Теория и история искусств Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр теории и истории искусств»

1. 
   Банщиков Г. Законы функциональной оркестровки. Учебник.: Композитор. – СПб., 1997
   
2. 
   Глинка М. Заметки об инструментовке. – М., 1954.
   
3. 
   Дарваш Г. Книга о музыке : пер с венг. – М., Музыка, 1983
   
4. 
   Агафонников Н. Симфоническая партитура. – Л., 1967
   
5. 
   Арановский М. Симфонические искания. – Л., 1979
   
6. 
   Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1963
   
7. 
   Асафьев Б. О балете: Статьи. Рецензии. Воспоминания. Сост. А. Н. Дмитриев. – Л.., 1974
   
8. 
   Барсова И. Скрябин и русский симфонизм. // Советская музыка, 1958, № 5
   
9. 
   Барсова И. Прошлое и настоящее симфонического оркестра. – М., 1962
   
10. 
    Барсова И. Симфонии Густава Малера. – М., 1975
    
11. 
    Барсова И. Очерки партитурной нотации. – М.– Магнитогорск, 1994
    
12. 
    Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. С дополнениями Р. Штрауса. Т.1-2. – М.: Музыка, 1972
    
13. 
    Благодатов Г. История симфонического оркестра. – Л., 1970
    
14. 
    Богатырев С. Оркестр Рахманинова. // Богатырев С. Исследования. Статьи. Воспоминания. – М., 1972
    
15. 
    Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы. – М., 1970
    
16. 
    Вершинина И. Я. Ранние балеты Стравинского. – М., 1967
    
17. 
    Вульфсон А. Симфонизм балета Стравинского «Весна священная» // Страницы истории русской музыки. – Л., 1973
    
18. 
    Глазунов: Исследования. Материалы. Публикации. Письма: в 2-х т. Т.1 – Л., 1959 См. Келдыш Ю. В. Симфоническое творчество Глазунова.
    
19. 
    Слонимский Ю. И. «Раймонда»
    
20. 
    Красовская В. М. Одноактные балеты и др.
    
21. 
    Гурков В. Оркестровые принципы и ладовое мышление И.Стравинского (на примере «Весны священной»). // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминания. / Ред.-сост. Г. С. Алфеевская, И. Я. Вершинина. – М., 1985
    
22. 
    Дмитриев А. Музыкальная драматургия оркестра Глинки. – Л. 1957
    
23. 
    Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрового письма. – М., 1981
    
24. 
    Дмитриев Г. Ударные инструменты, трактовка и современное состояние. – М., 1973
    
25. 
    Должанский А. Симфоническая музыка Чайковского. // Должанский А. Избранные произведения. 2-е изд. – Л., 1981
    
26. 
    Друскин М. Игорь Стравинский: Личность. Творчество. Взгляды. 3-е изд. – Л.-М., 1982
    
27. 
    Дулова Е. Балеты П. И. Чайковского и жанровая стилистика балетной музыки XIX века. – Л., 1989
    
28. 
    Дулова Е. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII - начала XX века): Исследование – Минск: «Четыре четверти», 1999
    
29. 
    Евдокимова Ю. Становление сонатной формы в предклассическую эпоху. // Вопросы музыкальной формы. Вып.2. – М., 1972
    
30. 
    Задерацкий В. Полифония как принцип развития в сонатной форме Шостаковича и Хиндемита. // Вопросы музыкальной формы. Вып.1. – М., 1967
    
31. 
    Житомирский Д. Заметки об инструментовке Чайковского. // Советская музыка, вып 3 –:М., 1945
    
32. 
    История русской музыки: в 10-ти томах. /ВНИИ искусствознания. Под общей редакцией Ю. В. Келдыша, О. Е. Левашевой, А. И. Кандинского, Л. З. Корабельниковой. – М., 1983 (разделы по истории балетной музыки).
    
