ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич

ЛЕМЕШЕВ Сергей Яковлевич (1902-1977) – певец (лирический тенор). Ученик Н.Г. Райского. С 1926 г. работал в оперных театрах разных городов страны, в 1931-1956 гг. солист Большого театра. С.Я. Лемешев — крупнейший представитель русской вокальной школы. Среди партий: Ленский ("Евгений Онегин", один из лучших исполнителей), Фра-Дьяволо ("Фра-Дьяволо"), Альфред ("Травиата"). Син Би У ("Никита Вершинин"). Тонкий интерпретатор камерной вокальной лирики, в том числе романсов П.И. Чайковского. Исполнял также русские народные песни и старинные романсы. Выступал как оперный режиссер. В 1959-1961 гг. художественный руководитель Оперной студии при Московской консерватории. Снимался в кино. Автор книги "Путь к искусству" (М., 1974).

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) - великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер и философ. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиций, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (т.н. «Джоконда», ок. 1503). Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки рукописи, ок. 7 тыс. листов).

ЛЕОНТЬЕВ Константин Николаевич (1831-1891) – русский философ, писатель, публицист и критик. Известность приобрел статьями о практической политике и на культурно-исторические темы. Как и всякий органический процесс развития каждого общества, по мнению Л., неизбежно приводит к упадку, к разложению, и перед окончательной гибелью общество становится все более однообразным, в нем исчезают яркие индивидуальности. Но если история есть высшее проявление органической жизни на земле, рассуждал Л., то как же можно считать прогрессом установление всеобщего равенства, т.е. всеобщего единообразия? Без разнообразия, без неравенства в способностях и возможностях нет и не может быть высоких взлетов мысли, нет и не может быть развитой культуры. Таким образом, Л. Выступал за развитие индивидуальности, за создание высоких образцов культуры, против всеобщей серости, уравнительности, примитивного равенства во всем. Под конец жизни Л. удалился в Оптину Пустынь, потеряв веру в прогресс.

ЛЕОХАР (IV в. до н.э.) - древнегреческий скульптор, автор «Аполлона Бельведерского».

ЛИ БО ( 701-762) - китайский поэт. Родился в провинции в семье купца. А это означает, что он не обладал необходимыми связями и не занимал высокого положения в китайском обществе. Тем не менее Ли Бо был образованным человеком: со­хранились сведения, что ещё ребенком он увлекался чтением классиков и даже комментировал их. В юности поэт удалился на гору Миньшань, где вместе с отшельником изучал даосизм. Он много путешествовал по стране, писал стихи. Созданный им литературный кружок носил название «Шесть бездельников из бамбуковой рощи». Такое пренебреже­ние общественным мнением звучало как открытый вызов. Будучи известным поэтом, Ли Бо, впервые оказался в столице. Он был представлен ко дво­ру и понравился самому императору Сюань-цзуну. Его обязанности состояли в том, чтобы по приказу императора писать стихи и проекты указов. Похоже, что эти обязанности не слишком тя­готили поэта — у него оставалось до­статочно времени наслаждаться об­ществом друзей. Однако Ли Бо не удержался на придворной службе слишком долго — говорили, что у него в спине засела «кость гордости», которая мешала ему гнуть спину. После трёхлетнего пребывания при дворе Ли Бо снова пустился в странст­вия. Путешествия были тогда для ки­тайского поэта делом обычным. Од­нако большинство поэтов, будучи чиновниками, отправлялись в дорогу по служебным делам, а Ли Бо — ис­ключительно по собственной воле. Сам Ли Бо говорил про себя, что он сянь, т. е. даосский отшельник, небо­житель. Пьянство Ли Бо вошло в поговор­ку. Связь поэзии и вина в творчестве Ли Бо, безусловно, не случайна — дру­гие китайские поэты тоже любили воспевать вино и как средство бегст­ва от суетного мира, и как напиток, приносящий вдохновение. Несмотря на свою «кабацкую жизнь», Ли Бо был в курсе событий политической жизни. В духе своего времени он часто жаловался на неудачную карьеру, клеветников и завистников, окружавших императо­ра. Потомкам Ли Бо достались не толь­ко его превосходные стихи, но и его новое, вполне романтическое пред­ставление о поэте, который не следу­ет привычным нормам поведения и стихосложения, а может и должен быть уникальным (даже эксцентрич­ным), должен отличаться от «толпы» учёных мужей, а те не смеют судить его. В эпоху строжайшего поэтиче­ского канона Ли Бо смело игнориро­вал общепринятые стихотворные размеры, что воспринималось как литературное хамство.

