Книга публикуется с письменного разрешения Р. Х. Уразгильдеева
жүктеу/скачать 3.65 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- БОЖЕСТВЕННАЯ УЧАСТЬ ПЕДАГОГА
- УЧИТЕЛЬ ТАНЦА
- ЭКСКУРС В КИРГИЗСКИЙ БАЛЕТ
- ДУША БАЛЕТУ ОТДАНА
- ПОЛПРЕДЫ КЫРГЫЗСКОГО ИСКУССТВА
Примечания: 1. Уральская В. Экскурс в киргизский балет // Вечерний Фрунзе. – 16 января 1984 года. 2. Уразгильдеев Роберт. Пермь – город моей судьбы. – Пермь, 2004 .- с. 5. 3. Там же. – С.6. 4. Баршай А. Балета Рыцарь Безупречный. // Советская Киргизия. – 16 мая 1985.
До войны семья Левченко жила в Москве. Когда в мирном голубом небе появились первые вражеские самолеты, мужчины ушли на фронт. Маму с двумя маленькими детьми эвакуировали на Урал. Россия смогла одержать победу над фашизмом, но заплатила за это страшную цену: тысячи людей остались на полях сражений. В числе отдавших за Родину свою жизнь оказался и отец Инги, капитан дальнего плавания. В живых остался только дедушка-полковник, которого по долгу службы направили во Фрунзе. Вместе с ним поехали дочь и внуки. Именно здесь девочка серьезно стала заниматься танцами. Училась у знаменитой балерины Бюбюсары Бейшеналиевой. Хореографическое училище окончила блестяще, но в Киргизии не осталась, а уехала работать солисткой балета в далекую Сибирь. В восемнадцать лет все казалось романтичным. Хотелось увидеть тайгу, леса, озеро Байкал. Тогда это выглядело так необыкновенно… У К
онечно, очень хотелось танцевать, ведь в сценической деятельности тоже были успехи, - признается моя собеседница. - Но профессор Н.Тарасов однажды сказал: “Нельзя раздваиваться. Нужно выбрать что-то одно”. И я сделала выбор. Педагог-балетмейстер, репетитор – профессия, которым посвятила всю жизнь. И не жалею, Безусловно, работа с артистами очень трудная. Преподаватель сродни тренеру футбольной команды. Видит ошибки и недостатки воспитанников. На сцене танцора подстерегают разные неудачи. Сидя в зале на представлении, переживаю за учеников. Хорошо, что, получая звания, они не забывают людей, которые помогли им добиться в жизни таких высот. Своих учителей И.Левченко помнит до сих пор. Гульбара Даниярова привила ей аккуратность, торжественность занятий, ответственность. Бюбюсара Бейшеналиева научила ценить красоту, любить танец и его воплощение. Благодарна педагог-балетмейстер своим родителям. Они поддерживали ее во всем, помогали, радовались успехам. Хотя когда-то мама Инги Евгеньевны сетовала: “Если бы знала, что будешь столько времени проводить в театре, ни за что бы тебя не отдала в балет”. А дочь апеллировала: “Мамочка, я же ни капельки не жалею, Ты должна быть счастлива, что мне так нравится эта профессия”. “Признаюсь, - говорит известный педагог, - слишком мало уделяла и уделяю внимания родным. Дефицит времени преследует всю жизнь. Дни бегут так быстро! Однако пока есть силы, буду работать”. Искусство балета скоротечно, требует эстетики молодого тела, легкости. Поэтому танцоры уходят на пенсию в 35-36 лет, когда полны еще жизненных сил, а выступать уже нельзя. Тем не менее. В наше время случается и такое, что артисты, особенно мужчины, покидают сцену, не достигнув этого возраста. Пытаясь прокормить семью, кардинально меняют профессию или подрабатывают где-то еще, например, берут танцевальные коллективы в школах. В данный момент люди очень озабочены материальным положением. Я люблю своих артистов. Всегда сочувствую им. Понимаю, тяжело сегодня жить на нашу зарплату. Когда мне заявляют, что уходят в другое место, где платят в пять раз больше, чем здесь, ничего не могу ни сказать, ни поделать. А тех, кто не изменяет своим принципам и остается верен балету, Инга Евгеньевна старается всячески поддержать. Часто повторяет: “Нет лучше профессии танцора, Каждое утро вы просыпаетесь, идете в зал, встаете в первую позицию и работаете над культурой своего тела”. У всех разные проблемы, но только музыка и руководитель, находящийся в центре зала, сумеют объединить класс. П Левченко И.Е., Бейшеналиева Б. о жизни И.Е.Левченко идет вместе со своим супругом – Робертом Хасановичем Уразгильдеевым, без которого не мыслит существования. Познакомились в Государственном институте театрального искусства. В Москве он учился заочно на факультете театроведения и был ведущим солистом Пермского театра. Красивый, высокий, обаятельный молодой человек сразу запал в душу Инге. Ухаживал издалека. Она жила в Москве. А Роберт – в Перми. Встречались лишь два раза в год, на сессии. После пятого курса сразу предложил девушке свою руку. Счастливая чета приехала в Киргизию. Сегодня Уразгильдеев – ученый, доктор наук, единственный в Средней Азии, искусствовед балета. Все книги об истории кыргызской хореографии принадлежат его перу. А еще великого театроведа называют энциклопедией классического танца. Задайте ему любой вопрос из области искусства, и он мгновенно, не перелистывая учебников, скажет правильный ответ. - У нас есть дочь. Посвятила себя гуманитарным наукам благодаря моей маме, окончившей институт имени Герцена в Ленинграде. Бабушка в свое время имела на внучку большое влияние, занималась ее воспитанием, пока мы с мужем работали за рубежом. Поскольку российская классическая школа балета всегда ценилась за границей, Министерство культуры СССР иногда отправляло своих артистов в зарубежные страны. В первый раз Инга и Роберт работали с иностранцами два года в Каире, затем переехали в столицу Ирана – Тегеран. Преподавали в тегеранском театре “Рудаки-холл”, помимо этого Левченко успешно обучала детишек шаха. Высококультурные, цивилизованные, воспитанные ребята внимательно слушали своих преподавателей. Осваивали двадцать семь специальностей, в то числе, танец. Во время урока все глаза устремлялись только на педагога. Новую информацию воспитанники впитывали с жадностью. В Тегеране Уразгильдеевым предложили продлить контракт еще на восемь лет. Инга Евгеньевна не жалеет, что они все-таки отказались. Буквально через полгода в Иране произошла страшная революция. Вновь приехали в Киргизию. Так как дали слово вернуться. В советские времена обещание стоило многого. Их ждали. Никого не принимали на освободившееся место… С Токомбаева А.А., Левченко И.Е., Маженова М., Чернышова Т. егодня профессор И.Левченко по-прежнему работает педагогом-балетмейстером в Кыргызском театре оперы и балета, а также преподает в институте искусств им.Б.Бейшеналиевой на кафедре специальных дисциплин, которую тринадцать лет назад организовал и до сих пор возглавляет Р.Уразгильдеев. Выпускают репетиторов, балетмейстеров, педагогов хореографии. Раньше, чтобы получить эту профессию, нужно было ехать в Москву или Ленинград, Сейчас такие специалисты выходят из стен кыргызских учебных заведений. – Н
С горечью говорит Инга Левченко о том, что в наше тяжелое время искусству приходится выживать. Люди по-прежнему стремятся приобщиться к культуре. Однако не каждая семья сегодня может позволить себе сходить в театр. Цена на билеты с прошлого года выросла до двухсот сомов. Артисты категорически против увеличения стоимости билетов. Но администрация непреклонна. “Нужно платить за коммунальные услуги, электроэнергию, телефон и многое другое”. Все упирается в деньги. Некоторые посещали театр последний раз, когда еще учились в школе. Сожалеют о том, что во взрослой жизни так и не удалось попасть на представление. Инга Евгеньевна надеется, что на балет будут чаще приходить семьями. А танцоры постараются, чтобы увиденное поразило зрителей до глубины души, чтобы они научились понимать и любить это прекрасное искусство. Юлия Шитова. Портрет современника. “Народная Газета”, 2005 г., 14 сентября. УЧИТЕЛЬ ТАНЦА Люди киргизского искусства. Утром каждого дня оживает большой дом Муз – Киргизский академический театр оперы и балета. Слышны голоса певцов, звуки музыкальных инструментов, готовятся к занятиям артисты балета. Открывается дверь, и в зал входит высокий и стройный человек. Он молча отдает поклон, артисты отвечают. Так начинается очередной рабочий день балетной труппы. Класс ведет педагог-репетитор Роберт Хасанович Уразгильдеев. За легкими разминочными па следуют более сложные. Педагог подходит то к одному, то к другому артисту и мягко, ненавязчиво поправляет их. Слышится спокойный голос: “Внимательней, следите за осанкой, свободнее плечи, выворотнее открывайте стопу”. Перед каждым новым движением следует объяснение, и снова замечания, поправки, советы. Усложняются движения, ускоряется темп. Чувствуя, что танцовщики устали, педагог снимает напряжение шутливым замечанием. И снова – урок, снова советы, замечания, поправки. Время пролетает незаметно. Но и после окончания его Роберт Хасанович остается в зале. Вот он что-то говорит народному артисту республики Ч.Базарбаеву, и тот вновь и вновь повторяет трудное па. После небольшого перерыва педагог-репетитор вместе с артистами балета проводит репетицию вечернего спектакля. Однако и на этом его рабочий день не окончен. Вечером вы снова встретите Уразгильдеева в театре, либо выступающим с лекцией перед зрителями, или же снова репетирующим с молодыми артистами балета в классе. Четверть века отдал балетному искусству Роберт Хасанович Уразгильдеев. Из них шестнадцать лет он работает в Киргзском театре оперы и балета им. А.Малдыбаева ведущим танцовщиком и репетитором. Воспитанник Пермского хореографического училища, он с первых лет работы в театре не только много танцует, исполняя сольные партии, но и постоянно учится. После окончания театроведческого факультета Государственного института театрального искусства имени Луначарского в Москве он поступает в аспирантуру Академии наук республики и успешно ее оканчивает. В своих статьях, опубликованных в газетах, журналах, академических сборниках, он выступает страстным пропагандистом киргизского искусства. Помнят зрители и яркие образы, созданные артистом. Это хан Гирей в “Бахчисарайском фонтане”, Иоганн в “Большом вальсе”, Злой Гений в “Лебедином озере”, разнообразные концертные номера. С Роберт Хасанович ведет не только большую творческую работу. Почти с первых лет работы в театре неоднократно избирался он секретарем комитета комсомола, членом партийного бюро и местного комитета профсоюза театра. Несмотря на свою занятость, Уразгильдеев всегда готов побеседовать о путях развития профессионального музыкального театра, на ярких примерах показать преимущество и гумманистичность советского искусства. Этому в немалой степени помогает опыт работы с зарубежными труппами. Ведь в течение ряда лет он совместно со своей женой, педагогом-репетитором И.Левченко, работал в Каирской балетной труппе в качестве художественного руководителя. А затем в Иранской балетной компании и академии. Кстати, на защиту кандидатской диссертации ему пришлось специально вылетать из Тегерана, используя небольшой перерыв между постановками балетов. И Уразгильдеев с блеском защитил ее. “Наш учитель”- так уважительно называют Р.Уразгильдеева молодые артисты балета. - Мне очень помог Роберт Хасанович во время подготовки партии Эспада в балете “Дон Кихот”, - рассказывает солист балета Анварбек Рыскулов. – Долго работал со мной, когда я готовил сольную партию в балете “Шопениана”. Часто после класса мы оставались вместе с ним и отрабатывали трудные па. Солистка Светлана Тукбулатова говорит: - Большую работу проводит Роберт Хасанович с нами, молодыми солистами балета. Я очень благодарна ему за помощь в создании партии Маши в балете “Щелкунчик”. Образ сложный как в плане актерском, так и в хореографическом. И в том, что партия удалась, немалая заслуга Роберта Хасановича.
Киргизский балетный театр явление в своем роде уникальное. Один из интереснейших творческих коллективов страны, он сформировался в фактически короткие сроки как самобытный организм. Если рассматривать этот факт в социальном аспекте, то киргизский балет – одно из ярчайших проявлений социалистического строя, политики нашей партии и содружества народов страны. Новая книга, выпущенная издательством “Кыргызстан”, написана именно с таких позиций, и в этом ее принципиальная ценность. Л В недрах музыкального театра складывались силы, способные сделать первые самостоятельные шаги в области танца, национальная пластическая культура театрализованных игр определила направление поиска народно-сценических форм танца. О
Успешному решению вопросов о кадрах, как верно рассказано в книге, способствовала организация национальных студий в старейшей балетной кузнице страны – Ленинградском хореографическом училище, а затем и Московском, а также открытии учебной студии при театре. Один из интересных, самостоятельных по форме и фундаментальных по роли в структуре книги разделов – глава “Создание национального репертуара”, причем и эта целостная по проблематике глава содержит самостоятельные очерки об историографии балетов “Анар”, “Чолпон”, “Куйручук”, хореографии в национальных операх. Создание балетов на литературную тему, привлечение произведений мировой и отечественной классики и национальных писателей особенно важно для киргизского балета, чей расцвет знаменует обращение к поэтике и философии Ч.Айтматова. Поиски характеров, образов, принципов, постановка спектаклей малой формы и многоактных полотен хореографии как бы создает предпосылки для формирования исполнительского стиля. Этот раздел книги едва ли не наибольшая удача автора. Р.Уразгильдеев – известный балетовед по ранее созданным монографиям о Б.Бейшеналиевой и У.Сарбагишеве, вновь утвердил себя в этом жанре, поведав читателям о таинствах творчества таких мастеров киргизского национального балета , как Джумакалый Арсыгулова, Нурдин Тугелов, Сафарбек Кабеков, Бибисара Бейшеналиева, Кульбубу Мадемилова и многих их современников. Пять творческих портретов сегодняшних мастеров национальной хоеографии – Урана Сарбагишева, Рейны Чокоевой, Айсулуу Токомбаевой, Чолпонбека Базарбаева и Арстанбека Ирсалиева завершают это издание. С любовью написанная и хорошо оформленная, эта книга - увлекательный рассказ об искусстве, который доставит немало радости читателям и любителям балета. Это исследование только создаваемой истории многонационального советского балетного театра, причем одно из первых среди тех, что создаются в республиках страны. Скажем так: из первых и удачных.
В начале шестидесятых годов в балетной труппе нашего театра появился новый солист. О нем мы тогда знали немногое: окончил Пермское хореографическое училище, там же, в Перми, несколько лет работал в театре оперы и балета. Во Фрунзе он дебютировал в партии хана Гирея в балете “Бахчисарайский фонтан” и сразу завоевал признание любителей и специалистов хореографии. Очень скоро он стал исполнять ведущие партии в балетах, такие, как Иоганн (“Большой вальс”), Сарыбай (“Куйручук”), Феб (“Эсмеральда”), волшебник Ротбарт (“Лебединое озеро”), Лесничий (“Жизель”), Байтемир (“Асель”), Брамин (“Баядерка”), Леонато (“Любовью за любовь”), разнообразные концертные номера. Одновременно с исполнительской деятельностью Р.Уразгильдеев работал педагогом-репетитором нашего театра и педагогом Фрунзенского музыкально-хореографического училища им. М.Куренкеева. Успешной деятельности его способствовало то, что практический опыт на сцене подкреплялся солидной теоретической подготовкой. Уразгильдеев к тому времени заочно окончил ГИТИС им. А.В.Луначарского в Москве по специальности история и теория театра. Продолжая работать во Фрунзе, он также заочно оканчивает аспирантуру Академии наук Киргизской ССР и в 1974 году получает звания кандидата искусствоведения, а в 1984 – доцента. Сегодня можно утверждать, что Р.Уразгильдеев сделал немало в области пропаганды и популяризации искусства танца. Работая совместно с такими замечательными мастерами, как Б.Бейшеналиева, У.Сарбагишев, Р.Чокоева, C. Молдобасанова, А.Баетова, А.Токомбаева, Ч.Базарбаев, А.Ирсалиев, а также представителями талантливой молодежи, он сумел написать интересные книги, посвященные их творчеству, искусству балета вообще. Признанными, широко известными произведениями стали его монографии “Бибисара Бейшеналиева” (1971 г.), “Уран Сарбагишев” (1980 г.), “Об искусстве танца” (1981 г.), “Киргизский балет” (1983 г.), “Айсулуу Токомбаева” (1984 г.). Его статьи, отображающие достижения киргизской хореографии, печатаются в центральной и республиканской прессе, а также в сборниках “Национальное и интернациональное в искусстве”, “Звезды сцены и экрана”, “Искусство и человек”, в журналах “Советская музыка”, “Советский балет”, “Ала-Тоо”, “Культура и жизнь”. Материалы о киргизском балете помещены в энциклопедии мирового балета, издающейся в США. Р.Уразгильдеев по направлению Министерства культуры СССР в течение двух лет работал художественным руководителем арабской балетной труппы в Каире (АРЕ), поставил несколько балетных спектаклей в Иране. Работая за границей, Р.Уразгильдеев внес свой вклад в дело укрепления дружественных культурных связей нашей страны. Особенно ценно, на мой взгляд, то, что Р.Уразгильдеев самоотверженно и вдохновенно занимается популяризацией, пропагандой музыкально-хореографического искусства среди школьников, студентов и молодых трудящихся республики. Он – автор и ведущий ряда телевизионных передач о музыкально-хореографическом искусстве республики, прошедших по Центральному и республиканскому телевидению, соавтор либретто балета “Бессмертие” Ч.Нурымова, посвященного подвигу Героя Советского Союза Чолпонбая Тулебердиева (спектакль был удостоен диплома 1-ой степени на Всесоюзном конкурсе). Весь плодотворный творческий путь Р.Уразгильдеева – его энергия и одержимость – свидетельство того, что юбиляр стремится к самосовершенствованию, к достижению новых творческих высот. Убежден, что Роберт Хасанович Уразгильдеев еще немало сделает для развития киргизского музыкально-хореографического искусства. Меер Ахунбаев, заслуженный деятель искусств Киргизской ССР. Газета “Вечерний Фрунзе”, 1985 г., 6 июня. ПОЛПРЕДЫ КЫРГЫЗСКОГО ИСКУССТВА Театральная судьба свела меня с Ингой Евгеньевной Левченко и Робертом Хасановичем Уразгильдеевым более 40 лет тому назад. Молодые специалисты пришли работать в наш Академический театр оперы и балета и в первой же совместной работе, постановке балета “Шопениана” на музыку Ф. Шопена, я встретился с педагогом-балетмейстером Ингой Левченко. Она оказалась удивительной музыкальной, отлично понимающей все нюансы музыки Шопена. И меня, как музыканта, безусловно, привлекла эта черта молодого специалиста. Да и спектакль, которым я с удовольствием дирижировал многие годы, получился удивительно компактным, отвечающим высоким канонам классического балета, с великолепными исполнителями главных партий Б. Бейшеналиевой и У. Сарбагишевым, и высокой танцевальной культурой кордебалета. Балет “Шопениана” и по ныне – украшение репертуара Кыргызского национального академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева. С Робертом Хасановичем, как с артистом, я впервые встретился в постановке моего балета “Куйручук” в 1965 году. У этого спектакля было несколько сценических редакций, но такого яркого, выпуклого, мощного отрицательного “Героя”, как бай Сарыбай – Уразгильдеева, пожалуй, не было ни в одной из постановок. Синтез танцевального и актерского мастерства, умение артиста “нарисовать” яркими, сочными красками своего героя, по праву, выдвинули эту актерскую работу на первый план. В последующей театральной жизни тех лет нашего коллектива было немало спектаклей, принесших заслуженную славу Кыргызскому театру. И во всех этих работах Левченко и Уразгильдеев принимали самое живое, практическое участие. Это и многочисленные гастрольные выступления на лучших сценах Москвы и Ленинграда, городов России и Сибири. Хочу вспомнить такой момент, когда по моей инициативе в республику был приглашен туркменский композитор Чары Нурымов для написания балета. А сценаристами были Роберт Уразгильдеев и Меер Ахунбаев. Балет о подвиге Героя Советского Союза Чолпонбая Тулебердиева, закрывшем своим телом амбразуру вражеского дзота, продолжил линию постановки героико-патриотических спектаклей о Великой Отечественной войне и подвиге мирового прогрессивного человечества, победившего фашизм. Реальным продолжением этой линии было создание балета-оратории “Материнское поле” по одноименному роману нашего выдающегося писателя современности Ч. Айтматова. Ж Б.Бейшеналиева, О.Жевакина, Г.Даниярова, Т.Асамбаева, И.Левченко, Б.Арунов (первый ряд), Б.Алимбаев, В.Мюнстер, Р.Уразгильдеев (второй ряд). Фрунзе, 1972. изненная судьба свела нас и по работе в Кыргызском государственном институте искусств им. Б. Бейшеналиевой на кафедре оперной подготовки, которой я руководил продолжительное время. Роберт Хасанович преподавал предметы “Танец”, “Основы сценического движения” у вокалистов, будущих мастеров оперного искусства. Он был в своей работе чрезвычайно строг и ответственен. Не позволял студентам лениться, добивался от них усвоения знаний по самой высокой шкале требования. И многие из его учеников остались ему благодарными. Педагогический дар Левченко И.Е. и Уразгильдеева Р.Х., их умение, как бы сейчас сказали, быть толерантными, в сложной, временами запутанной театральной обстановке, позволяет им всегда оставаться честными и правдивыми с окружающими их людьми, не боящимися, даже если это кому-то не нравится, иметь свое мнение. Я не ошибся в своем настойчивом желании в решении творческой судьбы Роберта Хасановича, когда в 1986 году настоял перед вышестоящими организациями о назначении его проректором по научной работе КГИИ им. Б. Бейшеналиевой. Действительно, его талант научного работника, организатора всей научной жизни нашего института, раскрылся в этой работе полностью. И, самое главное, Уразгильдеев Р.Х. в своем научном поиске не остановился, написав и издав целую серию монографий о кыргызском балете, его отдельных деятелях, тем самым, став подлинным летописцем истории культуры Кыргызстана. А в 1995 году он с успехом защитил докторскую диссертацию в научно-исследовательском институте города Москвы по теме “Проблемы становления и развития Кыргызской хореографии”. На сегодня оказалось, что искусству балета Левченко Инга Евгеньевна и Уразгильдеев Роберт Хасанович из 50 лет своей творческой жизни 42 года отдали кыргызскому балету. Свой высокий профессионализм они продемонстрировали в работе в зарубежных балетных труппах Египта и Ирана, куда они были направлены Министерством культуры СССР и Министерством культуры Кыргызской Республики. Убежден, что Инга Евгеньевна Левченко и Роберт Хасанович Уразгильдеев, полпреды кыргызского искусства, еще много сделают для достижения национальным балетом новых творческих высот.
жүктеу/скачать 3.65 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|
слышав о том, что в ГИТИСе им. А.В.Луначарского открывается новое отделение для желающих получить профессию репетитора-балетмейстера, Инга Евгеньевна решила во что бы то ни стало попасть туда и добилась своего. После окончания института посыпались предложения из красноярского и горьковского театров оперы и балета. Но в Министерстве культуры СССР молодой педагог познакомилась с директором Кыргызского государственного театра оперы и балета Сайрой Киизбаевой, певицей, народной артисткой СССР. “Поработайте у нас два года, - просила Киизбаева. – Нам так нужны молодые специалисты”. И Левченко согласилась. Но предполагаемые два года вылились в сорок два. Осталась, потому что вокруг было много интересных, талантливых людей, фанатично относящихся к своей профессии: Бибисара Бейшеналиева, Уран Сарбагишев, Рейна Чокоева, Чолпонбек Базарбаев, Айсулуу Токомбаева…
В этом году пригласили в Казахскую национальную академию искусств им. Т.Жургенова в качестве председателя государственной комиссии. Уехала в Алматы в мае на двадцать дней. За этот период приняла сорок семь экзаменов. Считаю, что потрудилась на славу. Роберт Хасанович тоже часто бывает в Казахстане. Является членом Диссертационного Совета по защите кандидатских диссертаций. Там нас знают лучше, чем в Киргизии. Такое внимание со стороны сопредельного государства очень почетно. 
истая страницы книги, мы возвращаемся к первым шагам киргизского национального балета и дальше, вслед за рассказом автора, спокойным и рассудительным, узнаем об истоках киргизской хореографии и рождении профессионального театра в республике.
