К. В. Зенкин кандидат философских наук
§ 7. Музыкальная культура России второй половины
жүктеу/скачать 1.44 Mb.
|
| § 7. Музыкальная культура России второй половины XIX века
П.И. Чайковский (1840-1893) – великий русский композитор-классик. Сложность отражения в искусстве П.И. Чайковского социальных и этических проблем эпохи как первооснова драматической сущности музыки; смысловая емкость, философская обобщающая значимость музыкальных образов. Экспрессия музыкальной речи. П.И. Чайковский – лирик-психолог, воплощение в его произведениях разных состояний человеческого духа; острота противоречий и трагических конфликтов. Широта жанрового диапазона творчества. П.И. Чайковский – основоположник конфликтной драматической русской симфонии и квартета, создатель нового типа оперы; достижения во всех областях музыкального творчества, в том числе балета и концерта. Симфоническая природа мышления; высокое искусство музыкального преобразования; динамическое понимание процессов формы, тяготение к традиционным структурам и их обновление. Национальная основа музыки композитора; отношение к народной песне; песенно-романсовая основа музыкального языка. Культурная общность с музыкальным искусством Западной Европы. Новаторство П.И. Чайковского. Мелодическое богатство музыки. Характерные группы тем, связанные с основной идеей творчества («темы любви», «темы рока»). Национальные черты гармонии при ее классической функциональной основе. П.И. Чайковский – глава композиторской школы, педагог (автор первого русского учебника гармонии), общественный деятель. Историческое значение творчества П.И. Чайковского, его традиции в музыке русских композиторов. Симфоническое творчество. Его первостепенное положение в творчестве П.И. Чайковского. Связи с симфонизмом М.И. Глинки, Л. Бетховена и романтиков. Симфоничность как первооснова музыкальной речи. Основные симфонические произведения, их хронология, важнейшие жанры; отбор сюжетов, программность, проблематика. Ведущая роль драматического симфонизма; понятие о лирико-жанровом симфонизме П.И. Чайковского. Основные характерные особенности построения циклов. Важнейшие особенности сонатной формы. Новаторство П.И. Чайковского-симфониста. Значение симфонического творчества. «Ромео и Джульетта». Увертюра-фантазия – образец раннего симфонизма. Особенности прочтения «Ромео и Джульетты»; трактовка основных тем и разделов формы как воплощение образов и этапов развития трагедии. Выразительные особенности и развитие тем; особое положение темы вступления; строение увертюры-фантазии. Формирование в «Ромео и Джульетте» типичных черт симфонической концепции. Симфония № 1 «Зимние грезы» (соль минор, 1866) – образец раннего лирико-драматического симфонизма на жанровой основе. Трактовка образов природы и народной жизни в духе классической русской поэзии. Строение цикла; образное, тематическое, темповое, оркестровое соотношение частей. Симфония № 4 (фа минор, 1877) – образец драматического симфонизма. Время создания. Содержание; авторское программное истолкование; отражение демократических традиций искусства 60-70-х годов XIX века. Особенности строения цикла; значение лейтмотива; образные и тематические связи между частями цикла. Влияние оперных приемов на характер тем и пути их развития. Симфония № 5 (ми минор, 1888). Обобщенность музыкально-философского замысла; типичный круг образов симфонической музыки П.И. Чайковского: известная близость к концепции четвертой симфонии. Значение лейтмотива, характер его преобразований. Характерные черты строения цикла; особое значение медленной части симфонии. Симфония № 6 «Патетическая» (си минор, 1893) – вершина трагедийного симфонизма П.И. Чайковского. Обобщающее значение симфонии в эволюции симфонического творчества композитора. Философская концепция симфонии; сила воздействия музыки. Время и история создания. Особенности строения цикла. Тембровая драматургия шестой симфонии; выразительное противопоставление оркестровых групп, характер использования групп и инструментов. Обобщенная трактовка жанровых элементов. Значение шестой симфонии в истории русской музыкальной культуры. Оперное творчество. Оперы как важнейшая (наряду с симфоническими произведениями) часть наследия П.И. Чайковского. Разнообразие жанровых черт при ведущей роли лирико-драматического жанра. Значение пушкинских сюжетов. Соотношение драматического и музыкального начал; вокальных и оркестровой партий. Ведущая роль мелодического и вокального начал. Симфонизм в операх композитора: симфоническое развитие тематизма как средство воплощения драмы; единство оперного и симфонического стилей композитора. Роль оркестра и развития лейтмотивов; оперные формы; интенсивность развития образов при ясной расчлененности музыкальной формы. Новаторство П.И. Чайковского как оперного композитора. Хронология оперного творчества. Многообразие жанров. Значение опер П.И. Чайковского в истории русской музыки. «Евгений Онегин» – один из лучших образцов лирико-психологической оперы. Предшествующие образцы этого жанра в русской и европейской музыке; «лирические сцены» – авторское жанровое определение. История создания и постановки. Сравнение с романом А.С. Пушкина. Причины популярности оперы. Мелодический стиль оперы, связанный с ним проникновенный лиризм; русский бытовой романс – интонационная основа лирических сцен. Проявление характерных черт лирико-психологической оперы: внутреннее развитие образов небольших сольных эпизодов, «вписанных» в большие сцены, большая роль ариозо как наиболее гибкой оперной формы в сольных и ансамблевых сценах. «Портретные» арии в партиях второстепенных героев. Фоновая роль хоров, танцев и других бытовых эпизодов. Роль лейтмотивов и характеристик героев; своеобразие лейтмотивов – развернутых тем-характеристик. Роль оркестра (в частности, в кульминационных моментах развития действия). Характерное для оперной драматургии П.И. Чайковского соединение классических традиций (ведущая роль вокального начала, разнообразие оперных форм, относительная законченность номеров) с новыми приемами симфонического развития. «Пиковая дама» – психологическая музыкальная драма, высшее достижение П.И. Чайковского в области оперного творчества. История создания. Либретто, отличия от повести А.С. Пушкина; социальная, этическая, философская глубина концепции. Обостренный психологизм и трагедийность – существенные черты «Пиковой дамы». Новаторская музыкальная драматургия. Симфонизация оперы: интенсивность непрерывного развития образов, тембровая драматургия, значительность развитых оркестровых эпизодов. Характер трех основных лейтмотивов и их сложные изменения на протяжении всей оперы. Сохранение в «Пиковой даме» многих классических приемов; разнообразие оперных сцен; конкретный реальный фон действия. Романтический образ главного героя, его противоречивость. Участие Германа во всех картинах в разных ситуациях; трансформация образа. Приемы характеристики; разносторонний показ образа уже в первой картине; ариозо – преобладающая форма характеристики Германа в сольных эпизодах и драматических сценах; роль симфонических средств в раскрытии образа героя. Характеристики других героев оперы; их драматургическое положение; различные жанры и формы. Принципы композиции картин, многообразие приемов. Значение «Пиковой дамы» в истории русской музыки. Камерное вокальное творчество. Развитие П.И. Чайковским традиции русской камерной вокальной музыки. Лирика как основная образная сфера, второстепенная роль жанрово-характеристических и изобразительных элементов. Характерная для композитора динамизация образа по мере его развития, вызывающая соответствующую трактовку формы. Сложность и значительность образного содержания романсов, отражение в романсах основной проблематики творчества и эволюции стиля П.И. Чайковского, проникновение романсного стиля в произведения других жанров. Характер поэтических текстов; обобщенное выражение содержания текста в музыке. Стремление композитора к обобщенному воплощению поэтического образа при значительной в ряде случаев детализации музыкальной ткани в зависимости от словесного текста. Синтез кантиленности и декламационности в вокальной мелодии. Значительная роль фортепианной партии (в некоторых случаях равная роли вокальной); индивидуализация фортепианной фактуры. Мелодика романсов, ее истоки; экспрессивность и певучесть мелодий, «открытость» выражения чувств и динамика развития. Разнообразие тематики и приемов письма. Ведущая роль лирической тематики с трагической окраской («Ни слова, о друг мой», «Отчего», «Нет, только тот, кто знал», «На нивы желтые»); традиции жанра элегии в этих и подобных романсах. Романсы более светлых настроений («То было раннею весною», «Средь шумного бала», «Растворил я окно», «День ли царит», «Закатилось солнце»). Произведения философского плана («Благословляю вас, леса»); сравнение с аналогичными сочинениями С.И. Танеева, Н.А. Римского-Корсакова. Трагическая тема одиночества («Снова, как прежде, один»). Традиции песенно-бытовых жанров («Кабы знала я», «Я ли в поле да не травушка была»). Песни для детей. Балетное творчество. Балеты П.И. Чайковского – первые классические балеты в истории русской музыки; традиции балетной музыки М.И. Глинки; хронология балетного творчества П.И. Чайковского. Отражение в балетах основной проблематики творчества композитора; романтические сюжеты, их трактовка. Симфонизация балета, роль лейтмотивов, богатство и разнообразие оркестровой палитры. Значение лирических эпизодов как узловых моментов в драматургии; значение жанровых, бытовых, характерных сцен. Разнообразие жанровой тематики: «Лебединое озеро» – лирический балет с элементами психологической драмы; «Спящая красавица» – лирический балет со значительной ролью картинно-изобразительных симфонических эпизодов; сочетание лирических, драматических и гротескно-фантастических элементов в балете «Щелкунчик». Исключительное значение балетной реформы П.И. Чайковского, традиции балетной музыки М.И. Глинки и П.И. Чайковского в творчестве А.К. Глазунова, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева, К. Караева и других. Концерты. Концертный жанр в творчестве П.И. Чайковского; классические и романтические традиции. Симфонизация концерта; близость к симфониям и отличия от них. Характеристика виртуозного исполнительского стиля. Сочетание блестящей виртуозности, глубины содержания, симфонической широты развития. Национальная определенность тематизма. Значение концертов П.И. Чайковского в истории русского концерта. Камерное инструментальное творчество. А.П. Бородин и П.И. Чайковский – создатели классического русского квартета; многочисленность и разнообразие камерных инструментальных произведений П.И. Чайковского. Лирико-жанровый характер квартетов. Концертность крупных фортепианных произведений, камерность миниатюр. Сравнение квартетов А.П. Бородина и П.И. Чайковского (отличия в лирической образности; характер соотношения частей; конкретные черты мелодического, гармонического, инструментального стиля; трактовка формы). Традиции камерного стиля П.И. Чайковского в творчестве С.И. Танеева, Н.Я. Мясковского, Д.Д. Шостаковича, А. Бабаджаняна и других композиторов. § 8. Музыкальная жизнь России 1880-1890-х годов Основные исторические тенденции пореформенного времени. Развитие и достижения культуры в новых исторических условиях; русские писатели и художники (Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов, В.М. Васнецов, М.В. Нестеров, В.А. Серов и др.); культурное значение деятельности П.М. Третьякова, С.И. Мамонтова, М.П. Беляева. Развитие концертного и оперно-театрального дела в России. Новое поколение русских музыкантов. Беляевский кружок, его состав, основные творческие принципы композиторов, входивших в кружок; Н.А. Римский-Корсаков – глава беляевского кружка. С.И. Танеев и московская композиторская школа. Принципиальная общность творческих установок петербургской (Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов) и московской школ (П.И. Чайковский, С.И. Танеев, А.С. Аренский, Вас. Калинников). Музыкальное образование; выдающиеся исполнители; музыкальная критика. Укрепление культурных связей в области образования (Н.А. Римский-Корсаков, С.И. Танеев), исполнительства и композиторского творчества между музыкантами разных народов нашей страны. Продолжение творческой деятельности Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, П.И. Чайковского. Творчество нового поколения композиторов (А.К. Глазунов, С.И. Танеев, А.С. Аренский, А.К. Лядов и др.). Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров: их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (А.К. Глазунов, Вас. Калинников). Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской классики предшествующих лет тем и образов. Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие связей творчества новых композиторов с зарубежной музыкой. Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового поколения: утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение балетом (А.К. Глазунов); преобладание инструментальной музыки; большее значение кантатно-ораториального жанра (С.И. Танеев), инструментального камерного ансамбля (С.И. Танеев, А.К. Глазунов). Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, С.И. Танеев), балета (П.И. Чайковский, А.К. Глазунов), жанров и направлений русского симфонизма (П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, С.И. Танеев), концертной музыки (Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Аренский, С.И. Танеев). Разнообразие жанров камерного инструментального ансамбля, значительность концепций, преимущественно лирико-жанрового и лирико-драматического характера (А.П. Бородин, С.И. Танеев, А.К. Глазунов). Активный интерес новых композиторов к сольной фортепианной музыке как камерного, так и концертного плана (А.К. Лядов, А.С. Аренский, С.М. Ляпунов). Преобладание лирических разновидностей романса (А.П. Бородин, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, А.С. Аренский, С.И. Танеев); сужение круга тем и жанров камерной вокальной музыки в творчестве композиторов нового поколения. А.К. Глазунов (1865-1936) – крупный мастер классической русской музыки конца XIX – начала XX вв. Определяющее значение оптимистического эпически-монументального стиля в соединении с благородной лирикой и общей уравновешенностью эмоционального строя. Сочетание традиций эпического и лирического симфонизма. Развитие в творчестве А.К. Глазунова традиции «Могучей кучки» и ее взаимодействие с традицией московской школы. А.К. Глазунов – член беляевского кружка, представитель петербургской школы. Национальная определенность творчества композитора; опора на народную жанровость; развитие традиций «Новой русской школы» (прежде всего А.П. Бородина) и приемов П.И. Чайковского, С.И. Танеева; творческое усвоение опыта западноевропейских симфонистов, в частности, Р. Вагнера. Творческий путь А.К. Глазунова. Основные сочинения А.К. Глазунова; ведущая роль инструментальных жанров. А.К. Глазунов – симфонист, выдающийся мастер крупной инструментальной формы. Значение балетного творчества композитора. Основные черты стиля; архитектоническое совершенство, тяготение к сложным формам (в частности, к смешанным гомофонно-полифоническим) с большой ролью вариационности; тематическое единство композиции и тематизм фактуры; высочайшая полифоническая техника, применение полифонии не только в развивающих, но также в излагающих разделах формы; своеобразный оркестровый стиль. Основные образные сферы А.К. Глазунова – народно-эпическая, народно-жанровая, лирическая, пейзажная. Уравновешенность и светлый колорит, преимущественно созерцательный характер музыки А.К. Глазунова, ее тяготение к монументальности. Преимущественный интерес композитора к инструментальным жанрам. А.К. Глазунов – педагог, редактор произведений А.П. Бородина, музыкально-общественный деятель. Симфоническое творчество. Симфоническая музыка как главная область, симфония как центральный жанр творчества А.К. Глазунова. Синтез элементов симфонизма А.П. Бородина и П.И. Чайковского. Эпическая сила, жизнеутверждающий характер, эмоциональная уравновешенность, мелодическая содержательность, ясность формы, высокое полифоническое мастерство – отличительные черты симфонических произведений композитора. Концерты. Роль концертного жанра в творчестве А.К. Глазунова; классические и романтические традиции; традиции концертного стиля П.И. Чайковского. Концерт для скрипки с оркестром (ля минор, 1904) – одно из лучших произведений данного жанра в мировой литературе, классический образец лирики А.К. Глазунова; принадлежность скрипичного концерта к линии классического и романтического концерта. Время создания; отражение в концерте общих особенностей инструментального стиля композитора; некоторая близость тем концерта лирическим эпизодам балетов и симфоний А.К. Глазунова. Искренность выражения лирического чувства. Характеристика особенностей скрипичной партии. Оригинальная композиция цикла, ее особенности. Влияние мелодики П.И. Чайковского. Мировая популярность концерта. Балетное творчество. Балеты А.К. Глазунова, их сюжеты и трактовка. А.К. Глазунов – продолжатель балетной реформы П.И. Чайковского. Своеобразие балетов композитора в обогащении их приемами картинного письма, идущего от традиций Н.А. Римского-Корсакова. Отражение в балетах основных особенностей инструментального стиля А.К. Глазунова. «Раймонда» – лучший балет А.К. Глазунова. Время и история создания. Сочетание в музыке яркой образности, мелодической щедрости с драматическим противопоставлением «европейских» и «восточных» интонаций. Развитие балетных форм. А.К. Лядов (1855-1914) – представитель классического русского музыкального искусства конца XIX – начала XX вв. Опора на традиции «Могучей кучки», их творческое применение в новых музыкально-исторических условиях. А.К. Лядов – художник-миниатюрист, мастер детали, штриха; совершенство письма, отточенность техники, культура голосоведения, формы, отшлифованность фактуры, оркестровки. Творческий путь А.К. Лядова. Ведущая роль народно-сказочных, народно-жанровых, народно-эпических образов в творчестве композитора; характерные для А.К. Лядова «кукольные» образы. Претворение опыта тончайших художников – М.И. Глинки, Ф. Шопена, Н.А. Римского-Корсакова. Новизна и своеобразие музыкального языка А.К. Лядова. Основные области творчества; важнейшие произведения; хронология творчества. Основополагающее значение фольклора (русского и других народов) для стиля А.К. Лядова. Особенности обработок народных песен; развитие принципов М.А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова. Существенное значение программности. А.К. Лядов – педагог, дирижер. Симфоническое творчество. Оркестровые миниатюры композитора – характерные образцы камерного симфонического стиля композитора. Хронология симфонического творчества; программность, преобладание русской сказочной тематики. Развитие колористически-изобразительной стороны музыки в симфонических произведениях. «Кикимора», «Волшебное озеро», «Баба-Яга» – наиболее известные симфонические произведения А.К. Лядова; использование традиции пейзажной, картинной, фантастической музыки М.И. Глинки (музыка Наины), Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского («Избушка на курьих ножках»). Применение изысканных средств музыкальной выразительности; некоторое влияние импрессионизма («Волшебное озеро»). Возможная аналогия с современными явлениями в живописи (например, с творчеством Н. Билибина). «Баба-Яга» – первая из симфонических миниатюр А.К. Лядова. Время и история создания. Яркий характеристический «портрет». «Кикимора». Жанровые особенности симфонического сказания; программа, ее образный и языковый колорит. Особенности состава оркестра. Форма произведения. Строение частей; характеристика тем, их соответствие программе; гармонические особенности, оркестровка, тщательная отделка деталей партитуры. Обилие обусловленных программой звукоизобразительных деталей. «Волшебное озеро». Музыкальный пейзаж со сказочным колоритом. Оркестровая звукопись, соприкасающаяся с импрессионизмом. Главенство гармонических и оркестровых средств. Единство и зависимость звукового состава аккорда, фактуры (оформления аккорда) и тембра. Особые оркестровые приемы. Нечеткость границ формы как способ выражения основной художественной задачи. Характеристика основных разделов сочинения. Фортепианное творчество. Значения фортепианного творчества А.К. Лядова в истории русской фортепианной музыки. Творческое применение некоторых черт музыки Ф. Шопена; ориентация на типичные жанры фортепианной миниатюры. Развитие в рамках фортепианной миниатюры традиций композиторов «Могучей кучки» («Бирюльки»), обращение к эпической теме («Про старину»), пьесы народно-жанрового («На лужайке»), юмористического характера («Музыкальная табакерка»). Обращение к народным темам. Большое значение вариационных циклов. Полифонические сочинения А.К. Лядова. Влияние фортепианного стиля А.К. Лядова на раннее творчество А.Н. Скрябина. С.И. Танеев (1856-1915) – один из крупнейших мастеров классического русского музыкального искусства конца XIX – начала XX вв., композитор, виднейший ученый, замечательный педагог, исполнитель, общественный деятель. Этическая наполненность, философская глубина, сочетание рационального и эмоционального начал в музыке С.И. Танеева, ее жизнеутверждающий светлый характер. Развитие творчества С.И. Танеева в русле традиций М.И. Глинки и П.И. Чайковского; ориентация на классическое искусство И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. Бетховена; связи с народной музыкой. Принадлежность С.И. Танеева к кругу прогрессивной русской интеллигенции; композитор – признанный авторитет и глава московских музыкантов. Личность С.И. Танеева. Этические и эстетические позиции; целенаправленный характер деятельности; особенности творческого метода. Творческий путь С.И. Танеева. Основные области композиторской работы; ведущее положение камерных жанров; приоритетность симфонии, камерного инструментального ансамбля, кантаты. Предпочтение в области инструментальной музыки сонатно-симфоническому циклу. Большая роль полифонии. Важнейшие особенности образного строя музыки С.И. Танеева; логическая сложность форм; нетрадиционность гармонического языка и мелодической выразительности; широкое применение выразительных возможностей контрапункта. Взаимовлияние композиторской, научной, исполнительской деятельности. Сущность научной методики С.И. Танеева в изучении контрапункта; «Подвижной контрапункт строгого письма» и «Учение о каноне» – главные теоретические труды С.И. Танеева. Интерес композитора к фольклору разных народов России. Симфоническое творчество. Симфонический стиль композитора. Существенное значение философско-этической проблематики, интеллектуального начала. Симфония до минор (1898). Явление «интеллектуального симфонизма» (Б.В. Асафьев); особое положение этого произведения в истории русской музыки; принадлежность к драматической линии русского симфонизма; влияние музыки Л. Бетховена, его конкретные проявления. Обобщенный философский замысел, утверждение характерной для С.И. Танеева идеи могущества разума, воплощающейся как последовательное развитие исходного драматического образа в его противоположность. Лейтмотив – стержень сочинения; его двоякое применение; характер преобразований. Образное и тематическое единство цикла. Обобщенный характер музыкальных образов симфонии. Значение полифонии. Своеобразная трактовка классической формы. Характер оркестровки. Камерное вокальное творчество. Его хронология, своеобразное положение в истории русской музыки. Претворение некоторых черт романсов П.И. Чайковского, тенденций позднего романсового творчества М.И. Глинки (значительный элемент лирического размышления, гармоническое единство текста, вокальной партии и фортепиано). Нетрадиционные тексты романсов; частое обращение к современной поэзии; использование переводных текстов. Значительность образов, идей, отсутствие стихов с неконкретным или лирически неопределенным содержанием. Расширение тематики романсов; произведения с гражданской, социальной проблематикой, иногда в характере медитации. Широкое понимание жанра лирического романса вплоть до перерастания в разновидность вокальной поэмы. Циклы романсов С.И. Танеева. Характерные признаки музыкального языка романсов С.И. Танеева. Сложность композиторских задач; применение к романсу сложных приемов композиторской техники, в том числе полифонической. § 9. Музыкальная культура России конца XIX – начала XX веков Внешнеполитические события; революция 1905 года; годы реакции; первая мировая война. Начало XX века как период интенсивного обновления русской музыки. Сохранение традиционной для русской классики тематики (в частности, народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса, нетерцовая аккордика, расширенная тональность, особые лады) и характерном для XX века плюрализме языковых систем (Н.А. Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев). Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых (в частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого абстрагирования от них (С.И. Танеев, А.Н. Скрябин, Н.К. Метнер). Наряду с этим обострение интереса к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в соответствии с новыми принципами музыкального языка и, как результат, качественно новый фольклорный колорит профессиональной музыки (И.Ф. Стравинский). Символизм, его представители; понятие модернизма. Отражение в русском искусстве сложной общественной атмосферы начала века; глубина творческих исканий деятелей культуры в России. Русская литература, театр, живопись. Тесная связь музыки с другими видами искусства, их взаимное влияние. Успехи русского балета. Расцвет исполнительского искусства (Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов, С.В. Рахманинов). Музыкальная наука (Б.Л. Яворский, С.И. Танеев, И. Глебов) и критика (В.Г. Каратыгин). Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ русской классики XIX века (петербургской – Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, И.Ф. Стравинский; московской – С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, Н. Метнер) и западноевропейского романтизма; возникновение новых стилевых явлений (черты импрессионизма у А.К. Лядова и И.Ф. Стравинского, символизма – у А.Н. Скрябина, неоклассицизма – у С.С. Прокофьева). Продолжающееся сближение петербургской и московской школ (С.В. Рахманинов). Обновление оперных жанров: эпического – у Н.А. Римского-Корсакова, лирико-драматического у – С.С. Прокофьева. Оттеснение оперы на второй план музыкального театра с одновременным увеличением значения балета. Существенное изменение балета вследствие внедрения и выдвижения на первый план эпического и народно-бытового начал. Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального жанра («Колокола» С.В. Рахманинова). Развитие традиций русского классического симфонизма, драматического (А.Н. Скрябин, Н.Я. Мясковский) и жанрово-эпического (А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Р.М. Глиэр). Сближение этих направлений (С.В. Рахманинов). Падение интереса к жанру симфонии и разработка жанра симфонической миниатюры как одна из особенностей данного периода русской симфонической классики. Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей инструментального концерта (А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов). Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры (А.К. Глазунов, А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, Н.К. Метнер, С.С. Прокофьев, Н.Я. Мясковский), возникновение новых жанровых разновидностей (поэмы А.Н. Скрябина, «Сказки» Н.К. Метнера). Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического романса, его тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности фортепианной фактуры, достигающей порой уровня виртуозности (С.В. Рахманинов, Н. Метнер); как следствие, появление жанра «стихотворение с музыкой». А.Н. Скрябин (1871-1915) – один из крупнейших русских композиторов начала XX века. Новизна творческих задач, поставленных временем перед деятелями русского искусства; известная внутренняя общность музыки А.Н. Скрябина со стихами А. Блока, живописью М. Врубеля. Противоречие между эстетико-философской системой А.Н. Скрябина и его художественным творчеством. Фортепианная и симфоническая музыка – две основные области творчества композитора. Развитие искусства А.Н. Скрябина в русле традиций московской композиторской школы (П.И. Чайковский, С.И. Танеев); связи творчества А.Н. Скрябина с романтическим искусством Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Вагнера. Противоречивость внутреннего мира, сложность художественных образов и языка музыки А.Н. Скрябина. Творческий путь А.Н. Скрябина. Огромный образный диапазон; всечеловеческие масштабы устремлений и воплощение тончайших нюансов внутренней жизни художника; тяготение к выражению особых, крайних состояний человеческого духа, к лирико-философскому содержанию; идущие от традиций музыки XIX века тема искусства и тема природы как всеобщего начала. Неповторимость и богатство музыкального языка, новаторство А.Н. Скрябина; особенности его гармонической системы; применение сложных полифонических приемов в характере творчески воспринятых традиций С.И. Танеева; особенности трактовки классических форм; отсутствие ясно ощутимых народно-жанровых связей. Эволюция стиля. Связь творчества А.Н. Скрябина с традицией романтизма и его новаторский характер. А.Н. Скрябин – исполнитель. Фортепианное творчество, его ведущее значение. Жанровое разнообразие фортепианных произведений. А.Н. Скрябин – пианист. Истоки скрябинского пианизма, его связь с романтической музыкой, русской фортепианной культурой XIX века (например, с музыкой А.К. Лядова). Особенности и новизна фортепианного стиля. Основные жанры фортепианных миниатюр; циклы миниатюр. Жанр прелюдии, его значение, группы музыкальных образов, традиции. Эволюция жанра. Этюды, особенности трактовки жанра. А.Н. Скрябин – создатель фортепианной поэмы; общее понятие об этом жанре. Краткие сведения о фортепианной сонате в русской музыке. Историческое значение сонат А.Н. Скрябина. Программность в его сонатах. Симфоническое творчество. Общие сведения о симфоническом творчестве композитора. Симфония и симфоническая поэма – основные жанры симфонического творчества А.Н. Скрябина. Симфоническая форма как воплощение философских идей. Традиции русского драматического конфликтного симфонизма; использование достижений позднего романтизма. Программность симфонического творчества А.Н. Скрябина. «Поэма экстаза» (до мажор, 1907). Одночастная симфония. Время и история ее создания, идейный замысел, характер программы; обобщенное отражение современности. Композиция поэмы. Оркестровый состав, его особенности. Многотемность поэмы; характер тематизма в целом, проявления черт позднего стиля. Основные музыкальные образы поэмы, их исходный контраст и конечное единство. Изложение материала в экспозиции. Гармонический язык, тематизм, роль полифонии в изложении крупной формы. Видоизменения тем и обострение контрастов в разработке. Строение разработки, ее кульминация, особенности организации кульминации. Классическое строение репризы. Усиление полярности образов в коде; преобразование и сближение противоположных тем. С.В. Рахманинов (1873-1943) – великий русский композитор, пианист, дирижер. Историческое значение его творчества. Основные определения образного строя музыки С.В. Рахманинова; философские мотивы, тема Родины в его творчестве; сочетание лиризма и мужественности. Связи С.В. Рахманинова с современной русской культурой; С.В. Рахманинов и Ф.И. Шаляпин, К.С. Станиславский, А.П. Чехов, И.И. Левитан, поэты-символисты. Творческий путь С.В. Рахманинова. Сложность музыкальных образов С.В. Рахманинова; усиление драматического начала в сочинениях 1910-х гг.; трагедийная направленность творчества зарубежного периода. Жанры творчества, их многообразие, сравнительное значение. Развитие и претворение С.В. Рахманиновым великих традиций классической музыки; народно-песенные истоки мелодики С.В. Рахманинова, связи с древнерусской хоровой культурой; связи творчества композитора с традициями «Могучей кучки», западноевропейского романтизма; влияние творчества П.И. Чайковского, С.И. Танеева, использование эпической традиции русской музыкальной классики. Новаторские черты искусства С.В. Рахманинова. Монументальность стиля, развитость форм; важнейшие мелодические, гармонические, полифонические особенности языка. Взаимное влияние исполнительской и композиторской работы. Фортепианное творчество. Фортепианная музыка, ее ведущее значение в творчестве композитора. Основные черты фортепианного стиля; истоки пианизма С.В. Рахманинова. Значение фортепианного творчества в истории русской музыки. Конкретная – программная, жанровая – основа музыкальных образов. Важнейшие сочинения и жанры. «Музыкальные моменты». Особенности цикла, его композиции, образного строя. Многоплановость содержания; преобладание музыки драматического характера; мажорное завершение цикла. Трансформация романтического жанра фортепианной миниатюры в монументальные концертно-виртуозные пьесы. Значение «Музыкальных моментов» для дальнейшего творчества С.В. Рахманинова. Прелюдии. Жанр, представляющий круг типичных музыкальных образов С.В. Рахманинова и основные особенности фортепианного стиля. Особенности композиции циклов. Отличия от прелюдий Ф. Шопена, А.К. Лядова, А.Н. Скрябина. Расширение традиционного образного круга прелюдий (в частности, в сторону народно-эпической тематики). Группы музыкальных образов. Особенности применения простых форм как монументальных развернутых композиций. Выразительные особенности трактовки жанров (марш, менуэт). «Этюды-картины». Их фортепианный замысел, отличия от прелюдий. Концертный план, сложность фактуры, крупные масштабы. Внутренняя углубленность содержания. Изобразительные и программные черты; усложнение музыкального языка в более поздних образцах, тенденция к графичности фортепианного стиля в некоторых этюдах-картинах. Общие сведения о других сочинениях С.В. Рахманинова для фортепиано (сонаты, транскрипции, произведения для фортепиано в четыре руки). Концерты для фортепиано. Классические образцы жанра в музыке XX века. Основные сведения из истории фортепианного концерта; влияние концертного стиля А.Г. Рубинштейна, А.С. Аренского, а также композиторов-романтиков (например, Э. Грига) на раннее творчество С.В. Рахманинова. Понимание концерта как симфонии для фортепиано с оркестром; симфонические традиции концертов П.И. Чайковского. Концерт № 3 (ре минор, 1909) – выдающееся произведение С.В. Рахманинова. Время создания, черты более позднего стиля. Значительность музыкальных мыслей, интенсивность преобразования тем, масштабы формы. Сочетание признаков эпического и драматического симфонизма. Строение цикла. Тональные связи частей. Тематические связи частей; главная партия первой части – лейтмотив концерта. Совмещение в Интермеццо свойств медленной части и скерцо. Нарушение равновесия в соотношении фортепиано и оркестра (сравнительно со вторым концертом) в пользу солиста. Характеристика виртуозного стиля концерта. Особенности авторского исполнения. «Рапсодия на тему Паганини» (ля минор, 1934) – последнее крупное сочинение для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова. Философский замысел сочинения, близкий другим произведениям этого периода. Необычный замысел «Рапсодии»; характеристика тем, определение их соотношения и значения в композиции; авторское хореографическое истолкование «Рапсодии», трагический и фантастический характер балета М.М. Фокина. Глубина контрастов, интенсивность образных трансформаций. Черты позднего стиля; усложнение аккордики, расширенное понимание гармонических функций; новые качества фортепианного стиля (графичность, отказ от пышной нарядности изложения при сохранении виртуозного блеска). Свойства одночастной симфонической поэмы. Симфоническое творчество. Сведения о симфоническом творчестве С.В. Рахманинова; главные сочинения, их хронология, принадлежность к разным периодам творчества. Сочетание традиций эпического и лирико-драматического русского симфонизма. Приоритетность симфонии в области симфонической музыки. Хоровое творчество. Общие сведения о хоровом творчестве С.В. Рахманинова. Сочинения, их хронология; черты стиля композитора. «Колокола» (1913). Выдающееся произведение русской хоровой музыки. Время создания. Жанр сочинения; черты симфонии и черты кантаты. Исполнительские средства. Особенности трактовки хора. Текст Э. По в переводе К. Бальмонта; философская и трагическая трактовка его С.В. Рахманиновым. Строение цикла; особенности тональных соотношений частей; медленный финал; лейтмотив, его значение в цикле. Некоторые черты музыкального языка поздних сочинений С.В. Рахманинова (сложность, насыщенность фактуры; многоголосное изложение; обилие дублировок; применение сложных полифонических приемов; частое использование полиритмии; сложный звуковой состав аккордов; сложность функциональных отношений). Значение мажорного завершения цикла. Оркестр «Колоколов». Камерное вокальное творчество. Общие сведения о камерном вокальном творчестве С.В. Рахманинова. Романсы. Их роль в творчестве С.В. Рахманинова; периодизация романсного творчества. Традиции П.И. Чайковского, М.И. Глинки, М.А. Балакирева. Вокальный стиль романсов, значительность фортепианной партии. Закономерности отбора текстов; значение текстов поэтов-современников. Преобладание лирической тематики; малая роль комедийных, эпических, жанрово-бытовых образов. Важнейшие жанры романсов С.В. Рахманинова. Трактовка форм. Усложнение образов и музыкального языка в романсах 1910-х годов. И.Ф. Стравинский (1882-1971) – один из крупнейших композиторов первой половины XX века. Связи его творчества с новейшими явлениями искусства. Развитие традиций русской музыки; самостоятельность творческих решений И.Ф. Стравинского; смена стилей на протяжении долгого творческого пути. Влияние И.Ф. Стравинского на музыку XX века. Сложность, неоднозначность композиторского облика. Творческий путь И.Ф. Стравинского. Основные творческие периоды. Важнейшие области творчества, ведущие жанры, главные сочинения. Преобладающее значение музыкально-сценических произведений. Плодотворность и многообразие поисков. Эмоциональная сдержанность И.Ф. Стравинского, его тяготение к рационализму. Театральность, характеристичность как существенные черты. Новаторство И.Ф. Стравинского; радикальное преобразование в его творчестве средств музыкальной выразительности, изменение их традиционного соотношения (выдвижение на первый план ритмического начала при оттеснении мелодического). Творческий универсализм композитора, преломление в его стиле многочисленных и существенно различных художественных влияний. Русские национальные черты искусства И.Ф. Стравинского, его связи с отечественной музыкальной классикой. Интерес композитора к классицизму, барокко и более ранним стилям, творческая переработка выразительных средств музыки прошлого на основе современного музыкального языка. Эволюция стиля И.Ф. Стравинского. Ориентация на «кучкистскую» традицию, сочетающаяся с воздействием новых художественных направлений (импрессионизм) в русский период творчества. Переход от красочно-живописной к линеарно-графической манере письма в швейцарский период. Неоклассицизм как основное направление творчества И.Ф. Стравинского в парижский и американский периоды. Обращение композитора в поздних произведениях к серийной технике. И.Ф. Стравинский – исполнитель.
Существенные различия опер И.Ф. Стравинского в отношении сюжета, жанра, драматургии; соотношение действия и музыки, вокальных и оркестровых партий. Тяготение к «номерной» композиции. Намеренная ретроспективность как характерная черта оперного творчества И.Ф. Стравинского. Синтетические разновидности музыкального театра; индивидуальность драматургии каждого из произведений такого рода.
Вопросы периодизации истории музыки после 1917 года. Стилевой плюрализм музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества композиторов в 30-50-х годах. Их постепенное преодоление и, как результат, стилевой перелом в музыке 60-90-х годов. Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов; выдвижение в 60-90-е годы на первый план хоровых жанров и камерной музыки. Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок. Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанров. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды); различная трактовка партии оркестра. Обновление русской оперы в 60-90-е годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в произведениях этого периода личностной тематики. Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в ряде случаев за пределы традиции: обращение к необычной для балета тематике; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»). Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Расширение круга сюжетов и жанров в 60-90-е годы (кантата на фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры). Различные композиционные решения. Существенная роль оркестра в экспонировании и развитии материала при ведущей роли вокального начала. Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое увеличение их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки. Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во многих случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование различных композиционных принципов. Типичность нетрадиционной трактовки симфонии для периода 60-90-х годов. Различное значение в разные периоды сюиты на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического лирического характера. Камерная инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для ансамбля и фортепиано соло. Квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной инструментальной музыки в 20-50-е годы, преимущественная нетрадиционность их трактовки в 60-90-е годы (в частности, разнообразие форм, связанное с отказом от типовых параметров сонатного цикла). Превалирование произведений лирического (лирико-драматического, лирико-жанрового) характера. Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики, обращение композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная сцена). Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма, фортепианной фактуры, форм. Музыка кино. Два подхода к киномузыке; понимание ее либо как эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма. Особая значимость второго подхода. Песенный и симфонический варианты целостной музыкальной концепции фильма. Н.Я. Мясковский (1881-1950) – русский композитор, педагог, музыкальный деятель. Взаимодействие в творчестве Н.Я. Мясковского традиций московской и петербургской школ русской классики; близость некоторых его произведений экспрессионизму. Творческий путь Н.Я. Мясковского. Главенство лирико-драматического начала, эпизодическое в целом значение эпической и жанровой образности. Опосредованная в большинстве случаев связь с народной музыкой, бытовыми жанрами. Серьезность замыслов, глубина мысли, высокий этический уровень, богатство содержания. Неустанный творческий поиско в сочетании с принципиальной верностью традициям. Симфоническая музыка и камерная инструментальная музыка как основные области творческой деятельности Н.Я. Мясковского; симфония и квартет как ведущие жанры. Приоритетность лирико-драматических и лирико-жанровых концепций. Преобладание тематизма инструментального типа. Новаторские черты музыкального языка при тяготении композитора к традиционным формам (в первую очередь к сонатно-симфоническому циклу), мотивно-разработочным приемам развития. Существенная роль полифонии. С.С. Прокофьев (1891-1953) – выдающийся русский композитор, пианист, дирижер. Активное жизнеутверждение как определяющая черта искусства С.С. Прокофьева. Гармоничность создаваемой им картины мира и многогранность. Творческий путь С.С. Прокофьева. Жанровая универсальность творчества композитора; первостепенное значение как музыкально-театральных, так и инструментальных произведений. Национальные корни творчества композитора. Многообразие связей с традициями и радикальное новаторство. Преломление в искусстве С.С. Прокофьева стилевых направлений XX века (неоклассицизм). Показательность для стиля С.С. Прокофьева тематизма традиционного типа. Примат экспозиционности; как следствие, его обновление традиционных форм. Оперное творчество. Разнообразие сюжетов и жанров. Жанровый синтез как существенная черта некоторых произведений. Трактовка оперы как музыкальной драмы. Использование различных приемов вокального письма при первостепенной роли декламационности. «Сквозная» композиция как норма, широкое применение лейтмотивов. Соотношение вокальных и оркестровых партий. Эволюция оперного творчества композитора. Его связи с традициями (прежде всего русской классики). Балетное творчество. Разнообразие сюжетов и жанровых решений. Понимание балета как драмы наряду с трактовкой его как условно-сюжетного хореографического представления. Обращение к традиционной хореографии. Приоритетность «номерной» композиции, широкое применение лейтмотивов. Симфоническое творчество. Жанры симфонии и сюиты как ведущие. Традиционная трактовка жанра симфонии (в частности, в отношении формы). Развитие традиций как драматического, так и эпического симфонизма. Использование различных приемов развития тематизма при существенной роли вариационности (вариантности). Концерты. Традиционное понимание концерта как крупного циклического виртуозного произведения при нетрадиционной в некоторых случаях его структуре (уникальность для С.С. Прокофьева Первого фортепианного концерта ввиду его одночастности). Показательная для стиля композитора разнохарактерность концертов и их частей. Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как главная его область. Первостепенное значение как крупных произведений, так и миниатюр. Сонаты С.С Прокофьева – важная веха в истории жанра. Тяготение композитора к традиционной форме сонаты. Обилие резких образных контрастов в сонатах. Разнохарактерность музыки миниатюр. Особенности пианизма. Индивидуальная трактовка камерного инструментального ансамбля в отношении исполнительского состава (соната для двух скрипок), характера музыки (эпический образ в скрипичной сонате). Вокально-симфоническое творчество. Большое значение гражданской тематики. Разнообразие жанровых и композиционных решений при тяготении к монументальному эпосу, цикличности, «номерной» композиции. Соотношение вокального и инструментального начал; преимущественно напевный характер вокальных партий. § 11. Русское музыкальное искусство второй половины XX века Д.Д. Шостакович (1906-1975) – русский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель. Широкое развитие в музыке Д.Д. Шостаковича различных образных сфер при ведущей роли драматических концепций. Творческий путь Д.Д. Шостаковича. Жанровое разнообразие творчества композитора при тяготении к инструментальным жанрам; симфоническая и камерная инструментальная музыка как главные области творческой деятельности. Широкая музыкально-бытовая основа творчества Д.Д. Шостаковича, воздействие на него русского фольклора. Связь с различными традициями русской и зарубежной музыки. Д.Д. Шостакович как новатор. Предпочтение тематизма инструментального типа. Разнообразие приемов тематического развития; формирование музыкальной ткани посредством длительного «развертывания» исходных интонаций как показательный для стиля Д.Д. Шостаковича принцип. Существенная роль полифонии. Симфоническое творчество. Главенство жанра симфонии. Его как традиционная, так и нетрадиционная трактовка. Разнообразие композиционных решений; обновление сонатной формы и сонатно-симфонического цикла в целом. Тяготение композитора к драматическому симфонизму при существенной роли лирической и эпической образности. Эволюция жанра симфонии в творчестве Д.Д. Шостаковича; синтез в некоторых произведениях черт симфонии и оратории-кантаты. Концерты. Родственность концертов Д.Д. Шостаковича его симфониям. Обновление жанра при сохранении некоторых его традиционных черт. Камерное инструментальное творчество. Ведущая роль квартета и различных жанров фортепианной музыки. Традиционная в ряде случаев трактовка квартетного жанра наряду с нетрадиционными решениями. Преобладание лирической (лирико-драматической, лирико-жанровой) образности. Фортепианная музыка: обилие и разнообразие произведений малых форм; тяготение к объединению в циклы; относительно меньшее значение крупных произведений. Особенности пианизма Д.Д. Шостаковича. Музыкально-театральное творчество. Общие особенности опер Д.Д. Шостаковича (при их значительном жанровом различии): высокая степень зависимости музыки от действия, «сквозная» композиция, преимущественно декламационный склад вокальных партий, равнозначность вокального и инструментального начал. Симфонизация оперы. Жанровая синтетичность оперы «Катерина Измайлова». Связи оперного творчества композитора с традициями русской оперной классики. Нетрадиционные черты балетов (пародийность, новая хореография). Камерное вокальное творчество. Лирический романс и вокальная сцена как ведущие жанры. Преимущественно напевно-декламационный характер вокальной партии. Соотношение вокальных и инструментальных партий. Разнообразие инструментальной фактуры. Связи с традициями русской камерной вокальной музыки. Г.В. Свиридов (1915-1998) – выдающийся русский композитор, музыкальный деятель XX века. Творческий путь Г.В. Свиридова. Кантатно-ораториальное творчество. Национальная основа жанра. Связь с фольклором, древнерусским искусством, русской оперной классикой. «Поэма памяти Сергея Есенина». Эпическая драматургия. Интонационное единство произведения. Тема поэта и Родины. Камерное вокальное творчество. Близость камерной вокальной музыки крупным хоровым произведениям. Темы и образы романсового жанра. «Песни на слова Роберта Бёрнса», поэма «Отчалившая Русь». Р.К. Щедрин (род. 1932) – русский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Образная многогранность творчества при внеличностной в целом художественной позиции композитора. По мере эволюции стиля преобладание драматических концепций. Творческий путь Р.К. Щедрина. Широкий жанровый диапазон при тяготении к театральности. Развитие творчества Р.К. Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу различных стилевых элементов. Многосоставность интонационного строя. Связи с различными традициями русской и зарубежной музыки (в особенности XX века). Использование различных систем композиторской техники при тональной в большинстве случаев основе музыки. Различные типы тематизма и приемы развития; важная роль вариационности (вариантности). Существенное значение полифонии. Музыкально-театральное творчество. Тяготение композитора к лирико-драматической трактовке оперы и балета. Различное соотношение музыки и сценического действия в разных произведениях. Превалирование вокального начала в операх, его развитие от песенности к напевно-декламационному складу. Симфонизм балетов; использование в них типичных для инструментальной музыки композитора тематизма и приемов развития. Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Сюжетное разнообразие вокально-симфонических произведений. Традиционная трактовка жанра в одних произведениях и нетрадиционная в других. Соотношение вокального симфонического начал. Взаимодействие напевности и декламационности в вокальных партиях. Различные жанры хоровой музыки; разнообразие приемов хорового письма. Симфоническое творчество. Тяготение к симфонизму эпического типа при возрастающем (по мере эволюции стиля Р.К. Щедрина) значении драматического начала. Основные жанры: симфония, концерт для оркестра, сюита. Отказ композитора в симфониях и оркестровых концертах от традиционных форм симфонической музыки. Концерты. Проявление в концертной музыке общей эволюции стиля композитора. Сохранение в концерте традиционного соревнования солиста-виртуоза и оркестра. Переход от традиционной формы первого концерта для фортепиано к нетрадиционным структурам в более поздних произведениях. Камерное инструментальное творчество. Приоритетность фортепианной музыки. Разнообразие ее содержания и жанров. Существенное значение полифонических жанров. А.Г. Шнитке (1934-1998). Определяющая роль личностного начала в искусстве. Его культурно-философская основа. Конфликтность и трагизм картины мира, воплощенной в музыке композитора. Творческий путь А.Г. Шнитке. Преобладание концепций лирико-драматического плана, тяготение в ряде произведений к эпосу. Медитативная драматургия. Полистилистика как стилевая основа творчества, ее различные проявления (от контрастного противоположения различных стилевых элементов до ассимилирующего их синтетического образования). Широта интонационной базы. Использование различных систем композиторской техники. Разнообразие типов тематизма и приемов тематического развития. Существенная роль полифонии. Усиление неоромантической тенденции и возрастание значения медитативности в позднем творчестве А.Г. Шнитке. Инструментальная музыка – главная область творческой деятельности композитора. Ведущая роль жанров симфонии, концерта, камерного инструментального ансамбля. Симфоническое творчество. Семантическое разнообразие симфоний при тяготении композитора к драматическому симфонизму. Нетрадиционность жанровых черт и формы симфоний. Концерты. Равнозначность жанров сольного и оркестрового концертов. Традиционное понимание как масштабной, симфонического типа концепции при своеобразии в каждом случае драматургии: тяготение к синтезу черт сонатной формы и формы сонатного цикла как основе композиции при ее нетрадиционности. Камерное инструментальное творчество. Близость камерных инструментальных произведений А.Г. Шнитке его симфонической и концертной музыке в отношении содержания, драматургии, формы. Приоритетность драматических концепций, тяготение к углубленному психологизму. Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Разнообразие жанров. Монументальность как показательная черта. Синтез драматической и эпической образности. жүктеу/скачать 1.44 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|