

Трудоемкость и распределение ресурсов:
Семестр (недель всего)		5 (17 нед.)	6 (16 нед.)
Всего: зачетных единиц		2
часов		72
Аудиторная работа		36
Самостоятельная работа		36
Форма итогового контроля		экзамен

Рассмотрен и одобрен на заседании кафедры «______» ______________ 20 __ г.

протокол № __________

Заведующий кафедрой: _______________________________ _______________

(фамилия, имя, отчество)

Екатеринбург

2013
Программа дисциплины подготовлена

кафедрой истории искусств

кафедрой истории искусств

17 февраля 2013 г.

Составитель Клочкова Ю. В.

© Екатеринбургский государственный

театральный институт, 2013

© Клочкова Ю. В., составление, 2013

ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

Программа компонента к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки дисциплины «История русского театра. От рубежа XIX-XX веков до 1950-х годов» составлена в соответствии с требованиями федерального дипломированного специалиста по направлению 070000 «Культура и искусство», специальностям 070301 «Актерское искусство», 070501 «Режиссура», 071101 «Литературное творчество», 074301«Продюсерство» по циклу «Общепрофессиональные дисциплины» государственного образовательного стандарта второго поколения высшего профессионального образования.

Курс «История русского театра» является одним из базовых в подготовке специалистов в рамках театрального вуза, закладывает основы профессионализма, формирует навыки работы с драматургическим произведением. Данная часть курса истории русского театра (от рубежа XIX-XX веков до 1950-х годов) знакомит студентов с содержанием самого насыщенного периода истории русского театра, представляет его этапы с учетом общественно-политического и эстетического состояния общества. Студенты получат с становлении в России режиссерского искусства, его разнообразии, представителях разных течений в режиссуре, актерском исполнительстве, драматургии. Данный курс дает представление о различных сторонах актерского мастерства, искусства сценографии. Дисциплина «История русского театра» должна познакомить студентов с лучшими образцами драматургии изучаемого периода, сформировать представления о роли и значении театрального искусства в системе культуры, в воспитании и развитии личности.

1) ввести студентов в круг проблем, связанных с развитием русского театра рубежа XX-XIX веков;

2) сформировать у студентов понятийный аппарат в области театрального искусства и драматургии;

3) научить ориентироваться в художественных направлениях и жанрах русской драматургии XX века;

4) дать понятие об индивидуальных особенностях и эстетике драматургов и режиссеров изучаемого периода;

5) дать представление о принципах и подходах к работе с драматургическими произведениями изучаемого периода;

6) сформировать навыки самостоятельного анализа драматургического текста.

Место дисциплины в системе высшего профессионального образования

Курс «История русского театра» является одной из базовых дисциплин федерального компонента Стандарта высшего профессионального образования по направлению «Культура и искусство», специальностям 070201 «Актерское искусство», 070204 «Режиссура», 071001 «Литературное творчество», 070211 «Театроведение». В процессе изучения данного курса осуществляется специальная теоретическая подготовка будущих специалистов в области культуры и искусства.

Выпускник должен знать специфику развития театрального искусства в России рубежа XIX-XX веков и первой половины XX века; различные направления российского театрального искусства, содержание и художественные особенности произведений русских авторов; уметь анализировать произведения драматургии, выполнять сравнительный анализ различных произведений, трактовать образы и характеры персонажей, работать с театроведческой литературой, владеть терминологическим аппаратом.

Новизна курса определяется его направленностью на обучение студентов анализу художественного текста, в том числе сопоставительному с учетом его общеэстетического значения и особенностей культуры эпохи. Курс оснащен иллюстративным материалом с использованием мультимедийных средств, видеоматериалами.

Самый насыщенный этап развития русского театра. Сочетание различных взглядов на театральное искусство, его задач и назначения: от легкого развлечения к высокой общественной миссии театра, возвращению к истокам театра как религиозного действа. Театр аккумулирует всю предшествующую многовековую театральную традицию – от античной трагедии и средневековых площадных действ до остросовременных поисков западноевропейских символистов. Время появления новых театральных эстетик: эстетика площадного скоморошьего искусства (Лентовский), психологический театр (Станиславский и Немирович-Данченко), новаторские эксперименты Мейерхольда, разработка форм синтетического театра Таировым и мн. др.

Изменение структуры театрального мира, появление новых форм организации театра, стремительный рост частных театров в Москве, Петербурге, Киеве, Казани, других провинциальных городах, возникновение театральной режиссуры, сценографии. Формирование уникальных режиссерских и актерских индивидуальностей: К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Н. Н. Евреинов, В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова, М. А. Чехов, А. Г. Коонен и многие другие. Рождение отдельного вида искусства – театральной сценографии, в котором значительные художественные открытия делают В. Симов, А. Головин, М. Добужинский, А. Бенуа, Л. Бакст, Б. Кустодиев и другие художники. Формирование методики воспитания актера, театральной педагогики.

Напряженные искания в области драматургии, противоречивые лики эпохи в произведениях для театра А. Чехова, А. Блока, Л. Андреева, М. Горького, И. Анненского, Вяч. Иванова, В. Брюсова, Е. Чирикова, С. Найденова. Реализм и натурализм противопоставляется модернизму, развивается психологическое направление.

Начало консолидации театральных деятелей в обществе. Первый всероссийских съезд сценических деятелей (1897), Первый съезд драматических писателей и музыкантов (1906), Первый съезд режиссеров (1908), дискуссии о режиссерском и актерском театре, активно поддерживаемые прессой.

Рост интереса к театру интеллигенции, студенчества. Появление новой театральной интеллигенции (актеры, режиссеры, художники, театральные меценаты) отличающиеся своим активным отношением к жизни: от содействия революционному движению известных русских актеров и театральных меценатов до борьбы с вмешательство в дела театра полиции, многочисленными запрещениями спектаклей по пьесам русских и зарубежных авторов. Ярким примером общественной деятельности является работа М.Г. Савиной по созданию Русского театрального общества (нынешнего ВТО) и строительству Убежища для престарелых сценических деятелей (Дом ветеранов сцены). Интенсивный процесс развития театрального искусства на рубеже XIX-XX века становится почвой для дальнейшего развития отечественного и европейского искусства сцены.

Провинциальная сцена – начало блестящих актерских карьер: М. Савиной, П. Стрепетовой, М. Писарева, В. Давыдова, К. Варламова, А. Ленского и многих других. Огромная роль провинциальных антрепренеров и их театров в становлении актеров: всех перечисленных вывел на большую сцену актёр и создатель многих драматических и оперных антреприз (в Саратове, Казане, Туле, Костроме, Астрахани, Воронеже, Екатеринбурге и др.), П.М. Медведев. Возрастающее значение провинциальных антреприз в начале XX века, появление таких крупных провинциальных антрепренеров, как М.М. Бородай, так же прошедший школу у П.М. Медведева и создавший актерские товарищества и труппы в Киеве, Харькове, Казани, Нижнем Новгороде, Саратове, Одессе, Н.И. Собольщиков - Самарин, антрепризы которого работали в ряде городов Поволжья (Казань, Саратов, Нижний Новгород), Твери, Ростове-на-Дону, Одессе. Обслуживая провинцию, антрепризы продолжают пополнять столичные театры: на провинциальных сценах начинали   В. Комиссаржевская, В. Качалов, Л. Леонидов, И. Певцов, М. Тарханов, А.Остужев, М. Блюменталь - Тамарина и многие другие выдающиеся актеры.

Широкая известность актеров, оставшихся верными провинциальной сцене: В.Н. Андреев-Бурлак, не только замечательный актер, но и талантливый организатор, создавший вместе с М. Писаревым «Первое товарищество русских актеров», постоянно гастролирующее по провинции, братья Адельгейм, прославившиеся в ролях классического репертуара (Шекспир, Шиллер), П. Орленев, первый в России сыгравший роль царя Федора Иоанновича в драме А.К. Толстого, познакомивший провинцию с современной драматургией (Г. Ибсен, Д. Мережковский), инсценировками русской классики («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского). Партнершей Орленева в этих спектаклях выступает А. Назимова, впоследствии известная американская актриса театра и немого кино.

Появление с развитием театральной частной инициативы таких крупнейших провинциальных театров как театр Н.Н. Синельникова в Харькове, Н.Н. Соловцова в Киеве, К.Н. Незлобина в Вильно. Постановки, ставшие крупнейшими событиями в русской театральной провинции: в театре Соловцова, отличающимся замечательным актерским ансамблем, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, грандиозная историческая трилогия А.К. Толстого, чеховский репертуар. В театре Незлобина В.Ф. Комиссаржевская в своих ставших классическими ролях: Лариса («Бесприданница» А.Н. Островского), Рози («Бой бабочек» Г. Зудермана), блестящий актерский состав труппы: К. Бравич, М. Андреева, М. Роксанова, Н. Литовцева. Первая постановка «Дяди Вани» труппой Товарищества Н.Н. Синельникова (1897, Ростов-на-Дону), частный театр Синельникова в Харькове, широко известный в провинции. Процесс обновления русской сцены шел и в провинции, несмотря на трудности провинциального театрального дела.

Кризис в столичных театрах (Малый и Александринский) к концу XIX века, несмотря на наличие в обеих труппах больших актерских дарований. Исключительный актерский ансамбль Александринского театра, ядро которого: Владимир Николаевич Давыдов (1849-1925), Мария Гавриловна Савина (1854-1915), Константин Александрович Варламов (1848-1915), Варвара Васильевна Стрельская (1838-1915), Роман Борисович Аполлонский (1862-1928), Николай Николаевич Ходотов (1878-1932), Юрий Михайлович Юрьев (1872-1948), Вера Федоровна Комиссаржевская (1864-1910). Однако репертуар, не соответствующий актерским силам, слабая драматургия: забытые сейчас произведения драматургов В. Дьяченко, И. Шпажинского, В. Крылова, пьесы которого не сходили со сцены Александринского театра, особенно когда он занимал пост управляющего труппой (1893-1896). Примитивность постановок с шаблонными сценическими приемами: в этой ситуации не случаен провал поставленной Е. Карповым «Чайки» А.П. Чехова (1896), которую не спасло участие В.Ф. Комиссаржевской, Н. Давыдова, К. Варламова и др. Стремление улучшить ситуацию последних директоров императорских театров С.М. Волконского (1899-1901) и В.А. Теляковского (1901-1917), управляющего труппой П.П. Гнедича, историка искусств, переводчика, драматурга. Начало обновления репертуара, привлечение новых режиссеров (В.Э. Мейерхольда, А.А. Санина, М. Дарского), композиторов (М. А. Кузмина, А. Глазунова), художников: (А. Бенуа, К. Коровина, А. Головина).

Схожие процессы в Малом театре. Осознание глубокого кризиса ведущими актерами: А. П. Ленским (1847-1908), А. И. Сумбатовым-Южиным (1857-1927), Г. Н. Федотовой (1846-1925), Ф. П. Горевым (1850-1910), М. Н. Ермоловой (1853-1928). Пестрота и разнородность репертуара; наряду с лучшими образцами классики (Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Тургенев, Островский, Сухово-Кобылин, Шиллер, Шекспир, Шеридан) современными мелодрамами (П. Джакометти, Г. Зундерман, В.И. Немирович-Данченко, А.И. Сумбатов-Южин) сочинения-однодневки В. Крылова, И. Шпажинского, П. Боборыкина и пр.

Попытка реформирования казенной сцены в период руководства театром А.П. Ленским (1907-1908, главный режиссер), А.И Сумбатовым-Южиным (1909-1917, управляющий труппой).