Книга публикуется с письменного разрешения Р. Х. Уразгильдеева

Я помню Бибисару маленькой девочкой, ученицей Ленинградского хореографического училища, помню, как она старательно переступала на пуантах в классических движениях вальса Глазунова. Позднее я увидел ее на сцене уже известной балериной, народной артисткой Советского Союза, исполняющей партию Айдай в балете “Чолпон”. Актриса большого таланта и яркой индивидуальности, она удивительно хороша как в лирических партиях известных классических балетов, так и национально-своеобразных по лексике и психологизму ведущих ролях киргизских спектаклей. Ее выступление всегда тепло принимаем мы, ленинградцы, ее знает и любит вся страна, с ее танцами знаком зарубежный зритель. Своим вдохновенным искусством она завоевала признание специалистов и по праву вошла в плеяду ведущих мастеров советского балета.

И вот появилась книга о Бибисаре Бейшеналиевой - первой балерине Киргизии, гордости советской многонациональной хореографической семьи. Заслуживает положительной оценки уже сам факт выхода такой книги в республике, где с ответственностью и вниманием относятся к истории и сегодняшнему состоянию балетного искусства.

Мы вместе с любителями балета Киргизии радуемся, что книга, написанная молодым театроведом Р.Уразгильдеевым, получилась интересной и умной. В ней творческая биография актрисы преподносится не сама по себе, а в тесной связи с развитием балетного театра Киргизии: ведь Бейшеналиева выступает первой толковательницей большинства ведущих партий.

Автор книги не только исследователь, он профессиональный хореограф, знающий практику сцены, выступающий рядом с балериной в одних спектаклях и концертах, работающий с ней в одном репетиционном зале, внимательный соучастник и тонкий наблюдатель самого сокровенного – процесса творчества. Поэтому так детально и точно разработаны в книге хореографические партитуры многих спектаклей, так профессионально проанализирован творческий путь танцовщицы.

Становление национальных балетных театров нашей страны шло в тесной связи с развитием многонациональной советской культуры. И очень важно, что этому обстоятельству уделяет серьезное внимание автор книги, благодаря чему монография о Бейшеналиевой не только прослеживает историю киргизского балета, но и становится правомерной главой всего советского балетоведения. В работе последовательно раскрывается почти тридцатилетний опыт развития одного из национальных советских театров – театра оперы и балета Киргизии. Автор показывает, что рождение балетов национальных, освоение русской и советской балетной классики происходило поэтапно, в напряженных поисках, приведших к утверждению национального исполнительского стиля и созданию современного национального спектакля. Этот творческий путь вместе со своим театром прошла и его прославленная балерина Бибисара Бейшеналиева.

Читая книгу, мы понимаем, как неразрывно связана судьба актрисы с жизнью народа, республики. Автор знакомит читателя с общественной деятельностью Бибисары Бейшеналиевой. Рассказывает он и о том, как от роли к роли, от спектакля к спектаклю крепло стремление актрисы создать образ своей современницы – женщины Советского Киргизстана. И нам понятна та радость, тот огромный творческий подъем, который испытала актриса при встрече с материалом, драматургически, музыкально и хореографически интересно раскрывающим близкий и глубоко волнующий ее образ киргизской женщины.

(*Р.Уразгильдеев. “Бибисара Бейшеналиева”, изд. “Кырыгызстан”. 1971 г.)

Автор книги подробно знакомит нас с процессом создания спектакля “Асель”, достойно венчающего поиск современной темы киргизским балетным театром.

В последней главе “Дочь народа” автор с гордостью пишет о достижениях культуры республики.

Выход этой книги – еще одно свидетельство развития киргизского национального искусства, части многонациональной советской культуры.

Монография о Бибисаре Бейшеналиевой, о национальном балетном театре – к слову, прекрасно изданная и богато иллюстрированная – хороший подарок читателям к пятидесятилетию Союза Советских Социалистических Республик.
Константин Сергеев, народный артист СССР,

лауреат Государственных премий. Газета

“Советская Киргизия”, 1972, 3 марта.

Жакында эле (өткөн жылдын акырында) «Кыргыз­стан» басмасы дагы бир кыргыз жана жалпы эле союздук окуучулардын куштарына алына турган кызыктуу жазылган эмгекти орус тнлинде басып чыгарды. Ал Роберт Уразгильдеевдин «Бүбүсара Бейшеналиева» деген монографиясы.

Автор «Чыгармачылыктын башталышы» деген бөлүмүндө атактуу артистканын 1936-жылы Ленинграддагы хореографиялык окуу жайына кабыл алынганын, педагог Н. А. Камковадан сабак алганын, замандащтары Ж.Арсыгулова, С.Шергазиев, С.Байбатыров, Ч. Жаманова, С.Жөкөбаева, Н.Түгөлов, С.Кабеков ж.б. менен концерттерде жана спектаклдерде бийлегенин, 1939-жылкы Москвада өткөн кыргыз искусствосунун биринчи декадасына катышып, зор ийгиликтерге жетишкендиктерин кенен баяндап, кеңири ой жүгүртөт. Бул бөлүмдөгү окуучуларды кызыктырган жана тол-кундаткан эки фактыга токтоло кетели. Жаш бийчинин жүрөгүнө өчпөс болуп жазылган окуянын бири - ал классташтары менен Ленинграддагы С. М. Киров атындагы театрга коюлган «Париждин жалыны», «Too жүрөгү», «Бахчасарай фонтаны», «Лауренсия», «Ромео менен Джульетта», «Ак куу көлү», «Уйкудагы сулуу», «Жизель» аттуу балеттерге катышат. Алардагы башкы ролдорду ойногон даңктуу бийчилер Г. Уланова, В. Чабукиани, К. Сергеев, О. Иopдан, Т. Вечеслова, Н. Дудинский, Балабанин, С. Капландар менен кошо бийлешет. Булардан жаш бийчи балеттик өиөрдүн жүрөгүңдү кытыгылап, сезимиңди эргиткен сырларды үйрөнөт.

Жаш бийчинин атактуу бийчилер менен бийлеши келечектеги шыгынын дүркүрөп өсүшүнө жол ачат. Бейшеналиева Уланова баштаган советтик бий өнөрүнүн залкар устаттары менен жаңыдан таанышып, чеберчилигин өркүндөтө баштаганда, батыштан кан күйгүзгөн согуштун алоологон оту жанат. Каардуу согуш Бейшеналиевадай өнөрпоздордун терең билим алышына да тоскоолдук кылат. Жаңыдан гана искусство дүйнөсүндө алгачкы кадамын таштаган Бүбүсара Кыргызстанга кайра келүүгө аргасыз болот. Жаш бийчи өсүп-өнгөн жерине келери менен опера жана балет театрына коюлган - спектаклдериндеги ар кандай мүнөздөгү ролдорду аткара баштайт. Көбүнчө балеттик труппада бийлейт. Аларды автор окуучуларга кызыктуу фактылар, жатык тил менен баяндайт. Автор Бейшеналиеванын тубаса шыгынын күчүн, техникалык жана актерлук устаттыгынын укмуштуудай өскөндүгүн, көргөндү таң калтыра тарткан не бир түркүн мүнөздөгү ролдорду түзгөндүгүн, союздук аренага таа-нылгандыгын «Классикада» деген бөлүмдө талдайт.

Атактуу артистканын ажарлуу шыгынын алоолоп жанышына, даңгыр жол ачкан классикалык балеттерге терең ой жүгүртөт. Айрыкча автор Бүбүсараны союз­дук аренага тааныткан П. Чайковскийдин «Ак куу көлүндөгү» Одетта-Одилиянын, А. Глазуновдуи «Раймондасындагы» Раймонданын, Б. Асафьевдин «Бах­часарай фонтанындагы» Зареманын, П. Чайков­скийдин «Уйкудагы сулуусундагы» Авроранын, Ф. Шопендин «Шопенианасынан» Сильфиданын. С. Прокофьевдин «Ромео менен Джульеттасынан» Джульеттанын ролдоруна кеңири токтолот.

Алардын ар бирин Бейшеналиева сахнага кандайча алып чыкканына, көрүүчүлөрдүн көңүлүнө уялаган укмуштуу ролдорду түзүүдөгү бийчинин адамды таңданткан устаттыгына кенен кесири токтолот да, аларга чыныгы илимий көз караштагы аныктамаларды берет. Андай талдоолор, бийчинин кайталангыс шыгына карата каалоолор, баалуу пикирлер ар бир китеп окуучуга жетимдүү, элпек тил менен жазылган. Бир сөз менен айтканда автор Бейшеналиеванын чыгармачылык жүзүн, аткаруучулук күчүн көрсөткөн классикалык ролдорго кенен токтолуп, терең салмактуу ойлорду айткан.

Атактуу бийчинин кыргыз балеттеринин нчинен жан дили менен сүйүп аткарган ролунун бири — композитор М. Раухвергердин «Чолпон» балетиндеги Айдайдын ролу. Ал балеттин бүткүл турпатына кан жүгүртүп турат. Ушундай башкы жана негизги ролдун образын көрүүчүлөргө тартуулоодо Бейшеналиева нагыз чыгармачылыкта эмгектенет. Талыкпас изденүүнүн, талбас эмгектенүүнүн аркасында Бүбүсарага Айдайдын образын сахнадан түшкүс, ар бир көрүүчүнүн көңүлүнөн өчкүс кылып түзөт. Автор сыйкырдуу Айдайдын ролун, Бейшеиалиева кандайча түзгөнүн жана андагы көрүүчүлөрдү суктандыра тарткан кереметтнн сыры эмнеде экендигин эң бир таасирдүү ойлор менен дадилдейт.

Ар түркүи шыкка бай Бейшеиалиева ар кандай коомдо жашап өткөн, ар түркүн мүнөздөгү дүйнөлүк классикалык балеттердеги ролдорду аткаруу менен бирге замандаштардын да жаркын образдарын түздү. Айрыкча Р Глиэрдин «Кы­зыл гүлүндөгү» Тао-Хоа-нын, В. Юровскийдин «Италия асман астындагысынан» Лючинин, жазуучу Ч. Айтматовдун «Кызыл жоолук жалжалым» повестинин негизинде жазылган В.Власовдун «Асел» деген балетинен Аселдин ролдорун да көптүн көңүлүнө жеткире аткарат. Өзгөчө, Бейшеналнева Аселдии жаркын образын түзүүдө, аны элге жеткирүүдө зор чыгармачылык эргүү менен эмгектенгени монографияда кеңири сөз болот.

Сөздүн кыскасын айтканда Р. Уразгильдеев СССРдин эл артисти, Токтогул атындагы сыйлыктып лау­реаты Б. Бейшеналневанын өмүрү менен чыгармачылыгын пзнлдөөдө белсемдүү эмгектенген. Ал артистканын бүткүл чыгармачылыгына таандык ар түркүн архивдик, газета, журналдарга чыккан материалдарды толугу менен калтырбай пайдаланган. Алардын арасында кыргыз окуучуларына алиге чейин белгисиз болуп келген материалдар да берилген. Монографиядагы окурмандарды кызыктыра турган нерсе китептин аягына Бейшеналиеванын өмү­рү менен чыгармачылыгынын негиздүү даталары (б. а. артнстканын кайсы жылы туулганы, неченчи жылы окууга өткөнү, кайсы ролдорду түзгөнү, Кыргыз ССР Жогорку Советине депутаттыкка шайланганы, кандай фестивалдарга катышканы ж, б.), Бүбүсара өзү жазгаи макалалары (библиографиясы). Бейшеналиева жөнүндө жазылган макалалардын негизгн тизмеси да ирети, тартиби менен берилген. Бул залкар артистка жөнүндө алгачкы эмгектин дагы бир артыкчылыгы жана окуучуларды кызыктыра турган жагы Бейшеналиева ойногои ролдордун көбүнүн сурөтү китепке кеңи­ри берилген. Бул болсо автордун талдоого алган образдарын көркөмдөп жана ойлорун толуктап турат. Монография ушундай жетишилген ийгилнктер менен бирге айрым кемчиликтерден да кур эмес.

Биринчидеи, Бейшеналневанын өмүрүнө жана чыгармачылыгына тиешеси жок артык баш фактылар кирип кеткен. Алсак, китептин 83-бетине СССРднн Эл сүрөтчүсү А. В. Арефьевдин толук өмүр баяны берилген. Бнздин оюбузча Бейшеналневанын чыгармачылык жолуна Арефьевдин өмүр баянын берүүнүн эч кандай кажети жок. Анткени, ал бийчи эмес, сүрөтчү да?.. Баарыдан да балетмейстердин өмүр баяны берилбестен, кандай себептен сүрөтчүнүн өмүр баяны берилип калганына таң калабыз. Китептин аягында «Эл кызы» деген кичинекей корутунду бөлүмчө бар. Бул аталган атына таптакыр жооп бөрбейт.

Биздин оюбузча, мындагы революцияга чейинки сабатсыздык тууралуу кургак фактылар бий искусствосу үчүн таптакыр артык баш. Р. Уразгильдеевдин эмгегиндеги эң негизги кемчиликтин бири Бейшеналиеванын аткаруусундагы ролдун жана жалпы эле спектаклдин музыкасын талдоого албаганында. Анткени балык суусуз жашабагандай, бий да музыкасыз жашабайт. Ошондуктан, жолдош Уразгильдеев Бейшеналиева катышкан көп спектаклдердин баарына болбосо да, айрымдарынын му-зыкасын талдоого, алса жакшы болмок. Өзгөчө бийчинин шыгына-шык, күчүнө-күч кошкон музыканын ролду аткаруудагы тийгизген таасирине кенен токтоло кетсе, китеп дагы кызыктуу чыкмак.

Ушундан айрым кемчиликтери болсо да, Уразгильдеевдин СССРдин Эл артисткасы Бейшеналиеванын өмүр жолуна жана чыгармачылыгына арналган монографиясы баалуу эмгек. Ырас, алгачкы эмгекте ар кандай кемчиликтердин болушу закондуу көрүнүш. Ошондой болсо да ал кыргыздын му­зыка таануу илиминде өз ордун ээлей турган эмгектен.

Балет – высшее, самое совершенное проявление союза танца и музыки. Чтобы понимать балет, надо, прежде всего, уметь разбираться в его “языке”, который Н.Гоголь однажды назвал “воздушным и пламенным”. А понять язык балета помогают, прежде всего, литература и живое слово артиста.

Нотно-музыкальный отдел Центральной городской детской библиотеки им. Фрунзе может предложить своим читателям разнообразную литературу по вопросам хореографии, богат и библиотечный отдел “Жизнь и деятельность актеров”.

Книга С.Ивановой рассказывает о Марине Семеновой. Прошло 30 лет с того дня, когда зрители последний раз видели ее на сцене. Имя балерины навсегда принадлежит истории, а созданные ею образы стали подлинной классикой.

Книга Н.Рославлевой “ Майя Плисецкая” рассказывает о том, как много ярких образов создала народная артистка СССР Майя Плисецкая, признанная после гастролей в Париже, Милане и Нью-Йорке лучшей современной балериной мира. Творческий диапазон ее необычайно широк. Надменная, холодная Раймонда, изящная, поэтическая Аврора и неумолимая Мирта: трагическая Фригия и, словно сошедшая с полотен Возрождения Джульетта, смело бросившая вызов своему времени; героическая Лауренсия; гибкая ящерка - хозяйка Медной горы и величавая Царь-девица, - все они удивительно разнолики и поражают сочетанием контрастов.

Американский журналист и публицист А.Кан, покоренный талантом советской балерины Галины Улановой во время гастролей Большого театра в США, решил передать свое восхищение замечательной актрисой посредством фоторассказа о ней. Для этого он неоднократно посещал Советский Союз. Его произведение “Дни с Улановой’ впервые было издано в Англии, а затем в США. Книга приобрела за рубежом большую популярность.

Совсем недавно в фонде библиотеки появилась книга Роберта Уразгильдеева “Бибисара Бейшеналиева”. Книга начинается стихами К.Акаева:
“Смотрите, танцует девушка

в белом,

Взмывая, как лебедь, легко

и плавно.

Может, это волшебница

Смелая

Или московская гостья,

Уланова?

Или звезда, вечерняя, ясная

В зеркальном паркете свет

отразила?

Нет, это наша, простая,

прекрасная

Киргизская девушка

из аила”.
Книга рассказывает о народной артистке СССР Бибисаре Бейшеналиевой, творческий путь которой тесно связан со становлением и развитием профессионального искусства танца в республике. Прочитав книгу, читатель понимает, что вся жизнь Бейшеналиевой наполнена трудом. Труд начинается задолго до воплощения будущей роли на сцене. Она вынашивает саму мысль о новой партии, роется в книгах, рассматривает репродукции картин, прежде чем образ героини обретает жизнь в спектакле. Национальное и классическое сочеталось в искусстве Бибисары так гармонично, что трудно отделить одно от другого, это и сделало ее искусство таким оригинальным. Читатель узнает, что в активе балерины большой список сыгранных партий в национальном балете – Чолпон, Айдай, Анар, Асель, классические партии – Раймонды, Одетты, Марии, Заремы.
Светлана Есауленко, зав. нотно-музыкальным

отделом библиотеки им .Фрунзе. Газета

“Комсомолец Киргизии”, 1972 г., 8 июля.

Каждая роль Бейшеналиевой, каждая новая постановка Киргизского театра оперы и балета, где в 1941 году дебютировала танцовщица, были связаны с определенными этапами становления киргизского балета.

Автор подчеркивает огромное значение постановок русского и зарубежного классического репертуара на киргизской сцене. Осваивая все ценное, что имеется в мировом классическом наследии, киргизы на этой основе создавали свой национальный балет.

Бейшеналиева дебютировала в “Коппелии” – одной из жемчужин классического балетного репертуара. Р.Уразгильдеев убедительно связывает освоение Бейшеналиевой блестящей виртуозной техники с выразительным, художественно наполненным решением ею образов Чолпон и Айдай в балете “Чолпон”, партий Анар (в одноименном балете В.Власова и В.Фере), Лючии (“Под небом Италии “ В.Юровского), Сайры (“Весна в Ала-Тоо” В.Власова и В.Фере), Асели в одноименном балете В.Власова, Тао-Хоа в “ Красном цветке” Р.Глиера (эта партия была первой работой Бейшеналиевой над образом женщины нынешнего столетия).

Творческая биография артистки неотделима от жизни киргизского балетного театра. Своим искусством она оказывала и оказывает огромное влияние на своих сверстников и младшее поколение танцовщиков. Созданная Бибисарой Бейшеналиевой галерея образов стала эталоном для молодых артистов.

Все это автору монографии удалось разглядеть “изнутри”, а не на расстоянии, так как, являясь театральным теоретиком и критиком, он активно участвует в творческой жизни киргизского балета.

За яркое и самобытное исполнение роли Асели Бибисаре Бейшеналиевой в юбилейный год 100-летия со дня рождения В.И.Ленина была присуждена Государственная премия Киргизской ССР имени Токтогула. Р.Уразгильдеев отметил, что “в этом акте – одновременно и признание успеха всего киргизского хореографического искусства, его поступательного движения вперед”.

Народная артистка СССР Б.Бейшеналиева воспитывает юных танцовщиц в стенах Фрунзенского хореографического училища и продолжает выступать в спектаклях и концертах. Р.Уразгильдеев приводит краткий хронограф наиболее значительных событий жизни артистки. Только один этот раздел мог бы служить неопровержимым доказательством справедливости слов, высказанных Бибисарой Бейшеналиевой. “…кем бы я была, если бы не Советская власть? Безграмотной и бесправной дочерью кочевника…”

Книга о киргизском танцовщике и балетмейстере написана в жанре творческого портрета. Открывает ее статья известного советского искусствоведа Николая Эльяша, в которой он пишет: “ Сегодня в репертуарном списке балетмейстера Сарбагишева шесть полнометражных спектаклей. Они осуществлены в очень короткий временной промежуток. Список этот пополнялся очень быстро. Но принципиально важна не количественная сторона. Все балеты отмечены гражданственностью тематики”.

На сцене Киргизского театра оперы и балета У.Сарбагишев осуществил постановки спектаклей “Асель”, “Спартак”, “ Прометей”. “ Бесcмертие”, “Материнское поле”. “Куйручук”. В Татарском театре оперы и балета киргизский балетмейстер поставил балет” Асель”, в Челябинском – “Чолпон”, в Днепропетровском - “Материнское поле”.

Автор книги Роберт Хасанович Уразгильдеев – теоретик и практик в области хореографии. Он не со стороны наблюдал творчество У.Сарбагишева. Поэтому так точно и полно автор раскрывает творческий мир художника, известного мастера киргизского балета.

Творческий портрет У.Сарбагишева – вторая книга Р.Уразгильдеева, посвященная мастерам киргизской хореографии. В первой – автор рассказал о творчестве известной киргизской балерины Б.Бейшеналиевой.
А.Михайлова. Газета “Вечерний Фрунзе”, 1981 г., 29 января.


ХУДОЖНИК ТАНЦА
Киргизское издательство выпустило монографию о большом мастере советского хореографического искусства Уране Сарбагишеве*. С волнением открыл я приятно изданную, еще пахнущую типографской краской книгу Роберта Уразгильдеева. Вот так же, несколько лет назад, я развернул книгу этого же автора о выдающейся киргизской балерине, вписавшей блистательную страницу в историю советского многонационального балета, Бибисаре Бейшеналиевой.

На протяжении ряда лет эти два имени – Урана Сарбагишева и Бибисары Бейшеналиевой – звучали нераздельно. Талантливые артисты составляли замечательный танцевальный дуэт, о котором так интересно, со знанием дела и с позиции очевидца рассказывает автор. Ведь Роберт Уразгильдеев – сам танцовщик, он многие годы танцевал рядом с этими мастерами, присутствовал на их уроках и репетициях, изо дня в день профессиональным взглядом наблюдал за ростом их мастерства и профессионализма, совершенствованием техники дуэтного танца, выявлением творческой индивидуальности каждого из них. Он как бы раскрывает творческую лабораторию своих коллег, знакомит с нею читателей, вводит их в волнующий и таинственный мир сотворения образов, спектаклей.

Для Урана Сарбагишева вся жизнь и творчество Бибисары Бейшеналиевой, ее жертвенное, бескомромиссное отношение к искусству, которому она служила до последних своих дней, всегда были и останутся высоким, достойным поклонения и восхищения примером. Страницы, посвященные этому дуэту, пожалуй, самые яркие в монографии.

Я горячо откликнулся на появление книги о Бибисаре, охотно ее рецензировал и теперь с тем же радостным чувством приветствую появление книги того же автора об Уране. Я знал этих больших артистов в раннем возрасте. В ту пору они приехали к нам, в Ленинград, в хореографическое училище. Они росли на моих глазах, я помню их первые робкие шаги, первые выступления на школьной сцене, а затем на выпускных спектаклях. Бибисара была в числе лучших выпускниц. Уран Сарбагишев учился позднее. На выпускном концерте он танцевал сложные классические дуэты из балетов Чайковского “Лебединое озеро” и “Спящая красавица”, которые открыли ему путь в большое искусство. Затем я встретился уже с Ураном-артистом, ведущим танцовщиком. Вместе с Бибисарой они приезжали в Ленинград на гастроли и блестяще танцевали в театре оперы и балета имени С.М.Кирова вечно юный, всеми любимый “Дон-Кихот”. А потом Уран принимал меня у себя в Киргизии, уже как главный балетмейстер, и показывал новую работу театра – знаменитый акт теней из балета “Баядерка”. Помню, как он волновался, но и гордился, представляя нам, ленинградцам, этот хореографический шедевр, который нашел свое воплощение и на киргизской сцене.

Классический репертуар – отличная профессиональная школа для каждого танцовщика. Сарбагишев активно осваивает эту школу: он танцует ведущее партии всех классических балетов, растет на них, совершенствует свое мастерство. Автор монографии очень подробно, детально анализирует его работы в классическом репертуаре, раскрывает глубину и своеобразие каждого созданного образа.

Неповторимо индивидуально проявился и расцвел талант Сарбагишева в национальных балетах. Образы таких героев, как Кадыр в балете “Анар”, Нурдин в балете “ Чолпон”, Садык в “ Куйручуке”, - вдохновенные создания талантливого артиста, каждый из которых отмечен особым, своеобразным национальным колоритом, выписан яркими пластическими красками.

Вероятно, мастерство танцовщика, понимание законов танца определило, выявило и талант, мастерство балетмейстера, постановщика. Мы все, деятели хореографии, высоко ценим такие спектакли Сарбагишева, как “Асель” и “Материнское поле”, в которых нашли хореографическое воплощение дорогие нашему сердцу образы Чингиза Айтматова. В этих спектаклях глубокое содержание, сложные по своему характеру образы раскрываются средствами реалистического балетного театра. Балетмейстер свято чтит его традиции и лучшие достижения, остается верен им в своих постановках, которые уже начали свое победное шествие по балетным сценам Союза, знаменуя интернациональную дружбу наших народов. Мы, ленинградцы, всегда помним и гордимся своими воспитанниками и рады приветствовать появление хорошей, доброй книги об одном из самых талантливых наших выпускников – мастере киргизского балета, большом художнике, артисте Уране Сарбагишеве.

(Роберт Уразгильдеев. Уран Сарбагишев. Творческий портрет. Ф., “Кыргызстан”, 1980 , 76 с., илл.).
Константин Сергеев, народный артист СССР,

лауреат Государственных премий, художественный

руководитель Ленинградского хореографического

училища имени А.Я.Вагановой. Газета “ Советская

Киргизия”, 1981 г., 20 марта.