ЛИСИПП (2-ая пол. 4 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Родился в Сикионе, небольшом городе с богатыми художественными традициями. Работая подмастерьем в одной из мастерских, осваивал классическое наследие, считал себя «учеником Дорифора». Позже испытал влияние Скопаса, что в итоге помогло ему найти собственный путь. Л. жил в эпоху, когда рушился давний уклад греческих полисов и складывалась империя Александра Македонско­го, где соседствовали разные народы, божества, художествен­ные стили. Скульпторы этого времени уже не могли и не стре­мились создавать статуи, подобные прежним, величественным и уравновешенным священным изваяниям. Они вносили в произведение больше личного отношения, внутреннего волне­ния и внешней динамики, чувства неустойчивости и драма­тизма жизни. Л. был одной из ключевых фигур этого перио­да. Иногда говорят, что он завершает искусство классической Эллады и кладет начало эллинистическому искусству. По некоторым данным, Л., работая с помощниками, оста­вил 1500 произведений из бронзы. Его знаменитый «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) отличает­ся от классического «Дорифора» более динамичной позой, уд­линенными пропорциями. Эксперименты реставраторов пока­зали, что бронзовый оригинал «Апоксиомена» обладал необы­чайной красотой, которую лишь в малой мере передает мрамор­ная копия. Преобладающие сюжеты Л. — деяния героев, вой­на, охота, Геракл, совершающий подвиги или отдыхающий. Л. был спутником в походах и придворным скульптором Алек­сандра Македонского. Созданный им портрет царя несет чер­ты героя, «второго Ахилла», и в то же время — реального, ни на кого не похожего человека, которому не чужды тревоги и со­мнения. В трактовке портрета Александра Л. развивает тра­дицию, идущую от Скопаса. Л. выполнил также портретные изображения великих людей прошлого, в т. ч. Сократа, Эв­рипида. Эти произведения, и в особенности голова атлета-бойца, видимо, дошедшая до нас в оригинале, ставят Л. в ряд крупнейших портретистов в истории скульптуры.

ЛОКК Джон (1632 - 1704) – английский философ. Считал достоверным только умозрительное знание, т. е. усмотрение идей посредством опыта. Напротив, опытное знание только вероятное. В нем усмотрение соответствия идей достигается ссылкой на факты опыта. На чувства упирается наше убеждение в существовании внешних предметов. Этот вид знания (сенситивный) Л. ставит выше простой вероятности, но ниже достоверности умозрительного знания. В учении о государственной власти и о праве Л. развивает идею о переходе от естественного к гражданскому состоянию и к формам государственного управления. Цель государства, по Л. сохранение свободы и собственности, приобретенной посредством труда. Поэтому государственная власть не может быть произвольной. Она делиться у Л. на законодательную, исполнительную и союзную (федеративную).

ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич (1711 - 1765) - великий русский ученый, поэт, художник, историк. Родился в семье рыбака-помора. С детских лет зани­мался самообразованием. Тайком от отца бежал в Москву и, преодолев многочисленные препятствия, поступил в Славяно-греко-латинскую ака­демию. В 1736 г. в числе лучших учеников был направлен в университет при Петербургской академии наук. В том же году выехал в Германию для освоения горного дела. По возвращении (1741) работал в Академии наук. В 1745 г. становится профессором химии, академиком, ведет блестящую научную и литературную деятельность, работает в области русского языка, литературной теории и практики. Основатель Московского университета (1755). Много сил отдавал Академии, боролся с засилием немцев в ней. Следуя природе русского языка, Ломоносов вслед за Тредиаковским настаивал на замене силлабической системы стихосложения (от rp. sillabe - слог) силлабо-тонической (от гр. tonos - ударение), распространяя последнюю на все виды стиха. Точно так же он считал возможным употреблять не только двухсложные, но и трехсложные стихотворные размеры: дактиль, амфибрахий, анапест; особенно ценил ямб. Для того чтобы внести известный порядок в литературный язык, разумно ограни­чить употребление церковно-славянских и иностранных слов и оборо­тов, Ломоносов распределил весь словарный состав славяно-российско­го языка по трем группам -"штилям", закрепив за каждым из них опре­деленные литературные виды (жанры). Его вкладом в развитие теории поэзии явились "Краткое руководство к красноречию" и "Российская грамматика". "Предисловие о пользе книг церковных в российском язы­ке", открывшее первый том собрания сочинений Ломоносова, подыто­жило искания русских литераторов в области стилистики новой русской литературы и завершило филологическое обоснование теории "штилей". В собственной поэтической практике Ломоносов отдавал предпочтение высоким жанрам, прежде всего оде. В числе произведений этого жанра выделяются естественнонаучные оды ("Письмо о пользе стекла" и др.). Менее удачны опыты Ломоносова в области трагедии ("Тамира и Се­лим", "Демофонт"). Неоконченная героическая поэма "Петр Великий" оказала сильное воздействие на последующее развитие этого жанра в рус­ской поэзии и высоко оценивалась современниками.

ЛОСЕВ Алексей Федорович (1893-1988) - русский фи­лософ, филолог, культуролог. В 1930 г. по идеологическим соображениям власти запретили печатать его работы; разрешили в пятидесятые годы. Всего им опубликовано около 400 работ. Л. -оригинальный мыслитель. В 1930 г. вышла «Диалектика мифа», в которой миф рассматривается не как вид поэтической образности, а как «сама жизнь», «жизненна ощутимая и творимая, веще­ственная реальность и телесность». Одновременно миф может догматизироваться, окостеневать, Разрушать нормальное восприятие жизни. Самая знаменитая работа Л - восьмитомная «История античной эстетики» 1963-1988) с ее необозримым материалом, широкими культурологическими обобщениями, блестящими портретами Сократа, Платона, Плотина, Аристотеля, десятков др. представителей древнегреч. мысли. В фундаментальном труде «Эстетика Возрождения» Л. показывает противоречивость Ренессанса, его неоднозначность, соединение в нем «возвышенного» и «низменного». Основные работы (кроме названных): «Античный космос и современная наука», «Философия имени», «Музыка как предмет логики», «Диалектика художественной формы», «Диалектика чис­ла у Плотина», «Критика платонизма у Аристотеля», «Очерки античного символизма», «Владимир Соловьев его время», «Философия. Мифология. Культура». Культурологические идеи Л. оказали значительное влияние на гуманистическую мысль и культуру современников.

ЛУКИАН (около 120 — около 190 до и. э.) - древнегреческий писатель-сатирик. Наиболее известные его произведения «Разговоры богов» и «Разговоры в царстве мёртвых», на­правленные против житейских предрассудков и традиционного почита­ния олимпийских богов, пронизанные эпикуреизмом, скеп­тицизмом, философией киников.

ЛЮМЬЕР Луи (1864-1948) – французский кинодеятель. Устроил первый показ немого кино 28 декабря 1895 г. в «Большом кафе» на бульваре Капуцинов. Этот день вошел в историю культуры как день рождения кино. Изобретение киноаппарата и усовершенствование его американским изобретателем Т. Эдисоном позволило Л. от фотографии перейти к движущимся цветным картинкам-рисункам. Первая программа публичных сеансов продолжалась всего 10-15 минут. Первоначально кино рассматривалось как аттракцион или техническое изобретение, а не как вид искусства, но деятели кино упорно нащупывали свой художественный язык.

ЛЮТЕР Мартин (1483 - 1546) - глава бюргерской Реформации в Германии, основатель немецкого протестантизма (лютеранства). Лютер выступил с 95 тезисами против индульгенций (вывесил тезисы 31 октября 1517 на дверях виттембергской Замковой церкви). Эти тезисы содержали основные положения его нового религиозного учения, отрицавшего основные догматы и весь стой католической церкви. Отверг католическую догму о том, что церковь и духовенство являются необходимыми посредниками между человеком и богом, Лютер объявил веру христианина единственным путем «спасения души», которое даруется ему непосредственно богом; Лютер утверждал, что и мирская жизнь и весь мирской порядок, обеспечивают человеку возможность «отдаться вере», занимают важное место в христианской религии. Лютер отверг авторитет папских декретов и посланий и требовал восстановления авторитета Священного писания. Своими новыми положениями Лютер отвергал претензии духовенства на господствующее положение в обществе. Роль духовенства Лютер ограничивал наставлением христианства в духе «смирения» и «сокрушения сердца», осознания человеком его полной зависимости от «милости божьей» в деле спасения его души.

МАЛЕВИЧ Казимир Северинович (1878-1935) - советский художник. Учился в МУЖВЗ (1904-1905) и в частной студии в Москве. Преподавал в Народной художественной школе в Витебске (1919-1922). Участник выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912) и др. На ру­беже 1900-1910-х годов создавал близкие к кубизму, но насыщенные интенсивным цветом композиции, в которых предметная форма кон­струировалась из цилиндрических и конусовидных элементов ("На сено­косе" 1909 ); практически беспредметными были его опыты в духе футуризма ("Станция без остановки", 1911 ). С 1913 г. Малевич раз­рабатывал собственную систему абстрактного искусства — так называе­мый супрематизм, основанный на комбинировании на плоскости про­стейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета. Про­граммное произведение этого периода - "Черный квадрат" (простой чер­ный квадрат, написанный на белом фоне; 1913 ) стал, наряду с тео­ретическими сочинениями Малевича, своего рода манифестом беспредметничества, символом нигилистического отношения к социально-об­щественным и познавательным функциям искусства. В 1918 г. оформлял 1-ю постановку «Мистерии-буфф» В.В. Маяковского. В 1920-х годах с помощью пространственных композиций ("Архитектонов") изучал фор­мальный язык пластического искусства, создавал проекты бытовых ве­щей, рисунки для текстиля и др. В начале 1930-х годов вернулся к изобразительности, обратился к советской тематике ("Скачет красная конница...", 1918—1930; "Девушка с красным древком", 1932 ).