Культура: понятие, структура и функции

ШТРАУС Рихард (1864-1949) – немецкий композитор и дирижер. Симфонические поэмы «Дон Жуан», «Дон Кихот», «Жизнь героя» отличаются красочностью оркестровки, применением звукоизобразительных эффектов. Оперы «Саломея» и «Электра» отразили тяготение Ш. к экспрессионизму, опера «Кавалер розы» - к неоклассицизму. Как дирижер пропагандировал современную музыку, работал со многими оркестрами мира.

ШУКШИН Василий Макарович (1929-1974) - писатель, режиссер, киноактер. Из крестьян. С четырнадцати лет работал в колхозе, с 1949 по 1952 г. служил на Черноморском флоте. Экстерном сдал экзамен за 10 классов. В 1954-1961 гг. учился на режиссерском факультете ВГИКа в Москве; играл во многих фильмах. В 1958 г. опубликован первый рассказ. В 1963 г. - первый сборник рассказов "Сельские жители". Затем были написаны два романа "Любавины" (1963, 1987) и "Я пришел вам дать волю (о Степане Разине, 1971), несколько повестей, киноповестей, ли­тературных притч - "Калина красная", "До третьих петухов", "Точка зрения , «Энергичные люди". Шукшин совмещал три профессии- киноак­тера, режиссера, писателя. Кинофильм "Живет такой парень", постав­ленный им по своему одноименному сценарию (1964) имел большой успех (приз "Золотой лев Св. Марка" на фестивале в Венеции). Шукшин - один из крупнейших писателей "деревенской прозы". В своих многочисленных рассказах он изображает необычные ситуации повседневной жизни, в которой комическое переплетается с трагическим.

ЭЗОП (6 в. до н. э.) - древнегреческий баснописец, считавший­ся создателем (канонизатором) басни. Легенды рисуют Э. юро­дивым, народным мудрецом в обличье хромого раба, безвин­но сброшенным со скалы. Ему приписывались сюжеты почти всех известных в античности басен («Эзоповы басни»), обра­батывавшиеся многими баснописцами — от Федра и Бабрия до Ж. Лафонтена и И. А. Крылова.

ЭЛИОТ Томас Стернз (1885-1965) – англо-американский поэт, философ культуры. Его главные культурологические работы: «Идея христианского общества», «Заметки об определении культуры». Литературу и искусство он рассматривал как выражение эзотерического опыта, доступного пониманию небольшого сообщества практикующих артистов, критиков и окружающих их эстетов. Ядром культуры выступает язык и система коммуникации. Разрабатывал идеи о социализации и стратификации культуры, считал, что литература не должна быть демократичной. Выделял три культурные страты: индивид, группа, общество. Индивид творит культурное наследие, группа (культурное меньшинство) приобщает к высокой культуре большинство (общество). Большинство обладает только повседневной культурной жизнью, традициями и привычками, исполняемыми бессознательно. Однако для приобщения к высокому искусству необходимо сознательное усилие и просвещение своего ума. Элита создает культурный капитал нации, культурное наследие как центр культурной жизни. Э. - обладатель Нобелевской премии 1948 г.

ЭЛЬ ГРЕКО (собств. Теотокопули) Доменико (1541 – 1614) - великий испанский живописец. По происхождению – грек. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближает его искусство с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса» 1586 – 1588, «Вид Толедо», 1610 – 1614).

ЭПИКУР (341 -270 до н. э.) - древне­греческий философ, последователь атомизма Демокрита. Наиболее су­щественное новшество по сравне­нию с Демокритом — допущение случайных отклонений атомов от закономерной траектории. Для Э. это было един­ственное средство спасти свободу воли человека. В этике проповедо­вал гедонизм, признавая наслаждение высшим благом. Духовное наслаж­дение предпочитал физическому, само понятие «наслаждение» трак­товал настолько широко, что оно совпадало с отсутствием страдания. Тем не менее эпикурейцами стали называть людей, склонных к чув­ственным удовольствиям и изнежен­ной жизни. Главной задачей фило­софствования Э. считал избавление людей от тревоги и страхов, прежде всего от страха перед богами и стра­ха смерти. В письме к Менекею он уверял, что «смерть не имеет к нам никакого отношения — когда мы есть, её нет, когда она есть, нас нет».

ЭРНСТ Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник. Примыкал к дадаизму, после 1924 г. работал во Франции и США, выдвинувшись в число крупнейших представителей сюрреализма. Изобрел особую технику сюрреалистического коллажа, соединяя в больших сериях – «романах-коллажах» фрагменты гравюр XIX в. в причудливо провокационных комбинациях.

ЭСХИЛ (525—456 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец трагедий». Родился в аристократической семье в Элевсине, центре религиозно-мистической жизни Греции. Опыт участия в священных мистериях придал творчеству Э. таинственную глубину. Э. был героем сражений с персами при Марафоне, Саламине, Платеях и свои боевые заслуги ценил выше поэти­ческих. На театральных состязаниях в Афинах побеждал 13 раз при жизни и несколько раз посмертно. Э. был постановщи­ком своих трагедий, сочинителем музыки и танцев, первым актером (протагонистом), костюмером. Его считали изобрета­телем театральных масок и первых театральных машин. До Э. в трагедиях, наряду с хором, партия которого была главенствую­щей, участвовал только один актер. Э. ввел второго, ограни­чив партию хора. Актеры заговорили друг с другом в присут­ствии публики, и был открыт путь для развития сценического диалога и действия. Позже, вслед за Софоклом, он ввел и тре­тьего актера. Но трагедии самого Э. по духу и структуре все-таки больше напоминают возвышенную ораторию, чем совре­менную пьесу. Герои Э. — персонажи мифов. Со­держание его трагедий — проблемы рока, долга, вины, судь­бы, возмездия, высшей справедливости. Их атмосфера про­никнута присутствием потусторонних и высших сил. Наиболее известна трилогия «Орестея», принесшая Э. последнюю и са­мую славную прижизненную победу на состязаниях в 458 г. Сохранились также трагедии Э. «Семеро против Фив», «Пер­сы», «Прикованный Прометей» (часть не дошедшей до нас трилогии) и др. Современники ценили величественный стиль Э., нравственное воздействие его сочинений, считали его первым из трагических поэтов. Позже предпочтение стали от­давать более совершенному в драматургическом отношении те­атру Софокла. Произведения Э. не уходят из репертуара ми­рового театра. В 1966 г. в Москве была показана «Орестея» в постановке немецкого режиссера П. Штайна. На сюжет этой трагедии написана оперная трилогия Танеева, к которой перио­дически обращаются музыкальные театры. Многочисленные музыкальные и поэтические сочинения на тему Прометея так­же, в той или иной степени, восходят к трагедии Э. как к своему первоисточнику.
ЮВЕНАЛ (Децим Юний Ювенал) (ок. 60 — ок. 127) - римский поэт-сатирик. Известен как клас­сик «суровой сатиры». Проникнутые обвинительным пафо­сом сатиры Ювенала, написанные в форме философской ди­атрибы, направлены против различных слоев римского общества — от низов до придворных слоев. Высмеивал развратников, бездельников, лицемеров, доносчиков, взяточников и угнетателей.

ЮНГ Карл Густав (1875-1961) – швейцарский психолог и философ, основатель «аналитической психологии». Развил учение о коллективном бессознательном. В книге «Метаморфозы и символы либидо» (1912) он писал, что в психике человека, помимо индивидуального бессознательного, есть более глубокий слой – коллективное бессознательное, которое выступает отражением опыта прежних поколений, запечатлевшееся в структурах мозга. Содержание его составляют общечеловеческие первообразы – архетипы: образ матери-земли; героя; мудрого старца; демона и т.д. Их динамика лежит в основе мифов, символики художественного творчества, сновидений. Центральную роль среди архетипов Ю. отводил архетипу «самости» как потенциальному центру личности в отличие от «Эго» - т.е. «Я» как центра сознания. Основные культурологические идеи Ю. отражены в его работах: «Архетип и символ» (1951); «Феномен духа в искусстве и науке» (1952); «О психологии восточных религий и философий» (1954).