Microsoft Word Выпускная квалификационная работа. Коленова Татьяна. Кино и видео docx

24
 
2.2 Саундтрек как особый приём авторского высказывания 
 
Режиссёрскому таланту Квентина Тарантино зрители и критики 
приписывают не только авторский подход к сценарию или съемке, но и особое 
мастерство в работе с музыкальным оформлением каждой своей картины. 
Многочисленные интервью режиссёра не обходятся без вопроса о том, как 
режиссёр подбирает саундтрек к фильмам. Сам Тарантино всегда говорит о 
том, что всегда начинает работу над картиной с поиска в собственной 
коллекции пластинок и аудиозаписей той музыки, которая будет совпадать с 
его видением будущей картины. «Музыка меня поощряет, подталкивает 
мысль, дает мне дополнительные идеи и помогает увидеть фильм 
в перспективе, как бы уже на экране, а не на странице сценария. И так 
продолжается во время всего процесса работы над сценарием. Я слушаю 
разную музыку и чувствую ее соответствие тому, о чем пишу. Этот процесс 
не прекращается и во время съемок, и во время монтажа
27
». И каждый раз этот 
поиск завершается успехом, так как музыкальные сцены и использовавшиеся 
композиции расходятся на цитаты так же быстро, как диалоги и визуальный 
ряд, а работу Тарантино с киномузыкой вносят в список его режиссёрский 
«фишек». 
Та, музыка, которую в конечном счёте использует Квентин Тарантино в 
своих фильмах, становится не просто набором песен. Все композиции, будь то 
музыкальные темы или известные песни, разные по стилю, характеру, времени 
написания составляют полноценный саундтрек фильма. Тарантино тщательно 
подходит к созданию своего музыкального оформления, начиная с музыки для 
титров и заканчивая теми композициями, которые будут непосредственно 
звучать в кадре. 
27
Хиггинсон Н. Квентин Тарантино: «Америка сто лет избегала темы рабства». 
[Электронный ресурс]
URL: https://www.kinopoisk.ru/interview/2041196/ (Дата обращения: 25. 03. 17)

25
Работа Тарантино с музыкой происходит с первых до последних секунд 
фильма, что можно наблюдать абсолютно в каждой работе режиссёра уже на 
уровне начальных и заключительных титров. С самого начала музыка задаёт 
тон произведению, и создает то настроение у зрителя, с которым режиссёр 
советует смотреть этот фильм. Финальная композиция в свою очередь 
подводит итог фильма, и так же демонстрирует ту эмоцию, к которой зритель 
должен прийти за время просмотра. Таким образом Тарантино создает 
атмосферу для входа и выхода зрителя из его фильмов. Визуальное 
оформление и музыкальное сопровождение фильмов соотносится не только с 
жанром картины, но и с теми жанрами, к которым отсылает режиссёр. 
Например, титры фильмов Джанго Освобожденный и Омерзительная 
восьмёрка стилизованы под титры спагетти-вестерна, и сопровождаются 
характерной музыкой. 
По ходу самого фильма мастерство Тарантино в работе с саундтреком 
проявляется в удачном подборе внутренней музыки фильма, то есть тех 
композиций, которые взаимодействуют не только со зрителем, но и с 
персонажами. Звучание песен внутри фильма всегда оправдано с точки зрения 
сюжета и зачастую является толчком к дальнейшему развитию действия, 
заставляя персонажей петь, танцевать или проводить долгие беседы. 
Например, трек Stealers Wheel «Stuck in the Middle with You» заставляет 
мистера Блондина сделать радио погромче и танцевать во время 
издевательства над полицейским
28
, а Чак Берри с песней «You never can tell» 
подарили кинематографу самую узнаваемую и популярную сцену танца Мии 
Уоллес и Винсента Веги. Известная песня Мадонны Like a virgin звучит фоном 
в том, кафе, где обедают и обсуждают дело главные герои из Бешеных Псов. 
Эта сцена открывает фильм, и строится вокруг длинного и своеобразного 
диалога героев о смысле звучащей песни
29
. В Доказательстве смерти поездки 
28
Сценарий фильма «Four Rooms» [Электронный ресурс] 
URL: https://kinoscenariy.net/screenplay/beshenye-psy/
29
Там же.

26
персонажей к месту, где в дальнейшем по сюжету случаются конфликты с 
каскадёром Майком, так же сопровождаются песнями – классический сюжет 
совместного исполнения героинями известных треков, звучащих из 
магнитолы. 
Одна из ключевых функций, которой Тарантино наделяет своё 
музыкальное сопровождение, становится нарушение восприятия через 
специфический 
контрапункт 
музыки 
и 
сопровождающегося 
ею 
изображения
30
. Такой прием Тарантино начинает использовать уже в своей 
первой картине. Сцена истязания полицейского в Бешенных псах носит 
чрезмерно жестокий характер и бесспорно вызывает чувство страха и 
беспокойства у зрителей сразу в нескольких отношениях - шокирует не только 
само действие, но и то, с каким маниакальным весельем его совершает мистер 
Блондин, в исполнении Майкла Мэдсена. Особенно шокирует 
несоответствие, которые можно наблюдать между реальной жестокостью 
поступка и его последствиями, и радостью исполнения, которое 
сопровождается бодрой, легкой популярной композицией, звучащей по радио. 
Между изображением и звуком создается диссонанс, который в свою очередь 
влияет на восприятие данной сцены зрителем, а так же на последующее 
изображение мистера Оранжевого, который в режиме реального времени 
истекает кровью. В своих интервью Тарантино в комментариях к данной сцене 
говорил, что представители Мирамакс спрашивали его, будет ли он вырезать 
сцену пыток из фильма, на что он отвечал, что сцена включена в фильм не для 
того, чтобы напугать зрителя как это делают кровавые сцены в фильмах 
ужасов, а для того, чтобы передать некое сообщение зрителю». Эта сцена 
вызывает дискомфорт при просмотре, заставляя зрителя принять на себя роль 
вуайериста и соучастника, который не может повлиять на происходящее, а 
способен лишь смотреть и задаваться вопросом «Как звучащий из 
30
Greene R. Quentin Tarantino and Philosophy: How to Philosophize with a Pair of Pliers and a 
Blowtorch. – Open Court, 2007. P. 34 

27
радиоприёмника рок-н-ролл связан с происходящим насилием?» Весь 
саундтрек фильма в целом построен на рок-н-рольных и так называемых 
«бабблгам-поп» песнях и мелодиях 70-х годов, которые не только звучат на 
протяжении всего просмотра, но и вписаны в картину через радиопередачу 
«Кей-Билли: супермелодии семидесятых». Эта музыка, отличающаяся своим 
танцевальным веселым настроением и романтичных характером текстов 
ставится Тарантино в ироничную оппозицию с чрезмерным визуальным 
насилием фильма, что позволяет воспринимать его как нечто естественное для 
днного сюжета . Подобный ход снова возвращает к идее игры режиссёра со 
зрителем, когда необходимо понять, что не так с данной сценой. Кроме того, 
этот прием усиливает тревожность и противоестественность изображения. 
Спустя 18 лет Тарантино повторяет этот приём в Бесславных ублюдках. С 
помощью музыки Тарантино не столько подчеркивает естественную 
эмоциональную реакцию зрителя, сколько стремится подчеркнуть ироничное 
отношение к сюжету и персонажам. Песни, которые подбирает режиссёр, 
обычно знакомы, позитивны, мелодичны и эквивалентны состоянию 
комфорта и приподнятого настроения. И именно поэтому они выступают 
несогласованным контрапунктом насилию, жестокости и грубости, которые 
иллюстрирует фильм. В то время как глаза говорят: «Это не должно нравиться, 
отведи взгляд», уши говорят: «Да, это должно понравиться, продолжай 
слушать», создавая тем самым когнитивный диссонанс. Во всех последующих 
работах Тарантино продолжает использовать этот приём, находя при этом всё 
новые признаки для противопоставления. Так помимо диссонанса между 
изображением и звуком, Тарантино работает с различием в стиле. Саундтрек 
всех частей криминального боевика Убить Билла, визуальная часть которого 
ориентирована на японские фильмы и аниме о самураях, включает в себя 
музыкальное оформление итальянских спагетти-вестернов. Переходя к работе 
над вестернами, Тарантино включает в приём противопоставление давности 
сюжета и современности музыкального оформления. Так в фильмах Джанго 

жүктеу/скачать 440.17 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: