июля 195 лет со дня рождения Павла Андреевича Федотова (1815 - 1852), русского

Творческую деятельность Федотов начал с карикатуры. Выйдя в отставку, изображал в сатирической, нередко гротескной, форме “события вседневной жизни”. Первой его значительной картиной явилось небольшое жанровое произведение “Следствие кончины Фидельки” (1844). Федотова называют “Гоголем в русской живописи”. В небольших картинах Федотов по-гоголевски обличал, “любовался, смеялся и плакал”. Содержание картин — изобличение не изображаемых персонажей как таковых, а обстоятельств, условий тогдашней жизни. Его картинам и рисункам присущи гармония композиции и цветовых решений. Федотов считается родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве. Вехами на пути Федотова к “критическому реализму” явились его картины: “Свежий кавалер” (1847), “Разборчивая невеста” (1847), “Сватовство майора” (1848). В более поздних работах Федотова нашли отражение чувства тоски и одиночества: “Вдовушка”, “Анкор, еще анкор” и др. (1851—52). Федотов иллюстрировал произведения современных ему писателей, в частности Ф. М. Достоевского.

Видный русский советский прозаик, более известный произведениями детской литературы, один из основоположников советской детской литературы. Печататься начал с 1925 г. Известность Кассилю принесли две автобиографические повести о детстве — «Кондуит» (1930) и «Швамбрания» (1933); объединены в один том — «Кондуит и Швамбрания» (1935); — содержащие условно-фантастический элемент: воображаемую страну, придуманную детьми.

Русский советский писатель, автор детективов. Сын писателя Григория Адамова. Его повесть "Дело «пёстрых»", вышедшая в 1956 году, стала первым широко известным отечественным детективом, благодаря чему в стране в 1950-х годах произошло возрождение детективного жанра. По этой книге в 1958 году режиссер Николай Досталь поставил одноименный фильм. Основным персонажем книг Адамова сначала являлся сотрудник МУРа Сергей Коршунов, а в поздних произведениях - ученик Коршунова Виталий Лосев. Адамов - автор документальных записок "Мой любимый жанр - детектив" и ряда исследований по зарубежной детективной литературе.

Вскоре он получил диплом об окончании сельскохозяйственного техникума, работал агрономом в колхозе, агрономом райземотдела. Поступил на заочное отделение в Алма-Атинский сельскохозяйственный институт. Окончив институт, Ананьев бросает свою прежнюю работу и в 1950 году поступает в Алма-Атинский университет на филологический факультет, который закончил в 1957.Писательскую деятельность начал с рассказов, опубликованных в 1958 в Алма-Ате. Внимание читателей привлек к себе роман Ананьева о Курской битве «Танки идут ромбом» (1963). В 1963 приглашен на работу в аппарат СП СССР в Москве, в 1967 Ананьев был назначен первым заместителем главного редактора журнала «Знамя», в 1973 возглавил журнал «Октябрь» и руководил им до последних дней жизни.

Андре Моруа ( псевдоним; настоящие имя и фамилия — Эмиль Эрзог). Родился в Эльбефе в состоятельной буржуазной семье владельцев текстильной фабрики. В молодости служил администратором на фабрике родителей. Материалом для первых романов «Молчаливый полковник Брамбл» и «Разговорчивый доктор ОТрэди» послужили впечатления от личного участия в Первой мировой войне. Затем создал серию романов о жизни «высшего общества», отличающихся психологизмом и сдержанной иронией, — «Бернар Кэне», «Превратности любви», «Семейный круг» и другие. В 1938 г. Моруа был избран членом Французской академии. Одна из последних его работ, написанная в соавторстве с Луи Арагоном, опубликована в 1962 г. («Параллельная история США и СССР»).

Многие годы был художественным руководителем Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии.

Софью Парнок современники называли «Русской Сафо», В этом определении звучало восхищение перед ее поэтическим талантом. Все любовные стихи, как и у ее древнегреческой предшественницы посвящены женщине. Для лирики Парнок характерны высокий поэтический стиль, проникновенность классическим традициям. В ее поэзии очень сильна патриотическая тема. С возрастом замечательный поэтический дар Софии проявлялся все ярче. Лучшие ее стихотворения вошли в последние циклы «Большая медведица» и «Ненужное добро», опубликованные спустя много лет после смерти автора.

Запомнилась зрителям по ролям: «Бумбараш», «Соломенная шляпка», «Обыкновенное чудо»

Еще при жизни композитора был пущен слух (ничем не подтвержденный), что якобы Сальери отравил Моцарта. Эта легенда легла в основу "маленькой трагедии" Пушкина "Моцарт и Сальери"; Римский-Корсаков написал на текст Пушкина одноактную оперу.

Автор романов: «Жизнь Эрнста Шаталова», «Оправдан будет каждый час», «Возвращение брата» и др.

8. 
   Емельянова, Г. Добро пожаловать в Гринландию [Текст] : сценарий
   

9. 
   Киреев, Р. Грин А. "Главное событие моей жизни" [Текст] : [В. Абрамова]/ /
   

В архиве кинорежиссера - «Сережа», «Тридцать три», «Афоня», «Осенний марафон», «Мимино».

Получив необходимый рабочий стаж, Трифонов поступает в Литературный институт им. М.Горького, который окончил в 1949. Известность приобрел после выхода в свет романа "Студенты" (1950).

Весной 1952 уезжает в командировку в Каракумы, на трассу Главного Туркменского канала. На долгие годы писательская судьба Ю.Трифонова оказалась связанной с Туркменией. В 1959 появился цикл рассказов и очерков "Под солнцем", в котором впервые обозначаются черты собственно трифоновского стиля. В 1962 пишет роман "Утоление жажды".

В 1966 - 69 написал ряд рассказов - "Вера и Зойка", "В грибную осень" и др.

В 1969 выходит первая повесть из цикла "городских" "Обмен", за нею следуют (1970 - 76) "Предварительные итоги", "Долгое прощание", "Другая жизнь", "Дом на набережной".

В 1973 был издан роман о народовольцах - "Нетерпение", исследующий в человеке "неистребимый генетический код истории", связывающий воедино прошлое, настоящее и будущее.

В последние годы были написаны: роман "Старик" и цикл рассказов "Опрокинутый дом". Умер Ю.Трифонов в Москве в 1981.

Литература:

1. «Юрий Трифонов: долгое прощание или новая встреча?» [Текст] : о

конференции "Мир прозы Ю.Трифонова"/ / Знамя.- 1999.- N8.- с.179- 203.

2. Сухих, И. Пытка памятью [Текст] : [ Ю. Трифонов]/ / Звезда.- 2002.-

№ 6. - С. 218.

В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Благодаря своему таланту и трудолюбию Левитан отлично закончил училище, однако Совет училища отказал ему в присуждении Большой серебряной медали. После окончания училища Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались большим успехом.
В 1880-1884 годы Исаак Левитан пишет с натуры в Останкине.
Результатом становятся такие его работы, как "Сосны", "Дубовая роща. Осень", "Дуб". В 1887 году Левитан отправляется на Волгу.
С 1890 по 1895 год Левитаном написаны лучшие его произведения. Это картины "У омута", "Над вечным покоем", "Владимирка". Картину "Владимирка" Исаак Левитан преподнес в дар Третьяковской. В 1898 году Исаак Левитан удостаивается звания академика пейзажной живописи.
Художник преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сам когда-то учился. Его картины с успехом демонстрируются на Всемирной выставке в Париже, на выставке в Мюнхене.
Но вскоре здоровье Левитана резко ухудшается, лечение за границей мало помогает. 4 августа 1900 года Исаак Левитан скончался. 

Литература:

1. Бенуа, А.Н. И. И. Левитан [Текст] : [ о творчестве русского художника]

/ / Бенуа А.Н. История русской живописи в 19 веке.- 3-е изд.- М.:Республика,

1999. - С. 345 - 355.

2. Беспалова, И. "Друзей прекрасные черты..." [Текст] : [И. Левитан]/ /

Смена. - 2007. - N 9. - С. 130 - 139.

3. Глаголь, С. Левитан [Текст] : о судьбе русского художника/ / Смена.- 1999.-

N4. - С. 82-101.

4. 
   Зархи, С. Симфония красок русской природы [Текст] : сценарий вечера,
   

посвященного жизни и творчеству И. И. Левитана/ / Читаем, учимся,

играем.- 2005.- N 7. - С. 27- 37.

5. 
   "О, грусть, разлитая в природе" [Текст] : сценарий занятий по изо, по
   

творчеству И. И. Левитана/ / Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и

Андрюшки.- 2005.- N 7. - С. 62- 64.
СЕНТЯБРЬ
1 сентября

День знаний
1 сентября

155 лет со дня рождения Иннокентия Федоровича Анненского (1855- 1909), русского поэта
По окончании (1879) историко-филологического факультета Петербургского университета служил преподавателем древних языков и русской словесности, впоследствии директором гимназии в Киеве, Петербурге, Царском селе. С 1906 инспектор Санкт-Петербургского учебного округа. Читал лекции по древнегреческой литературе на Высших женских курсах. В печати выступил с начала 1880-х годов научными рецензиями, критическими статьями и статьями по педагогическим вопросам. С начала 1890-х годов занялся изучением греческих трагиков; выполнил в течение ряда лет огромную работу по переводу на русский язык и комментированию всего театра Еврипида. Одновременно написал несколько оригинальных трагедий на еврипидовские сюжеты и «вакхическую драму» «Фамира-кифарэд» (шла в сезон 1916—1917 на сцене Камерного театра). Переводил французских поэтов-символистов (Бодлер, Верлен, Рембо, Малларме, Корбьер, А. де Ренье, Ф. Жамм и др.). 30 ноября (11 декабря) 1909 Анненский скоропостижно скончался на ступеньках Царскосельского (Витебского) вокзала в Санкт-Петербурге.

Сын Анненского, филолог и поэт Валентин Кривич, издал его «Посмертные стихи» (1923).

Литература:

1. Иннокентий Федорович Анненский [Текст] / / У книжной полки.- 2005.- N 3.-

С. 82- 85.

жүктеу/скачать 1.06 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: