Практикум по истории изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие / Н. А. Яковлева, Т. П. Чаговец


Тематический план практических и семинарских занятий



жүктеу/скачать 2.35 Mb.
бет14/19
Дата01.07.2016
өлшемі2.35 Mb.
#170177
түріПрактикум
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   19
Тематический план практических и семинарских занятий

включает пять разделов:

Изобразительное искусство стран Европы и Америки XX в.:

1. Крупнейшие мастера в европейской живописи XX в.: А. Ма-


тисс, П. Пикассо, П. Боннар.

2. Скульптура XX в.: Франция и Италия.


Искусство России начала XX в.

  1. Авангард 1910-х годов. Путь к беспредметному: В. Кандин-
    ский, К- Малевич, П. Филонов.

  2. Художественные группировки 1910—1920-х годов: «Бубно-
    вый валет», «Голубая роза» и др. Монографии по выбору.

  1. Искусство советского периода 1930—1990-х годов:




  • выставка с обсуждением;

  • мастерская художника (с беседой).

На заключительное семинарское занятие (аудиторное) выно-
сятся следующие темы:

  1. Выдающиеся мастера искусства народов СССР.

  2. Художники русского зарубежья.

  3. Искусство книжной графики.

  4. Проблемы и тенденции в современном декоративно-приклад-
    ном искусстве.

  5. Архитектура XX в.: основные этапы, школы, мастера.

  6. Монументальное искусство (живопись, скульптура) XX в.

  7. Авангард и народное искусство

  8. Сезанн и русский авангард.

  9. Переживание кубизма в искусстве начала XX в.




  1. Коллекции С. Щукина и М. Морозова.

  2. Мастера искусства об искусстве (А. Матисс, П. Пикассо,
    А. Бурдель, К- Петров-Водкин, В. Фаворский и др.).

По сравнению с I—IV курсами задание студенту V курса во
время его самостоятельной подготовки к выступлению в музее
или на семинаре усложняется. Ему предлагается выбрать для
анализа не одно произведение, а группу работ, характеризуя
период в творчестве одного мастера, одно какое-либо направле-
ние или художественную группировку или выявляя логику или
противоречия эволюции опять же одного художника на примере

226


произведений, относящихся к разным периодам его творческого
пути.

В зависимости от места проведения занятий студенту пред-


лагается выбрать соответствующий ракурс (вариант) подачи ма-
териала по предлагаемым опорным вопросам. Так, например,
выбран вопрос по объединению «Бубновый валет». Тогда на семи-
нарском занятии в аудитории уместно будет остановиться под-
робнее на истории этой группировки: времени ее образования,
этапах развития, основных выставках, теоретических выступле-
ниях и высказываниях ее лидеров, дальнейших путях и судьбах
отдельных членов этого художественного объединения. В музее на
постоянной экспозиции удобно рассмотреть творчество художни-
ков «Бубнового валета» в сравнении, раскрыв индивидуальность
манеры каждого из ее членов. А если занятие будет проводиться
на ретроспективной персональной выставке одного из художников
названной группы, то студенту предоставляется возможность на
частном примере, учитывая своеобразие индивидуального пути и
оригинальность поиска мастера, на основе его творческого порт-
рета раскрыть и выявить общие закономерности и особенности
художественного направления.

Готовясь к выступлению на семинаре, студент может воскре-


сить в памяти выставки и отдельные произведения, относящиеся
к искусству XX века, которые привозились в Петербург за после-
дние годы из крупнейших музеев мира (картины Ван-Гога «Пор-
трет почтальона Рулена», А. Матисса «Чай», триптих «Отплы-
тие», М. Бекмана «Три штудии к распятию» Ф. Бэкона, «Танцов-
щица» К- ван Донгена, три картины абстрактного экспрессионизма
из Музея современного искусства в Нью-Йорке, работы совре-
менных, итальянских скульпторов, выставки «Сезанн и русский
авангард начала XX века» и многое другое).

Это задание служит студенту стимулом в течение 5 лет регу-


лярно посещать временные выставки, знакомящие нас с дости-
жениями искусства XX столетия.

ТЕМА 1. КРУПНЕЙШИЕ МАСТЕРА
В ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ XX века
(А. МАТИСС, П. ПИКАССО, П. БОННАР)

Основные проблемы

Отношение к классическому наследию. Мистицизм и отно-


шение к вере (религии). Отказ от теории отражения в эстетике.
Замена изображения видимого мира символами и знаками.

15* 227


Субъективизм выражения воли художника. Идеалистические
школы современной буржуазной философии и их связь с искус-
ством. Отказ от идеализации. Культ безобразного. Новаторские
поиски в области формы. Стремление преодолеть эмпиризм и
созерцательность импрессионизма в творчестве художников, ус-
ловно объединяемых понятием постимпрессионизма. В их нова-
торстве — истоки экспрессионизма, кубизма, абстракционизма,
а также декоративности, концепционности и ряда других тен-
денций в искусстве XX века.

Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже

Занятие 1

1. «Пуантилизм» — «научный импрессионизм», неоимпресси-


онизм Ж- Сера и П. Синьяка. Условность художественных при-
емов. Стремление к конструктивной целостности картины.

Поль Синьяк. «Гавань в Марселе», 1906 г.

2. Символизм в искусстве конца XIX — начала XX в.

Поль Гоген (повторение). «Идол», 1898 г.; «Три таитянские


женщины на желтом фоне», 1899 г.; «Подсолнечники», 1901 г. Поиск
эстетического идеала. Символизм. Декоративно-плоскостное по-
строение изображения. Чистый цвет, линеарная выразительность.

Символизм в раннем творчестве П. Пикассо (см. также за-


нятие 3).

Группа «Наби». Стиль модерн в живописи. Тяготение станко-


вой картины к декоративному панно — одна из тенденций в жи-
вописи начала XX в. Мир интимного.

Жан Эдуард Вюйар. «В комнате», 1893 г.



  1. Пьер Боннар. «За забором», 1895 г.; «Пейзаж в Дофине».
    1905 г.; «Пейзаж с товарным поездом», 1909 г.; «Начало весны»
    («Маленькие фавны»), 1909 г.; «Средиземное море», панно, 1911 г.;
    «Утро в Париже», 1911 г.; «Вечер в Париже», 1911 г.

  2. Морис Дени. «Мать и дитя», 1890-е годы; «Посещение Ма-
    рией Елизаветы», 1894 г.; «Марфа и Мария», 1896 г.; «Весенний
    пейзаж с фигурами» («Священная роща»), 1897 г.; «Вакх и Ари-
    адна», 1907 г.; «История Психеи» (11 панно), 1908—1909 гг.

Занятие 2

1. Истоки экспрессионизма в искусстве XX в. Освобождение
цвета, выразительность деформации.

228


Винсент Ван-Гог (повторение). Поиск повышенной выразитель-
ности напряженной и трагичной экспрессии образов через цвето-
вую квинтэссенцию натуры. «Арльские дамы», 1888 г.; «Куст»,
1889 г.; «Хижины», 1890 г.

Фовизм (группа «диких»). Программное утверждение прин-


ципа субъективизма в искусстве. Тенденция к декоративности,
решение колористических проблем.

2. Анри Матисс. Декоративная красочность, плоскостность


трактовки формы, ритмическая организация композиции и ли-
ний. Коллаж. Декупажи.

Ряд натюрмортов: «Подсолнечники в вазе», 1898 г.; «Букет»


(«Ваза с двумя ручками»), 1907 г.; «Фрукты, цветы, панно "Та-
нец"» 1909 г.; «Севильский натюрморт» («Розовая комната»), 1911 г.;
«Ваза с ирисами», 1912 г.; «Букет цветов на веранде», 1913 г.
Постановка задачи. Формирование стиля.

Развитие «возможности выражения вне пределов копиро-


вания».

«Красная комната» («Десерт. Гармония в красном»), 1908 г.;


«Игры в шары», 1908 г.; «Танец», 1910 г.; «Семейный портрет»,
1911 г.

3. Морис Вламинк. Сравнение произведений разных периодов.


«Вид на Сену», 1905—1906 гг.; «Городок на берегу озера»,

1907 г.; «Пейзаж с домом на холме», 1920-е годы.

4. Альбер Марке — пейзажист. Поиск синтетического образа
природы. Колористические достижения.

«Гавань в Ментоне», 1905 г.; «Набережная Лувра и Новый мост


в Париже», 1906 г.; «Вид на Сену и памятник Генриху IV» 1907 г.;
«Марина» («Неаполь»), 1909 г.; «Гамбургский порт», 1909 г.; «Дож-
дливый день в Париже» («Собор Парижской Богоматери»), 1910 г.;
«Площадь Св. Троицы в Париже», 1911 г.

5. Василий Кандинский — один из основоположников и теоре-


тик абстракционизма. Стилистическая эволюция (от импрессио-
низма и постимпрессионизма, через фовизм и экспрессионизм к
живописному абстракционизму). Работы эрмитажной коллекции
и собрание ГРМ.

«Зимний пейзаж», 1909 г.; «Пейзаж», 1913 г.; «Эскиз к компо-


зиции № 5», 1911 г.; «Композиция № 6», 1913 г.

На примере представленных картин студенту предлагается


проанализировать метод работы художника: от этюда с натуры к
фантазии-представлению и далее к абстрактной композиции —
так называемые «импрессии», «импровизации», «композиции».

Коллекция ГРМ: «Композиция № 7» и др.

Цвет как независимая духовная субстанция, способная суще-
ствовать вне всякой формы.

229


Занятие 3

1. Формирование аналитического метода в искусстве XX в.


Влияние живописных открытий Поля Сезанна на искусство XX в.
(повторение). Художественная система Сезанна. Поиск объектив-
ных закономерностей в изображении реального мира и субъектив-
ный характер его отражения. Синтез формы и цвета, особенности
композиционных приемов. Поздние работы — портреты, натюрмор-
ты, пейзажи в собрании Эрмитажа: «Курильщик», 1895 г.; «Натюр-
морт с драпировкой», 1899 г.; «Большая сосна близ Экса», конец
1990-х годов; «Гора Св. Виктории», 1900 г.; «Голубой пейзаж», 1903 г.

Кубизм. От геометризации к беспредметному.


П. Пикассо, Жорж Брак и Фернан Леже — основоположники
кубизма.

2. Пабло Пикассо. Многоликость крупнейшего мастера в ис-


кусстве XX в. Эволюция творчества. Неполнота эрмитажного со-
брания его произведений.

«Голубой» и «розовый» периоды. «Любительница абсента»,


1901 г.; «Свидание», 1902 г.; «Портрет Солера», 1903 г.; «Мальчик
с собакой», 1905 г.

Анализ произведений кубистического периода в творчестве


Пикассо (по выбору студента).

«Стеклянная посуда», 1907 г.; «Танец с покрывалами», 1907 г.;


«Композиция с черепом», 1907 г.; «Женщина с веером» («После бала»),
1908 г.; «Фермерша», 1908 г.; «Женщина с мандолиной», 1909 г.; «Фаб-
рика в селении Хорта де Эбро», 1909 г.; «Молодая дама», 1909 г.;
«Харчевня» («Окорок»), 1912 г.; «Музыкальные инструменты», 1912 г.;
«Кларнет и скрипка», 1913 г.; «Скрипка и гитара», 1913 г.

3. Андре Дерен. Кубистические и неоклассические тенденции


в поздних работах.

«Порт в Гавре», 1905—1906 гг. (фовистский период); «Глиня-


ный кувшин, белая салфетка и фрукты», 1912 г.; «Девушка в чер-
ном», 1914 г.

4. Пуризм — направление в живописи, связанное с конструк-


тивизмом в архитектуре (Ле Корбюзье).

Амеде Озанфан. «Натюрморт. Посуда», 1919 г.


Фернан Леже. «Композиция 2», 1924 г.

ТЕМА 2. СКУЛЬПТУРА XX ВЕКА

1. Французская скульптура XX в. в Эрмитаже.

Огюст Роден. «Поэт и муза», мрамор, 1905 г.; «Амур и Пси-
хея», мрамор, 1905 г.; «Ромео и Джульетта», мрамор, 1905 г.;
«Портрет японской танцовщицы Ханако», гипс, 1908 г.

230


Аристид Майоль. Классические черты. Монументальные ис-
кания. Пластическая завершенность формы в эрмитажных этю-
дах обнаженной женской фигуры.

Анри Матисс. Этюды женской фигуры.

Эмиль-Антуан Бурдель. Поиск идеала возвышенной героичес-
кой личности. Широкий диапазон традиций. Монументальность
формы. Жанр портрета. «Портрет художника Энгра», 1908 г.;
«Бетховен. Трагическая маска», 1908 г.; «Красноречие. Этюд го-
ловы», 1917 г.

2. Скульптура Италии XX в. в коллекции Эрмитажа.

Франческо Мессина. «Портрет Сальватора Квазимодо», брон-
за, 1938 г.; «Бианка», терракота с раскрас, 1938—1978 гг.; «Ма-
рия Лаура», бронза, 1946 г.; «Беатриче», бронза, 1959 г.

Аугусто Мурер. «Мальчик с рыбой», бронза; «Арлекин», дере-


во, 1979 г.; «Фавн с флейтой», бронза, 1980 г.

Джакомо Манцу. Рельефы к «Вратам смерти»; «Художник и


модель», 1958 г.; «Сидящая Тебе», бронза, 1983 г.; «Портрет Тебе»,
бронза, 1985 г.

Венанцо Крочетти. «Пожар», бронза, 1944 г.; «Материнство»,


бронза, 1956 г.; «Девушка, смотрящая на луну», бронза, 1960 г.;
«Модель для врат собора Св. Петра», рельеф, бронза, 1960 г.;
«Затмение и трагедия», рельеф, бронза, 1975 г.; «Голова танцов-
щицы», бронза, 1975 г.; «Академия» («Художник и модель»), брон-
за, 1983 г.; «Давид» графика.

ТЕМА 3. ИСКУССТВО РОССИИ


В 1900—1920-е годы

Основные проблемы

Сложность художественного процесса (позднее творчество


И.Е. Репина и стилистические искания В. А. Серова, позднее
передвижничество и новейшие устремления авангарда). Контраст
традиционного и новаторского (эстетика «Мира искусства» и ре-
волюционного авангарда). Одновременное сосуществование в ис-
кусстве так называемого фигуративного и беспредметного изоб-
ражения. Центральная проблема «классического» авангардиз-
ма — пластический эквивалент. Поиски нового революционного
искусства.

Живописно-пластический реализм 1920-х годов. Многообра-


зие творческих индивидуальностей в искусстве 1920-х — первой
половины 1930-х годов.

231


Опорные вопросы к занятиям
по русскому (советскому) искусству

  1. Художественные группировки: «Мир искусства», «Голубая
    роза», «Четыре искусства», «Бубновый валет», «ОСТ», «АХР»,
    «Группа тринадцать».

  2. Творческий путь Казимира Малевича. Супрематизм.

  3. В.В. Кандинский. Этапы творчества и путь в беспредмет-
    ное. Концепция абстрактного выражения «чистой» духовности.

  4. П.Д. Филонов. Творческая судьба. Ученики П.Д. Филонова.
    Метод. Цель: постичь метафизику Вселенной средствами живо-
    писи, кристаллообразные элементы которой представляют собой
    первоэлементы мироздания.

Студент по желанию может выбрать кого-либо другого из
художников русского авангарда — В. Татлина, М. Ларионова,
Н. Гончарову, М. Матюшина, О. Розанову, А. Экстер, Л. Попо-
ву, Н. Удальцову и др.

  1. УНОВИС (Витебск) — ИНХУК (ГИНХУК) в Петербурге (ра-
    бота в институте и педагогическая система К. Малевича, В. Кан-
    динского, Н. Пунина, В. Мансурова).

  2. Скульптура 1900—1920-х годов (П. Трубецкой, А. Голубки-
    на, С. Коненков, С. Эрзя, А. Матвеев, Б. Королев, Н. Андреев).

  3. Театрально-декорационное искусство 1900—1920-х годов (А. Голо-
    вин, В. Серов, С. Судейкин и др.).

Основываясь на постоянной экспозиции Русского музея и, по
возможности, привлекая материалы временных выставок, студент
готовит выступление об одном из следующих мастеров (самостоя-
тельно сформулировав основную проблему их творчества):

Б.М. Кустодиев. Проблема народной жизни и национального


характера.

К.С. Петров-Водкин. Теория и творчество.

В.А. Фаворский и его школа.

П.Д. Корин. Творческий путь. Портреты.

Скульптор А.Т. Матвеев.

(Или по выбору: М.В. Нестеров, Н.К. Рерих, Л.С. Бакст, Б. Григо-


рьев, 3. Серебрякова, М. Шагал, П. Кузнецов, И. Машков, Р. Фальк,
А. Лентулов, П. Кончаловский, А. Осьмеркин, А. Древин, Н. Черны-
шев, И. Грабарь, А. Куприн, А. Волков, А. Шевченко, А. Родченко,
А. Тышлер, А. Дейнека, С. Герасимов, С. Коненков и др.)

ТЕМА 4. ИСКУССТВО СССР В 1930—1990-е годы

Основные проблемы

Искусство и власть. Идеологизация и политизация творчества


и художественной жизни. Оптимизм искусства, зовущего к ком-

232


J

мунизму. Борьба за единство творческого метода. Неприятие ина-


комыслия и борьба с формализмом в искусстве.

  1. Понятие соцреализма в искусстве.

  2. Миф и реальность в советском искусстве.

  3. Проблема героя и нового человека в советском искусстве.

  1. «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, 1937 г. и «Герника»
    П. Пикассо, 1937 г. Сопоставление.




  1. Выдающиеся мастера искусства советских республик:
    М. Сарьян, М. Аветисян, Н. Пиросманишвили, Л. Гудиашви-
    ли, Т. Залькалн, М. Чюрленис, С. Чуйков, Т. Яблонская и др.
    (по выбору студента).

  2. Искусство «андеграунда».




  • художники русского зарубежья (Э. Неизвестный, М. Ше-
    мякин и др.);

  • послевоенный «авангард». Социальная жизнь и творческая
    судьба (ознакомиться с творчеством следующих художников: В. Стер-
    лигов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Лепорская, Л. Юдин, В. Сидур,
    представители так называемой «Газа-Невской культуры» — В. Ша-
    гин, Г. Устюгов, А. Белкин, группа «Митьки» и др.).

Студенту предлагается также ознакомиться монографически
с творчеством В. Лебедева, А. Пахомова, А. Самохвалова, К. Ру-
дакова, Ю. Пименова, Г. Верейского, А. Фонвизина, В. Конашеви-
ча, В. Курдова, А. Пластова, А. Герасимова, С. Вирсаладзе, В. Попко-
ва, Д. Жилинского, В. Крестовского, Викт. Иванова, Г. Нисского,
Е. Кибрика, М. К. Аникушина, Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова,
Ю.М. Непринцева, В.М. Орешникова, Т. Салахова, Ф.П. Решетни-
кова, А. Тюленева, А. Зверькова, 3. Аршакуни, К. Гущина, В. Пова-
ровой, А. Зайцева, Г. Зубкова, М. Цэруша, Л. Сморгона, Д. Камин-
кера и многих других современных художников.

Опорные темы к семинарскому занятию:
«Архитектура XX века»

  1. Особняк Рябушинского Ф. Шехтеля.

  2. Дом К.С. Мельникова в Кривоарбатском переулке в
    Москве.

  3. Павильон «Махорка» К.С. Мельникова.

  4. Библиотека А. Аалто в Выборге.

  5. Павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье («пуризм» в живопи-
    си, стиль «ардеко» в декоративно-прикладном искусстве).

  6. Павильон в Барселоне Мис ван дер Роэ.

  7. «Дом над водопадом» Ф.-Л. Райта.

  8. Капелла Роншан Ле Корбюзье.

  9. Баухауз в Дессау В. Гроппиуса.

233

  1. Принципы «современной архитектуры» (по книге 3. Ги-
    диона).

  2. Язык архитектуры постмодернизма (по книгам У. Джен-
    кса).

  3. Площадь Италии Ч. Мура.

Опорные темы к семинарскому занятию:
«Искусство книжной графики»

  1. Искусство книжной графики на рубеже XIX—XX вв. (О. Берд-
    слей, А. Бенуа, И. Билибин, М. Добужинский и др.).

  2. Книги футуристов (К- Малевич, П. Филонов, О. Розанова
    и др.).

  1. Школа книжной графики В. Фаворского.

  1. Иллюстраторы детской книги (В. Конашевич, Ю. Васнецов,
    В. Чарушин, В. Лебедев, братья Траугот и др.).

  2. Выдающиеся произведения советских графиков в области
    иллюстрации литературной классики.

  3. Современные художники, работающие в жанре авторской
    книги (Ю. Люкшин, М. Карасик, М. Спивак, художники группы
    «Митьки» и др.).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Общие труды

  1. Авангард, остановленный на бегу / Авт. ст. Е.Ф. Ковтун.
    Л., 1989.

  2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.

  3. Батракова СП. Искусство и утопия. Из истории западной
    живописи и архитектуры XX в.: Автореф. дис. ... канд. искусств,
    наук. М., 1993.

  4. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990.

  5. Бринкман А.Э. Пластика и пространство как основные фор-
    мы художественного выражения. М., 1935.

  6. Валериус С. Прогрессивная скульптура XX века. М., 1973.

  7. Ванслов В.В. О реализме социалистической эпохи. М., 1982.

  8. В защиту искусства. Марксистская традиция критики де-
    кадентства, натурализма и модернизма. М., 1978.

  9. Всеобщая история искусств. Искусство XX века. М., 1965. Т. 6.

10. Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социа-
лизма». М.; Л., 1940.

234


  1. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968, 1986.

  2. Герман М.Ю. Парижская школа. М., 2003.

  3. Гидони Г.И. Искусство света и цвета. Л., 1930.

  4. Глез А., Метценже Ж. О кубизме. М., 1913.

  5. Голомшток И. Искусство авангарда в портретах его пред-
    ставителей. М., 2004.

  6. Горяинов В.В. Современное искусство Италии. М., 1967.

  7. Гусарова А. Мир искусства. Л., 1972.

  8. Давыдов Ю.Н. Эстетика нигилизма («Новые левые»). М.,
    1975.

  9. Дейблер Т., Глез А. В борьбе за новое искусство. Пг., 1923.

  10. Дьяконицын Л.Ф. Сущность модернизма. Л., 1975.

  11. Живопись 1920—1930-х гг. ГРМ: Каталог. М., 1988.

  12. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. М., 1986.

  13. Калитина Н. Французская пейзажная живопись. Л., 1972.

  14. Кантор А.И. Изобразительное искусство XX века. М., 1988.

  15. Кеменов B.C. Против абстракционизма — в спорах о реа-
    лизме: Сб. статей. Л., 1969.

  16. Князева В.П. АХРР. Л., 1967.

  17. Ковтун Е.Ф. Как смотреть картину (язык живописи). Л., 1960.

  18. Ковтун Е.Ф. Русская футуристическая книга. М., 1989.

  19. Костин В.И. OCT. M., 1976.




  1. Крючкова В.А. Антиискусство. Теория и практика аван-
    гардистских движений. М., 1985.

  2. Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрогра-
    да в 1917 году. М., 1983.

  3. Леняшин В.А. Художников друг и советник. Современная
    живопись и проблемы критики. Л., 1985.

  4. Лифшиц М.А., Рейнгардт Л.Я. Кризис безобразия. От
    кубизма к поп-арт. М., 1968.

  1. Лифшиц М.А. Искусство и современный мир. М., 1978.

  1. Лобанов В.М. Художественные группировки за последние
    25 лет. М., 1930.

  2. Мазаев А.И. Концепция «производственного искусства»
    1920-х годов. М., 1975.

  1. Манифесты итальянского футуризма. М., 1914.

  1. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М.,
    1979.

  2. Молодые художники Российской Федерации / Авт. вст. ст.
    В.А. Леняшин. Л., 1978.

  3. Молодые советские художники / Авт.-сост. М. Т. Кузьмина
    М., 1979.

235

  1. Молодые советские художники / Авт.-сост. В. П. Сысоев.
    М., 1982.

  2. Морозов А.И. Аспекты истории советского изобразитель-
    ного искусства 1960—1980-х гг. Альтернативы творческого про-
    цесса в художественной критике: Автореф. дис. ... канд. искусств,
    наук. М., 1988.

  3. Москва—Париж. 1900—1930: Каталог выставки. М., 1981.

  4. Мочалов Л. Пространство мира и пространство картины.
    М., 1983.

  5. Недошивин Г.А. Современное западное искусство. Крити-
    ка. М., 1972.

  6. Неизвестный русский авангард. М., 1992.

  7. Никулина О.Р. Природа глазами художника. М., 1982.

  8. Новиков Ю.В. От самодеятельности до городского изоб-
    разительного фольклора // Нева. 1990. № 4.

  9. Образ человека и индивидуальность художника в запад-
    ном искусстве XX в.: Сб. статей. М., 1984.




  1. Пастернак Я-П. Поэтика пластического изображения.
    СПб., 1991.

  2. Пиралишвилли О. Критерии завершенности в искусстве и
    проблемы «NON—FINITO». Тбилиси, 1973.

  3. Полевой В.М. Искусство XX века (1901 —1945). Сер. «Ма-
    лая история искусств». М., 1991.

  4. Полевой В.М. XX век: изобразительное искусство и архи-
    тектура стран и народов мира. М., 1989.

  5. Полякова Н.И. Скульптура и пространство. М., 1982.

  6. Поспелов Г.Г. «Бубновый валет»: примитив и городской
    фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., 1990.

  7. Примитив и его место в художественной культуре нового и
    новейшего времени: Сборник. М., 1983.

  8. Пунин Н.Н. Новейшие течения в русском искусстве. Л.,
    1927 — 1928. Т. 1—2.

  9. Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. Избранные
    труды. М., 1976.

  10. Пути и перепутья: Материалы и исследования по советс-
    кому искусству 1920—1930-х гг. М., 1991.

  11. Радлов Н.Э. О футуризме. Пг., 1923.




  1. Сарычев В.А. Эстетика русского модернизма: проблема
    «жизнетворчества». Воронеж, 1991.

  2. Северихин, Лейкинд. Золотой век художественных объеди-
    нений в России и СССР: Справочник. СПб., 1992.

236

  1. Семенова Т.В. Экспрессионизм и современное искусство
    авангарда. М., 1983.

  2. Сидоров А.А. Избранные труды, Л., 1985.

  3. Советское искусство 1960—1980-х гг., проблемы, задачи,
    поиски. М, 1988.

  4. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900—1910 гг.
    М., 1988.

  5. Сысоев Б.П. Искусство молодых. М., 1980.

  6. Тугендхольд Я. Художественная культура Запада. М.; Л., 1928.

  7. Тугендхольд Я. Живопись и зритель. М., 1928.




  1. Тугендхольд Я- Искусство октябрьской эпохи. Л., 1930.

  2. Фальк Р. Беседы об искусстве. Письма. М., 1981.

  3. Федоров-Давыдов А.А. Русское искусство промышленного
    капитализма. М., 1929.

  4. Федоров-Давыдов А.А. Советский пейзаж. М., 1958.

  5. Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство: Ста-
    тьи и очерки. М., 1975.

  6. Чегодаев А.Д. Искусство США. М., 1975.




  1. Чегодаев А.Д. Страницы истории советской живописи и
    графики. М., 1984.

  2. Шевченко А. Принципы кубизма. М., 1913.

  3. Шевченко А. Неопримитивизм. Теория. М., 1913.

  4. Шевченко А. Сб. материалов. М., 1980.

  5. Шепелис Л. От жизни — в ничто. Модернизм — что это
    такое? / Пер. с литов. М., 1972.

  6. Экспрессионизм: Сб. статей / Под ред. Е.М. Браудо и
    Н.Э. Радлова. Пг.; М., 1923.

  7. Экспрессионизм: Сб. статей. М., 1966.

  8. Эфрос А. Избранные историко-художественные статьи.
    М., 1979.

  9. Яворская Н.В. Современная французская живопись: Очер-
    ки. М., 1977.

Художники об искусстве и о себе

  1. Азгур З.И. То, что помнится... М., 1984.

  2. Амашукели З.Д. Шестое чувство. М., 1981.

  3. Богородский Ф.С. Воспоминания художника. М., 1959.

  4. Бурлюк Д. Фрагменты из воспоминаний футуристов. Пись-
    ма, стихи. СПб., 1994.

  5. Валери П. Об искусстве: Сб. / Пер. с фр. М., 1993.

237

  1. Великая утопия. Русский и советский авангард 1915—1932.
    М., 1993.

  2. Голубкина А. Несколько слов о ремесле скульптора. М., 1960.

  3. Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. М.; Л., 1937.

  4. Грундиг Г. Между карнавалом и великим постом. М., 1963.




  1. Г рос Г. Мысли и творчество. М., 1975.

  2. Дейнека А.А. Жизнь, искусство, время. Литературно-ху-
    дожественное наследие. Л., 1974.

  3. Ефимов В.Е. Ровесник века. Воспоминания. М., 1987.

  4. Кандинский В. О духовном в искусстве. Живопись. Л., 1989.

  5. Кабаков И. 60-е годы // Вопросы искусствознания. 1994.
    № 2—3.




  1. Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи,
    письма. М., 1960.

  2. Кибрик Е.А. Работа и мысли художника / Вст. ст. В. Ке-
    менова. М., 1984.

  3. Комарденков В. Дни минувшие. М., 1972.

  4. Коненков СТ. Мой век. М., 1971.

  5. Коненков СТ. Земля и люди. М., 1979.

  6. Корин П.Д. Письма из Италии. М., 1981.

  7. Корин П.Д. Об искусстве: Статьи, письма, воспоминания о
    художнике. М., 1988.

  8. Крылов Н.П. Художник и педагог. М., 1960.

  9. Кустодиев Б.М. Письма, статьи, заметки, интервью, вос-
    поминания о художнике. Л., 1967.

  10. Ларионов М., Гончарова Н., Шевченко Ал. Об искусстве.
    Л., 1989.

  11. Малевич К. О новых системах в искусстве. Статика и ско-
    рость. Установление А. Немчиновка, 1919.

  12. Малевич К. От Сезанна до супрематизма: Критический
    очерк. Б/м, б/г.

  13. Малевич К. От кубизма и футуризма к супрематизму.
    Новый живописный реализм. 3-е изд. М., 1916.

  14. Маринетти Ф.-Т. Футуризм. СПб., 1914.

  15. Мастера искусств об искусстве. М., 1969. Т. 6.

  16. Милашевский В.А. Вчера, позавчера... М., 1989.

  17. Мухина В.И. Французская скульптура // Творчество. 1967.
    № 8.

32. Нестеров М.В. Воспоминания / Под ред. А. Русаковой.
М., 1985.

  1. Нестеров М.В. Давние дни. Встречи и воспоминания. М., 1959.

  2. Нестеров М.В. Из писем, Л., 1968.

238

  1. Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические записки.
    М., 1974.

  2. Осьмеркин А. Размышления об искусстве. Письма, крити-
    ка, воспоминания современников. М., 1981.

  3. Павлов И.Н. Жизнь русского гравера. М., 1963.

  4. Пастернак Л.О. Записки разных лет. М., 1975.

  5. Пахомов А.Ф. Про свою работу. Л., 1971.

  6. Петров-Водкин К. Письма. Статьи / Сост. Е. Селезарова.
    М., 1991.

  7. Петров-Водкин К.С. Хлыновск. Пространство Эвклида.
    Самаркандия. Л., 1970.

  8. Прахов Н. Страницы прошлого: Очерки. Киев, 1968.

  9. Пророков Б.И. О времени и о себе. М., 1979.

  10. Редько К.И. Дневники. Воспоминания. Статьи. М., 1974.

  11. Рождественский В.В. Записки художника. М., 1963.

  12. Рылов А.А. Воспоминания, Л., 1960.

  13. Сарьян М.С. Из моей жизни. М., 1970. 4-е изд. М., 1990.

  14. Самохвалов А. Мой творческий путь. Л., 1977.

  15. Сараева-Бондарь A.M. Радуга памяти: воспоминания, Л.,
    1988.

  16. Серов В. Воспоминания, документы, письма / Ред. Зиль-
    берштейн. М., 1971. Т. 1—2.

  17. Ульянов Н. Мои встречи. М., 1959.




  1. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.,
    1986.

  2. Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Фрунзе, 1966.

  3. Числа. Современные художники о свете, пространстве и
    времени в искусстве. Иерусалим, 1994.

  4. Чуковский К.И. Дневники, 1901 — 1929. М., 1991.

  5. Чуйков С.А. Заметки художника. М., 1967.

Персоналия: монографии, каталоги, статьи

  1. Аксеенко М.Б. Морис Деи о «Помоне» и «Флоре» А. Майо-
    ля // Советская скульптура. 1979/1980. М., 1981.

  2. Аксеенко М.Б. Монументальный ансамбль М. Дени и А. Майоля
    в московском особняке И.А. Морозова // Советское искусствозна-
    ние. М., 1991. Вып. 27.

  3. Алпатов М.В. Матисс. М., 1969.




  1. Андреенков В. Новая пластика Мондриана // Юный ху-
    дожник. 1991.

  2. Арагон Луи. Анри Матисс. Роман. М., 1977—1978. Т. 1—2.

239

  1. Бабин А.А. Натюрморт в произведениях Пабло Пикассо
    1900-х гг. // Вещь в искусстве: Материалы научн. конференции.
    М., 1986.

  2. Башинская И.А. В.И. Мухина. Л., 1987.

  3. Бенуа А. Морис Дени // Мир искусства. 1901. № 7.

  4. Боровский А. Мистерия цвета. Живопись Игоря Иванова:
    Проспект выставки. Л., 1988.




  1. Бусев М. Позднее творчество Пикассо: от диалога с на-
    следством к новому живописному языку // Искусство. 1989. № 9.

  1. Бенедиктова Е.А. Модильяни / Пер. с англ. СПб., 1994.

  1. Верижникова Т.Ф. Искусство Генри Мура и рождение но-
    вой пластики // Искусство. 1989. № 4.

  2. Гароди Р. О реализме без берегов: Пикассо, Сен-Джон,
    Кафка / Пер. с фр. М., 1966.

  1. Герман М.Ю. Модернизм. СПб., 2004.

  1. Георгиевская Е.Б. Натюрморт «Раковина на черном мра-
    море» Анри Матисса // Этюды о картинах. М., 1986.

  1. Гришина Е.В. П.А. Шиллинговский. Л., 1980.

  1. Группа «Митьки» // Декоративное искусство СССР. 1989.
    №2.

  1. Гусев В.А. А. Мыльников. М., 1989.

  1. Дедюхин В.А. Краски Прислонихи (очерк о художнике А. Плас-
    тове). Саратов, 1970.

  1. Дмитриева Н.А. Пикассо. М., 1971.




  1. Докучаева В.Н. Б. Кустодиев. Жизнь в творчестве. М.,
    1991.

  2. Елагин Е. Пикассо и Брак // Декоративное искусство
    СССР. 1990. № 4.

  1. Жилинский Д.Д. Каталог. М., 1984.

  1. Жиркова Г.П. Серия панно М. Дени «История Психеи».
    Проблемы интерпретации литературных образов в изобразитель-
    ном искусстве: Сб. по учебно-методическим вопросам. Л., 1989.

  2. Жегин Л. Встречи с А.Т. Матвеевым // Панорама ис-
    кусств'78. М., 1979.

  1. Замошкин И.А. М.К. Аникушин. Л., 1979.

  2. Зингер Л.С. А. Самохвалов. М., 1982.

  3. Виктор Иванов: Каталог. М., 1985.

  4. Каганович А.Л. А.А. Мыльников. Л., 1980.

  1. Калитина Н. Вырезные гуаши А. Матисса // Встречи с
    искусством Франции. Л.; М., 1963.

  2. Каменский А.А. Вернисажи. О Матвееве: впечатление, сим-
    вол, идеал. М., 1974.

240

32. Вас. Кандинский / Сост. Г. Невзорова. ГРМ. Л., 1989.


33. Капланова С.Г. Новое о Кустодиеве. М., 1979.
34. Кац О.Н. Система формообразования в русской художе-
ственной культуре первой трети XX в.: Автореф. дис. ... канд.
искусств, наук. СПб., 1993.

35. Киселев М.Ф. Г. Нисский. М., 1972.

36. Климов Р.Б. «Танец» и «Музыка» А. Матисса: концепция
и место в художественном процессе // Советское искусствозна-
ние: искусство XX в. 1989. Вып. 25.


  1. Ковтун Е.Ф. Вл. Вас. Стерлигов. Каталог. Л., 1986; Л., 1987.

  2. Колпинская Е.М. Пейзажи Армении М. Сарьяна. М., 1962.




  1. Короткевич Е.Г. Татьяна Яблонская: Альбом. М., 1980.

  2. Костеневич А., Семенова Н. Матисс в России. М., 1993.




  1. Кравченко К.С. А.В. Куприн. М., 1973.

  2. Кузнецов Ю.И. В.М. Орешников. Л., 1985.




  1. Кукушева-Новосадюк Г.В. Е.Е. Моисеенко. М., 1977.

  2. Лапунова М. М.Б. Греков. М., 1982.

45. Леняшина Н.М. Дж. Манцу. Л., 1985.

46. Леняшина Н.М. М. Марини, Ф. Мессина, Э. Греко. Тради-


ции и эксперимент // Итальянская скульптура XX в. Проблемы,
тенденции, имена. М., 1990.

47. Леняшина Н.М. Альбер Марке. Л., 1975.

48. Леонова Н.Г. Е. Моисеенко. Л., 1989.

49. Лисицкий Эль. 1890—1941: Сб. материалов к выставке в


ГТГ. М., 1991.

50. Лукшин И.П. Говорить о мистерии на языке мистерии.


(Эстетическая концепция и творчество В.В. Кандинского.) М., 1991.

51. Казимир Малевич: Каталог. М.; Л., Амстердам, 1989.

52. «Маковец», 1922—1926: Сб. материалов по истории объе-
I динения. М., 1994.

53. Матафонов B.C. А.Ф. Пахомов. Л., 1971.

54. Матвеева А. Пространство и материя в пластике Родена //
Западноевропейское искусство второй половины XIX века / Ред.

I Б.Р. Виппер. М., 1975.

55. Мизиано В.А. Поэтика «метафизической живописи» (Дж.
де Кирико, Дж. Моранди, К. Карра): Автореф. дис. ... канд. ис-
кусств, наук. М., 1989.

56. Мизиано В.А. Предмет в натюрморте Дж. Моранди // Вещь


в искусстве: Материалы научной конференции. М., 1986.

57. Мислер Н., Боулт Д. Филонов. Аналитическое искусство. М., 1990.



  1. Михайлов А. Ладо Гудиашвили. М., 1968.

  2. Михайлов А. П. Корин. М., 1982.

