Книга публикуется с письменного разрешения Р. Х. Уразгильдеева

ЖИЗНЬ В МИРЕ ТАНЦА

Роберт Хасанович Уразгильдеев – ученый, исследователь развития киргизского балета. Я не знаю, сумею ли написать о том, как понимаю, воспринимаю его искусство, его талант искусствоведа. Большой талант – явление редкое и неповторимое. Но талант в соединении со значительной человеческой личностью – это вдвойне редко. За время наших встреч на кафедре хореографии в академии искусств имени Т.Жургенова, я каждый раз не преставала удивляться сколько тепла, человеческой любви он отдает людям. Много лет он был председателем экзаменационной комиссии на экзаменах. Всегда объективно, профессионально, с глубоким знанием всех тонкостей педагогической науки, он каждому студенту, выпускнику, находил слова, дающие вдохновенье и поддержку. Каждый его приезд в академию превращался в “ мастер-класс”. Студенты, педагоги с нескрываемым волненьем собирались вокруг него. Всегда заинтересованно он относился к нашей жизни, смотрел уроки, программы, вселял веру в наши начинания и проекты… Ему все было интересно. Когда он все успевал? Роберт Хасанович Уразгильдеев – профессор, проректор по научной работе, доктор искусствоведения , 15 монографий, множества статей по проблемам балетного искусства. Нельзя не сказать и о том, что он постоянный член жюри прессы конкурса “Арабеск”, проходящего каждые два года в России, в городе Перми. Передо мною пресс-бюллютени конкурса, сколько теплых слов о пермском балете, о японской танцовщице, о молодых казахстанских артистах. Да разве можно все перечислить. Он охватывает, казалось бы, необъятное. Самоотверженная, всепоглощающая преданность балетному театру говорит в любой строке написанных им воспоминаниях. Судьба национального балета Киргизии, его настоящее и будущее заботят его больше, чем собственное положение. Разве можно забыть его партии: хан Гирей в “ Бахчисарайском фонтане”, Иоганн Штраус в “Большом вальсе “, великий Брамин в “Баядерке”, разнообразный концертный репертуар. В 1974-1977 годы Уразгильдеев Р.Х. – балетмейстер-постановщик в Тегеранском театре. Это была не только ответственная работа, как посланника Советской Страны, но и профессионала высокого класса. Киргизскому искусству Роберт Хасанович отдал не только самые лучшие годы на сцене. Он составил летопись развития Киргизского балета. С гордостью Уразгильдеев Р.Х. пишет: “Киргизский хореографический театр – театр высокой профессиональной культуры, национально самобытный, творчески активный, с обширным интереснейшим репертуаром. Коллектив, объединяющий целое созвездие талантливых актеров”. Передо мною книги Роберта Уразгильдеева. Я перебираю страницы и поражаюсь, с какой силой и страстью писал он, размышлял о нелегкой судьбе развития Киргизского балета. Одна за другой судьбы. Разные пути замечательных мастеров, имена которых он запечатлел для истории. Но об одном хочу добавить… Как важен дуэт в балетном искусстве.

“ Дуэт, да в чем же его сила?

Чем покоряет нас?

Что нам дает?

Гармонию. Она соединила движенье душ,

Высокий их полет…”

Эти слова Т.Вечесловой я привела для того, чтобы еще раз сказать о том, что Гармония важна не только в искусстве, но и в жизни. С этим никто не спорит, так как рядом с Робертом Хасановичем уже более 40 лет, прекрасный друг Инга Левченко, профессор, заслуженный деятель искусств, педагог-балетмейстер Киргизского оперного театра. Невидимые нити объединяют их и в жизни и в творчестве, а самое главное, личная преданность, глубокая вера в силу и назначение искусства.

“Иные профессионалы, - пишет автор статьи, - относятся к самодеятельности, как к чему-то ненастоящему, даже “халтурному”. Так вот, Роберт Хасанович слово “халтура” не терпел даже в задушевном разговоре с коллегой. Честным и трудолюбивым он был и к себе, и к своему искусству. И если Уразгильдеев взялся вести новый кружлк, значит, поверил, что этот кружок людям, обратившимся к нему, необходим. Время подтвердило, насколько он оказался прав…”.

Почти двадцать лет идет на сцене нашего театра балет Минкуса “Дон Кихот”. И все эти годы роль бессмертного рыцаря из Ламанчи играет-танцует солист балета Роберт Уразгильдеев. Дон-Кихот в его исполнении – не шут и не маньяк, а неутомимый и благородный рыцарь добра, неутомимый борец со злом. Лишенный излишне комических черт, традиционного клоунского хохолка, Дон Кихот Уразгильдеева предстает в спектакле персонажем, глубоко человечным и живым.

Таким вот – благородным и сильным, бескорыстным рыцарем балета, рыцарем без страха и упрека представляется мне и сам Роберт Хасанович Уразгильдеев, отмечающий в эти дни свое 50-летие.

Творческая биография артиста являет убедительный пример того, как много может успеть в жизни человек, влюбленный в свое дело, находящий в нем вдохновение и радость творчества.

Прежде всего, это отличный танцовщик, солист балета, исполнитель сложных героико-драматических партий, обладающий великолепными внешними данными и мастерством. Какие разные, но всегда колоритные образы созданы артистом за два десятилетия работы в театре. Это и жестокий волшебник Ротбарт – злой гений в гениальном “Лебедином озере”. Это и бай Сарыбай из балета “Куйручук” – совсем не гений, но тоже злой и коварный человек. А рядом с этим откровенно отталкивающими персонажами – герои многозначные, сложные, порой страдающие. Это и хан Гирей из “Бахчисарайского фонтана”, и Байтемир в “Асели”, классические партии – Феб в “Эсмеральде”, фокусник и маг Дроссельмеер в “Щелкунчике”, Иоганн в “Большом вальсе”, Леонато в “Любовью за любовь” и другие.

О
Р.Х.Уразгильдеев с женой И.Е.Левченко,

дочерью Натальей и внкуом Игорем. Бишкек, 2008 год
дновременно с артистической, исполнительской деятельностью Уразгильдеев успешно совмещает работу педагога-репетитора балетной труппы. Профессия эта - весьма редкая, труднейшая и не очень благодарная. К каждому нужно найти свой подход, а из всех создать цельный, единый ансамбль. Все это весьма удается Роберту Хасановичу благодаря его удивительному чувству такта, доброжелательности, ровному отношению ко всем артистам, независимо от их званий и титулов. Неудивительно, что и артисты отзываются о нем с большим уважением и благодарностью. За двадцать лет ему довелось и танцевать в одних спектаклях, и работать в репетиционном классе с такими большими мастерами, как Бибисара Бейшеналиева и Уран Сарбагишев, Рейна Чокоева и Айсулу Токомбаева, Чолпонбек Базарбаев и Берик Алимбаев.

В творческих успехах многих артистов киргизского балета есть значительная доля труда педагогов-репетиторов нашего театра супругов Роберта Уразгильдеева и Инги Левченко. Они не только муж и жена, но и соратники, единомышленники в искусстве, люди, на всю жизнь повенчанные с балетом. Репутацию блестящих мастеров своего дела, глубоко разбирающихся в секретах хореографии, Роберт Хасанович и Инга Евгеньевна подтвердили, представляя советскую балетную школу за рубежом – в Каире и Тегеране. По направлению Министерства культуры СССР они несколько лет преподавали в балетных академиях и театрах Египта и Ирана.

В последние годы ярко высветилась еще одна грань дарования Р.Уразгильдеева – талант исследователя, пропагандиста и популяризатора киргизского танцевального искусства. Сегодня его можно с полным правом назвать летописцем киргизского балета. Не случайно в энциклопедии мирового балета, издающегося в США, помещены материалы о развитии этого искусства в Советской Киргизии, написанные Р.Уразгильдеевым. Широко известны, причем не только поклонникам Терпсихоры, его книги о Бибисаре Бейшеналиевой ( вышла двумя изданиями), об Уране Сарбагишеве, Айсулуу Токомбаевой. Высокую оценку и специалистов, и рядовых читателей получила его монография “Киргизский балет”, отразившая яркий художественный взлет одного из самых молодых национальных балетных театров страны. Книга рассказывает о первых шагах становления балета Советского Киргизстана, и его сегодняшнем успехе. Наверное, это глубоко закономерно, что в творческие достижения киргизского балета внес свой вклад и сам биограф его – коммунист Уразгильдеев – артист, педагог, искусствовед. Рыцарь без страха и упрека.
Александр Баршай. Газета “ Советская Киргизия “, 1985 г., 16 июля.

РЫЦАРЬ БЕЗ СТРАХА И УПРЕКА:

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ РОБЕРТА УРАЗГИЛЬДЕЕВА
Это было удивительное время – «хрущевская оттепель». После мрачной поры сталинской диктатуры люди вновь почувствовали себя хоть в какой-то мере свободными. Журнал «Новый мир» опубликовал повесть А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Смело заявили о себе поэты-«шестидесятники» – Е. Евтушенко, Р.Рождественский, Б. Ахмадуллина. Сборники с их стихами мгновенно раскупались, а по рукам ходили кассеты с записями песен Галича, Высоцкого, Городецкого… Конечно, центрами новых веяний в литературе и искусстве были Москва и Ленинград. Жизнь там кипела: организовывались интересные выставки, ставились смелые по режиссерским решениям спектакли, снимались фильмы. Один мой школьный товарищ вместе со своим сокурсниками по историческому факультету МГУ стал перечитывать «Капитал» Маркса, найдя в нем какие-то несоответствия и ошибки. Об этом, естественно, прознали бдительные «товарищи» из органов, и, удивительное дело, пытливый студент не был объявлен «врагом народа», и не был посажен на десять лет без права переписки, а всего лишь исключен из университета.

Именно в это время в Московском театральном институте им. А.В. Луначарского – знаменитом ГИТИСе – завершил свое образование молодой театровед, артист балета Роберт Уразгильдеев. В 1964 году он вместе со своей молодой супругой, педагогом-балетмейстером Ингой Левченко – тоже воспитанницей ГИТИСа – приехал в Киргизию. Р. Уразгильдеев был принят солистом в Киргизский государственный академический театр оперы и балета им. А. Малдыбаева, а по совместительству стал преподавать в Музыкально-хореографическом училище им. М. Куренкеева. Здесь мы и познакомились. Роберт Хасанович вел класс «Актерское мастерство», а я был у него концертмейстером. Несмотря на разницу в возрасте в пять лет и социальный статус – он дипломированный специалист, а я студент последнего курса училища, у нас сразу возникли доверительные, товарищеские отношения. Роберт Хасанович был демократичен: «Просто Роберт и никаких «вы»!

Во Фрунзе Роберт Хасанович приехал с массой новых идей: он жаждал деятельности, хотел применить свои знания на практике. По духу и складу ума это был типичный представитель поколения «шестидесятников». Высокий, стройный, обаятельный, он быстро располагал к себе людей. Занятия молодой педагог проводил интересно и нетрадиционно – ученики его любили и уважали. Как-то раз Роберт Хасанович принес в класс альбом с репродукциями выдающегося французского скульптора Франсуа Рюда – автора одного из рельефов на Триумфальной арке в Париже. Монументальный рельеф – знаменитая «Марсельеза» – представлял собой многофигурную скульптурную композицию с центральной фигурой, изображавшей женщину – символ победы. Педагог рассказал учащимся об особенностях композиции «Марсельезы», о пластике «застывших» движений, запечатленных скульптором в мраморе, о характерах изображенных на ней людей. Затем он предложил воссоздать эту композицию в движении, а завершить ее «стоп-кадром» – тем самым моментом, который изображен на рельефе. Шаг за шагом Роберт Хасанович помогал учащимся пластично и естественно воссоздать эту сценку в классе, пока, она, наконец, не обрела должного художественного завершения. Педагог тщательно отрабатывал со своими воспитанниками каждое движение, жесты, мимику. Задания были самые разнообразные, и в каждом из них чувствовался творческий подход преподавателя. Роберт Хасанович не останавливался перед трудностями – если в библиотеках города не было каких-то нот, он тут же выписывал их через межбиблиотечный коллектор из Москвы.

В 1965 году я закончил учебу в училище и поступил в Алма-атинскую консерваторию. Наши пути временно разошлись. В 70-х годах, когда я тоже стал заниматься музыкально-критической деятельностью, мне часто доводилось встречать Роберта Хасановича на спектаклях и концертах, либо в читальных залах библиотек и архивов, где он собирал материал для своих публикаций. Блэз Паскаль в одном из своих трактатов утверждал, что человек, не что иное, как слабейший в природе тростник, но это – мыслящий тростник. Уразгильдеев, в отличие от большинства своих собратьев по балетному цеху, оказался не только мыслящим, но еще и пишущим. Первой его крупной публикацией стала монография «Бибисара Бейшеналиева» (1971), в которой он не только проследил творческий путь выдающейся киргизской балерины, но и дал объективную оценку достижениям национальной хореографии. Три года спустя театровед успешно защитил в Москве кандидатскую диссертацию.

В последующие годы Роберт Уразгильдеев создает целую серию монографий: «Уран Сарбагишев» (1980), «Айсулу Токомбаева» (1984), «Чолпонбек Базарбаев» (1999), «Калый Молдобасанов» (1999), «Рейна Чокоева» (готовится к изданию). Эти книги содержат обстоятельный анализ творчества наиболее видных деятелей киргизского балетного искусства. Более серьезной работой ученого стала монография «Киргизский балет» – первое фундаментальное исследование по истории киргизского балета, ставшее впоследствии основой его докторской диссертации, которая так же успешно была защищена в Москве в 1995 году. Заметим, что доктор наук в области хореографии – явление редчайшее: во всем постсоветском пространстве имеется всего несколько специалистов такого профиля.

В середине 80-х годов наши пути вновь пересеклись: какое-то время мы вместе работали в республиканском Министерстве культуры. Роберт Хасанович занимал должность заместителя начальника Управления по делам искусств, я был членом репертуарно-редакционной коллегии. Нам часто приходилось принимать участие в обсуждении новых спектаклей и концертных программ. Выступления Роберта Хасановича всегда были беспристрастны, хорошо аргументированы, доброжелательны. К его мнению прислушивались не только чиновники министерства, но и специалисты. К тому времени Р. Уразгильдеев уже был автором доброго десятка монографий, множества научных и газетных статей, имел опыт зарубежной работы (в Египте и Иране). Его статьи публиковались в журналах «Советский Союз», «Балет», «Узбекистан», «Ала-Тоо», «Литературный Киргизстан», в научных сборниках. По городу он разъезжал в новенькой «Волге», право на покупку которой честно заработал за границей (таковы были реалии того времени).

Все свободное от работы время Роберт Хасанович проводил за пишущей машинкой, и не понятно, когда он только успевал все делать. При этом он еще успевал время от времени выступать на сцене Киргизского театра оперы и балета. Его «коронными» партиями были Хан Гирей в «Бахчисарайском фонтане» Б. Асафьева и Дон-Кихот в одноименном балете Л. Минкуса. А молодые годы он блистал в таких сложных партиях, как Злой гений в «Лебедином озере», Брамин в «Баядерке», Иоганн в «Большом вальсе», Сарыбай в «Куйручуке». До настоящего времени он сумел сохранить хорошую физическую форму, удивительную работоспособность.

В 1994 году мне довелось принять участие в обсуждении его докторской диссертации «Проблемы становления и развития киргизской хореографии», проходившем под председательством академика А. Салиева в Институте философии и права Национальной академии наук. На нем присутствовали научные сотрудники, специалисты в области хореографии, педагоги. После традиционного выступления соискателя началось обсуждение диссертационной работы. Большинство выступающих дали ей положительную оценку, однако при этом были высказаны некоторые критические замечания. С ними не согласились специалисты-хореографы: они буквально стеной встали на защиту своего коллеги, хотя и не во всем были правы. Но нужно было видеть с какой убежденностью и горячностью выступали хореографы, чувствовалось, насколько высоко они ценят труд искусствоведа, его вклад в киргизский балет. Однако все закончилось благополучно: получив заключение Отдела, диссертант учел высказанные замечания и вскоре представил работу в Диссертационный совет Института искусствознания при Министерстве культуры Российской Федерации. На защиту в Москву приехал старый друг и коллега Роберта Хасановича – прославленный танцовщик Махмуд Эсамбаев. Защита прошла более чем успешно: все шестнадцать членов Диссертационного Совета единодушно одобрили работу, а в 1996 году она была утверждена ВАКом России.

Однако не все знают, что на защиту диссертации Роберт Хасанович приехал два месяца спустя после сложной хирургической операции. Лежа на операционном столе он подумал: «Если я выкарабкаюсь из этой ситуации, то обязательно поеду на защиту, а если нет – то, видно, такова судьба». Мужественный человек, он не только преодолел сложнейший недуг (с онкологией не шутят!), прошел через весьма напряженную процедуру защиты диссертации, но и нашел силы продолжать вести активный образ жизни: преподавать, писать новые книги и статьи, заниматься общественной деятельностью. Будучи одним из немногих докторов искусствоведения региона, он постоянно выезжает на защиты диссертаций в страны ближнего зарубежья, где его хорошо знают и ценят. В этом отношении Роберт Хасанович напоминает мне легенду американского спорта, велогонщика Лесли Армстронга, который, оказавшись в сходной ситуации (процент выздоровления – 50, шанс вернуться в большой спорт – один из ста), вопреки всем прогнозам выздоровел, вернулся в спорт, да еще неоднократно подтвердил свой чемпионский статус.

В 1986 году Роберт Хасанович перешел на педагогическую работу – он стал проректором по научной работе Киргизского государственного Института искусств им. Б. Бейшеналиевой. В это же время в Тонском районе Иссык-кульской области была открыта первая в республике авторская школа с расширенным обучением музыки академика А. Салиева. Чуть позже по инициативе академика была образована группа «Музыка в школе», в которую вошли известные певцы и музыканты разных специальностей – Э. Нурманбетова, Ж. Жумашев, А. Асакеев, К. Надыршина, Ш. Нарбеков, К. Нурматов, Н. Джекшенбаев и автор этих строк. Участники группы выступали на концертах в школах города, оказывали практическую помощь Тонской общеобразовательной школе. Роберт Хасанович несколько раз выезжал в Тонский район, где провел большую работу по постановке танцевальных номеров с учащимися школы. Эти танцы органично вошли в концертную программу и пользовались большим успехом у зрителей (Тонская школа неоднократно была призером различных конкурсов и фестивалей). Прошли годы. Однажды Р. Уразгильдеев возглавлял Государственную комиссию одного из столичных вузов. После экзамена к Роберту Хасановичу подошел один из выпускников вуза, вежливо поздоровался и, поняв, что его не узнают, сказал: «Вы, наверное, меня не помните, я тогда еще был учеником и танцевал в ансамбле Тонской школы, а вы поставили у нас замечательные танцы. Я их помню до сих пор».

Говоря о Роберте Уразгильдееве, трудно умолчать о верной спутнице его жизни – заслуженном деятеле искусств КР, профессоре кафедры хореографии Института искусств Инге Евгеньевне Левченко. Роберт Хасанович и Инга Евгеньевна составляют удивительно гармоничную, близкую по духу и творческим устремлениям супружескую пару. В их взаимоотношениях всегда ощущалось особая теплота, взаимная симпатия и уважение. Я убежден, что своими успехами в творчестве Роберт Хасанович во многом обязан своей супруге.

Кыргызстан – многонациональная республика. Сотни первоклассных специалистов приезжали сюда по приглашениям, либо по направлениям из центральных вузов страны. Многие из них прожили здесь долгие годы, внеся весомый вклад в развитие национальной культуры и искусства. Однако в силу различных причин, особенно в последние годы, большая часть этих людей покинула республику. Но есть те, кто, несмотря ни на что, остался и продолжает работать на благо ставшего второй родиной Кыргызстана. В их числе – Роберт Хасанович Уразгильдеев: искусствовед, ученый, педагог. И просто Человек.

Пушкинская драматургия вошла в судьбу героя предлагаемой Вашему вниманию, читатель, статьи о творческом пути известного деятеля искусства Кыргызстана, крупнейшего специалиста в области балетного искусства и хореографии, доктора искусствоведения, профессора, академика Общественной академии наук республики, заслуженного деятеля культуры Уразгильдеева Роберта Хасановича.

Ведущий солист Пермского государственного театра оперы и балета , а затем – Кыргызского академического театра оперы и балета Роберт Уразгильдеев особенно запомнился специалистам в области балета и зрителям блистательно исполненной партией хана Гирея (“Бахчиcарайский фонтан” на сцене Пермского государственного театра оперы и балета шел в постановке Н.Авалиани). Позволим себе процитировать отрывок из статьи

Режиссера Омского ТЮЗа Ю.Фридмана, представляющей собой профессиональный анализ танца Р.Уразгильдеева: “Интересен и образ Гирея, созданный артистом Р.Уразгильдевым. Выразительны его первое появление на сцене и момент встречи с княжной Марией. Полный движения устремляется Гирей к Марии. И изумленно замирает перед польской красавицей. Уже в тот момент артист хорошо передает бессилие свирепого хана перед красотой, его восторг и преклонение пред Марией. Медленно склоняется властелин перед пленницей. Очень выразительны, пластичны руки актера, лучше всяких слов говорящие о чувствах Гирея. В третьем действии артист рисует нам совершенно нового хана. Он весь во власти охватившей его страсти. Чистое чувство берет верх. Это уже не прежний Гирей, грубый властелин, - это раб внезапно вспыхнувшей любви, которая очистила, возвысила его”.

Таков Роберт Уразгильдеев в одной из своих самых любимых балетных партий. Выпускник Пермского государственного хореографического училища (1946 – 1955) по классу педагога Ю.И.Плахта (классический танец) и педагога К.А.Есауловой (народно-сценический танец), выпускник ГИТИСа им. А.В. Луначарского по специальности “История и теория театра”, солист Пермского государственного театра оперы и балета, педагог Пермского хореографического училища, солист, педагог-балетмейстер и хореограф-постановщик Кыргызского академического театра оперы и балета, преподаватель Кыргызско-Российского славянского университета, заместитель начальника управления по делам искусств Министерства культуры Киргизской ССР… Таковы основные вехи жизненного и творческого пути нашего юбиляра, который с 1986 года работает проректором по научной работе и заведующим кафедрой хореографии (с ноября 1993 года) Киргизского государственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой.

Пермь, Бишкек, Каир, Тегеран, Алматы, Астана прочно вошли в его насыщенную событиями, яркую жизнь. Пермь – город юности, город его судьбы (перефразируем название последней монографии автора, увидевшей свет в одном из Пермских издательств в 2004 году “Пермь – город моей судьбы”). Книга глубоко личностна: это и боль мальчишки, детство которого совпало с Великой Отечественной войной; это и трагедия потери отца - Хасана Шариповича, объявленного сначала “врагом народа”, затем реабилитированного, назначенного начальником отдела кадров дорожно-транспортной конторы треста, но добровольно ушедшего на фронт. Семилетним ребенком в 1942 году Роберт читал извещение-похоронку, адресованную его матери – Накии Мухамедзяновне: “Ваш муж, красноармеец Уразгильдеев Х.Ш., пал смертью храбрых в боях за Социалистическую Родину”. А маленький Роберт продолжал верить, что отец вернется, несмотря ни на что…

Учеба в балетном училище, сцена театра оперы и балета, первые партии, первые роли, первые опыты преподавательского мастерства в хореографическом училище. Все это – Пермь. Этот уральский город открыл перед молодым солистом таинственную и притягательную жизнь театра. Он овладел секретами профессионализма, которые совершенствовал всю свою жизнь, овладел искусством танца. На сцене Пермского государственного театра оперы и балета Роберт Уразгильдеев исполнит партии хана Гирея (“Бахчисарайский фонтан” Б.Асафьева), Злого Гения (“Лебединое озеро” П.Чайковского), Париса (“Ромео и Джульетта” С.Прокофьева), Вождя (“Болеро” М.Равеля), кавалера (“Спящая красавица” П. Чайковского), Герцога (“Жизель” А.Адана).

Но не только первые шаги солиста балета и педагога Роберта Хасановича начинаются с Перми. Первые статьи молодого специалиста в области балета, рецензии также увидели свет на страницах Пермских газет. Тематика их была самой разнообразной: освещение гастролей солистов балета Венгерской Народной Республики Жужжи Кун и Виктора Фюлеппа, исполнивших ведущие партии в балетах А.Адана “ Жизель” и Б.Асафьева “ Бахчисарайский фонтан”, о премьере балета Г.Терпиловского “ Выстрел в лесу”; об отчетном концерте училища; о достижениях и успехах татарских коллективов художественной самодеятельности; о десятилетии творческого пути Риммы Шлямовой и др. Пермская “Звезда” с тех пор - одна из самых любимых газет нашего юбиляра, так как первая его статья была опубликована на ее страницах 2 ноября 1962 года. И первая книга Роберта Уразгильдеева в серии “Беседы об искусстве” была издана Пермским книжным издательством в 1963 году.

Итак, Пермь – начало всех начал… С Бишкеком связаны профессиональные достижения. Талант солиста и ученого-искусствоведа заиграл новыми гранями, раскрылся в полной мере. Великолепные внешние данные, мастерство, крепнущее с годами, закономерно привело Роберта Хасановича к включению в его партий героико-драматического плана: жестокий волшебник Ротбарт (“Лебединое озеро”), злой и коварный бай Сарыбай (“Куйручук”), Темир - хан (“Чолпон”) и партий классического репертуара: Феб де Шатопер (“Эсмеральда”), фокусник и маг Дроссельмеер (“Щелкунчик”), Иоганн Штраус (“Большой вальс”), Леонато (“Любовью за любовь”), Великий Брамин (“Баядерка”) и многие другие.

Высокая требовательность, строгость и в тоже время чувство такта, доброжелательность, ровное отношение ко всем артистам, невзирая на звания и титулы, снискали Роберту Уразгильдееву славу строгого и чуткого педагога-репетитора балетной труппы.

Как педагог-балетмейстер и хореограф-постановщик Киргизского государственного академического театра оперы и балета он осуществил постановки танцевальных сцен и танцев в оперных спектаклях “Оптимистическая трагедия” А.Холминова, “Черевички” П.Чайковского, “Дитя и волшебство” М.Равеля, “Отелло” Дж. Верди, “Алеко” С.Рахманинова, “Кошкин дом” П.Вальдгардта и “Кот в сапогах” В.Хаэта и др.

Роберт Уразгильдеев танцевал и встречался на репетициях с известными солистами Киргизского государственного академического театра оперы и балета Бибисарой Бейшеналиевой, Ураном Сарбагишевым, Рейной Чокоевой, Айсулуу Токомбаевой, Чолпонбеком Базарбаевым и Бериком Алимбаевым. Чисто профессиональные и дружеские отношения сложились с коллегами, многие из которых стали героями его статей, книг и монографий. Целую портретную галерею о выдающихся солистах балета Кыргызстана создал он: ”Бибисара Бейшеналиева” (Фрунзе, 1971 и 1974 ), “Бибисара Бейшеналиева” (Воспоминания современников) (Фрунзе, 1987 и Бишкек, 1996), “Уран Сарбагишев” (Фрунзе, 1980), “Айсулуу Токомбаева” (Фрунзе, 1984 и Бишкек, 1996), “Чолпонбек Базарбаев” (Бишкек, 1999), “ Калый Молдобасанов” (Бишкек, 1999).

Перу известного искусствоведа принадлежат и труды обобщающего характера: “Об искусстве танца” (Фрунзе, 1981), “Киргизский балет” (Фрунзе, 1983), “Киргизский народный танец” (Москва, 1986), “Киргизский танец” (Бишкек, 1991). По авторитетному мнению ведущего искусствоведа республики Таджикистан Н.Нурджанова: “Все статьи и книги Р.Уразгильдеева о киргизском балете… написаны профессионалом, тонко знающим язык поэтического пластического искусства, мир творческих поисков и размышлений его людей…Профессиональный танцор Уразгильдеев, сыгравший немаловажную роль в развитии нового для Киргизии балетного искусства, счастливо обладает навыками искусствоведческого исследования и скрупулезного анализа, тонко разбирается в почерке крупнейших мастеров хореографии, отображает на страницах книг их лучшие творения”.

Плодотворная и многогранная профессиональная деятельность, заслуженное признание читателей и публики не отвлекали нашего героя от повышения знаний. Работу педагога и постановщика концертных программ во Фрунзенском музыкально-хореографическом училище им. М.Куренкеева он сочетает с учебой в заочной аспирантуре Киргизской Академии наук, как когда-то совмещал учебу в ГИТИСе им. А.В.Луначарского с работой на сцене Пермского государственного академического театра оперы и балета. В 1974 году – защита кандидатской диссертации “Бибисара Бейшеналиева и киргизский балетный театр”, в 1995 – защита докторской диссертации “ Проблемы становления и развития киргизской хореографии”. Монография Р.Уразгильдеева “Киргизский балет “, прослеживающая яркий художественный путь и взлет одного из самых молодых национальных балетных театров, получила высокую оценку специалистов.

Значителен вклад Р.Уразгильдеева в пропаганду достижений киргизского балета. Его статьи на эту тему включены в энциклопедию мирового балета, изданную в США. Широко известны научные публикации искусствоведа на русском, кыргызском, китайском, английском, французском языках, фарси и др. Его статьи выходили в центральной и республиканской прессе, в сборниках “Национальное и интернациональное в искусстве”, “Звезды сцены и экрана”, “Искусство и человек “, на страницах специализированных журналов “ Советская музыка”, “Советский балет”, “Культура и жизнь” и др.

Зарубежная деятельность Р.Уразгильдеева связана с командировками по направлению Министерство культуры бывшего СССР в Каир (1972-1974 гг.) и Тегеран (1974-1977 гг.). Работая в 80-х годах директором Каирской балетной труппы, а также балетмейстером-постановщиком и педагогом Тегеранского театра Рудаки-холл, Тегеранской балетной труппы и Иранской балетной академии, Уразгильдеев, являясь воспитанником русской хореографической школы, почувствовал разницу в интерпретации обширнейшего арсенала выразительных средств, в понимании и выявлении его оттенков, в применении этих средств для выражения основной мысли постановки и ее идеи. Так, балетная труппа Тегерана обновлялась каждый год на 30-35% за счет молодых выпускников балетных школ Англии. Приходилось учить всему: “лексике” танца, умению носить театральный костюм, профессиональным тонкостям и секретам гримирования, а самое главное, чистоте и технике танца.

Роберт Уразгильдеев со своей супругой, верной помощницей и добрым советчиком педагогом-балетмейстером Ингой Левченко возобновили постановки на сценах зарубежных театров балетных спектаклей классического репертуара (“Жизель”, “ Щелкунчик”, “Бахчисарайский фонтан”) и осуществили постановки ряда концертных программ. Более того, балетмейстер из Кыргызстана был также сопостановщиком первого персидского классического балета “Бежан и Маниже” по “Шахнаме” Фирдоуси, своеобразной “Илиады Востока”, популярность которой всегда была необычайно высока. Как творчество Ф.М. Достоевского повлияло на мировую литературу (итальянскую, французскую, немецкую, австрийскую), так и творчество Фирдоуси стало этапным для всей тюркоязычной поэзии. Причем влияние это следует воспринимать намного шире. Речь идет не только о воздействии литературного творчества, но и всей духовной жизни писателя, его философской концепции. Поэтому постановка первого персидского классического балета “Бежан и Маниже” стала поистине событием огромного значения и навсегда вошла в историю мирового искусствоведения.

Египетский и иранский опыт обогатил супругов Роберта Уразгильдеева и Ингу Левченко. Педагоги- репетиторы от Бога, они все свои знания, опыт и умения, секреты хореографического мастерства передают артистам кыргызского балета. Любуясь этой красивой и величественной парой, вспоминаешь слова известной фигуристки, олимпийской чемпионки Людмилы Пахомовой из ее книги: “И вечно музыка звучит” о психологии взаимоотношений партнеров в танце: “Между спортсменами, составляющими пару, существуют отношения спортивные, как у членов команды, артистические, как у исполнителей разных партий в дуэте, просто человеческие и еще женские - мужские. В принципе психология партнеров - это психология супругов. Это два профиля, которые смотрят в одну сторону, а не друг на друга. То, куда они смотрят: общие интересы, общая работа, общая цель…”

Эти три составляющие успеха есть у наших героев: общие интересы, общая работа, общая цель. Они служат Его Величеству Балету ежедневно, без шумихи и помпезности. Они пропагандируют достижения кыргызского национального балета, активно участвуют в подготовке кадров как исполнительских, так и научных и не только в пределах своей республики. Роберт Уразгильдеев – на протяжении ряда лет член регионального диссертационного совета К. 53.40.03 по защите кандидатских диссертаций по специальностям театральное и музыкальное искусство; изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура в Институте литературы и искусства имени М.О.Ауэзова МОН РК. Ранее ни одного диссертационного совета по искусствоведческим дисциплинам в Казахстане не функционировало. Будущие кандидаты и доктора наук вынуждены были защищать свои работы в ближнем зарубжье: Москве, Ташкенте, Баку и т.д.

И если раньше Р.Уразгильдеев в Алмату и Астану приезжал по приглашению руководства хореографического училища имени Селезнева и Академии искусств им. Т.Жургенова, как гость и член жюри разнообразных Международных фестивалей, то теперь укрепились и научные контакты с южной столицей Казахстана. Совет, функционирующий в Институте литературы и искусства им. М.О.Ауэзова, по праву являющийся главным научным центром казахского искусствознания, координирующим современное исследование искусства, объединяет ведущих ученых, докторов искусствоведения Казахстана (Б. Каракулов, Б. Кундакбаев, Ш.Гуллыев, Р.Ергалиева), Узбекистана (М.Кадыров, А.Хакимов, К.Акилова), Кыргызстана (Р.Уразгильдеев, К.Дюшалиев). Среди известных ученых: музыковедов, театроведов, специалистов в области изобразительного искусства доктор искусствоведения Р.Уразгильдеев, специализирующийся в области балета, в единственном числе

Роберт Хасанович доброжелателен и внимателен к молодым. Его дружеское участие, высокопрофессиональный совет диссертанту – окрыляют, помогают сохранить веру в свои силы, идти избранной дорогой до победного финиша (что пришлось лично ощутить и автору этих строк, когда Роберт Хасанович выступал в качестве оппонента моей диссертационной работы). Так важны и незаменимы, произнесенные в нужный момент слова поддержки, потому что им, молодым, продолжать дело, начатое старшим поколением. Им оценивать с новых позиций наметившиеся тенденции, выявлять специфические особенности и самобытный характер национального искусства своего народа и народов, населяющих его страну. Им работать над укреплением своих независимых государств, потому что культура и искусство многое могут сделать на этом поприще, внося не менее действенный вклад в укрепление международного авторитета.

Работая над этой публикацией и просмотрев библиографию книг и статей юбиляра, невольно поражаешься его целеустремленности, востребованности, организованности. Особенно покоряет бережное отношение к статьям о пермском балете, связь с которым Р.Уразгильдеев поддерживает постоянно. Это и рецензии на просмотренные спектакли, и интервью с участниками конкурса артистов балета России со звучным и поэтичным названием “Арабески”, и самое главное – статьи о своем первом педагоге – Юлии Плахте. Это говорит о многом: о порядочности, о благодарной памяти. Это лучше всяких слов воспитывает его сегодняшних учеников, ибо личность всегда воспитывается личностью. О таких Учителях писал академик Д.С.Лихачев: “Учитель обращается к душе человека не через музыку, как композитор, не с помощью красок, как художник, а впрямую. Воспитывает личностью своей, своими знаниями и любовью, своим отношением к миру”.

Как много он создал, и сколько ему еще предстоит! Профессионализм его покоряет. Он по-прежнему молод и строен, подтянут и очарователен, обаятелен в разговоре (будь то научная дискуссия или выступление на заседании диссертационного совета). Умнее, ироничнее и изысканнее собеседника трудно найти. Он общителен и остроумен, феерически талантлив. Мир его яркой творческой личности многогранен.

Роберт Уразгильдеев притягивает к себе окружающих, покоряет их сердца своей искренней верностью прекрасному и чистому, вечно живому искусству танца.

“