ИРИНА ПОНАРОВСКАЯ РОДИЛАСЬ «ЗВЕЗДОЙ» И ВЫШЛА ЗАМУЖ В «ПОЮЩИХ ГИТАРАХ»

Фантастический голос известной советской российской эстрадной певицы Ирины Понаровской очаровывает миллионы слушателей, как у нас, так и за ру­бежом. Ее волшебный взгляд вечной весны и молодости вряд ли отвечает обра­зу героини одной из ее ранних песен о «Неприметной красоте» композитора Александра Морозова на слова Михаила Рябинина. Именно про то «как никто не приглашает на танцы и никто не провожает до дома» пела совсем юная Ири­на Понаровская. Так начиналось ее творчество в качестве солистки ансамбля «Поющие гитары».

Желание заниматься вокалом возникло еще до работы в известном ленин­градском коллективе. Впрочем, Ира родилась в музыкальной семье. Мама -классическая певица, а отец — эстрадно-джазовый музыкант. Судьба познакоми­ла Ирину с популярной в начале

В 1960-х Понаровская занималась с эстрадной певицей Лидией Кармен.. Первые уроки по вокалу показали неплохие результаты. Стать профессио­нальной певицей не входило в планы Ирины. Она училась в Ленинградской

консерватории на отделении фортепиано. Только вот появление на нашей эст­раде вокально-инструментальных ансамблей вызвало желание петь в каком-ни­будь из них. Случайно под рукой оказалась газета, в которой недавно создан­ный вокально-инструментальный ансамбль «Калинка» приглашал солистку. Отправилась туда самостоятельно, записалась под другой фамилией, потому что ее отца, известного ленинградского музыканта все хорошо знали. Хотелось честно, без привилегий пройти конкурс по всем правилам. Не приняли из-за внешних данных — сказали, что с такой фигурой «не подходите». Была тогда Ирина полненькой девочкой.

В «Поющие гитары», которые по популярности превосходили ВИА «Ка­линку», Ирина пришла случайно. Просто как-то при встрече с Анатолием Васи­льевым, руководителем «Гитар», папа Иры, Виталий Борисович Понаровский рассказал про дочь, которая неплохо поет. По стечению обстоятельств в «По­ющие» также искали солистку. Взяли в ансамбль с условием директора «Ленкон-церта», что Ира должна обязательно похудеть.

6 ноября 1971 г. проникнутая энтузиазмом и с профессионально поставлен­ным вокалом молодая солистка впервые вышла на сцену вместе с «Поющими гитарами». Небольшой блат тоже важен для карьеры, одним словом. В ее ис­полнении запомнились потрясающий вокализ в дуэте с трубой Эдгара Берн-штейна, композиция «Саласпилс», замечательные песни «Неприметная красо­та» Александра Морозова и Михаила Рябинина, «Не зови меня красивою» Сергея Дьячкова и Онегина Гаджикасимова, «А вода бывает горькая» Игоря Пе­тренко и Леонида Норкина, «Гордая песня» Николая Мартынова и Льва Кукли-на, романс из спектакля «Свадьба Кречинского» — «Женская доля такая» Алек­сандра Колкера и Кима Рыжова, «Колыбельная Светланы» Тихона Хренникова и многие другие. Безусловно, заслуживает внимания ее исполнение арии Эври-дики в первой отечественной рок-опере,

В «Поющих гитарах» она вышла замуж за потрясающего пианиста Григория Клеймица, который был значительно старше ее. А потом их пути разошлись.

В ансамбле среди музыкантов часто случались свадьбы. Ольга Левицкая и Саша Федоров одно время были блестящей семейной парой. А барабанщик Се­режа Лавровский женился на солистке ансамбля Лене Федоровой. Биография Ирины Понаровской была выпущена в 1998 г. отдельной книгой, где про лич­ную жизнь певицы рассказывается достаточно подробно. Впрочем, потом воз­никнут супероткровенные «Женские истории» Оксаны Пушкиной.

ДО ТОГО КАК ОРФЕИ ПОЛЮБИЛ ЭВРИДИКУ, И ПОСЛЕ

1973-1974 — эти годы проходят у «Поющих гитар» в творческом подъеме. Но­вые песни, авторы и идеи сами собой приходят в ансамбль. Например, «Не ло­май черемухи у реки» Александра Морозова, американская народная песня о свадьбе в переводе Якова Голякова, «Романс Лиды» Александра Колкера, «До тебя два шага» Эдуарда Кузинера и многие другие хорошие песни. «Поющие ги­тары» сотрудничают с белорусским композитором Игорем Лученком и поют

его песню «Что такое Россия» на слова Якова Голякова. В концертах ансамбля иногда участвовал молодой музыкант Александр Розенбаум, в прошлом участ­ник известной любительской ленинградской группы «Аргонавты». В то время Саша был студентом медицинского вуза, но душа его тянулась к музыке. И когда он приходил в гости к Анатолию Васильеву, сыграть что-нибудь свое в жанре рока, говорил, что хочет бросить институт. Так вот руководитель «Поющих» все время уговаривал его закончить учебу. В «Гитарах» Розенбаум пел несколь­ко песен, к сожалению, не записанных. Например, в программах звучала «Зем­лякам». Тогда у Саши были серьезные работы в жанре рок-оперы, которые по­казывались в ансамбле, но остались так и не исполнены. В ансамбль приносил свои антивоенные песни автор-исполнитель Александр Дольский, приехавший в Ленинград из Свердловска. Его произведения не нашли свое место в вокаль­но-инструментальном жанре, зато в авторской песни показались замечательно.

В 1974 г. солистом ансамбля стал Виктор Кривонос. До прихода в ансамбль певец работал в ленинградском театре драмы и комедии. Привычное распева-ние классического тенора перед концертами вызывало хохот среди музыкан­тов «Поющих». Музыкантам, связанным с рок-музыкой, было непривычно это слышать. Хотя в своей музыкальной практике Кривонос неплохо копировал Роберта Планта и Яна Гиллана. И вот как-то после концерта в Черновцах певец вместе с гитаристом Валентином Бадьяровым лихо отрепетировали известную рок-балладу «Лестница в небо» из репертуара «Ьес! 2ерреИп» и показали Васи­льеву. Исполнение явно понравилось Анатолию Николаевичу, и он дал добро представить ее в концертах «Поющих гитар». Правда, в Сочи местные власти по культуре запретили исполнение непонятного «цеппелиновского» хита.

Весной 1974 г. Анатолий Васильев представил музыкантам рок-произведе­ние в жанре оперы. Уже тогда на западе звучала рок-опера «Иисус Христос — су­перзвезда» Эндрю Ллойд Вебера с либретто Тима Раиса (1970). Музыка была на­писана двадцатипятилетним ленинградским композитором Александром Журбиным, а литературный сценарий создан драматургом Юрием Димитри-ным на основе древнегреческой легенды об Орфее и Эвридике. Молодой кгм-позитор жил тогда на Фонтанке с супругой, композитором Лорой Квинт. Васи­льев как-то сказал Журбину про желание сделать что-то подобное у нас. На это автор ответил, что и сам давно мечтает об этом. В ансамбль Александр Журбин пришел в 1973-м и его первая песня «Лицо» на стихи Велимира Хлебникова представляла уже тогда сложную форму. Именно для исполнителя арии Орфея был приглашен драматический актер, певец Виктор Кривонос. Но, поработав немного в ансамбле, решил, что исполнить оперную партию ему не по силам, и вернулся обратно в театр.

Впрочем, и гитарист Валентин Бадьяров, экс-«песняр», руководитель мин­ских «Ровесников» через некоторое время вернется в Белоруссию. В Гомель­ской филармонии только начинали создаваться «Сябры». Валентин Бадьяров стал музыкальным руководителем и высоко поднял статус молодого коллектива.

И все же Васильева и Журбина не покидала мечта о первой рок-опере на оте­чественной сцене в исполнении «Поющих гитар». Надо сказать, что особенно важным для этого стало исполнение ансамблем баллады Александра Журбина

«Осень 42-го». Серьезная полифоническая гармония с театрализацией, явно была похожа на мини-рок-композицию. Так был сделан первый шаг, а второй — удача, когда встретили Орфея. Им оказался молодой человек, приехавший в Ле­нинград из Казани получить вовсе не музыкальное образование и не мечтавший о карьере певца. Алик Ассадулин уже закончил учебу и получил распределение ос­таться в Ленинграде, чтобы заниматься любимой работой. Он был лучшим рок-солистом на любительской сцене среди факультетских музыкальных ансамблей. Пел в группах «Фламинго», «Невские гитары», «Веселые голоса». Ателеграмма, присланная Алику, показалась ему связанной с новой работой после института, а не предложением, которое потом перевернет его жизнь. Текст звучал просто и кратко: «Есть интересное предложение. Звоните. Васильев». Когда позвонил, был приглашен Васильевым в гости. Именно там он впервые исполнил сначала одну, а потом вторую и третью арии Орфея. Васильеву и Журбину его исполне­ние понравилось. Они уговорили его поработать в «Поющих гитарах», на кон­цертах которого за все время пребывания в Ленинграде Алик ни разу и не был.

Вот так появился Орфей, а Эвридикой стала тогда тоже молодая певица Ирина Понаровская. Приятно отметить, что, когда я встретил Альберта Асса-дулина, уже через много лет после Орфея, в московском ГЦКЗ «Россия» на кон­церте к 300-летию Санкт-Петербурга, певец готов был после долгих лет поде­литься своими яркими впечатлениями и воспоминаниями о роли Орфея. По его словам, это большая история длиною в жизнь.

Премьера оперы «Орфей и Эвридика» состоялась летом 1975 г. в ленинград­ском Театре эстрады. В афишах она была обозначена как зонг-опера, что в пере­воде с немецкого значит «песня-опера». Произведение с элементами рока, сим-фо, джаза и других течений современной музыки подчеркивало своей оригинальностью и своеобразной постановкой талантливого режиссера Марка Розовского. Поначалу в планах ансамбля было параллельно с оперой продол­жать песенную концертную программу. Все были увлечены работой над спектак­лем, что на песни просто уже не оставалось времени. Хотя они еще звучали в ре­пертуаре «Поющих гитар» в 1976 г. Это песни: «Наш день» Евгения Мартынова, «Реквием» Теодора Ефимова, «Как объяснить» и «Соловьи» Сергея Касторско­го, «Торопись» Якова Дубравина. Со временем в «Орфее и Эвридике» поменяет-ся состав музыкантов ансамбля. В итоге «Поющие гитары» все-таки уйдут от пе­сенного репертуара и продолжат работу в жанре рок-оперы. Изменится ритм-секция. Музыканты Юрий Иваненко, Юрий Соколов, певец Евгений Бро-невидкий остались в «Веселых голосах» и «Дружбе». Бас-гитаристом стал Влади­мир Васильев (в будущем — музыкант группы Стаса Намина «Цветы» по прозви­щу «Царь», периода «Богатырской силы» и «Летнего вечера», а также группы «Круг» с песнями «Кара-кум» и «Африка»). Барабанщик Аркадий Герштейн пре­красно исполнявший и записавший первую версию первой рок-оперы. Замеча­тельные гитарные партии с блеском исполнили Семен Шнейдер и Валерий Бровко. Вокальные партии арий на высоком уровне спели главные герои: Ор­фей — Альберт Ассадулин, Эвридика — Ирина Понаровская, Фортуна — Ольга Левицкая, а также Богдан Вивчаровский, Александр Федоров, Валерий Цакадзе. По ходу работы многое по аранжировкам менялось самими музыкантами. Пер-

вые «живые» исполнения рок-оперы представляли собой достаточно сложный процесс. Музыкантам приходилось быть еще и актерами — бегать по сцене, петь лежа с микрофонами. Боялись запутаться в проводах, поскольку радиомикрофо­нов тогда у «Гитар» еще просто не было. В перечисленном составе опера была записана на пластинку и выпущена фирмой «Мелодия» через пять лет после пре­мьеры — в 1980 г. После успешного первого исполнения незаметно для создате­лей стали происходить отмены спектаклей. Всего лишь из-за болезни одного или другого музыканта. Замены не было, поскольку все репетировалось в одном составе. Для этого предприняли попытку сделать сразу несколько составов. Так появились три Орфея — Аркадий Султанбеков, Борис Усенко, Валерий Помещи­ков — и три Эвридики — Алла Коженкова, Марина Цакадзе, Анна Широченко. В состав «Поющих гитар» стали приходить новые молодые и талантливые музы­канты. В итоге от первого состава «Орфея и Эвридики» остались Богдан Вивча-ровский и мим-танцор Юрий Хамутянский.

Вот только живое представление про спектакль по звуку было гораздо вы­ше, чем ужасная запись винилового альбома из двух дисков-гигантов. Я поинте­ресовался у Анатолия Николаевича: «Почему же все-таки получилась такая раз­ница оригинального представления от записи на пластинках?!» Оказывается, в тот момент, когда ленинградский филиал «Мелодии» делал запись для диска, Анатолий Васильев с «Поющими» был на гастролях. А поскольку в те годы не было специалистов звукозаписи, на имеющейся четырехканальной аппаратуре работать просто не умели. Поэтому «Орфей и Эвридика» был записан на двух-канальной аппаратуре. В итоге неудачное «сведение воедино» без Васильева плохо сказалось на качестве пластинок.

Первая рок-опера в СССР была удостоена диплома британского еженедельно­го издания «Мьюзик-уик» в итоговой таблице 1975 г. Четыре диплома — компози­тору, драматургу, «Поющим» и Анатолию Васильеву. Спектакль был поставлен в Чехословакии. В Москве представление «Орфея и Эвридики» запретили, хотя «Поющие» ее все же спели и представили на закрытом мероприятии партийно­го аппарата. Ребятам тогда сказали: у себя в Ленинграде можете это играть, а в Москве — нет. Ходили слухи, что там ждали другую оперу, — Андрея Богослов­ского. А пока он не поставит, вас в Москву не пустят! Кстати, «Алые паруса» так и не были поставлены, хотя некоторые фрагменты звучали в концертных испол­нениях ВИА «Музыка» под руководством Николая Воробьева.

«ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ»: В ИЗЛОЖЕНИИ «ПОЮЩИХ ГИТАР» И ГЛАЗАМИ АНГЛИЙСКОГО ИМПРЕСАРИО ЭЛТОНА ДЖОНА

Несмотря на запреты в Москве, ансамбль «Поющие гитары» сделал более трех­сот концертов своей рок-оперы по городам страны. В то время в этом серьезном жанре показал свои работы ансамбль «Песняры» Владимира Мулявина — «Пес­ни о доле», фрагменты «Алых парусов» Андрея Богословского стали звучать в концертных программах ансамбля «Музыка» Николая Воробьева и челябин­ские «Ариэли» в форме рок-сюиты представили свои замечательные «Русские

картинки». Удачные эксперименты музыкантов наталкивали на продолжение в жанре рок-оперы.

«Поющие гитары» решили сделать вторую рок-оперу «Фламандская леген­да». В 1977 г. пришла идея создать образ Тиля Уленшпигеля. Народный герой Фландрии XVI в. стал продолжением Орфея. Музыку сочинил эстонский ком­позитор Ромуальд Гринбалт. В это время Васильев попросил поэта Якова Голя-кова сделать либретто «Легенды о Тиле». Практически это было готово в каче­стве первой версии. Вот только композитор требовал, чтобы сценарий был обязательно сделан его другом, поэтом и бардом Юлием Михайловым, с насто­ящей фамилией Ким. Всем помнятся, наверное, замечательные слова песен из известных кинофильмов «Красная шапочка», «Бумбараш», «Двенадцать стуль­ев» и многих других. Юлий Ким, как исполнитель своих произведений под аку­стическую гитару, стал легендой жанра бардовской песни. В соавторстве с Ми­хайловым в работе над либретто также принял участие драматург Юрий Димитрии. Либретто трижды переделывалось авторами. Не сразу получалось попасть в музыку, которая была очень сложной.

Новый спектакль отличался от первого сложной музыкальной гармонией и сценической постановкой. Затраченные тридцать тысяч рублей оправдались уже в первый месяц. Сумма, по тому времени приличная, пошла на костюмы и репетиции. В составе ансамбля уже не было Ирины Понаровской, создавшей первый великолепный образ Эвридики. Роль Тиля в новой рок-опере озвучи­вал и играл Альберт Ассадулин. Прекрасные партии арий исполнят: Ольга Ле­вицкая (Жилина) и Аркадий Султан-Беков (Рыбник). Певец с высоким, постав­ленным голосом начинал когда-то в кемеровском ансамбле «Витязи», из которого позже возникли «Лейся, песня!» Валерия Селезнева и Михаила Плоткина.

В июле 1978 г. в Ленинграде состоялась премьера «Фламандской легенды» в настоящее время, к сожалению, незаслужено забытая. Когда в 1979 г. в Ленин­град приезжал с концертами знаменитый рок-музыкант Элтон Джон, то его им­пресарио мистер Смит с интересом обратил внимание на «Фламандскую леген­ду». Опера ему жутко понравилась, и он собрал все руководство ленинградских ВИА. Говорил, что от русских мог ожидать что угодно, но такой великолепной музыки и исполнения... не представлял. Он пообещал, что сам Тим Раис напи­шет английскую версию либретто и «Поющие гитары» поедут с ней по Англии. Вот только этого не случилось, может быть, потому что мистеру Смиту не уда­лось заказать либретто у господина Раиса, — тот готовил мюзикл о шахматистах для популярных «АВВА».

Певец Альберт Ассадулин осенью 1978 г. стал лауреатом У1 всероссийского конкурса артистов эстрады, где заработал первую премию. Он подумает: «А не заняться ли сольной карьерой эстрадного певца?» И летом 1979 г. споет на «Зо­лотом Орфее» в Болгарии. Вот и начнется собственный самостоятельный путь, уже вне состава «Поющих гитар». Будут потом хитовые «Мальчик с девочкой дружил» и «Дяденька музыкант», а также серьезная, драматическая «Дорога без конца».

С легкой руки драматурга Юрия Димитрина ансамбль «Поющие гитары», начи­ная с «Орфея и Эвридики», постепенно превращался в театр «Рок-опера». Толь­ко были еще интересные планы в составе существующих «Поющих гитар». Ма­ло кому известно, только ленинградцы могли быть и первыми исполнителями рок-оперы «Юнона и Авось» композитора Алексея Рыбникова! Как же это мог­ло получиться: «Поющие» в Ленинграде, а Рыбников в Москве. Так вот в гости к Анатолию Васильеву в Ленинград часто приезжал известный московский композитор Эдуард Артемьев, создатель прекрасной отечественной электрон­ной музыки на уровне британских «Пинк Флойд», «Йес» и «Кинг Кримсон». Ему нравилось, как Васильев ставит звук в своих рок-операх. И вот однажды он познакомил Васильева с певцом Геннадием Трофимовым, исполнившим арию Хоакина в одноименной первой рок-опере Рыбникова {«Звезда и Смерть Хоа-кина Мурьеты» — прим, ред.) Солист из Лейкома в свою очередь познакомил Анатолия Николаевича с Алексеем Львовичем и передал аудиокассету с домаш­ней записью «Юноны». Васильеву понравилось. Только вот в то время дирек­тор «Ленконцерта» Юрий Петрович Садовников сказал: «Нам не позволят это сделать у нас!». И, наверное, был прав, поскольку в Москве у Марка Захарова это получилось здорово и интересно. А в 1986 г. «Юнона и Авось» все же будет поставлена «Поющими гитарами», в своей оригинальной версии, уже с новым художественным руководителем Алексеем Федченко.

Вспоминается 1980 г., когда на афишах «северной Пальмиры» крупными буква­ми было — «Поющие гитары». Каждый гость, посетивший Ленинград с интере­сом бросал свой взгляд не только на грандиозные исторические памятники и музеи. Побывать на первых советских рок-операх «Орфее» и «Тиле» также входило в их культурно-развлекательную программу. Это были кассовые меро­приятия, пользующиеся большим успехом. В конце года любители эстрадной музыки смогли, наконец-то, купить двойной альбом «Орфея и Эвридики», наря­ду с дисками «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» и «Алиса в стране чудес» с песнями Владимира Высоцкого. Судя по печально выполненному качеству за­писи, «Орфей» все же не попал в распродажу из-под полы, в отличие от других виниловых новинок фирмы «Мелодия».

Пять лет прошло с тех пор, как «Поющие гитары» перестали исполнять пе­сенный репертуар и увлеклись серьезным жанром эстрадной оперы. Это 1980 г., когда в планах «Гитар» и Анатолия Васильева уже появился новый мю­зикл «Гонки». В прессе его еще стали иногда называть «Скачками», из-за попу­лярной в то время песенки «Машины Времени». Музыку сочинили Анатолий Васильев и Эдуард Кузинер. Либретто придумали два автора Дмитрий Принцев и Виктор Полей. Сюжет о спорте, спидвее, молодости был приурочен к «Олим-пиаде-80». Надо отметить, что в сценарии иногда проскальзывали темы Орфея

и Тиля. Постановкой занимался талантливый режиссер Марк Розовский. На главную роль мотогонщика Леденева взяли драматического актера Юрия Охочинского с ярким красивым голосом. Музыка сделана потрясающим канад­цем итальянского происхождения, певцом и композитором Джино Ваннели. Достичь точности звука а-ля Ваннели из-за отсутствия аппаратуры высокого ка­чества не получилось. Мюзикл был отрепетирован прекрасными музыканта­ми — гитаристом и аранжировщиком Семеном Шнейдером, басистом Витали­ем Ивановым, клавишниками Виктором Кареткиньш и Юрием Мальцевым, прекрасно читавшим с листа. Певцы — Василий Борисов, Анна Широченко, Ал­ла Кожевникова и Сергей Евфграфов.

В 1986 г. из ансамбля ушел Анатолий Васильев. Слишком много сил было за­трачено им, как художественным руководителем, для успеха «Поющих гитар». Возникли проблемы со здоровьем, и ему пришлось расстаться с любимым дети­щем, первым ВИА в СССР. В продолжение творчества коллектив все-таки по­ставил «Юнону и Авось» Алексея Рыбникова на либретто Андрея Вознесенско­го в своей версии, отличающейся от московской. В 1988 г. «Поющие гитары» стали называться театром «Рок-опера». «Иисус Христос — суперзвезда» англи­чан композитора Эндрю Ллойд Уэббера и либреттиста Тима Раиса также появилась в репертуаре театра. Это стало удачной находкой «Рок-оперы» ле­нинградцев. Русский текст был создан Григорием Кружковым и Мариной Бого-родицкой. Среди певцов, знакомых по «Поющим», в опере пели и играли Вале­рий Ступаченко, Богдан Вивчаровский, Аркадий Султан-Беков, Борис Флакс и Алла Кожевникова, исполнившая роль Марии Магдалины.

ВОЗВРАЩЕНИЕ «ПОЮЩИХ ГИТАР» — СЛОВНО ТРИДЦАТЬ ЛЕТ ТОМУ НАЗАД!

У каждого вокально-инструментального ансамбля есть свои поклонники и по­читатели. Они знают многое про любимый коллектив. И свое уважение, и па­мять они пронесли через все эти годы. Вот с одним из них меня познакомил сам руководитель «Поющих гитар» Анатолий Николаевич Васильев. Им оказался москвич Юрий Донюков — профессиональный музыкант, преподаватель. Именно этот внимательный, отзывчивый и добрейший человек собрал целую библиографию первого ансамбля страны. Как бесценный дар он передал ее ру­ководителю Анатолию Васильеву. Старые программки концертов, публикации из газет и журналов, начиная с 1966 г., и двадцать пять песенных сборников с нотами и словами песен, выпущенными издательством «Музыка». Это было в том памятном 1994 г., когда на экранах наших телевизоров прошел фильм Владимира Фонарева «Поющие гитары» — тридцать лет спустя».

Возможно, именно с этого началось возрождение первого ансамбля. В 1995 г. к Анатолию Васильеву вдруг приезжает редактор свердловской студии, только что наладившей выпуск компакт-дисков. Записанные со старых пленок фонограммы песен не отличались качеством. Две песни — «Для меня нет тебя прекрасней» и «Сумерки» — были записаны в домашней студии Васильева,

при непосредственном участии их первого исполнителя, солиста Евгения Бро-невицкого. Женя работал в коллективе звезды советской и российской эстра­ды Эдиты Пьехи. Там он играл на бас-гитаре и выступал с сольным номером «Нет тебя прекрасней». Александр Федоров также пел и играл на гитаре все эти годы. В 1979 г. вместе с бывшей женой Ольгой Левицкой и бас-гитаристом Владимиром Васильевым они работали в «Цветах», группе Стаса Намина, где записали потрясающий «Гимн Солнцу». В 1985 г. Саша Федоров вместе с Ми­шей Боярским и Владимиром Ермолиным пели в группе «Сильвер». Это было посвящением «Битлз» с собственными песнями на русском языке. Записали один альбом и много выступали. В дальнейшем успеху коллектива помешала ошеломляющая популярность и звездность Михаила Боярского как актера. Первый компакт-диск «Поющие гитары» — 30 лет назад» (архивные записи) под «сибирским лейблом» был вскоре выпущен и в Москве распространялся с успехом, на лотках легендарной «Горбушки» по 50 рублей в своем оригиналь­ном, не пиратском виде.

В это же время в Санкт-Петербурге неожиданно встретились два музыканта «Поющих гитар» — Александр Федоров и Евгений Броневицкий. Нахлынули яркие воспоминания. Как все было тридцать лет назад, как выходили на сцену и пели на «бис» свои песни! После этого отправились к пианисту Григорию Клеймицу. И когда он услышал опять эти никак не изменившиеся голоса Саши и Жени, сказал: «А почему бы не собраться всем снова вместе и не выйти на сце­ну?» Решение было принято. Позвонили всем ребятам, встретились и отре­петировали все лучшие старые хиты. Принесли показать Анатолию Васильеву, который одобрил эту идею. Действительно, почему бы и нет? В Америке, на­пример, вновь собрались и вышли на сцену «Иглз», «Кридэнс» и «Дуби бра-зерс». Второе рождение «Поющих» состоялось на сцене Ленинградского мю­зик-холла. 24 апреля 1997 г. первый ансамбль страны в своем классическом составе на музыкальной сцене снова вместе. Выступление прошло с большим успехом и навеяло у многих ностальгические воспоминания. Надо отметить, что огромную помощь возрожденному ансамблю оказал журналист Антон Гар-нов из Санкт-Петербурга. Он собрал замечательную коллекцию редких записей ансамбля и в каком-то смысле очень повлиял на второе рождение «Гитар».

В это же время появляется пиратский диск с хитами «Гитар», переписан­ных со старых пластинок в систематизированном виде но мере выхода песен. В частности, на этом диске была и песня «Джулия», невыходившая на виниле. На волне радиостанции «Маяк» параллельно звучат некоторые архивные запи­си «Поющих». Это «Песенка почтальона» из репертуара польского ансамбля «Скальды», «Индейская резервация» Джона Лаудермилка в переводе Якова Го-лякова, «Люди встречаются», «О добрых молодцах и красных девицах», «Ты мне откройся» Якова Дубравина, «Стой, не стреляй, солдат» Юрия Антонова и полная версия «Саласпилса» (каждый куплет с фортепьянным вступлением}. По телевидению в программе «Музыкальный ринг» «Поющие гитары» выйдут вместе с молодыми известными музыкантами «Чиж и К». Участие в бенефисе певицы Людмилы Сенчиной с песней из репертуара «Битлз» — «Дурак на хол­ме». Весной 1999 г. ансамбль удачно выступит в Москве. Их концерт состоялся

в культурном центре «Меридиан». На одной из ленинградских фирм звукозапи­си ребята запишут альбом своих лучших хитов в новой аранжировке. К сожале­нию, он вышел тогда только на аудиокассете небольшим тиражом.

В 2000 г. «Поющие гитары» побывали в США. Ансамбль принял участие в программах «Васильевский остров — Васильевскому спуску», приуроченную к 300-летию Санкт-Петербурга (Москва, Кремлевский дворец 2001 и ГЦКЗ «Россия» 2002).

Осенью 2001 г. в столичном Театре эстрады продюсер Вячеслав Бейлин сде­лал концерт с участием «Поющих гитар». Программа называлась «Нет тебя прекрасней», которая собирала друзей ВИА. Именно там мне впервые удалось лично познакомиться с певцом и гитаристом ансамбля Василием Борисовым. В моем воображении он смотрелся со своей гитарой явно как Би Би Кинг. Он поделился яркими воспоминаниями, как когда-то был поклонником «Поющих гитар», а через несколько лет благодаря судьбе оказался в составе легендарно­го ВИА. Потом были незабываемые встречи с Анатолием Николаевичем Васи­льевым и Яковым Голяковым, короткие с Александром Федоровым и Ольгой Левицкой, Ириной Понаровской и Альбертом Ассадулиным, заслуженным ги­таристом России Дмитрием Кижаевым, Евгением Броневицким, барабанщи­ком Юрием Соколовым и басистом Владимиром Васильевым. С Володей мы да­же случайно встретились на концерте Пола Маккартни в Москве. Теплые встречи проходили во время фестивалей хит-парадов 80-х в Москве (спорт­комплекс «Олимпийский» 2001, 2002) и «Любимые ВИА» в Кремле {май 2002). В 2002 г. московская фирма грамзаписи «Никитин» выпустила два компакт-дис­ка с лучшими песнями «Поющих гитар». На выпуск песен «О добрых молодцах и красных девицах» и «Нет тебя прекрасней», родившихся впервые в ансамбле, композитор Юрий Антонов не дал разрешения. Автор указал на несанкциони­рованный выпуск своих произведений пиратскими компаниями звукозаписи.