Хабаршысы ғылыми журналы


ЦВЕТОНОМИНАЦИИ КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ ПРИРОДЫ



Pdf көрінісі
бет71/180
Дата01.02.2022
өлшемі3.07 Mb.
#455016
1   ...   67   68   69   70   71   72   73   74   ...   180
ЦВЕТОНОМИНАЦИИ КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ ПРИРОДЫ 
В ПОЭТИЧЕСКИХ ТЕКСТАХ Н.С. ГУМИЛЕВА 
 
Беляева Л.В., Загрида Л.С. 
 
Актюбинский регеональный государственный  университет имени К. Жубанова. 
 
Бұл мақалада Н.Гумилевтың поэтикалық мәтіндеріндегі тұрлі-түсті сөздердің 
белгілері қарастырылады. 
The article presents an analysis of the words that represent the color in N.Gumilev’s 
poetic texts. 
       
Кілт сөздер: поэтикалық мәтіндер, түрлі-түсті сөздер, поэтикалық көзқарас.  
Keywords: hecolor, poetictext, poeticstyle. 
 
Цветономинации – характерная черта идеостиля Н.С. Гумилева. Гумилев активно 
использует цветообозначения как средство создания картины природы. При этом 
цветономинации передают особенности отношения поэта к миру, его мировосприятие, 
состояние его души. Один из любимых цветов Гумилева – синий и его оттенки. 
В русском языке синий цвет воды является эстетическим идеалом, а в 
художественной литературе на русском языке синее море – это прототипический цветовой 
образ моря. В поэзии Гумилева образ моря чаще всего связан с синим цветом и его 
оттенками: «А море синей пеленой Легло вокруг, как мощь и слава Италии, как щит 
святой Ее стариннейшего права» [«Ода д’Аннунцио»,с.92-94]; «И лопнет с гиканьем и 
ревом, Подбросив к небу пенный клок… Но весел в море бирюзовом С латинским 
парусом челнок» [«На море»,с.161-162]; «Уронила луна из ручек – Так рассеянна до сих 
пор – Веер самых розовых тучек На морской голубой ковер» [«На берегу моря», с.184]. 
Синий цвет и его оттенки, использованные для описания моря, только на первый 
взгляд кажутся традиционными. Так, голубой цвет в контекстах произведений Гумилева 
наполнен романтическим содержанием: этот цвет символизирует простор, мощь, славу, 
праздник свободы, красоту. Море у Гумилева-одна из главных стихий жизни, здесь 
человек не только получает возможность проверить самого себя, испытать свою силу и 
мужество, оно - как некое мерило состояния человека, но при этом само живущее, 
радующееся, страдающее, сомневающееся. 
В поэзии Гумилёва присутствуют слова, которые обычно не имеют определенного 
цветового значения, но в контексте стихотворений это значение приобретают. Так, слово 
эмалевый в узусе имеет следующее значение: непрозрачная цветная стекловидная масса, 
которой покрывают поверхность металлических изделий» [2,с.789]. В стихотворениях 
Гумилева эта лексема получает дополнительное значение оттенка цвета, близкого к 
голубому, так как используется всегда при описании неба или моря:                                                                                                                   
Как эмаль, сверкает море,  И багряные закаты   На готическом соборе, Словно  
гарпии, крылаты…[«Неаполь», с.85-86]. 
Цветообозначение седой связано с состоянием моря во время плохой погоды, выдает 
настроение печали, тревоги. Море «седое и пустынное» для поэта в минуты одиночества, 
в минуты решения важных проблем, связанных с бытием. 
В строчках «На желтые пески седых морей…» создан образ живого моря, которое 
полно тревог, оно почти высохло от страданий, оно почти превратилось в песок.  
Интересно поэт описывает ручей. Обычно в художественной литературе он голубой, 
прозрачный (реже серебряный). У Гумилева ручей серебристо-матовый: «Рощи пальм и 
заросли алоэ, Серебристо-матовый ручей, Небо, бесконечно-голубое, Небо, золотое от 


лучей. И чего еще ты хочешь, сердце? Разве счастье – сказка или ложь? Для чего ж 
соблазнам иноверца  Ты себя покорно отдаешь? Разве снова хочешь ты отравы, Хочешь 
биться в огненном бреду, Разве ты не властно жить, как травы  В этом упоительном 
саду?». 
В этом стихотворении своеобразно передан цвет ручья: ни одного чисто цветового 
слова (слова «серебристый», «матовый» обозначают, скорее, оттенок цвета, его качество, 
чем сам цвет). В сочетании с другими цветовыми образами («небо бесконечно-голубое», 
«золотое от лучей») получается очень красивый по своей сути образ «упоительного сада», 
больше напоминающий мираж, чем что-то реальное. Лирический герой успокаиваться 
такой серебристо-матовой нереальностью не хочет, ему нужен «огненный бред». 
Часто в стихотворениях Гумилева появляется образ озера. В 1908 году написано 
стихотворение «Завещание»: 
«Очарован соблазнами жизни, Не хочу я растаять во мгле, Не хочу я вернуться к отчизне, 
К усыпляющей мертвой земле. Пусть высоко на розовой влаге  Вечереющих горных озер  
Молодые и строгие маги Кипарисовый сложат костер. И покорно, склоняясь, положат На 
него мой закутанный труп, Чтоб смотрел я с последнего ложа  С затаенной усмешкой губ. 
И когда заревое чуть тронет  Темным золотом мраморный мол, Пусть задумчивый факел 
уронит Благовонье пылающих смол. И свирель тишину опечалит,  И серебряный гонг 
заревет В час, когда задрожит и отчалит  Огневеющий траурный плот. Словно демон в 
лесу волхований, Снова вспыхнет мое бытие, От мучительных красных лобзаний   
Зашевелится тело мое. И пока к пустоте или раю Необорный не бросит меня,  Я еще один 
раз отпылаю   Упоительной жизнью огня». 
Розовая влага горных вечереющих озер поражает читательское восприятие. Розовое 
озеро как могила для лирического героя, не желающего быть похороненным в скучной 
земле. Его желание жить полной жизнью, упоительной жизнью огня  вполне объяснимо 
логикой его характера: он вечный искатель, любитель острых ощущений, неуспокоенная 
душа. Розовое озеро смерти и огненно-красная жизнь - эти образы едины в цветовой 
гамме. И поэтому противопоставление жизни и смерти здесь только внешнее, кажущееся. 
Единственно возможное продолжение жизни в огне – смерть  в розовом озере.   
В стихотворении «Озёра» Гумилев создает роковой символический образ – 
«большие ночные озера»: 
«Я счастье разбил с торжеством святотатца, И нет ни тоски, ни укора, Но каждою 
ночью так ясно мне снятся  Большие ночные озера. На траурно-черных волнах ненюфары,  
Как думы мои, молчаливы, И будят забытые грустные чары Серебряно-белые ивы. Луна 
освещает изгибы дороги,  И видит пустынное поле, Как я задыхаюсь в тяжелой тревоге  И 
пальцы ломаю до боли. Я вспомню, и что-то должно появиться,  Как в сумрачной драме 
развязка: Печальная девушка, белая птица  Иль странная, нежная сказка. И новое солнце 
заблещет в тумане,  И будут стрекозами тени, И гордые лебеди древних сказаний  На 
белые выйдут ступени. Но мне не припомнить. Я слабый, бескрылый, Смотрю на ночные 
озера                                                                                                                                                                                                                                  
И слышу, как волны лепечут без силы Слова рокового укора. Проснусь, и, как прежде, 
уверенны губы. Далеко и чуждо ночное, И так по-земному прекрасны и грубы  Минуты 
труда и покоя». 
Что такое «большие ночные озера» для лирического героя? Это место, которое 
снится поэту. Цветовая гамма, с помощью которой описываются эти озера, рождает 
ассоциации с каким-то нереальным миром. У Гумилева это мир двуцветия: черный и 
белый(«траурно-черные волны» - «серебряно-белые ивы», «девушка, белая птица», 
«белые ступени»). Этот мир становится для героя ночным кошмаром, он совершенно не 
хочет жить возле этих спокойных черно-белых озер, он хочет туда, где жизнь наполнена 
совершенно другими красками, «по-земному грубыми и прекрасными». Состояние 
природы отождествляется состоянием человека. Цветовая гамма помогает поэту 


определить свое отношение к миру. Чаще всего это романтическое мировосприятие. 
Отсюда и необычные, экзотические цветовые образы. 
Очень много стихотворений Гумилева посвящены образу неба. Что привлекало его 
в нем? Безграничность, свобода, вечное спокойствие и величие. При описании неба поэт 
чаще использует традиционный синий цвет и его оттенки:«Я пел и солнцу и лазури, Я 
плакал в ужасе глухом, Когда безрадостные бури Царили в небе голубом» [«Дева 
Солнца»,с.13-17]; «Там, на высях сознанья – безумье и снег…Но восторг мой прожег 
голубой небосклон, Я на выси сознанья направил свой бег И увидел там деву, больную, 
как сон» [«Сказка о королях», с.26-33]; «Небес далеких синева Твердит неясные упреки, В 
ее душе зажглись слова И манят огненные строки» [«Осенняя песня»,с.17-26]; «Не все ль 
равно?! Играя и маня, Лазурное вскрывалось совершенство, И он летел три ночи и три дня 
И умер, задохнувшись от блаженства» [«Орел», с.112-113]; «Ах, мне снилась равнина без 
края И совсем голубой небосклон [«Отравленный», с.177]. 
Но все-таки при описании неба поэт не ограничивается только синей гаммой 
цветов. Например: «И вот приснилось, что сердце мое не болит, Оно – колокольчик 
фарфоровый в желтом Китае  На пагоде пестрой… висит и приветно звенит, В эмалевом 
небе дразня журавлиные стаи» [«Я верил, я думал…», с.75]; «Я пойду по гулким шпалам, 
Думать и следить В небе желтом, в небе алом Рельс бегущих нить» [«Оборванец», с.179-
180]. 
 В рассветно-закатную пору небо может получать оттенки красного, желтого 
цветов. Так, небо у Гумилева может быть розовым, золотым: «Ты хочешь, чтоб была я 
смелой? Так не пугай, поэт, тогда Моей любви, голубки белой На небе розовом стыда» 
[«Анакреонтическая песенка», с.186]; «Как розов за портиком край небосклона! Как 
веселы в пламенном Тибре галеры! Пускай приведут мне танцовщиц Сидона И Тира, и 
Смирны… во имя Венеры» [«Блудный сын», с.189-191]; «Рощи пальм и заросли алоэ, 
Серебристо-матовый ручей, Небо, бесконечно-голубое, Небо, золотое от лучей» [«Рощи 
пальм и заросли алоэ…», с.133]; Картина неба дана в одном из стихотворений, которое 
Гумилев посвятил Анне Ахматовой:                   
«Ты совсем, совсем снеговая,  Как ты странно и страшно бледна! Почему ты    дрожишь, 
подавая  Мне стакан золотого вина? Отвернулась печальной и гибкой…                 Что я 
знаю, то знаю давно, Но я выпью, и выпью с улыбкой   Все налитое ею вино. 
А потом, когда свечи потушат   И кошмары придут на постель, Те кошмары, что 
медленно душат,  Я смертельный почувствую хмель… И приду к ней скажу: «Дорогая,  
Видел я удивительный сон. Ах, мне снилась равнина без края   И совсем золотой 
небосклон. Знай, я больше не буду жестоким,  Будь счастливой, с кем хочешь, хоть с ним, 
Я уеду далеким, далеким, Я не буду печальным и злым».  
И из рая, прохладного рая,  Видны белые отсветы дня…  И мне сладко - не плачь, 
дорогая, - Знать, что ты отравила меня. Румянят мраморный дворец» [«Дева Солнца», 
с.13-17]. 
 Идея стихотворения основана на цветовой гамме. Главный цвет - золотой: «стакан 
золотого вина», «совсем золотой небосклон». Золотой цвет у отравленного вина и золотой 
цвет у неба из удивительного сна лирического героя. Цвет золота объединяет эти два 
пространства в единое целое. Чем отравлено золотое вино? Любовью. Поэт ни слова не 
говорит о любви, но мы знаем, насколько глубоко его чувство: он согласен на все, даже на 
смерть от золотого вина - ведь это вино он принимает из ее рук. Золотой цвет наполняется 
в этой поэтической конситуации особым смыслом: этот цвет является символом и 
коварства, и любви. Именно золотое небо видит во сне герой, отравленный любовью.                           
  
 Итак, небо Гумилева - насыщенная цветовая стихия. Чаще всего она недосягаема 
для лирического героя. К ней он может устремить только свою мечту, мечту о свободе, о 
душевном равновесии. И такие цвета, как «золотой», «алый», «желтый», «эмалевый» - это 
цвета, в которые окрашена романтическая мечта поэта. 


С образом неба неотрывно связаны образы зари, заката, рассвета. Если поэт хочет 
описать романтические чувства, главным цветом является красный и его оттенки: алый, 
багряный, электрический, розовый: «Краски алого заката  Гасли в сумрачном лесу, Где 
измученный горбатый   За слезой ронял слезу» [«Сказка о королях», с.26-33]; «Как эмаль, 
сверкает море,    И багряные закаты   На готическом соборе, Словно гарпии, крылаты; Но 
какой античной грязью Полон город, и не вдруг К золотому безобразью Нас приучит 
буйный юг» [«Неаполь», с.85-86]; «В полутемном строгом зале Пели скрипки, вы плясали. 
Группы бабочек и лилий На шелку зеленоватом, Как живые, говорили С электрическим 
закатом, И ложилась тень акаций На полотна декораций» [«Сада-Якко», с.60]; «Он любит 
и скрежет стального резца, Дробящего глыбистый мрамор для статуй, И девственный 
холод зари розоватой, И нежный овал молодого лица, - Когда на холсте под ударами 
кисти Ложатся они и светлей, и лучистей» [«Сон Адама», с.147-151]. 
При создании образов неба, зари, заката, рассвета Гумилев никогда не ставит перед 
собой цель – создать простую пейзажную зарисовку. В явлениях природы он видит нечто 
абстрактное, наталкивающее на глубокие философские рассуждения. Мысль о том, что 
человек не умеет обращаться с духовными материями, которые, возможно, для него 
гораздо нужней предметов мира материального, тревожит поэта. 
Многие стихотворения поэта учат нас воспринимать действительность как 
торжество чуда. Так, в стихотворении «Рассвет» заря – это одно из таких чудес: 
«Змей взглянул, и огненные звенья  Потянулись, медленно бледнея, Но горели яркие 
каменья  На груди властительного Змея. Как он дивно светел, дивно страшен! Но Павлин 
и строг и непонятен, Золотистый хвост его украшен Тысячею многоцветных пятен. 
Молчаливо ждали у преддверья, Только ангел шевельнул крылами,  И посыпались из рая 
перья  Легкими, сквозными облаками. Сколько их насыпалось, белея,  Словно снег над 
неокрепшей нивой! И погасли изумруды Змея И Павлина веерное диво. Что нам в 
бледном утреннем обмане? И Павлин, и Змей – чужие людям. Вот они растаяли в тумане, 
И мы больше видеть их не будем. Мы дрожим, как маленькие дети, Нас пугают времени 
налеты, Мы пойдем молиться на рассвете  В ласковые мраморные гроты» [«Рассвет», с.49-
50]. 
Читая это стихотворение, не сразу понимаешь, что речь идет именно о заре. Но 
исследование цветовой гаммы выводит на понимание аллегорического смысла. Заря в 
представлении поэта - это борьба  Павлина и Змея. Главный цвет в их описании - цвет 
золота. Кроме того, используется изумрудный, белый. Мысль поэта не останавливается на 
аллегорической зарисовке. В последних двух строфах содержится важная философская 
мысль об отношении человека к природе, ко времени. Человек - ничто перед временем. 
Заря - многоцветие, которое с ней связано, - имеет свойство исчезать, бледнеть, 
растворяться. Вместе с ней исчезает и красота, радость бытия. Отраду человек может 
найти лишь в понимании своего единства с природой, в осознании всеобщей гармонии. 
Итак, яркими красками насыщена картина природы в поэтических текстах Н.Гумилева. 
Необычные цвета приобретает море, снег, лед, ветер, тучи, облака, туман, тьма, свет, 
вечер, ночь, день, ручей, озеро, солнце, луна, месяц, звезды, кометы, заря, закат, рассвет. 
Море у Гумилева – одна из главных стихий жизни, потому большое внимание писатель 
уделяет именно ему. Поэт, в буквальном смысле, играет красками, что делает его 
произведения незабываемыми и мелодичными. Состояние природы отождествляется с 
состоянием самого поэта. В этом и заключается необычность описания картины природы 
в поэтических текстах Н.С.Гумилева. 


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   67   68   69   70   71   72   73   74   ...   180




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет