Методология. Теория искусства в контексте гуманитарных наук
жүктеу/скачать 357 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Гоббс
- Руссо
- Джошуа Рейнолдс
- Джамбаттиста Вико
- Орланди
- Лейбниц
09 Винкельман1717 – 1768 Иоганн Иоахим Винкельман родился 9 декабря 1711 года в небольшом немецком городке Стендале. Винкельман под водительством Адама Фридриха Эзера (1717—1799), художника оказавшего большое влияние на формирование вкуса молодого Гёте, открывает для себя шедевры античности и Ренессанса. Винкельман написал несколько работ о своих излюбленных шедеврах — о Бельведерском торсе, Аполлоне Бельведерском, о раскопках Геркуланума, а также о грации, об аллегории, об античной архитектуре. Но он не ограничивался написанием ученых трактатов об искусстве: одновременно с этим по просьбе племянника барона Штоша Винкельман составил чрезвычайно подробный каталог собранной бароном знаменитой коллекции резных камней, намереваясь впоследствии ее продать. Другим образцом археологической эрудиции Винкельмана является написанный в духе графа де Кейлюса двухтомный труд на итальянском языке «Неизвестные памятники древности» (Рим, 1767). Слава Винкельмана пришла к нему с выходом в свет в 1764 году книги «История искусства древности». В то время Винкельман уже в течение года занимал значительный пост Главного антиквария Ватикана; он распоряжался археологическими раскопками, а также выдавал разрешения на вывоз произведений искусства за пределы папского двора. Оригинальность Винкельмана следует искать не в самих его идеях, а в ясности и логической стройности изложения, в гениальной способности к обобщениям, умении синтезировать господствующие в обществе идеи, а также и в подчас наивном энтузиазме Главную, непреходящую ценность представляет для Винкельмана античная классика, в которой он видит идеально воплощенным основной закон красоты — единство в многообразии — и которая достигает «благородной простоты и спокойного величия», недоступных современному искусству. В поле зрения Винкельмана находилось отнюдь не только греческое искусство, и задолго до Вёльфлина он взял на себя смелость сопоставить различные периоды в эволюции искусств, сравнив основные этапы развития греческого искусства с теми или иными моментами итальянского Возрождений В поле зрения Винкельмана находилось отнюдь не только греческое искусство, и задолго до Вёльфлина он взял на себя смелость сопоставить различные периоды в эволюции искусств, сравнив основные этапы развития греческого искусства с теми или иными моментами итальянского Возрождения. В греческом искусстве Винкельман различает четыре периода: 1) древнейший (архаический), до Фидия; 2) высокий — у Фидия; 3) изящный — Пракситель, Лисипп, Апеллес; 4) подражательный — греко-римский. Те же четыре этапа он находит в искусстве итальянского Возрождения' фаза 1: до Рафаэля; фаза 2: Рафаэль; фаза 3: Корреджо; фаза 4: братья Карраччи. Переход от истории художества к истории художеств. «Мысли о подражании греческим произведениям» - 1755 «История искусств древности» - 1764. С помощью изучения искусства можно приблизится к истине. Идеалы с его точки зрения коренятся в античности. Использует «стиль» в современном понимании. Стиль – манера, индивидуальное лицо художника. Вкус – общее.
Родоначальник историко-генетического изучения искусства. Впервые начал изучать искусство во взаимодействии всех сил, вызывающих различия художественных стилей(религия, общ. и гос. строй, почва, климат, раса ). Отказался от разрозненных биографий, выступал за восприятие искусства как целостного явления. Стиль – как определенный этап в развитии художественного мировосприятия. Деление греческого искусства на 5 частей, подобно гр. Трагедии. Попытка анализа худ произведения путем характеристик образного языка того или иного роизведения и особенности его выражния помимо традиционного описания сюжета и оценки иллюзорной передачи натуры Оппозиция против Винкельмана – обвинения в односторонности, рационализме и подражательности. Течение «Буря и натиск» Эпоха Просвещения Италия теряет господствующее положение. Англия выдвигается на первое место, Франция и Германия. Гоббс «О естественном человеке» и Локк «О политическом суверенитете», сенсуализм – идеализм Беркли и агностицизм Юма – далее материализм фр. Просветителей. Дискуссии об отношениях между искусством и природой, о вкусе, о суждениях худ. и зрителя. Рционализм или эмоциональность, античная классика или национальные корни, местное ср-е? Дюбо «Критические размышления о поэзии и живописи» воображение - не поучать, а трогать, высший судья – не тех приемы, а вкус. Салоны искусств и их критика Лафон де Сент Иен. Сравнивает картину с книгой, а выставку с театральным представлением. Пишет очень осторожно, обобщенное мнение(тем не менее художники бунтуют – гравер Кошен) Дени Дидро – фр. Материлист, разносторонний критик. «Опыт живописи»(1765) и ряд обзоров выставок. Против Академии и абсолютизма, форм. Методов нового буржуазного реализма, склоняющегося то в сторону сентиментализма, то классицизма. Впервые подчеркивает социальные корни искусства. Руссо -важная роль в становлении романтизма и сентиментализма. Рирода, патриархальные порядки, роль чувства в жизни. Англия: Уильям Хогарт «Автобиография». «Анализ красоты»1753. Обращение к новым жанрам – к современным моральным сюжетам. Показать жизнь как на театральной сцене. Противоречие – протест против академических канонов и установить незыблемые нормы красоты. Джошуа Рейнолдс – осн. И глава англ. Академии. С одной стороны – классицист, цель – создание большого стиля, и возвышенного впечатления. Одноременно – традиции барокко и нового эмоционального реализма. Италия: – интерес к «примитивам». Джамбаттиста Вико «Новая наука» 1725 идея закономерности исторического процесса. Теория архитектуры - классицисты Лодоли и Милициа Собирание и систематизация исторического материала – Орланди и словарь живоисцев, Боттари с публикацией писем о живописи, ск-ре и арх. Дзанетти Аббат Ланци с многотомной историей итальянской живописи. Германия: Роль –сложение научных, философских и ист. Принципов искусствознания. Филофофия Лейбница (непрерывное движение материи и связь всех форм жизни) последователь Баумгартен, положивший начало науке о чувственном восприятии, т.е. эстетике. Христ Людвиг Гагедорн – «Размышления» в эпоху призыва к подражанию античности и идей классицизма он выступал за примат чувства в худож. Восприятии и эстетическое восприятие глаза. Лессинг (1729-1781) демократ и поборник реализма в искусстве. «Лаокоон» посвящены проблеме границ живописи и поэзии, против классицизма. Вводит термин «изобразительные искусства» место изящных. Осн. Содержание – специфика искусств, указывет боьше на разницу. Между живописью и поэзией сущ. Огромная разница. Ж-сь: тела в пространстве и один выхваченный момент, не должна стремиться к изо страдания и безобразия тематика ж-си и ск-ры ограничена пределами пластической красоты тела. Поэзия: длительное время, способна воплощать всю природу. жүктеу/скачать 357 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|