А аббревиатура (от лат abrevio — сокращаю) — знаки сокращения и упро­щения нотного письма. Аббревиатура используется для обозначения: повторения частей пьесы или отдельных тактов, групп нот, удвоения звуков, пе­реноса звуков на октаву вверх или



бет9/19
Дата14.07.2016
өлшемі1.54 Mb.
#199277
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   19

Клавиатура (нем. Klaviatur, от лат. clavis — ключ) — система рычагов, служащих для извлечения звука на фортепиано, органе, клавесине, клавикорде, аккордеоне и других клавишных инструментах. Наиболь­шее распространение получили два типа клавиатуры — кнопочной (баян) и фортепианной.

Клавикорд (от лат. clavis — ключ и гр. chorde — струна) — старинный клавишный ударный инструмент, один из предшественников форте­пиано. Звук на клавикорде извлекается при помощи металлических штифтов с плоской головкой — тангентов.

Клавиолина — электрический одноголосный музыкальный инструмент. Имеет около 50 тембров. Общий диапазон: Ля1 — ми4.

Клавир (нем. Klavier) — 1. Общее название группы клавишных струн­ных музыкальных инструментов (клавесин, клавикорд, рояль, пиа­нино). 2. Переложение вокально-симфонического произведения (опе­ры, оратории, кантаты), а также партитуры балета, симфонии, кон­церта для исполнения на фортепиано в 2, 4, 8 рук или для пения в сопровождении фортепиано.

Клавираусцуг (нем. Klavierauszug) — устаревшее название клавира.

Клавицитериум — клавесин с вертикальным корпусом.

Клавичембало, клавицимбал — струнный клавишный музыкальный ин­струмент со щипковой механикой (см. Клавесин).

Клавиша, клавиш (от лат. clavis — ключ) — рычаг музыкального ин­струмента, являющийся частью механизма для звукоизвлечения. Со­вокупность клавиш называется клавиатурой.

Клавишный механизм — упорядоченная совокупность рычагов, служа­щих для извлечения звука на клавишных музыкальных инструмен­тах. Состоит из трех взаимодействующих частей: клавиатуры, меха­ники и педалей. В фортепиано клавишный механизм приводит в действие молоточки и глушители, а в пневматических инструментах — клапаны воздухо­водов.

Клавишные музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, из­дающие звук при нажимании на клавиши. Существуют такие клавишные музыкальные инструменты: пневматические (орган), ударные (клавикорд, рояль), щипковые (клавесин), язычковые (фисгармония, баян, аккордеон), электричес­кие (синтезатор).

Клака (фр. claque) группа зрителей в театрах капиталистических стран, нанимаемых для создания искусственного успеха или провала ар­тиста либо спектакля.

Клапан (от нем. Klaрре — крышка, заслонка, клапан) — деталь меха­низма духовых и пневматических инструментов, служащая для из­менения высоты звука путем открывания и закрывания отверстий в корпусе инструмента.

Кларнет (от лат. clarus — ясный, чистый звук) — деревянный духовой музыкальный инструмент (диапазон: d — g3) со звуком приятного мягкого тембра. Регистры кларнета отличаются по характеру звучания, что объясняется особенностями акустики инструмента. Низкий регистр — густой, насыщенный; средний — матовый; высо­кий — ясный, чистый. Кларнет — транспонирующий музыкальный инструмент; бывает настроенным в до мажоре (in С), ля мажоре (in А) и чаще всего в си-бемоль мажоре (in В). Партии кларнета записывают соответственно на большую секун­ду и малую терцию выше реального звучания. Разновид­ности кларнета: малый кларнет, альтовый кларнет, теноровый кларнет (бассетгорн), бас-кларнет и контрабасовый кларнет.

Классика музыкальная (от лат. classicus —- образцовый) — му­зыкальные произведения, отвечающие самым высоким ху­дожественным требованиям, сочетая глубину, содержатель­ность, идейность с совершенством формы, выдержавшие «проверку временем» и вошедшие в сокровищницу миро­вого музыкального искусства.

Классификация певческих голосов — определение типа голоса по следующим показателям: звуковой диапазон, тембро­вые признаки, длина голосовых связок, объем ротоглоточной полости, хроноксия возвратного нерва. Классификация певческих голосов на осно­ве комплекса указанных показателей на высоком уровне достоверности позволяет определить тип голоса.

Ключ — 1. Знак, показывающий высоту и название звука. Ставится в начале нотного стана. Существует три вида ключей: ключ «соль», по­казывающий положение ноты соль первой октавы (скрипичный, старофранцузский); ключ «до», определяющий место ноты до первой октавы (сопрановый, меццо-сопрановый, альтовый, теноровый, ба­ритоновый); ключ «фа», показывающий расположение ноты фа ма­лой октавы (баритоновый, басовый, басопрофундовый). В наше вре­мя используются скрипичный и басовый, реже альтовый и тено­ровый ключи. 2. Специальный инструмент для настройки фортепиано, арфы, бандуры и т. д.

Ключевые знаки — знаки альтерации, выписанные возле ключа и пока­зывающие тональность произведения или его частей. Ключевые знаки могут из­меняться в случае смены тональности, а также внутри текста. В пер­вом случае прежние знаки отменяются бекарами, а вместо них выставляются новые ключевые знаки; во втором — ставится бекар, действие ко­торого ограничивается тактом (см. Приложение XVI).

Кобза — 1. Старинный украинский народный струнный щипковый ин­струмент, имеющий от 5 до 16 струн и приструнков; звук извлека­ется при помощи плектра. В XVIII в. кобза была вытеснена более со­вершенной бандурой. 2. Струнный щипковый инструмент молдавско-румынского происхождения с четырьмя струнами. Строй квартовый, играют плектром. Используется как сольный, ансамблевый и оркест­ровый инструмент в Молдавии, Румынии и Венгрии.

Кобзарь — в XVII—XIX вв. украинский странствующий певец-музыкант, исполнявший свои песни, думы в сопровождении кобзы или бандуры.

Кобыз (каз.), кобуз (узб.) — струнный, смычковый инструмент с ковшеобразным корпусом, дугообразной шейкой без ладов и плоской го­ловкой из дерева. По звуку напоминает виолончель. Строй кварто­вый. На кобызе исполняют кю, аккомпанируют пению. Кобыз входит в со­став ансамблей и оркестров народных инструментов.

Кобылка — устаревшее название подставки для струн у скрипки, альта, виолончели, домры, гитары, контрабаса.

Кода (итал. an coda, от лат. cauda — хвост) — заключительный раздел музыкального произведения, его окончание, не принадлежащее к ос­новной схеме строения формы произведения и следующее за послед­ним из основных разделов.

Кодетта (ит. codetta — маленькая кода) — 1. Небольшая по размеру кода. 2. Модулирующая одноголосная связка в экспозиции фуги между темой и противосложением перед вступлением ответа в сле­дующем голосе. Кодетта необходима в том случае, когда последний звук темы непосредственно не соединяется с первым звуком ответа. Кодетта бы­вает двухголосная (перед вступлением третьего голоса) и трехголос­ная (перед вступлением четвертого голоса).

Коза — украинское и польское название пневматического музыкального инструмента, похожего на волынку.

Кокле — латышский струнный щипковый инструмент, похожий на канклес, кантеле и гусли звончатые. На кокле играют соло, аккомпанируют пению. Кокле входит в ансамбль народных инструментов.

Колебания — более или менее точно повторяющиеся изменения состоя­ний вибратора. Колебания являются непосредственным источником музыкаль­ного звука. Они характеризуются амплитудой — величиной отклоне­ния вибратора от положения равновесия, временем, за которое совер­шается полное колебания и частотой колебаний в единицу времени (секунду). Колебания образуют дополнительные звуки (см. Обертоны), в совокупности дающие натуральный звукоряд. Определяют тембр звука. От источ­ника звука колебания распространяются, главным образом, через воздуш­ную среду.

Колено — законченная или относительно законченная часть простой двух- или трехчастной формы. Первое колено — первый период; второе колено — вторая часть простой двух - или трехчастной формы; третье колено — реприза простой трехчастной формы.

Количественная величина интервала — количество ступеней, входящих в состав интервала от его основания до вершины (включительно), иначе — ступеневая величина интервала. Название интервала опре­деляется именно количественной величиной интервала (прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т. д.).

Коллаж (фр. collage — наклеивание) — особая форма использования композитором фрагментов из собственных произведений или произ­ведений других композиторов. Для коллажа характерно механическое со­четание стилистически разнородных элементов, создающих впечат­ление парадоксальной несовместимости. Примеры коллажа встречаются в творчестве И. Гайдна, И. С. Баха, В. Моцарта, Г. Генделя и др.

Коло — старинный хороводный танец западных и южных славян.

Колодка, колодочка — часть смычка, предназначенная для регулировки натяжения волос смычка при помощи специального винта.

Колок — деревянный, пластмассовый или металлический стержень, к ко­торому прикрепляются струны музыкальных инструментов. При по­мощи вращения колка можно увеличивать или уменьшать натяжение струн, т. е. настраивать инструмент.

Колокол — ударный сигнальный инструмент в форме полой, срезанной снизу груши из бронзы, внутри которой подвешен язык (ударник). Звон колоколов является частью церковных обрядов, применялся для созыва населения (вечевой колокол), сбора войск (набат). При по­мощи набора колоколов исполнялись различные ритмические и ме­лодические последовательности (см. Куранты).

Колокола — ударный инструмент, комплект металлических трубок — ко­локолов различного размера, свободно подвешенных на перекладине и относительно точно настроенных. Полный комплект колоколов — хромати­ческий звукоряд в две октавы от С до с1. Звук извлекают колотушкой.

Колокольчики (ит. campanelli) — 1. Оркестровый ударный музыкальный инструмент, представляющий собой от 25 до 32 металлических плас­тинок, свободно закрепленных на брусках в два ряда. Звук извлека­ют при помощи специальных молоточков. В оркестровых колокольчиках устроена клавиатура фортепианного типа.

Коломыйка — 1. Шуточная украинская народная песня, родственная русской частушке; распространена в Западной Украине (на Буковине и в Закарпатье). Размер 2/4 темп оживленный. 2. Народный укра­инский танец гуцульского происхождения. Название происходит от города Коломыя.

Колоратура (ит. coloratura — украшение) — 1. Мелодические украшения, используемые в вокальной музыке. 2. Способность голоса исполнять сложные мелодические украшения.

Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос, отличающийся особой подвижностью и легкостью звучания. Диапазон от с1 до f 3, иногда до h3, с4. Для такого голоса написаны партии Джильды в опе­ре «Риголетто» Дж. Верди, Лакме в одноименной опере Л. Делиба, Шемаханской царицы в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, Йолан в опере «Милана» Г. Майбороды.

Колорирование (от лат. colorare — украшать) — мелизматическое укра­шение верхних голосов в музыке позднего средневековья с помощью орнаментального преобразования более простой основы, родственное диминуции.

Колыбельная — песня для убаюкивания ребенка. Колыбельная — один из наиболее распространенных жанров народной, а с XVIII в.— и профессиональ­ной вокальной (Ф. Шуберт, И. Брамс, А. Алябьев, М. Глинка, П. Чайковский и др.) музыки. С XIX в. этот жанр получил распростра­нение и в инструментальной (Ф. Шопен, И. Брамс, Э. Григ, К. Де­бюсси, А. Рубинштейн, М. Равель, И. Стравинский, П. Чайковский и др.) музыке. Для К. характерны спокойное, замедленное движе­ние, повторы попевок и ритмических фигур.

Колядка — старинная славянская обрядовая песня, исполняемая во вре­мя празднования Нового года. На Украине распространена разно­видность колядки — щедривка, исполняемая группой девушек или детей.

Комбо — инструментальный джазовый ансамбль (до 8 музыкантов) в современных джазовых коллективах.

Комедия дель арте, комедия масок — вид итальянского театра эпохи Возрождения, спектакли которого создавались на основе сюжетной схемы сценария импровизационно. Традиции комедия дель арте были воспри­няты и развиты оперой-буффа.

Комедия-балет — театральный жанр, объединяющий диалог, танец, пан­томиму, инструментальное, вокальное и изобразительное искусство. Создателем комедии-балета был Ж. Мольер, совместно с Ж. Люлли, М. Шарпантье, П. Бошаром и К. Виграни осуществивший постановку своих комедий-балетов. «Брак по принуждению», «Мещанин во дворянстве» и др. Комедия-балет оказала значительное влияние на развитие французского музыкаль­ного театра, в частности комической оперы XVIII в. и пантомимного балета.

Комическая опера — опера комедийного содержания. В XVIII в. суще­ствовало много разновидностей комической оперы: опера-буфф в Италии; баллад­ная опера в Англии; опера-комик во Франции; зингшпиль — в Гер­мании и Австрии; комическая опера на Украине и в России и т. д. Отдельные виды комической оперы исполнялись с разговорными диалогами. Комической опере родственны водевиль, оперетта, мюзикл.

Комма (гр. komma, буквально — отрезок) — в музыкальной акустике ми­нимальный (менее 1/8 целого тона) интервал, едва различимый на слух. Пифагорова комма равна приблизительно 1/9 целого тона. Дидимова или синтоническая комма равна приблизительно 1/10 целого тона; выражает разницу между пифагорийским и чистым строем.

Коммерческий джаз — музыка преимущественно танцевального характе­ра, использующая некоторые средства выразительности джаза, про­дукт развлекательной индустрии.

Композитор (лат. compositor — автор, творец) — человек, сочиняющий музыку, автор музыкальных произведений.

Композиция (лат. compositio — составление, размещение) — 1. Процесс музыкального творчества. 2. Завершенное музыкальное произведе­ние. 3. Построение музыкального произведения, расположение и со­отношение его частей. 4. Учебный предмет, преподаваемый в кон­серваториях.

Компримарио (от лат. cum — с ит. primario — главный) — оперный пе­вец, исполняющий второстепенные партии.

Комуз — 1. Киргизский струнный щипковый инструмент. 2. Дагестан­ский язычковый музыкальный инструмент, похожий на гармонику.

Конга, тумба (ит. conga) — ударный инструмент латиноамериканского происхождения из семейства мембранофонов. Имеет форму сужен­ного книзу цилиндра. Звук низкий и глухой, извлекается ладонями или пальцами. Используется в танцевальной музыке.

Кондак (гр. kontaktion) — короткое песнопение православной церкви, прославляющее бога, богоматерь или святых.

Кондакарная нотация — один из старинных видов безлинейной нотной записи, существовавший на Руси в XI—XIV вв. наряду с крюками.

Кондакарное пение — стиль виртуозного мелизматического пения, куль­тивировавшийся в Киевской Руси и применявшийся при пении кон­даков.

Кондакарь — древнерусская певческая книга, название которой связано с записью песнопений (кондак) особой разновидностью нотации (см. Кондакарная нотация).

Конкретная музыка — звуковые композиции, возникающие в результате записи на звуковой носитель разнообразных природных или ис­кусственных звуков, их преобразования, смешивания и монтажа. Конкретная музыка — одно из модернистских течений современной зарубежной му­зыки. Произведения конкретной музыки не расширяют, а сужают возможности выражения художественного содержания, представляя определенную ценность для шумового оформления спектаклей, кинофильмов и т. д.

Конкурсы музыкальные (от лат. concurs — встреча, стечение) — сорев­нования музыкантов (композиторов, исполнителей, инструментальных мастеров, музыкальных коллективов и т. д.), проходящие по заранее объявленным условиям. Зародились еще в Древни Греции. Совре­менные конкурсы музыкальные стали важнейшим средством выявления и поощрения талантливых музыкантов.

Консерватория (ит. conservatorio, от лат. conservare — охранять) — в Италии XVI в. заведение, подобное интернату, где дети-сироты обучались ремеслам, а также музыке с целью подготовки церковных певчих — пению. В Венеции подобные заведения назывались оспедале (гос­питаль) — для мальчиков и оспедалетто — для девочек. В XVIII в. деятельность этих заведений сократилась. Как высшее учебное за­ведение для подготовки музыкантов-профессионалов в Париже в 1784 году была создана Королевская школа пения и декламации, в 1793 году преобразованная в Национальный музыкальный инсти­тут, а с 1795 года в Консерваторию музыки и декламации. В XIX— XX вв. музыкальные высшие учебные заведения были открыты во многих крупных городах: Праге—1811, Варшаве и Вене — 1821, Лондоне —1822, Мадриде—1830, Будапеште —1840, Рио-де-Жаней­ро —1847, Бостоне—1853, Дрездене —1856, Петербурге —1862, Бу­харесте и Люксембурге—1864, Москве —1866, Копенгагене, Турине, Антверпене, Базеле —1867, Балтиморе, Чикаго—1868, Монреале — 1876, Боготе—1882, Хельсинки—1882, Амстердаме, Карлсруэ — 1884, Гаване—1885, Торонто —1886, Буэнос-Айресе—1893, Белгра­де—1899, Ла-Пасе —1908, Сан-Пауло — 1909, Мельбурне, Сиднее, Саратове, Киеве, Одессе— 1912—1914, Тегеране— 1918 и т. д.

Консонанс (фр. consonanse — созвучие, слитность) — звучание, воспри­нимаемое как благозвучное, слитное сочетание одновременно слыши­мых звуков. К консонансам принадлежат чистые примы, октавы, квинты, квар­ты (кроме чистой кварты, по отношению к басу), большие и малые терции, сексты, мажорное и минорное трезвучия с их обращениями. Акустически консонанс является более простым отношением чисел колеба­ний (длины струн), чем диссонанс. В системе мажора и минора консонанс и диссонанс являются противоположными понятиями, антиподами. В настоящее время все возрастающая роль диссонанса в определен­ной степени изменила соотношение между ним и консонансом, сделала границу между ними условной.

Контрабас (ит. contrabasso) — самый большой по размеру и самый низ­кий по звучанию инструмент из семейства скрипок. Строй струн: e1, A1, D, G. На контрабасе. играют стоя или сидя на вы­соком стуле. Входит в состав симфонического и камерного оркестров, а также ансамблей.

Контральто (ит. contralto) — самый низкий жен­ский голос, с сочным и густым звучанием. Диа­пазон: g — g22). Для такого голоса написа­на партия Кончаковны («Князь Игорь» А. Бо­родина). Композиторы часто поручают контр­альто партии подростков и юношей — Ваня в опере «Иван Сусанин» М. Глинки, Лель в опе­ре «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, Зибель в опере «Фауст» Ш. Гуно, Орфей в опере «Орфей и Эвридика» X. Глюка.

Контрапункт (нем. Kontraptmkt, от лат. punctum contra punctum, буквально: точка против точ­ки) — 1. То же самое, что полифония. Делится на контрапункт строгого стиля и контрапункт свободного стиля. 2. Мелодия, звучащая одновременно с темой, в фуге — противосложение. 3. Одновременное звучание двух или нескольких самостоятель­ных голосов.

Контрафагот (ит. contrafagotto) — самый низкий по звучанию деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность фагота. Диапазон: В2 — g. Используется в симфоническом орке­стре.

Контрданс (от англ, country-dance — буквально: сельский танец) — английский народный танец. Размер 2/4 или 6/8. Темп быстрый, танец похож на кадриль. Обще­доступность контрданса привела к возникновению его разновидностей: кад­рили, экоссеза, англеза, лансье, котильона и др. Мелодии контрданса исполь­зовали Ж. Ф. Рамо, Л. Бетховен, П. Чайковский, В. Моцарт и др. Темы контрданса становились основой куплетов водевилей, песен в баллад­ных операх.

Контроктава — часть музыкального звукоряда. Звуки контроктавы обозначаются: 1) в басовом ключе от ноты до под пятой добавочной линейкой сни­зу до ноты си ниже второй добавочной линейки; 2) латинскими прописными буквами с цифрой (1) внизу (С1, d1, e1, F1, g1, a1, h1); 3) слоговыми названиями с прописной буквы с цифрой (1) внизу (До1 Ре11, Фа1, Соль1, Ля1, cи1).

Контрэкспозиция (от лат. contra — против и expositio — изложение) — необязательный раздел фуги, проходящий непосредственно после экспозиции (вторичная экспозиция), который является повторным проведением темы в главной и доминантовой тональностях всеми голосами, но в измененном порядке.

Концерт (ит. concerto от лат. concerto — соревнуюсь) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Жанр крупного музыкаль­ного произведения виртуозного характера для солиста (реже двух-трех) с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла. 3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музы­ка, опирающаяся на сопоставление двух или более партий (певчес­ких голосов, органа, инструментального ансамбля).

Концертина (англ, concertina) — небольшая ручная гармоника шести­гранной формы. Существуют концертины. шести разновидностей — от пикколо до контрабаса, различных по форме и диапазону.

Концертино (ит. concertino) — 1. Небольшой инструментальный концерт, чаще — одночастный. Исполняется солистом в сопровождении орке­стра. 2. Группа инструментов (обычно две скрипки и виолончель), исполняющих соло в кончерто гроссо и концертной симфонии.

Концертная симфония — циклическое сочинение для нескольких солиру­ющих инструментов и оркестра 2-й половины XVIII в., родственное кончерто гроссо и сольному концерту. В числе авторов концертных симфоний — И. Бах, И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен, К. Шимановский.

Концертмейстер (нем. Konzertmeister) — 1. Первый скрипач-солист сим­фонического или оперного оркестра (концертмейстер оркестра). 2. Му­зыкант, возглавляющий одну из групп симфонического или оперного оркестров. 3. Пианист, совместно с солистами-исполнителями (певца­ми, артистами балета, инструменталистами), готовящий произведения к исполнению в концертах и выступающий с их исполнением.

Концертные залы — помещения для публичного исполнения музыкальных произведений, отвечающие определенным акустическим и архитектур­ным требованиям. К лучшим концертным залам относятся «Альберт-холл» (Лондон), «Карнеги-холл» (Нью-Йорк), Колонный зал Дома Союзов (Москва), Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), «Плейель» (Париж) и др. Ка­мерные залы (до 500 мест) предназначаются для выступления солистов, камерных ансамблей, хоров и оркестров. Большие залы — для выступлений больших симфонических оркестров, больших хоров, ансамблей песни и пляски и т. д.

Концертштюк (нем. Konzertstuck — концертная вещичка) — 1. Одночаст­ный концерт для солистов и оркестра (концертино). 2. Сольное про­изведение крупной формы для концертного исполнения, написанное в виртуозном, блестящем стиле. К таким произведениям принадле­жат, напр., соната для фортепиано Р. Шумана «Концерт без оркест­ра» (ор. 14), «Блестящее рондо» К. Вебера и т. д.

Кончерто гроссо (ит. concerto grosso — большой концерт) — виртуозное произведение в нескольких частях, в котором звучание всего оркест­ра противопоставляется звучанию группы солистов (tutti — все и concertino — малая концертная группа). Эти группы как бы сорев­нуются на протяжении исполнения всего произведения. Наибольшего развития жанр concerto grosso достиг в творчестве композиторов XVII— XVIII вв.: А. Корелли, А. Вивальди, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и др. Concerto grosso — предшественник современного концерта, хотя и в настоящее время имеет место обращение композиторов (М. Регер, Г. Камин­ский, Э. Кшенек, Б. Мартину) к этому жанру.


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   19




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет