Культура: понятие, структура и функции

МИМАР Синан (1489 или 1490— 1578 или 1588) - один из са­мых известных зодчих мусульманского мира. Именно его таланту, изобретатель­ности и плодотворной деятельности на протяжении удивительно долгой жизни архитектура Турции XVI в. обязана своим небывалым расцве­том и достижениями. Его архитектурное наследие огромно — триста восемнадцать сооружений. Начало жизни Синана ничем не предвещало его блистательной карьеры. Грек-христианин, он родился в деревне Аирнас в Малой Азии, его насто­ящее имя было Христодулу. В 1512 г. он попал под рекрутский набор, которому подлежало христианское население Ос­манской империи, был привезён в Стам­бул и стал янычаром (так называли обращённых в ислам юношей, составлявших отборную пехоту турецких султанов). Жизненной школой Синана были завое­вательные экспедиции на Восток и в Европу. Во время военных действий Синан возвёл мост через реку Прут за тринадцать дней, чем заслужил высокую оценку монарха, и был назначен главой имперских архитекторов. Он про­был в этой должности пятьдесят лет. Как военный инженер, Синан строил мосты, акведуки, подзем­ные кладовые; как архитектор — возводил большие и малые мечети, медресе, мавзолеи султанов, цариц и представителей знати, госпитали, караван-сараи, обители дервишей и приюты, дворцы, общественные бани. Помимо Турции он строил в Сирии, Македонии, Боснии и Герце­говине, в Крыму. Самые замечатель­ные проекты были выполнены Синаном во второй половине жизни. Это комплексы трех прославленных соборных мечетей (джами) — Шахзаде и Сулеймание в Стамбуле и Селимие в Эдирне (Турция). Возведён­ные из серого камня, подчинённые логике геометрических форм, по­стройки Синана, строгие, почти су­ровые снаружи, внутри поражают разнообразием и обилием много­цветного убранства, чем вполне отвечают мусульманской идее «скрытой архитектуры». У Синана было много продол­жателей и подражателей, но глав­ное в его творчестве — создание художественного стиля, который на столетия определил пути разви­тия турецкой архитектуры.

МИРОН (5 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Работал в Афинах, но получал заказы из многих городов; его статуи ус­танавливались и в Малой Азии, и в греческих колониях на юге Италии. Позже некоторые из них были перевезены в Рим. Тематика творчества М. разнообразна: статуи богов, Геракла, ат­летов; восхищение вызывали его изображения животных. Сла­вился М. и как ювелир. Произведения М. до нас не дошли. Судить о них мы можем по описаниям очевидцев и по римс­ким копиям, которые не дают достоверного представления о его работах. М. был мастером работы в бронзе, теплый цвет и металлический блеск которой, по свидетельству современников, придавал его статуям необычайную убедительность и жизнен­ность. А копии выполнялись в мраморе, свойства которого из­меняли характер созданных М. образов. М. приписывалось множество произведений, но в боль­шинстве случаев авторство его не доказано. Одно из немногих исключений составляет знаменитая скульптура «Дискобол», изображающая атлета в момент перед броском. Эта статуя — первый пример того, что в неподвижной скульптуре можно пе­редать как бы вечно длящееся стремительное движение. Другой шедевр М. — группа «Афина и Марсий», стоявшая в свое время на афинском Акрополе. Она изображает мифологическую сце­ну: богиня Афина запрещает лесному божеству Марсию прика­саться к брошенной ею флейте. Фигура Афины — один из со­вершенных женских образов в истории скульптуры. В пропор­циях, чертах лица, в пластике складок ее одежды выражены ве­личие и естественность, разум, мягкость и непреклонная воля. Облик Марсия, напротив, воплощает неуравновешенность, необузданную стихийную силу. М. считают мастером переход­ного периода, в творчестве которого некоторые архаические черты и обобщенность форм ранней классики сочетались с новыми тенденциями: с интересом к разнообразным сторонам действительности, с поиском выразительного жеста, более ин­дивидуальной характеристики персонажей.

МИХАЛКОВ Никита Сергеевич (р. 1945) - видный российский актер и кинорежиссер, народный артист России (1984). Поставил фильмы: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980), «Родня» (1982), «Очи черные» (1987), «Урга» (1992), «Утомленные солнцем» (1994); премия за лучший иностранный фильм Американской академии киноискусства «Оскар».

МОИСЕЕВ Никита Николаевич (1917-2000) – выдающийся мыслитель-гуманист, математик, педагог, представитель блестящей плеяды ученых России, легендарного племени энциклопедически образованных личностей XX. С середины 80-х гг. М. основное внимание стал уделять гуманитарному знанию. Создал более десятка крупных научных трудов по проблемам глобалистики, экологии, образования, культурологии и политологии. Ему принадлежит попытка синтезировать классический рационализм, русскую научно-философскую традицию В. И. Вернадского и А. А. Богданова с возможностями современной математики. Предметом его научных изысканий была совместная эволюция человека и биосферы («коэволюция»). После Международной конференции ООН «Окружающая среда и развитие» (1992), которая выдвинула новую парадигму развития человечества под названием «устойчивое развитие», М. много сделал для распространения этой идеи в России, для создания новой картины мира – «миропонимания», «времяпонимания», т.е. для нового научного мировоззрения грядущего века.

МОЛЬЕР Жан Батист (1622 – 1673) - великий французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства. Служил при дворе Людовика XIV. Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян и церковников, видел в них извращение человеческой природы («Смешные жеманницы», поставлена 1659; «Мизантроп», поставлена 1666; «Скупой», поставлена 1668; «Ученые женщины», поставлена 1672; «Мещанин во дворянстве», поставлена 1670; «Мнимый больной», поставлена 1673); с особой непримиримостью разоблачал лицемерие, создав бессмертный образ Тартюфа, - комедия «Тартюф, или Обманщик» (поставлена 1664). Постановка «Дон Жуана» в 1665 подверглась преследованиям за вольнодумство. Жизненность, художественная емкость образов М. оказали огромное влияние на развитие мировой, в т. ч. русской, драматургии и театра.

МОНЕ Клод (1840-1926) – французский живописец, один из родоначальников импрессионистского направления в живописи. От названия его картины «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) и произошло наименование этого направления. Стремясь передать игру света и цвета, воплощающую красочное многообразие мира, М. использовал в своих картинах («Бульвар капуцинок в Париже», «Поле маков в Живерни») особый прием – сочетание мелких мазков «чистого» цвета и дополнительных тонов спектра, совмещающихся в единое цветовое пространство в глазах зрителя. Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи. М. стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», «Руанский собор»).

МОНТЕНЬ Мишель де (1533 – 1588) - французский философ – гуманист. Книга эссе «Опыты» (1580 – 1588), отмеченная вольнодумством и своеобразным скептическим гуманизмом, направлена против схоластики и догматизма; обращаясь к конкретным историческим фактам, быту и нравам людей, рассматривает человека как самую большую ценность, создает реалистический автопортрет.

МОНТЕСКЬЕ Шарль Луи (1689-1755) – французский философ – просветитель, политический мыслитель, социолог и историк. М. развивал идею всеобщей закономерности, которой подчинены явления природы и общественной жизни. Отвергая провинденционализм, он в отличие от сторонников последовательного рационалистических идей считал невозможным построить на этой теории универсальную систему общественных законов, ибо условия существования различны. Отсюда выводил М. разнообразие законов и форм правления. М. был одним из основоположников географического направления в социологии. Подвергая критике, феодальный строй и абсолютистские порядки М. как идеолог политического компромисса отстаивал идею умеренной конституционной монархии и принцип разделения властей. Основные труды: «Персидские письма», «О духе законов», «Размышления о причинах величия и падения римлян».

МОНФЕРРАН Август Августович (Огюст Рикар де Монферран) (1786-1858) – русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Француз по происхождению. Учился в Политехнической школе у архитектора Ш. Персье и П.Ф.Л. Фонтена в Париже. С 1816 г. работал в Петербурге. Творчество Монферрана знаменует переход от позднего классицизма к электизму: Исаакиевский собор, Александровская колонна, дом Лобанова-Ростовского (1817-1820), отделка Фельдмаршальского, Петровского и строительство Круглого залов Зимнего дворца (1827-начало 1830-х годов).

МОР Томас (1478 – 1535) - английский гуманист. Государственный деятель и писатель; основоположник утопического социализма. Наибольшую известность принес Мору его диалог «Утопия». Здесь Мор впервые в истории человечества изобразил общество, где ликвидирована частная собственность и введено равенство потребления, обобществлены производство и быт. Труд в Утопии составлял обязанность всех граждан, рабочий день сокращен до 6 часов; наиболее тяжелые работы выполняют преступники. Политический строй Утопии основан на принципах выборности и старшинства. Семья – ячейка коммунистического быта, она организована в большей степени на производственных началах. Мор был противником народных движений, видя в них лишь разрушительное начало и анархию.

МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756 - 1791) - великий австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося необычайно рано. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск». Моцарт претворил художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфонии. Свыше 20 опер, 50 симфоний, концерты для фортепьяно и для скрипки с оркестром, камерно-иностранные и фортепьянные произведения (сонеты, вариации, фантазии), «Реквием», мессы и другие хоровые сочинения, песни.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович(1839-1881) - композитор, пианист. В раннем детстве обучался игре на фортепьяно под руководством матери. С 1849 г постоянно жил в Петербурге, где продолжал занятия с пианистом А.А. Герке, в том числе в годы учебы в школе гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой 2 года служил офицером Лейбгвардии Преображенского полка. Знакомство с А.С. Даргомыжским (1856), М.А. Балакиревым (1857) привело к решению посвятить себя музыке. В 1858 г. М.П. Мусоргский вышел в отставку. С этого времени началась его активная творческая деятельность. Он стал участником содружества «могучая кучка». Впоследствии из-за материальных трудностей был вы­нужден служить чиновником. Выступал в концертах как пианист. С 1880 г. был аккомпаниатором в школе пения. М.П. Мусоргский вошел в историю мирового музыкального искусства как гениально одаренный музы­кант-новатор, гуманист и демократ, выразивший в музыке общественные идеи 60-х годов. В сюжетах из отечественного прошлого он искал ответы на современные вопросы. Одновременно М.П Мусоргский ставил своей целью воплощение в музыке «тончайших черт природы человека» , создание психологических музыкальных портретов. Сочинения: оперы - «Саламбо», «Женитьба» (соч.1868 г., оконч. М.М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), «Борис Годунов» (1-я ред. 1869,2-я 1874), "Хованщина" (1872—1880, завершена Н.А. Римским-Корсаковым, 1883), "Сорочинская ярмарка" (оконч. Ц.А. Кюи, 1916); "Иисус Навин" (1877), "Поражение Сеннахериба" (1-я ред. 1867, 2-я - 1874) – для хора с орк.; Скерцо (1858), муз. картина "Иванова ночь на Лысой горе" (1867), Интермеццо (1867) и другие произведения для орке­стра; пьесы для фортепьяно, в том числе сюита "Картинки с выставки" (1874); шестьдесят семь романсов и песен, вокальные циклы "Детская" (1868—1872), "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1875—1877), баллада "Забытый", песни "Блоха", "Семинарист", «Козел», «Гопак»,"По-над Доном" и др.

МУХАММЕД (около 570-632) - ос­нователь одной из мировых рели­гий — ислама, почитаемый му­сульманами как величайший из пророков, возвестивших Слово Гос­подне. К 630—631 гг. в результате во­енных походов и проповеди ислама объединил арабские племена на Ара­вийском полуострове. Сведения о М. находятся в записанном им (якобы со слов Господа) Коране, хадисах и жизнеописаниях пророка, датиру­емых IX в.

МУХАММЕД Султан (конец 70-х гг. XV в.) - иранский художник, родом из Тебриза. Один из самых тонких колористов и искусных рисовальщиков XVI в. Автор аристократически изысканных портре­тов юных принцев.

МУХИНА Вера Игнатьевна (1889-1953) - скульптор. Училась в Мос­кве (1909-1912) у К.Ф. Юона , И. И. Машкова, а также в Париже (1912-1914) у Э.А. Бурделя. Уже в ранних произведениях Мухиной, отмеченных влиянием кубизма, заметно тяготение к монументальности и лаконизму форм. После Октябрьской революции 1917 г. Мухина участвовала в реа­лизации ленинского плана монументальной пропаганды, создавала про­екты романтически приподнятых, пронизанных бурным движением па­мятников ("Пламя революции", 1922-1923 ), а также станковые фигуры, крепко сбитые, утяжеленные объемы которых выражают внут­реннюю мощь натуры ("Крестьянка", 1927 ). С 30-х годов Мухина все чаще обращается к проблемам синтеза искусств, выполняет ряд мо­нументально-декоративных работ ("Хлеб", бронза, 1939, и др.). Глав­ный результат ее поисков — группа "Рабочий и колхозница" для совет­ского павильона на Всемирной выставке 1937 г. в Париже, ставшая сим­волом нового советского общества. В годы Великой Отечественной вой­ны 1941-1945 гг. Мухина работала преимущественно в области портрета: с суровой правдивостью передавала облик советских воинов, создавала образы деятелей науки и культуры. В послевоенный период Мухина за­вершила исполненный И.Д. Шадром проект памятника A. M. Горькому для Москвы. Работала над памятником П.И. Чайковскому в Москве (со­вместно с Зеленской и Ивановой, архитектор А.А. Заварзин, бронза, гра­нит открыт в 1954). Оформляла также выставки и театральные спектак­ли, создавала проекты одежды и рисунки для тканей, изделия из фарфора и стекла.

МЮНЦЕР Томас (1490 – 1525) - немецкий революционер, идеолог народного течения в Реформации, один из главных вождей крестьянства и городского плебейства в Крестьянской войне 1524-26 гг. в Германии. Религиозно –философское учение Мора было направлено, как отмечал Энгельс, «…против всех основных догматов не только католицизма, но и христианства вообще». Оно представляло собой разновидность пантеизма и приближалось к атеизму. По существу пантеизм Мора – социальное учение: все «творения» являлись, по Мору, частями мирового целого и только в нем могут существовать, из чего следует, что индивиды не могут иметь особых интересов, отличных от интересов общества в целом.

НАБОКОВ Владимир Владимирович (1899-1977) - писатель, поэт, переводчик. Родился в аристократической семье. Отец - известный юрист, член Первой Государствен­ной думы В.Д. Набоков. С детства Набоков знал русский, английский и французские языки. Учился в Тенишевском училище. В 1916 и 1918 гг. опубликовал свои первые сборники стихов. С 1919г. в эмиграции. Изучал французскую литературу в Кембридже, жил в Германии, во Франции (с 1937 г.). Набоков — один из наиболее значительных писателей Рус­ского зарубежья. За границей вышли два сборника его стихов, были опуб­ликованы романы "Машенька" (1926), "Король, дама, валет" (1928), "За­шита Лужина" (1930), "Камера обскура" (1933), "Дар" (1937), "Пригла­шение на казнь" (1938), сборник рассказов "Возвращение Чорба". Немецкая оккупация заставила его эмигрировать в США (1940). С этого времени он писал по-английски, одновременно преподавая рус­скую литературу в американских колледжах и университетах. Последние годы жизни провел в Швейцарии. На английском языке были написаны роман "Лолита" (1955), а также романы "Жизнь Себастьяна Найта" (1941), "Ада, или Желание" (1969), "Пнин" (1957), автобиографическое воспоминание "Другие берега" (1954). Роман "Лолита" принес писателю мировое признание, но, возможно, помешал присуждению ему Нобелев­ской премии.

НАВОИ Низамаддин Мир Алишер (1441—1501) - великий узбекс­кий поэт, мыслитель, государственный деятель. Писал стихи на языках тюрки и на фарси. Жил в Герате. Был визирем султана Хусейна Байкары, покровительствовал ученым, людям искусст­ва. Гуманистическая поэзия Н. многогранна, наследие его обширно. Лирические стихи собраны автором в 4 сборника-дивана. Вершина его поэтического творчества — «Пятерица», состоящая из поэм «Смятение пра­ведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь пла­нет», «Искандерова стена». Оказал влияние на развитие тюркоязычной литературы.

НЕЖДАНОВА Антонина Васильевна (1873-1950) - певица (лирико-колоратурное сопрано). В 1902 г. окончила Московскую консерваторию. С того же года солистка Большого театра. С 1924 г. одновременно рабо­тала на радио. Крупнейшая певица XX века. Обладала чистым голосом нежного тембра. Совершенствованию ее мастерства способствовало творческое содружество с С.В. Рахманиновым, Ф.И. Шаляпиным, Л.В. Собиновым. В 1912 г. совместно с Э. Карузо и Титта Руффо принимала участие в ряде спектаклей Парижской оперы. Особым вкладом в историю русской опер­ной сцены явились образы, созданные А.В. Неждановой: Волхова ("Сад­ко"), Шемаханская царица ("Золотой петушок"), Снегурочка ("Снегу­рочка"), Царевна-лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская невеста"). А.В. Нежданова с 1902 г. интенсивно концертировала, в ее обшир­ном камерном репертуаре - сочинения русских и зарубежных компози­торов, русские и украинские народные песни. Вела широкую музыкально-общественную деятельность, с 1943 г. профессор Московской консерватории.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (р. 1926 г.) - скульптор. В 1947—1954 гг. - студент художественного института имени Сурикова. Признание как скульптор обрёл после того, .как на первой выставке "неформалов" в 1962 г. в Москве Н.С. Хрущев обозвал его "фор­малистом". Блестяще закрепил за собой эту репутацию, поставив на мо­гиле Хрущева памятник, в котором сочетанием белого и черного мрамо­ра выразил противоречивость и личности реформатора, и времени, в ко­тором мы живем. В 1976 г. был вынужден эмигрировать в США. Профессор филосо­фии Колумбийского университета. В 60-е годы был одним из лидеров авангарда. Опальный скульптор, обвиняемый в создании "антипатриотических" произведений; он же - "лейтенант Неизвестный Эрнст", поднявший солдат в атаку у австрий­ской деревни Хайзендорф и награжденный за доблесть орденом Красной Звезды. Иллюстратор Данте ("Малые произведения") и Достоевского ("Преступление и наказание"). Победитель международного конкурса проектов в честь открытия Асуанской плотины (1969). В эмиграции осуществляет свой проект "Древо жизни", задуманный еще в СССР. По мысли скульптора это сооружение должно было стать современным храмом искусств. Автор ряда проектов: памятник жертвам сталинских репрессии, па­мятник погибшим пассажирам южнокорейского авиалайнера, сбитого над - территорией СССР (1983), портрет Горбачева, бюст Ельцина из меди с драгоценными камнями и др. Перу Неизвестного принадлежат несколько книг посвященных собственному творчеству.

НЕКРАСОВ Николай Алексеевич (1821 — 1878) — великий поэт, прозаик, критик, издатель. Родился в семье мелкопоместного дворянина. В 1838 г. определился вольнослушателем на филологический факультет Петербургского университета, что привело к разрыву с отцом. Дебют Некрасова на литературном поприще не был для него удачным. Однако провал сборника "Мечты и звуки" (1840) не остановил начинающего поэта: он пробует силы в театральной критике, с 1841 г. сотрудничает в "Литгазете" и "Отечественных записках". В 1847—1877 гг. Некрасов издает и редактирует журнал "Современник", сплачивая вокруг себя лучшие литературные силы России. После закрытия журнала в 1866 г. он арендует журнал "Отечественные записки" (1868), объединявший демократические силы 1870-х годов, оставаясь до самой смерти его редактором. Главный источник поэзии Некрасова — мысль о долге поэта перед народом. В истории русской литературы он продолжил реалистические традиции Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Гоголя, был выразителем дум своего поколения. В 1856 г. вышел его сборник "Стихотворения Н. Некрасова" со стихами о жизни народа и сатирой на "недругов народных". В числе произведений: поэмы ("Тишина", 1859; "Коробейники", 1861), сатирическая поэма "Современники" (1865), поэмы ("Рыцарь на час", 1862; "Мороз, красный нос", 1863—1864; "Княгиня Трубецкая", 1871, и "Княгиня Волконская", 1872). С именем Некрасова связано существенное обновление традиционных жанров русской поэзии. Достойным финалом его поэтического творчества явилась эпопея "Кому на Руси жить хорошо" (1865—1877), раскрывающая рост национального самосознания русского народа. Многие стихотворения Некрасова становились гимном революционной молодежи: "Размышления у парадного подъезда", "Песни Еремушки", "Железная дорога".