33. 
    Кандинский А. Из истории русского симфонизма конца XIX – начала ХХ века. // Из истории русской и советской музыки/ Ред.-сост. А. Кандин­ский. – М., 1971
    
34. 
    Карс А. История оркестровки. – М., 1989 (1990)
    
35. 
    Катонова С. В. Музыка в балете. – Л., 1961
    
36. 
    Конен В. Театр и симфония. – М.: Музыка, 1975
    
37. 
    Косачева Р. Г. О музыке зарубежного балета. – М., 1984
    
38. 
    Крауклис Г. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. – М., 1970
    
39. 
    Крейн Ю. Стиль и колорит в оркестре. – М., 1967
    
40. 
    Левашев Ю. Ранние балеты Прокофьева // Из истории музыки ХХ века. Сб.ст. – М., 1971
    
41. 
    Лаул Р. Модулирующие формы. – Л., 1986
    
42. 
    Лобанова М. Западноевропейское музыкальное Барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994
    
43. 
    Лотман Ю. Структура художественного текста. – М., 1970
    
44. 
    Мазель Л. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки. // Интонация и музыкальный образ. – М., 1965
    
45. 
    Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. – М., 1967
    
46. 
    Мальтер А. Таблицы по инструментоведению. – М., 1975
    
47. 
    Михайлов М. Стиль в музыке. – Л., 1981
    
48. 
    Музыка ХХ века: очерки в двух частях. 1890 – 1945. Под общей ред. Б. М. Ярустовского. – М.: Музыка, 1976 – 1987 (в пяти книгах). См. разделы, посвященные балетной музыке.
    
49. 
    Музыка и хореография современного балета. Сб. ст., вып.1–5. – Л., 1974 – 1987
    
50. 
    Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. – М.: Музыка, 1988
    
51. 
    Никольская И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. Очерки развития симфонической музыки в Польше ХХ века. – М.: Советский композитор, 1990
    
52. 
    Оркестровые стили в русской музыке. Сб.ст. Сост. В. И. Цытович. – Л., 1987
    
53. 
    Панайотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах. – М., 1973
    
54. 
    Пистон У. Оркестровка. Пер. с англ. К. Н. Иванова. – М.: Советский композитор, 1990
    
55. 
    Протопопов В. Очерки из истории инструментальных форм XVI – начала XIX века. – М., 1979
    
56. 
    Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки. – М.,1959
    
57. 
    Рогаль-Левицкий Д. Беседы об оркестре. – М., 1961
    
58. 
    Рогаль-Левицкий Д. Современный оркестр. – М., 1961
    
59. 
    Розанова Ю. А. Симфонические принципы балетов П. И. Чайковского. – М., 1976
    
60. 
    Рубцова В. В. А. Н. Скрябин. – М., 1989
    
61. 
    Ручьевская Е. А. Классическая музыкальная форма. Учебник по анализу. – СПб.: Композитор, 1998
    
62. 
    Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973
    
63. 
    Скребкова-Филатова М. Фактура в музыке. – М., 1985
    
64. 
    Слонимский Ю. Чайковский и балетный театр его времени. – М., 1957
    
65. 
    Соллертинский И. Исторические типы симфонической драматургии. // Соллертинский И. Музыкально-исторические этюды. – Л., 1956
    
66. 
    Тюлин Ю. Строение музыкальной речи. – Л., 1962
    
67. 
    Фрадкин В. Особенности содержания, формы и драматургии русского эпического симфонизма. // Проблемы музыкальной науки. Вып.4. – М., 1979
    
68. 
    Холопова В. Фактура. – М., 1979
    
69. 
    Цендровский В. Увертюры и вступления к операм Римского-Корсакова. – М., 1974
    
70. 
    Цуккерман В. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика. // Интонация и музыкальный образ. – М., 1965
    
71. 
    Цуккерман В. Выразительные средства лирики Чайковского. – М., 1971
    
72. 
    Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма. – Киев, 1986
    
73. 
    Чернова Т. Драматургия в инструментальной музыке. – М., 1984
    
74. 
    Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – М. 1962
    
75. 
    Шнитке А. Особенности оркестрового голосоведения ранних произведений Стравинского// Музыка и современность. Вып.5. – М., 1967
    
76. 
    Южак К. О природе и специфике полифонического мышления. // Полифония. – М., 1975
    

1. 
   Понимание специфики и законов сценического искусства, отличия от других искусств.
   
2. 
   Сравнение различных типов сценического искусства и специфика искусства балетного.
   
3. 
   Изучение режиссерского театра как принципиально нового этапа в истории театрального искусства.
   
4. 
   Освоение истории русского и зарубежного театра с конца XIX века до наших дней (основные режиссерские имена и системы, художественные направления, эволюция драматургии, компоненты театрального искусства).
   

• 
  способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
  
• 
  способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).
  
• 
  способностью использовать специальную литературу как в избранном виде искусства, так в других смежных его видах (ПК-13);
  
• 
  способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
  
• 
  способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
  
• 
  способностью осуществлять экспертно-аналитическую работу по проблемам искусства, анализировать специфику отечественного и международного художественного рынков в современных условиях (ПК-16);
  
• 
  способностью рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17);
  
• 
  способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18);
  
• 
  способностью осознавать художественную критику как творческую деятельность, способствующую повышению качества художественного продукта (ПК-19).
  

Культурный переворот конца XIX века. Исчерпанность традиционных институтов. Завершённость развития отдельных видов и жанров искусства. Традиция к синтезу. «Смерть бога» и «смерть человека». Ф. Ницше, «Рождение трагедии из духа музыки». Необходимость единого режиссёрского замысла для художественной постановки.

Хенрик Ибсен (1828 - 1906) – формирование «Новой драмы». Пьесы «Кукольный дом», «Привидения», «Строитель Сольнес». Ретроспективно-аналитическая композиция. Изменение конфликта, сюжета и фабулы, характеристики героев. Текст и подтекст. Драматургия Э. Золя, Г. Гауптмана, М. Метерлинка, А. Чехова, Б. Шоу об ибсенизме («Квинтэссенция ибсенизма»).

Чарльз Кин (1811 - 1868) во главе лондонского Театра Принцесс (1850 - 1859). «Археологический натурализм» в спектаклях «Макбет», «Сарданапал», «Генрих VIII», «Сон в летнюю ночь», «Генрих V». Организация пространства и оформление. Актёрский ансамбль. Генрих Лаубе (1888-1864) во главе венского Бургтеатра (1850 - 1867). Постановки «Юлия Цезаря», «Разбойников», «Гамлета». «Разговорная режиссура», работа над текстом. Гастрольная деятельность немецкого Мейнингенского театра (1874 - 1890). Создание театра герцогом Георгом II. Режиссёрская деятельность Людвига Кронека (1837 - 1891). Спектакли «Юлий Цезарь», «Орлеанская дева», «Дон Карлос».

Философия и эстетика позитивизма: детерминизм, наследственность, фактор среды. Теория натуралистического театра Эмиля Золя. Режиссёрская деятельность Андре Антуана (1858 - 1943). Создание театра Либр в 1887 году. Соответствие режиссёрских принципов законам «Новой драмы»: «Власть тьмы» Л. Толстого, «Сельская честь» Д. Верги, «Привидения» и «Дикая утка» Х. Ибсена. Принципы мизансцены, художественного освещения, ансамбля. Принцип «четвёртой стены». Создание Отто Брамом (1856 - 1912) в Берлине театра Фраебюне (1889). Постановка пьес Г. Гауптмана. Деятельность О. Брама в Дойчетеатре (1894 - 1904).

Пьесы Мориса Метерлинка (1862 - 1949) «Непрошеная», «Слепые», «Пелеас и Мелисанда». Открытие первого символистского театра – Театра Д’Ар (1890 - 1892) во главе с Полем Фором. Символистские модели спектакля: театр поэта, театр художника, театр синтеза. Создание О.-М. Люнье-По театра Эвр в 1893 году. Постановки пьес Х. Ибсена, А. Стринберга, О. Уайльда, А. Жарри.

Гордон Крэг (1872 - 1966). Постановка оперы «Дидона и Эней» Г. Пёрселла в 1890 году. Первый режиссёрский манифест «Искусство театра» (1905). Создание Арены Гольдони во Флоренции. Постановка «Гамлета» в Московском Художественном Театре (1911).

Эстетика модерна: орнаментальность, стилизация, театр в театре. Символизм и модерн: Лой Фуллер и Айседора Дункан. Создание Жаком Руше Театра дез Ар (1910 - 1913). Эстетика модерна в балетах Михаила Фокина. «Пизанелла» в постановке В. Э. Мейерхольда в парижской труппе Иды Рубинштейн (1913).

Театральные манифесты Ф. Т. Маринетти. Сценические опыты Д. Балла, Ф. Деперо, Э. Прамполини. Спектакль «Фейерверк» И. Стравинского (1917). Первый в мире Футуристов театр (1913) в Санкт-Петербурге: «Победа над солнцем» и «Владимир Маяковский».

Создание Жаком Копо (1879 - 1949) театра Вьё-Коломбье (1913). Спектакли «Скупой» Мольера, «Двенадцатая ночь» Шекспира. Американские сезоны театра. Возобновление деятельности в Париже (1920 - 1924): «Плутни Скапена», «Мизантроп» Мольера. Актёрское искусство Ш. Дюллена, Л. Жуве, Ж. Копо. Спектакль «Царь Эдип» И. Стравинского в Гранд Опера (1933). Спектакли Копо в Комеди Франсез (1936 - 1940).

Создание режиссёрского объединения Картель четырёх в 1927 году. Режиссёрская деятельность Шарля Дюллена (1885 - 1949). Театр Ателье (1922 - 1940). Спектакли «Вольпоне» Бена Джонсона (1928), «Земля кругла» А. Салакру (1938). Создание театральной школы при театре. Спектакль «Мухи» Ж.П. Сартра в Театре де ля Сите (1943). Режиссёрская деятельность Луи Жуве (1887 - 1951). Театры Комеди де Шанз Элизе (1922 - 1934), Атеней (с 1934 года). Постановки пьес А. Жироду «Зигфрид» (1928), «Троянской войны не будет» (1935), «Электра» (1937), «Безумная из Шайо» (1945); пьес Мольера «Школа жён» (1936), «Дон Жуан» (1945).

Режиссёрская деятельность Гастона Бати (1885 - 1952). Театры Химера (1921 - 1923), Студиа де Шанз Элизе (1924 - 1930), Монпарнас (с 1930 года). Статьи и манифесты («Маска и кадило», 1926). Спектакли «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта, «Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Мадам Бовари» Г. Флобера. Режиссёрская деятельность Жоржа Питоева (1884 - 1939). Русский период (1908 - 1914), швейцарский период (1915 - 1922). Работа в Театре де Шанз Элизе (с 1922 года). Чеховские спектакли «Дядя Ваня», «Чайка», «Три сестры». Первые постановки пьес Л. Пиранделло и Ж. Ануя. Актёрское искусство Людмилы и Жоржа Питоевых. Питоев – Гамлет.

Театральная деятельность Жана Кокто, Ивана Голля. Создание Антоненом Арто Театра Альфред Жарри (1928 - 1930). Книга Арто «Театр и его Двойник». Сюрреалистическая эстетика в дягилевских балетах «Голубой экспресс», «Ромео и Джульетта». Балеты Жана Бёрлина в Шведском балете в Париже.

Режиссёрская деятельность Макса Рейнхардта (1837 - 1943). Спектакль «Сон в летнюю ночь» в Дойчетеатре (1905). Экспрессионистическая эстетика в спектаклях «Ромео и Джульетта», «Разбойники», «Гамлет», «Царь Эдип» (1907 - 1910).

Трагическое мироощущение в экспрессионизме: цикличность цивилизаций, «драма крика», хаос сознания. Спектакли Леопольда Йеснера (1878 - 1945) в берлинском Штатстеатре: «Вильгельм Телль» (1919), «Ричард III» (1920), «Гамлет» (1926). Актёрское искусство Фрица Кортнера. Режиссёрская деятельность Эрвина Пискатора (1893 - 1966). Спектакли берлинского Фольксбюне «Знамёна», «Бурный поток», «Вопреки всему» (1924 - 1927). Соединение принципов театра и кино, публицистичность. Спектакль «Гоп-ля, мы живём!» по пьесе Э. Толлера (1927).

Бертольд Брехт (1898 - 1956) – драматург, режиссёр, теоретик театра и искусства. Теория эпического театра. Спектакли «Жизнь Эдуарда II английского» (Мюнхен, 1924), «Что тот солдат, что этот» (Штатстеатр, 1931), «Мать» М. Горького (Шифбауэрдам, 1932). Создание Берлинер Ансамбля в 1949 году. Актёрское искусство Елены Вайгель и Эрнста Буша.

Драматургия Ж.П. Сартра и Альбера Камю: абсурдный человек, пограничная ситуация, свобода выбора. Экзистенциальные мотивы в спектаклях Ж. Вилара («Дон Жуан») и Ж.Л. Барро («Гамлет»).

Драматургия Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене. Спектакли Роже Блена (1907-1984) «В ожидании Годо» (1935), «Счастливые дни» (1963), «Ширмы» (1966), спектакль Ж.Л. Барро «Носороги» (1960).

Жан Вилар (1917 - 1971). Спектакли «Убийство в соборе» Т. С. Элиота (1945), «Сид» П. Корнеля (1951) с Жераром Филипом. Организация театрального фестиваля в Авиньоне (1947). Вилар во главе Театра Насьональ Попюлер (1951 - 1963).

Жан-Луи Барро (1910 - 1994). Спектакль-пантомима «Вокруг матери» У. Фолкнера (1935). Барро в Комеди Франсез: «Гамлет», «Федра» Ж. Расина (1942), «Атласная туфелька» П. Клоделя (1943). Актёрское искусство Барро и Мадлен Рено. Создание собственного театра в 1946 году: «Процесс» Ф. Кафки (1947), «Вишнёвый сад» (1954). Руководство театром «Одеон» (1959-1968). Спектакль «Рабле» в цирке Шапито на Монмартре (1968).

Питер Брук (р. 1925). Спектакли «Гамлет» (1955) и «Король Лир» (1962) с Полом Скофилдом. Влияние абсурдизма и эпического театра. Спектакли «Марат-Сад» (1964), «US» (1966). Влияние театра «жестокости» Арто. Книга «Пустое пространство» (1968). Организация Международного центра театральных исследований в Париже. Спектакли «Сон в летнюю ночь» (1970), «Оргхаст» (1971) в Иране, «Махабхарата» (1985) в Авиньоне.

Джорджо Стрелер (1921 - 1997). Создание Пикколо Театро ди Милано в 1947 году. Эстетика комедии дель арте в спектаклях «Арлекин, слуга двух господ» (1947), «Компьелло» (1975) по К. Гольдони. Актёрское искусство Марчелло Моретти. Постановки пьес Шекспира и Б. Брехта.

Ежи Гротовский (1933-1999). Теория «бедного театра». Создание театра 13 рядов в Ополе в 1959 г. Спектакли «Сакунтала» (1960), «Кордиан» (1961), «Акрополис» (1964). Переезд Театра-лаборатории во Вроцлав. Спектакли «Стойкий принц» (1965), «Апокалипсис» (1968). Актёрское искусство Рышарда Чесляка.

Режиссёрская деятельность К. С. Станиславского (1863 - 1938) и В. И. Немировича-Данченко (1858 - 1943). Открытие МХТ в 1898 году: новые принципы организации театра, режиссуры, актёрского искусства. Спектакль «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого.

Чеховские спектакли в МХТ: «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901), «Вишнёвый сад» (1903). Спектакли по пьесам Горького «Мещане и «На дне» (1902).

Создание В. Э. Мейерхольдом (1874 - 1940) Товарищества Новой драмы. Создание Студии на Поварской при МХТ (1905). Постановка Мейерхольдом спектаклей «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка и «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана.

Спектакли МХТ «Синяя птица» М. Метерлинка (1908), «Месяц в деревне» И. Тургенева (1909), «Братья Карамазовы» (1910). Основные принципы системы Станиславского: переживание, действенный анализ, зерно роли, сквозное действие, сверхзадача, «я» в предлагаемых обстоятельствах.

Режиссёрская деятельность В. Э. Мейерхольда в театре В. Ф. Комиссаржевской (1906 - 1907): «Гедда Габлер» Х. Ибсена, «Сестра Беатриса» М. Метерлинка, «Балаганчик» А. Блока, «Жизнь человека» Л. Андреева. Мейерхольд в Александринском театре: «Дон Жуан» (1910), «Гроза» (1916), «Маскарад» (1917). Традиционализм в театре.

Спектакль «Мистерия-буфф» В. Маяковского в Петроградской Консерватории (1918). Программа «Театральный Октябрь». Театр РСФСР-I: «Зори» Э. Верхарна (1920). Театральный конструктивизм. Биомеханика. Спектакли «Великодушный рогоносец» (1922), «Лес» (1924), «Ревизор» (1926), «Дама с камелиями» (1934). Актёрское искусство З. Райх, И. Ильинского, Э. Гарина, М. Бабановой.

Создание Первой студии МХТ в 1912 г. Спектакли «Гибель «Надежды» (1913, реж. Р. Болеславский), «Праздник мира» (1913, реж. Е. Вахтангов), «Сверчок на печи» (1914, реж. Б. Сушкевич).

Режиссёрская деятельность Е. Б. Вахтангова (1833 - 1922). Создание Третьей студии МХТ. Спектакли «Чудо Святого Антония» М. Метерлинка (1921), «Принцесса Турандот» К. Гоцци (1922). Спектакли «Эрик XIV» А. Стринберга с М. Чеховым в Первой студии (1921), «Гадибук» С. Ан-ского в студии Габима (1922).

Актёрское искусство Михаила Чехова (1891 - 1955). «Ревизор» в МХТ, «Гамлет» в МХТ-II (1924). Чехов во главе МХТ-II (1924 - 1928). Создание Театра Чехова в Америке. Книги Чехова «Путь актёра» (1928), «О технике актёра» (1946). Концепция «психологического жеста».

Н. Н. Евреинов (1879 - 1953) – драматург, режиссёр, историк и теоретик театра и искусства. Создание Старинного театра в Петербурге (1907 - 1908, 1911 - 1912). Постановки в пародийном театре А. Р. Кугеля «Кривое зеркало». Теория монодрамы. Книги «Театр как таковой», «Театр для себя» (1912 - 1917). Теория театрализации жизни.

Режиссёрская деятельность А. Я. Таирова (1885 - 1950). Создание камерного театра в Москве в 1914 году. Спектакли «Сакунтала» (1914), «Саломея» (1917), «Федра» (1922). Концепция «эмоционального жеста». Актёрское искусство Алисы Коонен. Постановка трилогии Ю. О’Нила (1926-1929), «Оптимистической трагедии» В. Вишневского (1933). Эстетика трагического, «конкретный конструктивизм», «формализм».

Режиссёрская деятельность А. В. Эфроса (1925 - 1987): «В добрый час» В. Розова (1954), «Дон Жуан» (1973), «Женитьба» (1975); Г. А. Товстоногова (1913 - 1989): «Оптимистическая трагедия» (1955), «Идиот» (1957), «Горе от ума» (1962), «Три сестры» (1965), «Мещане» (1966), «Генрих IV» (1969), «История лошади» (1975); О. Н. Ефремова (1927 - 2000): создание театра «Современник» (1956), руководство МХТ (с 1970); Ю. П. Любимова (р. 1917): создание Театра на Таганке (1964).