Пиленко Софья, 17.08.1862—21.06.1962. La mere de soeur Marie, qui a peri a Ravensbruck le 31.03.1945

Софья Борисовна Пиленко не дожила двух месяцев до столетнего возраста, при том что судьба уготовала ей все вообразимые беды и горести: гибель сына Георгия, страшную эвакуацию из Новороссий­ска, смерть обеих внучек, потом арест внука Юры и дочери — поэтессы, богослова, подвижницы — матери Марии, организовавшей в Париже для помощи бездомным и голодным русским эмигрантам свое «Православное дело», а потом уж спасавшей обреченных на гибель евреев...

В феврале 1943 года были арестованы гестаповцем Гофманом внук Софьи Борисовны Юра, ее дочь и помощники матери Марии в «Православном деле» — о. Димитрий Клепинин, Т. Ф. Пьянов, Ю. П. Казачкин... Отец С. Гаккель рассказывает в своей книге «Мать Мария»:

«Гофман долго допрашивал мать Марию, потом ее обыскал. Софии Борисовне он крикнул: «Вы дурно воспитывали Вашу дочь, она только жидам помогает!» ...София Борисовна ответила... «Моя дочь настоящая христианка, и для нее нет ни эллина, ни иудея, а есть несчастный человек. Если бы и Вам грозила беда, то и Вам помогла бы». Мать Мария улыбнулась и сказала: «Пожалуй, помогла бы». Думая, что над ним издеваются, Гофман размахнулся и чуть не ударил мать Марию. Но она не издевалась. «Мы, слабые, грешные, выброшенные из нормальной жизни, призваны, как каждый христианин призван, всегда и везде защищать обижаемых, клеймить насилие, отрицать ненависть, — писала она еще накануне войны. — Мы призваны к свободе и любви».

Настал момент разлуки... «Обнялись мы с ней. Благословила я ее, — рассказывает С. Б. Пиленко. — Всю жизнь, почти неразлучно, дружно, прожили мы вместе. Прощаясь, она, как всегда в самые тяжелые минуты моей жизни (когда сообщала о смерти моего сына, а потом внучки), сказала: «Крепись, мать!».

Гофман вернулся на другой день и сказал: “Вы больше никогда не увидите Вашу дочь”».

Софья Борисовна больше не увидела ни дочь, ни юного внука...

де Планьи (de PlagnY) Юрий Филиппович, 6.01.1905—4.08.1986

Юрий де Планьи вместе с Диком Покровским управляли пансионом на бывшей вилле профессора Когбетляна в популярном тогда среди русских дачном Ла Фавьере, что на берегу Средиземного моря. Иногда приезжал в гости к Юрию его старший брат Вадим Кондратьев, о котором цветаевед Ирма Кудрова так сообщает в приложении к своей книге:

«Кондратьев Вадим (1903—1939) — в годы гражданской войны сражался в Белой армии, затем эмигрант, работал во Франции шофером такси, часто безработный. Завербован в советскую разведку Н. А. Клепининым в середине тридцатых годов. Участник оперативной группы, преследовавшей Рейсса. Ранее других скрылся из Парижа после убийства Рейсса. Умер от туберкулеза в Москве».

Вадим Кондратьев был женат на Вере (Леле) Покровской, которая осталась во Франции и жила в Ницце. Легко представить себе, что пережила вся семья, когда раскрылись бегство Кондратьева и его связи с иностранной разведкой.

Сестра Ю. Ф. де Планьи Зинаида работала в ателье Кудина, а потом открыла собственное ателье по раскраске тканей — «Зина».

ПЛАУТИН Сергей Николаевич 4.11.1897—23.02.1969

Сергей Плаутин примкнул к молодежной монархической группе Казем-Бека и его друзей еще в 1918 году в Кисловодске. На знаменитом мюнхенском конгрессе «национально-мыслящей» монархической и национал-большевистской молодежи он был выбран одним из вице-председателей президиума конгресса и представлял там младоросский монархический союз Королевства Сербии, Хорватии и Словении, председателем которого он был в то время. С самого создания «Союза младороссов» он был одним из ближайших помощников его Главы А. Казем-Бека.

Александр Алексеевич Плещеев был петербуржцем и сыном известного поэта Алексея Плещеева. Родился он в 1858 году. Начал печататься 18 лет от роду и печатался без малого 70 лет — под разными псевдонимами и под своим именем. Oн публиковал в дюжине петербургских газет и журналов статьи и рассказы, был соредактором «Биржевых ведомостей», издал книгу о балете, сам играл в театре (или, как говорят знатоки, «на театре») и написал почти три десятка пьес, из которых многие ставились с успехом на знаменитых подмостках. О его мемуарах «Что вспомнилось», изданных еще в 1914 году в Петербурге и переизданных в эмиграции в 1931 году, Александр Куприн писал: «...добродушие, спокойствие, вежливость, искренность и отличный русский язык, без ломания и без надуманных выкрутасов, — язык, от которого уже начинаем отвыкать мы, живущие по обеим сторонам рубежа». Тот же Куприн хвалил и сборник рассказов А. Плещеева «Без ужасов»: «Неглубоко — это так, но мило, весело, нежно. Порой, с удовольствием, беззаботно посмеешься, порою незаметно вздохнешь, а глядь — книга уже проглочена». Когда А. Плещеев эмигрировал, ему было уже больше 60, но и в эмиграции он успел издать полдюжины книг.

В конце жизни, почти ослепший, он жил в Русском доме в Сент-Женевьев-де-Буа. Вспоминают, что его навещала иногда и трогательно за ним ухаживала одна из прежних его жен, знаменитая актриса Е. Рощина-Инсарова.

О. Борис Старк вспоминает, как однажды на чьих-то здешних похоронах он вел под руку за гробом старенького А. А. Плещеева:

«Моросил дождь, и вдруг А. А. мне говорит: «Bот когда мы хоронили Николая Алексеевича, была такая же промозглая погода. Я вел под руку, как Вы сейчас ведете меня, Федора Михайловича и говорю ему: “Федор Михайлович! Застегни пиджак, а то насморк схватишь!”» Я не сразу понял, о ком он говорит. И только спустя несколько мгновений понял, что это он шел с Достоевским на похоронах Некрасова...»

Плещеева Нина Георгиевна, 15.01.1887—13.07.1977

О судьбе этой одинокой парижанки с симпатией поведала историку моды Александру Васильеву парижская эмигрантка-портниха Н. П. Бологовская. Нина Георгиевна приходилась племянницей писателю Александру Плещееву, получила хорошее образование, знала не только французский, но и немецкий и английский языки. Муж ее покончил жизнь самоубийством, и она была очень одинока в Париже. Она нашла работу в доме белья «Адлерберг», где была распро­странительницей готовых изделий и заказов — «пласьержкой». По сообщению Бологовской, у нее была хорошая клиентура — видимо, она умела внушить симпатию. Наверное, и характер у нее был спокойный — иначе как доживешь до 90 лет?

Весной 1971 года вышел в Париже 146-й номер знаменитого журнала «Русский инвалид». В статье «Пока бьется сердце...» председатель Союза инвалидов 82-летний генерал-майор Позднышев (в августе 1919-го он командовал 6-й Донской казачьей бригадой в составе 2-го Донского корпуса, а позднее сражался на Маныче против Буденного) бросал взгляд на путь, пройденный эмиграцией на чужбине за полвека: «С посохом в руках, с бедной сумой за плечами — эмиграция двинулась в путь, не зная, куда приведет ее неведомая дорога и где кончится великое испытание...» И вот минуло полстолетия: «...эмиграция не посрамила русского имени. Она показала русских людей достойными уважения. Она высоко несла Русское Знамя, она обогатила талантами культуру Запада... работала не покладая рук, растила детей, давала им первоклассное образование и выводила на широкую арену жизни. Можно ее упрекнуть в политическом разномыслии, но нельзя обвинить в невыполнении национального долга... она жила во имя России, свободы и национальных идеалов».

Серия юбилейных статей генерала Позднышева утверждает, что отнявшие власть у «бездарных» царских министров феноменально «одаренные» кадеты и еще более одаренные эсеры оказались «еще бездарнее» и продержались недолго. Генерал вступается также за честь «оклеветанного старца Григория Ефимовича Распутина». Так что березы русского кладбища осеняют могилы и защитников «старца Распутина», и его убийц... Господи, прости им всем...

Покровский Борис Леонидович, умер 24.10.1970

Выступая на съезде РСХД в Клиши в 1934 году, Борис Леонидович Покровский выразил чувства многих из эмигрантов: «Скорбна и мрачна наша эмигрантская жизнь. Чужая страна, чуждые нам нравы и обычаи, бесправность нашего состояния, лишения и постоянные заботы о хлебе насущном, страдания за дорогую Родину и за родной народ, взаимные распри, окружающее нас торжество безверия, материализма, зла и обмана — спутники нашей настоящей жизни».

Борис Леонидович Покровский был вообще знатный оратор. У себя в масонской ложе «Юпитер» (где он был то брат-казначей, то брат-дародатель) Б. Л. Покровский не раз выступал с докладами о Пушкине как масоне, о Сперанском, о «больших русских масонах прошлого».
Поль Владимир Иванович, 1875—1962

На первом этапе изгнания родители будущего русско-американ­ского писателя Владимира Набокова вывезли семью в Крым и поселилисьв Гаспре во флигеле дворца, принадлежавшего падчерице отцовского друга И. Петрункевича графине С. Паниной. Соседями Набоковых оказались племянница И. Петрункевича, известная певица Анна Ян-Рубан, и ее муж — композитор Владимир Поль. В заметках, составленных им для своего первого биографа, Набоков рассказывал, что этот лысоватый человек лет сорока выдержал в юности жестокую борьбу против туберкулеза, в ходе которой он понуждал себя к различным физическим упражнениям, иные из которых носили смутно восточный характер, и обрел таким путем «энергию истинного гиганта, так что мы с отцом едва поспевали за ним на прогулках по обрывистым тропам крымских гор». З. А. Шаховская рассказывала мне, что уже и в старости, похоронив жену-певицу, В. И. Поль все еще вполне твердо стоял на голове, укрепляя свое здоровье, и прожил полных 87 лет, да и то погиб лишь в результате несчастного случая — мог бы жить да жить. Впрочем, кроме восстановленного здоровья, долголетия, знания йоги и увлечения эзотерическими науками, сын обрусевшего немца Владимир Поль обладал и многими другими достоинствами. Он закончил естественное отделение физико-математического факультета Киевского университета, класс рояля и класс теории музыки в Киевской консерватории, учился живописи в художественном училище, а также брал уроки у художника Николая Ге. После своего первого брака и развода (сын В. И. Поля от первого брака стал богословом и был репрессирован большевиками в 1923 году) В. И. Поль для восстановления здоровья поселился в Крыму, где сочинял музыку и был директором Крымского отделения Русского музыкального общества. В Крыму Владимир Иванович и встретил свою вторую жену, начинающую певицу Анну Петрункевич (предпочитавшую этой фамилии псевдоним Ян-Рубан). Супруги поселились в Москве. В. И. Поль сочинял в ту пору романсы и прочие музыкальные произведения (по свидетельству Сергея Маковского, он «свои мистические прозрения мечтал вложить в гармонически совершенную оркестровую симфонию»), в их московском доме бывали Поленов, Бенуа, Станиславский, Ге. В. И. Поль ездил в Ясную Поляну, дружил с Л. Толстым и его сыном Сергеем.

В эмиграции В. И. Поль и его жена-певица с успехом выступали с концертами. В. И. Поль написал в Париже три балета и множество романсов, стал создателем Русской консерватории, где он преподавал фортепьяно и теорию музыки, а после смерти С. Рахманинова (высоко ценившего «Концерт для левой руки» Поля) также и директорствовал, и где его жена преподавала вокал. До самой своей гибели В. И. Поль оставался почетным директором консерватории.

Поляков Дмитрий Алексеевич, артист, певец,
5.10.1878—19.09.1948

В парижском созвездии русских кабаре — «Яр», «Тройка» и «Шато коказьен» — в середине 20-х годов царили цыгане, в первую очередь цыганский хор Дмитрия Полякова и звезда хора Настя Полякова. Прочнее всего цыганские артисты закрепились в «Яре», но пели они и в «Русском дворце» Рыжикова, где вместе с ними выступали жена Рыжикова цыганка Зина Шишкина, русский хор Юрия Морфесси, Александр Вертинский... Во «Дворце» были «зимний сад» и «испан­ский зал», расписанные Шухаевым, а также «русский зал», расписанный Зворыкиным. Позднее Рыжиков открыл на улице Комартен «Большой Московский Эрмитаж», где тоже пели и Морфесси, и Вертинский, и Плевицкая, и неизменный Дмитрий Поляков со своим хором. Русские цыгане, румынские оркестры из России, кавказские танцоры, балалаечники (вроде Карпа Тер-Абрамова) царили тогда в Париже, так что звезда семьи Поляковых и певца Дмитрия Алексеевича стояла в зените...

Изготовители надгробий написали тут «художник» лишь для того, чтоб выделить этого Полякова из множества цыганских музыкантов, гитаристов, певцов, актеров, носящих ту же фамилию. Но, конечно, и этот Поляков тоже играл на гитаре, и подпевал хору, и сидел в парижских кабаре на эстраде, во всяком случае первые 35—40 лет своей жизни. Выехал он из России в Константинополь в 1919 году вместе с тетушкой, Анастасьей Поляковой, которая была прославленная певица (упоминание о ней есть и в мемуарах Вертинского: «Пела знаменитая в свое время в России Настя Полякова, обладательница чудесного густого контральто, настоящий «цыганский соловей», похожая по манере пения на покойную Варю Панину...»). Аккомпанируя тетушке на гитаре (музыке его, конечно, подучили еще в детстве), Сергей ездил из страны в страну (Турция, Югославия, Болгария, Австрия, Германия). В 1923 году он осел в Париже, играл по кабакам по-прежнему, а 29 лет от роду обнаружил, что очень хочет рисовать. Он стал учиться в парижских академиях — в «Гран Шомьер» и «Фрошо», а с 1933 года учился в лондонской школе Слейда. Впрочем, еще до Лондона прошла выставка у Дрюона, где Сергей Поляков выставил сразу много работ и был замечен. Престижный «Бозар» писал про его «красоту тонов и прочность формы», которые искупают мелкие недостатки его полотен. Теперь он выставлялся часто, у него появились русские друзья-художники — из самых знаменитых. Кандинский к нему отнесся с большой теплотой, а супруги Делоне прельщали его своей теорией «симультанизма». С фигуративной живописью он порвал окончательно, его картины стали называть «хроматической гармонией». Выставлялся он без конца, получил множество наград, принял французское гражданство и стал на седьмом десятке лет членом Академии искусств и словесности. Однако седьмой десяток оказался для него последним...

Владимир Васильевич Поляков-Байдаров во время Первой мировой войны сражался против немцев во французской авиации. Он остался жить во Франции, был певцом Русской оперы, совершал концертные турне вместе с женой-певицей. Приобрел он известность не только как певец, но и как отец трех талантливых дочерей-актрис, взявших французские сценические псевдонимы — Одиль Версуа (Татьяна), Элен Валье (Милица) и Марина Влади (Марина, вдова актера и поэта Владимира Высоцкого).

Зиновий Поляновский сражался против нацистов в рядах Африканской армии на полях Италии. Его брат Михаил Поляновский был убит на Нижнем Рейне и похоронен на кладбище в Оберней.

В этой могиле похоронены родители известного эмигрантского поэта Бориса Поплавского, погибшего в Париже 32 лет от роду. Юлиан Игнатьевич Поплавский происходил, по одним сведениям, из старинного польско-литовско-украинского рода, по другим — из польских крестьян. Был одним из учеников П. И. Чайковского в Московской консерватории, был позднее журналистом и предпринимателем, занимал пост товарища председателя Общества заводчиков и фабрикантов Московского промышленного района. Его жена Софья Валентиновна Кохманская состояла в отдаленном родстве со знаменитой теософкой Блаватской и сама занималась теософией. В доме Поплавских в одном из арбатских переулков в Москве собирался литературно-музыкальный кружок. Старшая дочь выпустила перед революцией сборник своих стихов. Мать брала с собой детей в Швейцарию, в Италию... Легко догадаться, что в эмиграции жизнь семьи была более скудной...

Борис Юлианович Поплавский родился в Москве 6 июня 1903 года. Он стал в Париже самым знаменитым представителем молодого поколения поэтов, которое с легкой руки В. Варшавского называют ныне «незамеченным поколением». Называют их иногда также поэтами «парижской ноты» или «монпарно».

Еще подростком Борис Поплавский начал писать стихи. В начале эмиграции семья Поплавских разделилась, и Борис с отцом попали в Константинополь, где экзальтированный юноша напряженно «ищет Бога», увлекается теософией, пишет дневник... И вот, наконец, Париж: «Утром пошел к обедне. Сел на место, где всегда молился, у поворота, заплакал горько и пошел, тоскуя и ужасаясь...» Юный Борис ищет Бога везде — в православной церкви, в мечети, в старинных молитвах, на теософских собраниях: «Дико зарычал, затрясся от счастья, страха, не могучи молвить слова, от счастья, что они: Анни Безант и Кришнамурти — здесь. Меня повели в сад, успокоили, приняли в члены теософского общества, написали членский билет... Чудно он говорил, долго. Перевели. Опять пели. Пошел, пожал ему руку. Он посмотрел в глаза. Сидел на улице и плакал».

Три года Борис учился живописи в художественной академии «Гран Шомьер», потом уехал на два года в «мачеху русских городов» Берлин, а вернувшись в Париж, попытался устроиться таксистом, не преуспел и вовсе оставил попытки найти работу. Он перебивался на нищенское пособие и при этом упорно занимался в библиотеках, иногда ходил на лекции в Сорбонну, писал стихи, общался у цинковой стойки кафе на Монпарнасе с собратьями из «незамеченного поколения», иногда до глубокой ночи или до утра. Истинной родиной поколения всех этих молодых «монпарно» становится русский Монпарнас, где Поплавский был «властителем умов». «Царства монпарнасского царевич» — так назвал его один из старших — Николай Оцуп.

С 1928 года Поплавский начинает печататься в эмигрантских журналах. В 1931 году в Эстонии вышел его единственный прижизненный сборник стихов — «Флаги». Он был замечен всеми в узком литературном мирке русской диаспоры. Все рецензенты (от Г. Иванова до М. Слонима) сходились на том, что вот она, настоящая поэзия, что родился настоящий поэт. Даже молодой враг монпарнасцев, берлинец Владимир Сирин-Набоков, сев за отрицательную рецензию, чтобы растоптать счастливого соперника, не смог удержаться от восторгов, от цитирования волшебных строк (он позднее цитировал их до самой смерти и сожалел — редкий случай самокритичности у этого победителя — о своей былой жестокости и несправедливости к собрату), от славословий музыке стиха (противореча, по существу, своей собственной оценке). Поплавского в те годы читали повсеместно в русском рассеянье, цитировали, декламировали, пели.
Вдруг возникнет на устах тромбона

Визг шаров крутящихся во мгле.

Дико вскрикнет черная Мадонна,

Руки разметав в смертельном сне.

Сквозь лиловый дым, где пел кларнет,

Запорхает белый, беспощадный

Снег, идущий миллионы лет.

..................................................

Ты орлиною лапой разорванный жемчуг катала,

Так, как будто считала мои краткосрочные годы.

Почему я тебя потерял? Ты, как ночь, мирозданьем играла.

Почему я упал и орла отпустил на свободу?

....................................................

Ты, как нежная вечность, расправила черные перья,

Ты на желтых закатах влюбилась в сиянье отчизны,

О, Морелла, усни, как ужасны орлиные жизни,

Будь, как черные дети, забудь свою родину — Пэри!

.....................................................

О, Морелла, вернись, все когда-нибудь будет иначе,

Свет смеется над нами, закрой снеговые глаза.

Твой орленок страдает, Морелла, он плачет, он плачет,

И как краска ресниц, мироздание тает в глазах.

.....................................................

Где Ты, светлая, где? О, в каком снеговом одеянье

Нас застанет с Тобой воскресения мертвых труба?

На дворе Рождество. Спит усталая жизнь над гаданьем,

И из зеркала в мир чернокрылая сходит судьба.

Живу в кафе, как пьяницы живут...

В 1935 году Париж был потрясен вестью о гибели Поплавского. Было ли это самоубийством, нечаянно принятой лишней дозой наркотика («овердоз») или даже убийством — никому не известно. Бердяев отмечал в дневниках Поплавского этот давний «соблазн гибели», «упадничество», «притяжение и соблазн смерти». Все это без труда можно найти и в стихах Бориса Поплавского.

Скоро, скоро над Твоим ночлегом

Новый ангел сине-бело-красный

Радостно взлетит к лазурям неба.

......................................................

Спать. Уснуть. Как страшно одиноким.

Я не в силах. Отхожу во сны.

Оставляю этот мир жестоким,

Ярким, жадным, грубым, остальным.
Порохонский Николай Николаевич, general,
11.08.1869—5.06.1931

В годы Гражданской войны генерал Порохонский представлял правительство генерала Деникина в Батуми. В эмиграции дочь его Милица стала прекрасной манекенщицей...

На протяжении 7 лет Евгения Владимировна Потопчина занималась с детьми церковно-приходской школы Аньерского прихода под Парижем (священником был в ту пору о. Мефодий Кульман): сперва она осуществляла общий надзор, потом стала проводить музыкальные занятия и, наконец, ставить музыкальные спектакли (что, кстати, приносило даже некоторый приварок в приходскую кассу). Большим успехом пользовалась инсценировка пушкинских «Цыган» «с табором у громадного костра, с цыганским пением и плясками»: «Колоритный характер этой инсценировки поддерживали дети цыган Димитриевич, которые были в то время учениками нашей школы. Хор за сценой состоял из матерей наших детей. Успех спектакля был огромный, и моральный, и материальный... Думаю, что милые дети — участники этих спектаклей, читая эти строки, вспомнят с удовольствием нашу совместную работу», — завершает свой рассказ Е. В. Потопчина.

Вспоминают, милая Евгения Владимировна, вспоминают, только на прошлую Пасху рассказывали мне об этом за пасхальным столом в крошечном русском монастыре Бюси-ан-От, что на краю Бургундии...

Гр. Поццо ди Борго (ур. Полякова) Татьяна, «Odile Versois», 15.06.1930—23.06.1980

Дочь певца и летчика Владимира Полякова-Байдарова (сестра Марины Влади) Татьяна взяла на сцене псевдоним Одиль Версуа. Замуж она вышла за графа Поццо ди Борго, потомка старинного корсиканского рода, к которому принадлежал граф Шарль-Андре Поццо ди Борго (1764—1842), ярый противник своего земляка Бонапарта, ставший советником его будущего победителя — русского императора Александра I, c 1815 до 1834 года бывший русским послом в Париже, а позднее еще и русским послом в Лондоне.

Дочь мелкого петербургского служащего Оля Преображенская с детства увлекалась танцем. Три года подряд строгая комиссия не принимала ее в училище — и внешность незавидная, и спина не та, и ноги не те. А все же добилась девочка своего, стала «казенной воспитанницей», а уж в старших классах Мариус Петипа был ею доволен, и роль Эсмеральды на экзамене принесла ей успех. Училась она упорно, позднее ездила ко всем самым знаменитым зарубежным мастерам, сознательно постигала законы танца и все его возможности, а со временем стала не только высочайшего класса балериной, но и замечательным педагогом. Танцевала она долго, знаменитых ее ролей не счесть и не перечесть, еще и в 1920 году (то есть в возрасте 41 года) танцевала она на сцене в Петрограде, а ведь еще и за 11 лет до того отметили 20-летие ее сценической деятельности присвоением ей звания заслуженной артистки императорских театров. С 1890 года одной из первых начала она знакомить с русским балетом зрителей Франции, Италии, Англии, Германии, Южной Америки. Выступления ее в парижской «Гранд-Опера» были триумфальными, ею был покорен композитор Сен-Санс...

Преподавать она начала рано. Уже в 1917 году она вела класс пластики в Мариинке, до 1921 года преподавала в Петроградском театральном училище, а в Париже, где она обосновалась в годы эмиграции и открыла свою балетную студию, едва ли не самую престижную из столичных студий, педагогический талант Ольги Преображенской развернулся в полной мере. Среди ее учеников и учениц были Т. Рябушинская, Н. Вырубова, Л. Черина, С. Головин и еще многие, да и в дважды переименованном Петербурге продолжали блистать ее ученики: сама прославленная Ваганова была ее ученицей.

До самых 89 лет преподавала русская балерина-труженица, а в последние три года жизни очень нуждалась...