16-4015 241

  1. Мочалов Л. 3. Аршакуни. М., 1984.

  2. Мурина Е.Б. А.Т. Матвеев. М., 1964.

  3. Мурина Е.Б. Метод Ван Гона // Западноевропейское ис-
    кусство второй половины XIX в. М., 1975.

  4. Мурина Е., Джафарова С. А. Лентулов. М., 1990.

  5. Мямлин И.Г. Ю. Непринцев. Л., 1976.

  6. Перрюшо А. Таможенник Руссо. А. Воллар. Воспомина-
    ния торговца картинами. М., 1994.

  7. Проблемы искусства Франции XX века. М., 1990.

  8. Россия—Франция: проблемы культуры начала XX века.
    М., 1988.

  9. Русский авангард. 1910—1930. Музей живописной культу-
    ры. Краснодар, 1994.

  10. Перцева Т. Пространственные и цветовые построения в
    пейзажах Сезанна // Западноевропейское искусство второй по-
    ловины XIX века. М., 1975.

  11. Петров В. В.В. Лебедев. Л., 1972.

  12. Подоксник А.С. «Композиция с черепом» П. Пикассо //
    Вещь в искусстве: Материалы научной конференции. М., 1986.

  13. Подоксник А.С. «Королева Изабо» Пабло Пикассо // Этю-
    ды о картинах. М., 1986.

  14. Прокофьев В. Феномен Пикассо // Декоративное искусст-
    во СССР. 1981. № 10.

  15. Пугачева Э.Н. Мих. Савицкий. Минск, 1982.

  16. Пунин Н. Татлин: против кубизма. Пг., 1921.

  17. Разумовская С. А.И. Кравченко. М., 1986.

  18. Решетников Ф.П. Альбом / Авт.-сост. Б.В. Вишняков. М., 1982.

  19. Русакова А.А. Павел Кузнецов. Л., 1977.




  1. Сарабьянов Д.В., Автономова Н.Б. В. Кандинский: Путь
    художника. Художник и время. М., 1994.

  2. Сарабьянов Д.В. Семен Чуйков. М., 1976.

  3. Сарабьянов Д.В. Шагал. Возвращение мастера? Альбом-
    каталог. М., 1988. (Статья перепечатана в буклете: Ускользаю-
    щий лик Шагала. М., 1992.)

  4. Таир Салахов. Альбом / Авт. вст. ст. Ю. Осмоловский. М., 1986.




  1. Сидоров А.Ю. Петр Вильяме: Живопись и сценография.
    М., 1980.

  2. Сидоров А.Ю. Лариса Кириллова. М., 1980.

  3. Сидоров А.Ю. Ю. Пименов. М., 1986.

  4. Сидоров А.Ю. Ел. Романова. М., 1990.

  5. Сидоров А.Ю. Ю.И. Пименов. М., 1964.

  6. Соколова А.Ю. Ю.И. Пименов. М., 1964.

242

89. Стенерсен Р. Эдвард Мунк. 1863—1944 / Пер. с норв. М., 1972.



  1. Субирана P.M. Этапы жизни и творчества. О Пикассо //
    Декоративное искусство СССР. 1981. № 10.

  2. Суздалев П.К. В.И. Мухина. М., 1981.

  3. Татлин В.Е. Буклет. ГРМ. Л., 1990.

  4. Терновец Б.Н. С. Лебедева. М., 1940.

  5. Терновец Б.Н. В.И. Мухина. М.; Л., 1937.

  6. Трофименков М., Хлобыстин А., Митрофанова А. Группа
    «Новые художники»: Проспект выставки. 1988.

  7. Тугендхольд Я- Поль Гоген. Ноа-Ноа. М., 1914.

  8. Тугендхольд Я. Винсент Ван-Гог. Письма. М., 1919.

  9. Тугендхольд Я- А. Экстер. Берлин, 1922.

  10. Туркина О. Жизнь пластической формы в творчестве Г. Зуб-
    кова, М. Цэруша, Н. Ким: Каталог выставки «Натюрморт» в музее
    Ф. Достоевского. Л., 1988.




  1. Турчин В. «Герника» // Творчество. 1973. № 8.

  2. Федоров-Давыдов А. А. Рылов. М., 1959.

  3. Федотова Е. Дж. Моранди // Творчество. 1990. № 7.

  4. П.Д. Филонов: Каталог / Вст. ст. Е. Ковтуна. Л., 1988.

  5. Холмогорова О.В. Соц-арт: Альбом. М., 1994.

  6. Цветаева М. Наталья Гончарова (жизнь и творчество).
    М., 1969. Т.7.

  7. Чаупов Р.Н. Теодор Залькалн. М., 1974.

  8. Шалабаева В.Н. А. Шевченко. Путь художника. Худож-
    ник и время: Альбом. М., 1994.

  9. Эренбург И. Глазами писателя. О Пикассо//Декоратив-
    ное искусство СССР. 1981. № 10.

109. Эсколье Раймон. Матисс. М., 1979.
ПО. Эткинд М. Натан Альтман. М., 1971.

  1. Эфрос A.M. Два века русского искусства. М., 1969.

  2. Юрьева Т.С. Эндрю Уайт. М., 1986.

  3. Яворская И.В. Пьер Боннар. М., 1972. 2

Архитектура XX века

  1. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. М., 1984.

  2. Бенем Р. Взгляд на современную архитектуру. Эпоха мас-
    теров / Пер. с англ. М., 1980.

  3. Гидион 3. Пространство, время, архитектура / Пер. с нем.
    М., 1984.

  4. Гозак А. Константин Мельников и Алвар Аалто // Архитек-
    тура СССР. 1990. № 3.

жүктеу/скачать 2.35 Mb.

Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   19



©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз
    Басты бет