ТЕМА 4. ИСКУССТВО ИТАЛИИ XVI в.
ОСНОВНЫЕ СТИЛЕВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ
Основные проблемы
Кризис гуманистических идей Высокого Возрождения. Об-
раз человека в искусстве Италии второй половины XVI в., уси-
ление индивидуального начала. Маньеризм, болонский акаде-
мизм и реализм — главные стилевые тенденции позднего Воз-
рождения.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Искусство Венеции второй половины XVI в.:
-
произведения Якобо Тинторетто и его круга: «Рождение
Иоанна Крестителя», «Св. Георгий и принцесса» — характер
интерпретации эпизодов Священного Писания, анализ компози-
ции этих картин;
-
произведения мастеров террафермы Венеции. Произведе-
ния Франческо Бассано «Осень», «Лето» и другие — подра-
жание творчеству Тициана, Веронезе и одновременно насы-
щенность конкретными реалиями сельского быта. Образ при-
роды в литературе и живописи второй половины XVI в.
2. Произведения маньеристов в собрании Эрмитажа:
-
картины Себастьяна дель Пьомбо: «Несение Креста»,
«Оплакивание Христа» — черты, характерные для творчества
маньеристов «первого поколения»: стремление к монументали-
зации человеческого образа, изучение опыта Рафаэля, Мике-
ланджело и одновременно гнетущие настроения молчаливого оди-
ночества;
-
«Женский портрет» Корреджо — сопоставление с портре-
тами мастеров Высокого Возрождения, интимность, «затаенность»
характеристики персонажа, артистизм и рафинированная живо-
писная манера художника;
168
-
Россо Фьорентино «Мадонна с ангелами», около 1517 г.,
Якопо Каруччи да Понтормо «Мадонна с младенцем, Св. Иоси-
фом и Иоанном Крестителем» — сопоставление образов мадон-
ны в творчестве художников Высокого Возрождения и в творче-
стве маньеристов. Теоретические работы Федерико Цуккаро и
Джованни Паоло Ломаццо, их представления о творческом ме-
тоде художника, общении с натурой, обращении к классическо-
му наследию;
-
Бронзино «Портрет Фердинанда Медичи» (?) — характер-
ное явление для маньеристической стилистики;
-
возможны произведения художников-маньеристов по выбо-
ру студента, например: Андреа дель Сарто, Джулио Романо,
Федерико Бароччи и др.
3. Картины мастеров Болонской Академии XVI в. в собрании
Эрмитажа:
-
Аннибале Караччи «Святые жены у гроба Христа», «Ав-
топортрет», «Пейзаж с отдыхом святого семейства на пути в
Египет» — характеристика этих работ А. Караччи как основа-
теля Болонской Академии. Черты Болонского академизма в его
произведениях;
-
Агостино Караччи «Оплакивание Христа» — сравнение с
произведениями аналогичного сюжета предшествующего этапа
(П. Веронезе, Себастьяно дель Пьомбо). Характеристика компо-
зиционного мышления художников этой стилевой тенденции.
4. Произведения Караваджо и Лионелло Спада в Эрмитаже —
живописцев реалистического направления:
-
Караваджо «Юноша с лютней»;
-
Лионнелло Спада «Казнь Святого Петра» — анализ систе-
мы школы Караваджо.
ТЕМА 5. НИДЕРЛАНДЫ И ГЕРМАНИЯ.
СВОЕОБРАЗИЕ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.
ГЛАВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИСПАНИИ
Основные проблемы
Духовные истоки нидерландского искусства эпохи Возрожде-
ния. Образ вселенной в произведениях нидерландских мастеров
XV—XVI вв. Образ человека в живописи мастеров Северного
Возрождения. Своеобразие живописного метода нидерландских
художников ренессансного периода. Художественно-культурные
взаимодействия Италии и Нидерландов. Специфика ренессанс-
ного мироощущения гуманистов Испании и Германии. Религия и
169
искусство в этих регионах. Взаимодействие с художественной куль-
турой Италии.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Нидерландская живопись XV в.:
-
Робер Кампен «Мадонна с младенцем у камина», «Трои-
ца», диптих, 1430-е гг.;
-
Рогир ван дер Вейден «Св. Лука, рисующий мадонну», пер-
вая половина XV в.;
-
неизвестный художник «Снятие с креста», конец XV — на-
чало XVI в.;
-
Гуго ван дер Гус «Поклонение волхвов», триптих, вторая
половина XV в.;
-
Гуго ван дер Гус(?), Марселис Кофферман «Оплакивание
Христа»;
-
Дирк Боутс «Христос в терновом венце»;
-
Герард Давид «Мария, обнимающая мертвого Христа».
2. Нидерландская живопись XV в.:
-
Жан Белльгамб. Триптих «Благовещение»;
-
Маринус ван Роймерсвале «Сборщики податей», «Меняла
и его жена»;
-
мастерская Иоахима Патинира «Пейзаж со сценой отдыха
на пути в Египет»;
-
Ян Мандейн «Пейзаж со сценой легенды о Св. Христофоре»;
-
мастер женских полуфигур «Музыкантши»;
-
Питер Брейгель Младший «Поклонение волхвов», «Зимний
пейзаж с конькобежцами», «Проповедь Св. Иоанна Крестителя».
3. Искусство Германии XV—XVI вв.:
— «Портрет молодого человека» Амброзиуса Гольбейна —
образ человека в портретах немецкого Ренессанса.
Произведения Лукаса Кранаха Старшего:
-
«Венера и Амур», 1509 г. своеобразие трактовки обра-
зов Венеры в творчестве Кранаха и немецкой живописи нача-
ла XVI в.;
-
«Мадонна с младенцем под яблоней» — специфика трак-
товки образа мадонны, отражение идей Лютера в творчестве
Кранаха. Влияние итальянского искусства;
-
«Женский портрет», около 1526 г.;
-
«Портрет Альбрехта Бранденбургского в кардинальском
облачении».
170
4. Искусство Испании XV—XVI вв.:
-
«Св. Себастьян и Св. Фабиан», конец XV в. — образец
живописи раннего Возрождения в Испании. Своеобразие иконо-
графии и эмоциональной характеристики персонажей;
-
«Положение во гроб» произведение неизвестного мастера,
конец XV в. — нарастание ренессансных черт, вероятное знаком-
ство с нидерландской живописью;
-
Луис де Моралес «Мадонна с прялкой», 1570 г. — сравнение
с аналогичными (образы мадонн) полотнами итальянских мастеров;
-
Луис де Моралес «Скорбящая богоматерь», 1570-е годы —
экзальтированная трактовка христианских сюжетов, специфика
живописной манеры испанского мастера;
-
Эль Греко «Апостолы Петр и Павел», конец 1580 годов —
сложная психологическая характеристика евангельских персона-
жей, виртуозная живописная манера Эль Греко;
-
портрет поэта Алонсо Эрсильи и Суньиги — испанский
художник XV в. по оригиналу Эль Греко;
-
Луис Тристан. Портрет Лопе де Беги — интеллектуальная
утонченная портретная характеристика.
ТЕМА 6. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ
ПО ИСКУССТВУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
(семинарское занятие в аудитории)
Варианты тем семинара
-
Философы, поэты и художники эпохи Возрождения о пре-
красном в человеке.
-
Мастера эпохи Возрождения об искусстве.
-
Античное наследие в искусстве эпохи Возрождения.
-
Образ Мадонны в искусстве эпохи Возрождения.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
История
-
Альтамира-и-Кревела Р. История Испании. М., 1951. Т. 1.
-
Бродель Фернан. Материальная цивилизация, экономика и
капитализм XV—XVIII вв.: В 3 т. М., 1988. Т. 2.
-
Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живо-
писцев, ваятелей и зодчих. М., 1956. Т. 1.
-
Всемирная история. М., 1958. Т. 4.
-
Гуковский М.А. Итальянское Возрождение. Л., 1990.
171
-
История Европы. От средневековья к новому времени (ко-
нец XV — первая половина XVII в.). М., 1993. Т. 3.
-
История Италии. М., 1970. Т. 1.
-
Рутенбург В.И. Италия и Европа накануне нового време-
ни. Л., 1974.
-
Смирин М.М. Очерки истории политической борьбы в Гер-
мании перед Реформацией. М., 1952.
10. Смирин М.М. Германия эпохи Реформации и Великой кре-
стьянской войны. М., 1962.
Философия. Эстетика
-
Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984.
-
Антология мировой философии. М., 1970. Т. 2.
-
Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль
мышления. М., 1978.
-
Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индиви-
дуальности. М., 1989.
-
Баткин Л.М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди.
М., 1995.
-
Бахтин М. Франсуа Рабле и народная культура средневе-
ковья и Ренессанса. М., 1965.
-
Бургхарт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения: В 2 т.
СПб., 1905—1906.
-
Горфункель А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянско-
го Возрождения. М., 1977.
9. История эстетики. Памятники мировой эстетической мыс-
ли: В 5 т. М., 1962. Т. 1.
-
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1982.
-
Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М., 1966. Т. 2.
-
Монтень М. Опыты: В 3 т. М.; Л., 1954.
-
Мор Т. Утопия / Вступ. ст. В. П. Волгина. М.; Л., 1953.
-
Кузанский Николай. Избранные философские сочинения.
М., 1937.
-
Роттердамский Эразм. Философские произведения. М.,
1987.
-
Эстетика Ренессанса. В 2 т. / Под ред. В.П. Шестакова.
М., 1981.
Общие труды
1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств: В 3 т. М.; Л.,
1949. Т. 2.
172
2. Алпатов М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джот-
I то. М.; Л., 1939.
-
Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского
Возрождения. М., 1978.
-
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского ис-
кусства. М., 1963.
-
Бенеш. О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с
современными духовными и интеллектуальными движениями. М.,
1973.
-
Бернсон Б. Итальянская живопись эпохи Возрождения. М.,
1965.
-
Виппер Б.Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI в.
М., 1956.
-
Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII—XVI в. М., 1977.
Т. 1—2.
-
Всеобщая история искусств. М., 1962. Т. 3.
-
Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV века.
Его истоки и судьбы. М., 1972.
-
Гренберг ЮМ. Технология станковой живописи. М., 1982.
-
Данилова И.Е. Джотто и его эпоха. М., 1990.
-
Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Воз-
рождения. М., 1963.
-
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1985. Вып. 1.
-
Искусство раннего Возрождения: Италия, Нидерланды,
Германия. М., 1980.
-
Каптерева Т.П. Искусство Испании: Очерки. М., 1983.
-
Каптерева Т.П. Искусство Испании. Средние века. Эпоха
Возрождения. М., 1989.
-
Колпинский Ю. Искусство Венеции XVI в. М, 1986.
-
Колпинский Ю. Образ человека в искусстве эпохи Возрож-
дения. М.; Л., 1941.
-
Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.
-
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1982.
-
Малицкая К- Испанская живопись XV—XVII веков. М.,
1947.
-
Малицкая К. Эпоха Возрождения в Испании. Ренессанс.
Барокко. Классицизм. М., 1966.
-
Мастера искусства об искусстве. М.; Л., 1966. Т. 3.
-
Муратов П. Образы Италии. М., 1921.
-
Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. М., 1981.
-
Ротенберг Н.Н. Искусство Италии. Средняя Италия в
период Высокого Возрождения. М., 1966.
-
Ротенберг Н.Н. Искусство Италии XVI в. М., 1968.
173
-
Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского
Возрождения. М., 1987.
-
Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели
XV— XIX вв. Л., 1967.
-
Фихнер Е.Ю. Нидерландская живопись XVI в. Л., 1949.
-
Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1982.
-
Чернова А.Д. Все краски мира, кроме желтой. М., 1987.
-
Эстетика Ренессанса / Под ред. В. П. Шестакова. М., 1981.
Т. 1—2.
Монографии
-
Альберты Л.Б. Десять книг о зодчестве: В 2 т. М., 1935—1937.
-
Антонова А.И. П. Веронезе. М., 1957.
-
Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессанс-
ного творческого мышления. М., 1990.
-
Валлантен А. Эль Греко. М., 1962.
-
Гершензон-Чегодаева Н.В. Брейгель. М., 1983.
-
Г ращенное В.Н. Рафаэль. М., 1971.
-
Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли.М., 1977.
-
Дюрер А. Дневники, письма, трактаты: В 2 т. М.; Л., 1957.
-
Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, фло-
рентийца, написанная им самим во Флоренции. М.; Л., 1931.
-
Знамеровская Т.П. Микеланджело да Караваджо. М., 1955.
-
Знамеровская Т.П. Проблемы кватроченто и творчество
Мазаччо. Л., 1975.
-
Каптерева Т.П. Эль Греко: Монографический очерк. М.,
1965.
-
Караваджо. Документы, воспоминания современников. М., 1975.
-
Климов Р.Б. Питер Брейгель. М., 1954.
-
Кустодиева Т.К. С. Боттичелли. Л., 1971.
-
Кустодиева Т.К. Рафаэль. Л., 1964.
-
Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М., 1952.
-
Лазарев В.Н. Микеланджело. Жизнь. Творчество. М., 1964.
-
Леонардо да Винчи. Трактат о живописи / Пер. А.А. Губера
и В.К. Шилейко; Под ред. А. Гарбичевского; Предисл. В.Н. Лаза-
рева. М., 1934.
-
Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика
Германии конца XIV — первой половины XV вв. М., 1972.
-
Микеланджело и его время. М., 1978.
-
Свидерская М.И. Творчество Аннибале Караччи как исто-
рико-художественная проблема. Искусство Запада. М., 1971.
174
-
Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI в. М.,
1964.
-
Рафаэль и его время. М., 1986.
Литература о произведениях,
находящихся в собрании Эрмитажа
-
Андросов 0.0., Фаэнсов Л.И. Государственный Эрмитаж.
Художественная бронза итальянского Возрождения: Каталог вы-
ставки, Л., 1976.
-
Бенуа А.Н. Путеводитель по картинной галерее Импера-
торского Эрмитажа. СПб., б/г.
-
Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское прикладное искусство
XVI—XVIII веков. Л., 1974.
-
Всеволожская С.Н., Григорьева И.С., Фомичева Т.Д. Италь-
янская живопись XIII—XVIII веков в собрании Эрмитажа. Л., 1964.
-
Всеволожская С.Н. Картины Караваджо и его школы в
Эрмитаже. Л., 1970.
-
Государственный Эрмитаж. Отдел западноевропейского
искусства. Л.; М., 1958. Т. 1—2.
-
Дмитриева О.В. Художники итальянского Возрождения
XIV—XVI вв. Л.; М., 1964.
-
Западноевропейское прикладное искусство XII—XIX веков
в Эрмитаже / Под ред. Бирюковой Н.Ю. Л., 1974.
-
Зарецкая Э.В., Косарева Н.К. Государственный Эрмитаж.
Западноевропейская скульптура XV—XX веков. М.; Л., 1960.
-
Итальянская живопись XIII—XV веков. Государственный
Эрмитаж: Каталог выставки. Л., 1989.
-
Итальянская майолика XV—XVIII в. М., 1976.
-
Каганэ Л.Л. Испанская живопись в Эрмитаже. Л., 1970.
-
Костров П.И. Технологическое исследование картин Ти-
циана «Несение креста» и П. Веронезе «Оплакивание Христа» —
реставрация и исследование художественных памятников Госу-
дарственного Эрмитажа. М., 1955.
-
Кубе А.Н. Итальянская майолика XV—XVIII веков в со-
брании Государственного Эрмитажа. М., 1976.
-
Кустодиева Т. Итальянская живопись XIII—XVIII веков
в Эрмитаже. Л., 1974.
-
Кустодиева Т. Итальянская живопись XV—XVI веков в
собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1985.
-
Никулин Н.Н. Нидерландская живопись XV—XVI веков в
Эрмитаже. Л., 1972.
175
18. Никулин Н.Н. Искусство Нидерландов XV—XVI в.: Очерк-
путеводитель. Л., 1987.
-
Прикладное искусство Италии в собрании Эрмитажа:
Каталог. Л., 1985.
-
Фаэнсон Л.И. Итальянские свадебные сундуки. Л., 1969.
-
Эрмитаж / Под ред. Ю.И. Кузнецова, Н.Н. Никулина,
Ю.А. Русакова. Л., 1966.
Искусство Западной Европы XVII века
(Фландрия, Италия, Франция,
Голландия, Испания)
1 вариант
ТЕМА 1. БАРОККО. ТВОРЧЕСТВО П. РУБЕНСА
Основные проблемы
Образ человека в произведениях мастеров барокко. Природа
и человек в творчестве художников барокко. Пластическая систе-
ма живописцев барокко.
Рекомендуемые темы и произведения П. Рубенса
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
-
«Поклонение пастухов», эскиз 1608 г. — раннее произведе-
ние Рубенса. Корреджо («Ночь. Рождество») и интерпретация этой
композиции Рубенсом. Формирование барочной стилистики.
-
«Христос в терновом венце», около 1612 г. — освоение
итальянских «уроков». Роль античной и ренессансной тради-
ции в творчестве художника. Анализ композиции этого произ-
ведения.
-
«Снятие с креста», около 1618 г. — алтарный образ, своеоб-
разие трактовки евангельских образов. Анализ композиционной
системы мастеров барокко. Цветовой строй и психологическая
характеристика персонажей этого холста.
-
«Союз Земли и Воды», около 1618 г. — тема изображения
«стихии» и современное ее содержание. Образ Кибелы в картине
и представление Рубенса о прекрасном. Идеальное и реальное в
мифологических героях. Изображение человеческих эмоций и аф-
фектов в произведениях Рубенса.
-
«Персей и Андромеда», начало 1620 годов — античные ми-
фологические источники и их свободное толкование, присущее твор-
176
ческому темпераменту Рубенса. Динамика композиционного ре-
шения. Живописный метод Рубенса.
-
«Коронация королевы» — эскиз, начало 1620 годов — один
из лучших по живописному исполнению эскизов серии «Жизнь
Марии Медичи». Характеристика изобразительного мышления ху-
дожника.
-
«Портрет камеристки инфанты Изабеллы», около 1625 г. —
раскрытие «неуловимой духовности» модели, особая интимная
интонация мастера.
-
«Пейзаж с возчиками камней», около 1620 г. — Вселенная
и Человек. Изображение пространства и времени в этом холсте.
Бурно-динамическая жизнь природы — характерная черта мас-
тера барокко.
Студент может обратиться к анализу и других произведений
Рубенса: «Пейзаж с радугой», 1630 г., «Вакх», между 1636 и 1690 го-
дами и др.
ТЕМА 2. БАРОККО. ФЛАМАНДСКОЕ
И ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО XVIII в.
Основные проблемы
Рубенс и его школа. Произведения Антониса ван Дейка, Яко-
ба Иорданса и Франса Снейдерса — ярчайших фламандских
мастеров, характеристика их творческой индивидуальности. Ба-
рочные и реалистические тенденции в творениях фламандских
художников. Барокко в Италии XVII в. Общее и уникальное в
анализе этого явления. Лука Джордано и его картины. Скульп-
турные произведения Италии XVII в.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
Студент может выбрать любое произведение (одно-два), ха-
рактерное для последователей Рубенса (1-й вариант).
Другим вариантом работы может быть иная ориентация: эволю-
ция фламандского искусства в XVII столетии и выбор анализируе-
мых произведений будет обусловлен именно этим (2-й вариант).
Здесь приведен 1-й вариант работы:
-
А. ван Дейк «Мужской портрет», около 1623 г.
-
А. ван Дейк «Автопортрет».
-
А. ван Дейк «Отдых на пути в Египет» («Мадонна с куро-
патками»), начало 1630-х годов.
12-4015
177
-
А. ван Дейк «Портрет Иниго Джонса», начало 1630 годов.
-
Якоб Иордане «Автопортрет с родителями, братьями и сес-
трами», около 1615 г.
-
Якоб Иордане «Праздник бобового короля», около 1638 г.
-
Якоб Иордане «Пир Клеопатры», 1653 г.
-
Франс Снейдерс «Овощная лавка», между 1618 и 1621 гг.
-
Франс Снейдерс «Рыбная лавка», между 1618 и 1621 гг.
-
Ян Фейт «Фрукты и попугай», 1643 г.
-
Ян Фейт «Заяц, фрукты и попугай», 1647 г.
-
Андриан Браувер «Деревенский шарлатан (извлечение
камня глупости)», около 1625 г.
-
Андриан Браувер «Сцена в кабачке».
-
Давид Терние Младший «Деревенский праздник», 1646 г.
-
Давид Терние Младший «Крестьянская свадьба», 1659 г.
-
Давид Терние Младший «Пастушок и пастушка»
ТЕМА 3. КЛАССИЦИЗМ. ТВОРЧЕСТВО Н. ПУССЕНА
Основные проблемы
Классицизм как явление художественной культуры XVIII в.
Абсолютизм и классицизм во Франции. Теоретическое насле-
дие Пуссена и его творческая практика. Образ античности в
творчестве Никола Пуссена. Теория модусов в художественной
практике Пуссена. Пластическая система классицизма (Пус-
сен—Лоррен).
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Произведения Н. Пуссена — мастера классицизма:
-
«Венера, Фавн и путти», 1630 г. — одно из ранних произве-
дений художника, становление принципов классицизма. Освоение
опыта классического искусства (античность, Возрождение). Харак-
теристика пространственно-композиционной структуры картины;
-
«Битва израильтян с амалекитянами», около 1624 г. — те-
ория модусов Пуссена и анализ композиции этой картины в дан-
ном аспекте;
-
«Снятие с креста», около 1630 г. — особый «пуссеновский»
характер трактовки евангельской истории. Христос и образ идеаль-
но-возвышенного героя. Сравнительный анализ двух произведений:
«Снятие с креста» Рубенса и одноименного холста Пуссена — раз-
ные стилистические концепции;
178
-
«Танкред и Эрминия», 1630 г. — произведение «тассовско-
го» цикла. Идея синтеза и порядка в творчестве Н. Пуссена. Ком-
позиционное мышление мастера и творческий метод;
-
«Пейзаж с Полифемом», 1649 г. — образ природы в твор-
честве Пуссена. Философский пейзаж. Образ прекрасно-велича-
вого мира. Овидий и Пуссен. Натурное и идеальное в изображе-
нии вселенной.
2. Произведения Клода Лоррена — последователя Н. Пуссе-
на: пейзажи, изображающие различные времена суток — «Утро»,
1666 г., «Полдень», 1661 г., «Вечер», 1663 г. и «Ночь», 1672 г. —
классические принципы в творчестве К- Лоррена. Элегический
арактер его холстов.
3. Реалистическая линия развития французского искусства XVII в.:
-
Антуан Ленен «Посещение бабушки», 1640 г. — утвержде-
ние этической ценности;
-
Луи Ленен «Семейство молочницы», 1640 г. — особый строй
холста, величаво-монументальный и одновременно осязаемо-ре-
альное бытие крестьян.
ТЕМА 4. РЕАЛИЗМ.
ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКА
Основные проблемы
Буржуазно-республиканский строй, кальвинистская реформа
и ее своеобразие, в связи с этим развитие голландского искусст-
ва. Разнообразие и четкая дифференциация жанров в голландс-
кой живописи. Преобладание реалистических тенденций в изоб-
разительном искусстве Голландии. Основные этапы развития гол-
ландской живописи XVII в.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Караваджизм — одно из наиболее ярких явлений на ран-
нем этапе развития голландской живописи:
-
Теодор Бабюрен «Концерт», около 1623 г.;
-
Ян фан Бейлерт «Пирушка», конец 1630 г.;
-
Ян Г. Бронкхорст «Пастушеский концерт», после 1650 г.;
-
Ян Г. Бронкхорст «Веселое общество со скрипачом»,
1640 г.;
-
Иоахим фон Зандрарт «Аллегория тщеславия», около 1622 г.;
-
Иоахим фон Зандрарт «Аллегория гнева», 1630 г.;
12*
179
-
Хендрик Тербрюгген «Увенчание Христа терниями», около
1622 г.; ■ ;
-
Хендрик Тербрюгген «Концерт», 1626 г.;
-
Герард фон Хонтхорст «Весельчак», 1624 г.;
-
Герард фон Хонтхорст «Музыкантша», 1624 г.
2. Натюрморт в голландской живописи — характеристика
жанра, отражение в «предметном мире» связей бытия голланд-
ца XVII в. Композиционное мышление голландского художника.
-
Питер Клас «Трубки и жаровня», «Завтрак», «Завтрак с
ветчиной», «Завтрак с рыбой», «Опрокинутый кувшин с другими
предметами на скатерти»;
-
Биллем Клас Хеда «Завтрак с крабом», «Завтрак» — ран-
ний этап;
-
Биллем Калф «Уголок кухни», «Двор крестьянского дома»,
«Десерт»;
-
Абрахам ван Бейерен «Рыба на берегу моря», «Рыба на
столе», «Закуски», «Рыба», «Рыба в корзине», расцвет голландс-
кого натюрморта;
-
Ян Давиде Хем «Плоды и ваза с цветами», «Плоды в вазе»,
«Плоды», «Омар и фрукты на столе»;
-
Ян ван Хейсум «Цветы», «Цветы и плоды», завершающий
этап в этом жанре.
3. Пейзаж в живописи Голландии XVII в. основные этапы
эволюции:
-
Ян ван Гойен «Пейзаж с дубом», «Конькобежцы», «Река
Маас, близ Дордрехта», «Вид на реку Маас», «Зимний вид в
окрестностях Гааги»;
-
Саломон Якобе ван Рейсдаль «Пейзаж с фигурами», «Пе-
реправа на пароме в окрестностях Арнема» — ранний этап раз-
вития пейзажа;
-
Якоб Изакс Рейсдаль «Домик в роще», «Дорога на опушке
леса», «Болото», «Речка в лесу», «Зимний пейзаж с сухим дере-
вом», «Лесная речка» и др.;
-
Мейнхерт Хоббема «Лес» — расцвет пейзажа;
-
Ян Порселлис «Море в пасмурный день», «Море с кораб-
лями в ненастный день», «Бурное море при закате солнца»;
-
Ян ван де Капелле «Морской вид»;
-
Биллем ван де Велде «Суда на рейде», «Тихое море с ры-
бачьими лодками», «Штиль», «Итальянский пейзаж»;
-
Адам Пейнакер «Двор в итальянской деревне», «Барка на
реке при закате солнца», «Гористый пейзаж с водопадом» и др. —
поздний этап развития пейзажа;
180
— Пауль Поттер «Наказание охотника», «Ферма», «Молодая ко-
ровница», «Цепная собака» — пример анималистического жанра.
4. Бытовой жанр в голландской живописи. Характеристика
этого явления. Эволюция:
— Дирк Хальс «Домашний концерт», «Веселое общество в
аверне»;
-
Питер Кодде «Жанровая сцена», «Художник перед
мольбертом», «Привал путников возле развалин», «Жанро-
вая сцена»;
-
Биллем Корнелис Дейстер «Офицеры, играющие в трик-
тракт», «Офицеры в караульне», «Игры в карты», «Курильщик у
стола» — становление бытового жанра, интимность интонации,
повествовательность;
-
Габриэль Метсю «Завтрак», «Больная и врач»;
-
Ян Стен «Больная и врач», «Гуляки», «Игра в трик-трак»,
«Сцена в кабачке», «Летний праздник» и др.;
-
Герард Терборх «Скрипач», «Получение письма», «Порт-
рет Катарины ван Лейнинк», «Бокал лимонада» и др.;
-
Адриан Остаде «Обоняние», «Зрение», «Слух», «Вкус»,
«Драка», «Деревенский праздник», «Старушка», «Деревенские
музыканты», «Крестьянская семья», «Игра в карты» и другие;
-
Питер де Хох «Хозяйка и служанка», «Военный и служан-
ка», «Концерт»;
-
Якобус Врел «Старушка у камина».
Расцвет бытового жанра. Поэзия спокойного стабильного те-
чения жизни голландского буржуа. Жизнь картины в среде (ин-
терьере) голландского дома.
5. Портрет в голландском искусстве XVII в.
Раскрывая эту тему, студент может выбрать любой вариант
работы:
1-й — эволюция голландского портрета XVII в., выбор произ-
ведений будет диктоваться именно таким аспектом; 2-й — порт-
ретисты школы Рембрандта; 3-й — образ человека в портрете и
жанре голландской живописи.
-
Якоб Адриане Беккер «Портрет молодого человека в фан-
тастическом костюме», «Портрет мальчика»;
-
Фердинанд Бол «Портрет молодого человека», «Портрет
старушки с книгой на коленях», «Мужской портрет», «Женский
портрет», «Портрет ученого», «Портрет молодой женщины в окне»
и др.;
— Герард Доу «Ученый», «Мужской портрет», «Астроном»,
«Старушка за чтением»;
181
-
Саломон Конинк «Старик-ученый», «Голова старика», «Уче-
ный у стола»;
-
Ян Ливенс «Улыбающийся старик», «Портрет старика»;
-
Николай Мае «Мальчик в окне», «Мотальщица», «Портрет
молодой женщины»;
-
Карел ван Дер Плейм «Портрет старика с очками в руках»;
-
Карел Фабрициус «Этюд мужской головы»;
-
Говерт Флинк «Портрет молодого человека с перчаткой»,
«Мужской портрет»;
-
Бартоломеус ван дер Хлест «Женский портрет»;
-
Герард Терборх «Портрет молодой женщины», «Портрет
молодой женщины с жемчужиной» и др.;
-
Каспар Нетшер «Мужской портрет», «Портрет Марии
П. Стюарт»;
-
Франс Хальс «Портрет молодого человека с перчаткой»,
«Мужской портрет».
6. Картины с библейско-мифологическим сюжетом. Истори-
ческий жанр.
Студент выбирает те произведения, которые, на его взгляд,
характеризуют наиболее полную и разнообразную жизнь истори-
ческого жанра в живописи XVII в.
-
Абрахам Блумарт «Пейзаж» (Отдых на пути в Египет),
«Пейзаж с пророком Илией», «Пейзаж с Товием и Ангелом»;
-
Леонард Брамер «Поклонение волхвов», «Изгнание торгу-
ющих из храма», «Обращение Савла» и другие;
-
Адриан ван Остаде «Сарра вводит к Аврааму Агарь»,
«Изгнание из рая», «Положение во гроб», «Лот и его дочери»,
«Святое семейство» и другие;
-
Хендрик Голциус «Крещение», «Адам и Ева»;
-
Питер Ластман «Авраам на пути в Ханаан», «Благовеще-
ние», «Вирсавия за туалетом», «Авраам и три ангела» и другие;
-
Герард де Лересс «Жертвоприношение», «Агарь в пусты-
не», «Минерва и Музы»;
-
Питер Франс де Граббер «Святое семейство», «Брак в Кане
Галилейской».
ТЕМА 5. РЕАЛИЗМ. ТВОРЧЕСТВО РЕМБРАНДТА
Основные проблемы
■
Образ человека в творчестве Рембрандта. Библейская исто-
рия в произведениях художника. Творческий метод мастера. Рем-
брандт и его школа.
182
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Творчество Рембрандта — гениального голландского мастера:
-
«Старик-воин», около 1630 г. — изучение мимики, отража-
ющей психологическое состояние человека. Реальное и театраль-
ное в ранних портретах Рембрандта;
-
«Портрет ученого», 1631 г. — заказной портрет, социальный
заказ, характерный для Голландии 1630-х годов;
-
«Поклонение волхвов», 1632 г. — гризайль. Изобразитель-
ное мышление Рембрандта и техника живописи художника;
-
«Снятие с креста», 1634 г. — церковный заказ в кальвини-
стской Голландии, сравнительный анализ с картинами Пуссена и
Рубенса на тот же сюжет. Своеобразие освещения в этой работе
Рембрандта; t
-
«Флора», 1634 г. — один из самых тонких по психологичес-
кой характеристике портретов Саскии. Реальное и преображен-
ное в образе Саскии-Флоры. Сопоставление с портретами Рубен-
са, Ван Дейка;
-
«Жертвоприношение Авраама» — ветхозаветная история
и особое рембрандтовское ее истолкование. Взаимодействие ба-
рокко и реализма в этом холсте;
-
«Портрет Бартье Мартене Домер», 1640 г. — передача
сокровенной глубины человеческой души;
-
«Давид и Ионафан», 1642 г. — ветхозаветная история и
размышление художника о нравственной силе личности. Драма
человеческого бытия и пластическое ее выражение в картине;
-
«Святое семейство», 1645 г. — тема человеческой любви,
согласия и одновременно тревоги. Свет и цвет в картине как вы-
ражение возвышенно-прекрасных и вместе с тем потаенно-дра-
матических чувств персонажей. История создания холста;
-
«Портрет старика в красном», 1652—1654 гг. — портрет-
биография. Внутренняя сила и благородство старика. Изменение
живописной манеры художника. Пространство и время в поздних
портретах Рембрандта. Персонаж и зритель — характер взаимо-
действия;
-
«Портрет старика-еврея», 1654 г. — выражение силы и
экспрессии в облике старика. Сопоставление с «Портретом ста-
рика в красном». Сравнительный анализ композиционно-цвето-
вого строя обоих портретов;
-
«Портрет старушки», 1654 г. — один из самых задушевных
женских образов в портретах Рембрандта 1650-х годов. Доброта и
183
мягкость, способность к самоотречению во имя любви — важнейшие
свойства души модели и качества живописной интонации в портрете;
— «Возвращение блудного сына», 1668—1669 гг. — тема люб-
ви и милосердия к страдающему человеку. История создания
произведения — итогового для художника. Текст и подтекст в
этой картине. Строгая, величественно-монументальная манера
живописца и изображение драмы человеческой души. Персона-
жи холста и зритель — система взаимодействия.
Студент может обратиться и к другим произведениям Ремб-
рандта, находящимся в собрании Эрмитажа, но желательно, что-
бы он ориентировался на задачи, обозначенные в методических
рекомендациях.
ТЕМА 6. ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVII века
Основные проблемы
Религиозное мировоззрение в культуре Испании XVII в. и
развитие изобразительного искусства. Народно-демократические
черты испанской живописи. Особенности испанской живописи:
преобладание религиозных сюжетов, реалистические принципы
творчества Хосе де Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Ве-
ласкеса, Бартоломео Мурильо, взаимодействие с культурой Ита-
лии XVI—XVII вв.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Искусство Испании первой половины XVII в.:
-
Хосе Рибера «Святой Иероним», 1626 г. — влияние Кара-
ваджо, героизация образов мучеников — характерные черты ран-
него этапа;
-
Хосе Рибера «Св. Себастьян и Св. Ирина», 1628 г. — увле-
чение античностью и итальянским искусством, живописная мане-
ра художника, композиционный строй холста;
-
Хосе Рибера «Св. Онуфрий», 1637 г. — одна из самых оду-
хотворенных работ X. Риберы, стиль зрелого мастера;
-
Франсиско де Сурбаран «Св. Лаврентий», 1636 г. народ-
ная деревянная скульптура Испании и своеобразие пластики
Сурбарана;
-
Франсиско де Сурбаран «Король Кастилии Св. Фернандо
III» — 1630-е годы;
184
-
Франсиско де Сурбаран «Распятие», конец 1650-х годов —
влияние творчества Риберы. Сопоставление с произведениями
Пуссена, Рембрандта и Рубенса аналогичного сюжета;
-
Франсиско де Сурбаран «Отрочество мадонны», конец 1650 —
начало 1660-х годов. Своеобразие трактовки этого эпизода священ-
ной истории, характеристика национальных черт творчества Сурба-
рана;
-
Диего Веласкес «Завтрак», около 1617 г. — типичный об-
разец «бодегонес». Человек и среда в картине Веласкеса. Ста-
новление творческого метода художника;
-
Диего Веласкес «Портрет графа герцога Оливареса», око-
ло 1640 г. — глубокая психологическая характеристика модели.
Своеобразие живописного строя портрета;
-
мастерская Веласкеса «Портрет Филиппа IV», 1650 г. —
стремление к объективности в обрисовке черт личности. Артис-
тизм живописного исполнения.
2. Бартоломео Эстебан Мурильо — «севильский Рафаэль» —
мастер «золотого века» Испании XVII в.:
-
«Мальчик с собакой», середина 1650-х годов — одна из
лучших картин детского жанра в коллекции Эрмитажа. Досто-
верность и живость этой сцены. Стиль «вапаросо» (воздушный).
Сопоставление с произведениями голландских художников-жан-
ристов XVII в.;
-
«Отдых на пути в Египет», конец 1660-х — начало 1670-х го-
дов — сочетание жизненной убедительности сцены и возвы-
шенно-лирической интонации в изображении священной исто-
рии. Категория света в творчестве Мурильо. «Теплое дыха-
ние» этой картины;
-
«Благословение Иакова», 1665—1670 гг. — один из инте-
реснейших по пространственному и колористическому решению
холстов серии. Эмоциональная напряженность произведения.
Образ природы в творчестве Мурильо;
-
«Лестница Иакова» («Сон Иакова»), 1665—1670 гг. — ико-
нографический канон и своеобразная интерпретация его в произ-
ведениях Мурильо. Преобладающая черта в данной вещи — де-
коративный эффект, зрелищность;
— Б. Мурильо «Мадонна непорочного зачатия» — особый
иконографический тип мадонны, созданный Мурильо. Образ Пре-
чистой Девы и идеал женской красоты — грациозный, нежный.
Студент может выбрать и другие произведения Б. Мурильо:
«Святое семейство», «Благовещение», «Освобождение апостола
Петра из темницы».
185
2 вариант
Тема 1. Барокко. Творчество П. Рубенса и фламандская жи-
вопись XVII в.
Тема 2. Классицизм. Творчество Н. Пуссена и Н. Лоррена.
Тема 3. Реализм. Голландская и французская живопись XVII в.
Тема 4. Реализм. Творчество Рембрандта.
Тема 5. Искусство Испании и Италии XVII в.
Тема 6. Вселенная и Человек в искусстве XVII в. (семинарс-
кое занятие в аудитории).
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Общие труды по искусству XVII века
-
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского ис-
кусства. М., 1963.
-
Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. СПб.,
1914. Т.З.
-
Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.
-
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Пробле-
ма эволюции в новом искусстве. М.; Л., 1930.
-
Виппер Б.Р. Западноевропейское искусство первой трети
XVII века: Статьи об искусстве. М., 1970.
-
Виппер Б.Р. Проблема стилей в западноевропейском искус-
стве XV—XVII веков. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.
-
Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живопи-
си XVII века. М., 1957. '
-
Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета.
М., 1962.
-
Даниэль СМ. Картина классической эпохи. Проблемы ком-
позиции в западноевропейской живописи XVII в. Л., 1986.
-
Даниэль СМ. Искусство Франции XVII в.: Очерки теории
и истории искусства. М., 1987.
-
Знамеровская Т. Творчество Хусепе Риберы и проблема
народности испанского реалистического искусства. Л., 1955.
-
Каптерева Т.П. Веласкес и испанский портрет XVII в. М..,
1956.
-
Каптерева Т.П., Быков В. Искусство Франции XVII в. М.,
1969.
-
Колпинский Ю.Д., Каптерева Т.П. Искусство Фландрии //
Всеобщая история искусств. М., 1963. Т. 4.
-
Кузнецов Ю.И. Западноевропейский натюрморт. М.; Л., 1966.
186
-
Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве XVII в.
М.; Л., 1937.
-
Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., 1974.
-
Левина КМ. Искусство Испании XVI—XVII вв. М., 1965.
-
Лившиц Н.А. Французское искусство XV—XVIII вв.: Очерк.
Л., 1967.
-
Линник И.В. Голландская живопись XVII веков и пробле-
мы атрибуции картин. Л., 1980.
-
Малицкая КМ. Испанская живопись XVI—XVII вв. М., 1977.
-
Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из
писем, дневников, речей: В 7 т. М., 1967. Т. 3.
-
Прусс И.Е. Малая история искусства. Западноевропейс-
кое искусство XVII в. М., 1971.
-
Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века: Очерк
истории и теории изобразительного искусства. М., 1971.
-
Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века.
Памятники мирового искусства. М., 1971.
-
Тарасов Ю.А. Голландский пейзаж XVII века. М., 1983.
-
Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт XVII в. М., 1989.
-
Фромантен Э. Старые мастера. М., 1967.
-
Щербачева М.И. Натюрморт в голландской живописи.
Л., 1945.
-
Якимович А.К. Классицизм эпохи Пуссена. Основы и прин-
ципы // Советское искусствознание. 1978. № 1. С. 150.
Монографии
-
Авермат Р. Петер Пауль Рубенс. Жизнь в искусстве / Пер.
с франц.; Общ. редакция и послесловие Т.А. Седовой. М., 1977.
-
Варшавская М.Я- Рубенс. Л., 1948.
-
Варшавская М.Я- Рубенс как декоратор и декоративное
искусство итальянского барокко II Искусство Запада. Сб. ста-
тей. Живопись. Скульптура. Архитектура. Театр. Музыка. М.,
1971.
-
Варшавская М.Я. Рубенс и антверпенские романисты. К воп-
росу об исторических предпосылках искусства Рубенса // Госу-
дарственный Эрмитаж. Западноевропейское искусство XVII в.
Публикации и исследования. М., 1981.
-
Вольская В. Франс Хальс. М.; Л., 1937.
-
Грицай И.И. Ван Дейк. Образ и цвет. М., 1979.
-
Даниэль СМ. О теории модусов Пуссена // Советское ис-
кусствознание. 1979. М 1.
187
-
Доброклонский М.В. Рембрандт. Л., 1926.
-
Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта. М., 1975.
-
Золотое Ю.К. Никола Пуссен. М., 1989.
-
Каптерева Т. Веласкес и испанский портрет XVII в. М., 1956.
-
Конрада В. Якоб ван Рейсдаль. М., 1935.
-
Лазарев В.К. Братья Ленен. Л., 1936.
-
Левинсон-Лессинг В.В. Рембрандт ван Рейн. М., 1956.
-
Левинсон-Лессинг В.Ф. Снейдерс и фламандский натюр-
морт. Л., 1926.
-
Левитин Е.С. Офорты Рембрандта. Л., 1963.
-
Малицкая К.М. Сурбаран. М., 1963.
-
Морозова СВ. Якоб Иордас. М., 1974.
-
Нерсесов К.Л. Леннен Луи и другие. М., 1966.
-
Письма Пуссена. М.; Л., 1939.
-
Питер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения со-
временников. М., 1977.
-
Рембрандт. Офорт. Л., 1972.
-
Рубенс. Письма / Пер. А. Ахматовой; Вступ. статья В.Н. Ла-
зарева. М.; Л., 1933.
-
Рубенс и фламандское барокко: Каталог выставки к 400-ле-
тию со дня рождения Питера Пауля Рубенса. Л., 1978.
-
Сененко М. Франс Хальс. М., 1965.
-
Смольская Н.Ф. Тенирс. Л., 1962.
-
Цырлин И. Питер де Хох. М., 1955.
-
Шмидт ДА. Рубенс и Иордане. Л., 1926.
29. Якоб Иордане. Живопись. Рисунок: Каталог выставки к
300-летию со дня смерти Я. Иорданса / Вступ. статья Н.И. Гри-
цай и Ю.И. Кузнецова. Л., 1979.
Литература о памятниках искусства
в собрании Эрмитажа
-
Бабина Н. О сюжете картины А. Браувера, известной под
названием «Деревенский шарлатан» // Сообщения Государствен-
ного Эрмитажа. 1985. Вып. 50.
-
Варшавская М.Я- Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. Л., 1963.
-
Варшавская М.Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. Л., 1975.
-
Варшавская М.Я- Рубенс и его картины в Эрмитаже. Л.;
М., 1977.
5. Государственный Эрмитаж. Голландская и фламандская
живопись XVII в. / Ред. М.И. Артамонов и В.Ф. Левинсон-Лес-
синг. Прага; Л., 1964.
188
-
Государственный Эрмитаж. Искусство Нидерландов, Флан-
дрии и Голландии XV—XVIII вв.; Путеводитель по выставке.
■., 1952.
-
Грицай НА. О содержании «Лавок», исполненных Снейдер-
сом для А. Триста // Труды Государственного Эрмитажа. 1949. Т. 3.
-
Грицай НА. Фламандская живопись XVII века: Очерк-пу-
теводитель. Эрмитаж. Л., 1989.
-
Западноевропейский пейзаж XVI—XX веков: Каталог выс-
тавки из фондов Государственного Эрмитажа. Л., 1959.
-
Знамеровская Т.П. Севильские бодегонес Веласкеса
(к 300-летию со дня смерти) // Вестник Ленинградского универ-
ситета. 1961. № 2. Вып. 1.
-
Каганэ Л А. Испанская живопись в Эрмитаже. Л., 1970.
-
Каганэ Л А. Испанская живопись XVI—XVIII вв. в Эрми-
таже. Очерк-путеводитель. Л., 1977.
-
Кузнецов Ю.И. Картины Яна Стена в Государственном
Эрмитаже // Ежегодник Института истории искусства Академии
наук СССР. М., 1957.
-
Кузнецов Ю.И. Голландская живопись XVII в.: Путеводи-
тель. Эрмитаж. Л., 1988.
-
Кузнецов Ю.И. Адриан ван Остаде (Каталог-путеводитель
по выставке). Л., 1960.
-
Кузнецов Ю.И. Загадки Данаи. М.; Л., 1970.
-
Кузнецов Ю.И. Особенности и методы изучения творчес-
кой лаборатории Рембрандта // Психология процессов художе-
ственного творчества. Л., 1980.
-
Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. М., 1974.
-
Левина ИМ. Диего Веласкес. Портрет Оливареса. Л., 1948.
-
Левина ИМ. Картины Мурильо в Эрмитаже. Л., 1969.
-
Левина ИМ. Вновь определенная картина Ф. Сурбарана
«Король Кастилии Фердинанд III Святой» // Сообщения Госу-
дарственного Эрмитажа XIX. Л., 1960.
-
Левина ИМ. Картина Франсиско Сурбарана «Св. Лав-
рентий и ее прообраз» // Сообщения Государственного Эрмита-
жа. Л., 1961. Вып. XX.
-
Линник И.В. К истории создания двух картин Рубенса из
собрания Эрмитажа // Государственный Эрмитаж. Западноевро-
пейское искусство XVII в.: Публикации и исследования. Л., 1981.
-
Мурильо и художники Андалузии XVII века в собрании
Эрмитажа: Каталог выставки / Сост. Л.Л. Каганэ. Л., 1984.
-
Рембрандт Харменс ван Рейн. Картины художника в му-
зеях Советского Союза: Альбом и каталог. Л., 1971.
189
-
Рисунки Пуссена в собрании Эрмитажа: Каталог, Л., 1971
-
Фехнер Е.Ю. Голландская пейзажная живопись XVII века
в Эрмитаже. Л., 1964.
-
Фехнер Е.Ю. Голландская жанровая живопись XVI1 века
в собрании Эрмитажа. М., 1979.
-
Фехнер Е.Ю. Рембрандт. Произведения живописи в музе-
ях СССР. Л.; М., 1965.
Искусство XVIII века
(Западная Европа, Россия)
III ЭТАП: МОНОГРАФИЧЕСКАЯ ЭКСКУРСИЯ
Занимаясь в музее изучением искусства, студент в течение
первых лет обучения овладел методикой анализа одного произве-
дения в контексте определенного этапа искусства, художествен-
ного метода или школы.
В дальнейшем проводился анализ двух или нескольких произ-
ведений в их сопоставлении и сравнении, исходя из разных пред-
посылок.
Теперь перед студентом ставится иная задача, выполнить ко-
торую он сможет, только свободно освоив методику двух первых
этапов работы в семинариях по истории искусства.
Будущему педагогу предстоит попробовать свои силы в новом
жанре — жанре монографии, которым он отчасти овладел, раз-
мышляя о творчестве В. Тициана, П. Рубенса, Н. Пуссена, Ремб-
рандта, но ранее эта форма работы осуществлялась коллективно.
Теперь же каждому студенту предлагается самостоятельно рас-
сказать о творчестве художника.
Вы, конечно, читали монографические исследования о ху-
дожниках и, несомненно, обращали внимание на многообразие
этого жанра: «солидные» академические исследования и «ма-
лые» монографии (например, из серии «Массовая библиотека
по искусству»), беллетризированные очерки, рассказы о твор-
честве мастеров.
Здесь, конечно, необходимо назвать и такие замечательные
книги о творческом пути художника, как: Лион Фейхтвангер «Фран-
циско Гойя», Ирвин Стоун «Муки и радости» (о Микеланджело),
«Жажда жизни» (о Винсенте Ван-Гоге), Сомерсет Моэм «Луна и
грош» (о Поле Гогене), «Бремя страстей человеческих» (о Тулуз-
Лотреке), Эмиль Золя «Творчество» (об Эдуарде Мане), а также
книги из серии «Жизнь в искусстве».
190
Не перечислить всех очень разных по направленности моно-
графий, но напомнить о них надо по двум причинам: во-первых,
для того чтобы студент представлял, как много может быть ав-
торских решений в одном и том же жанре; во-вторых, чтобы зара-
нее предостеречь: не следует переносить «механически» сужде-
ния и факты биографии художников из исследований, а надо пред-
лагать свой вариант монографического рассказа, сообразуясь с
условиями музейной или городской среды. Например: произведе-
ния Ивана Никитина, Карло Бартоломео Растрелли, Антона Ло-
сенко, Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова и многих других
художников XVIII—XIX вв. из собрания Русского музея дают
уникальную возможность достаточно полно рассмотреть все эта-
пы творческого пути мастеров, понять сущность их метода, свое-
образие пластической манеры.
Зал Русского музея, где висят холсты, принадлежащие кисти
Дмитрия Григорьевича Левицкого. Можно, конечно, раскрывать
смысл творчества Д.Г. Левицкого, исходя из классической схемы:
-
становление творческого метода художника; для этого
необходимо обратиться к раннему в коллекции ГРМ портрету
А.Ф. Кокоринова (1769 г.);
-
период расцвета, творческой зрелости Д.Г. Левицкого умес-
тно раскрыть на примере серии полотен с портретами «смольня-
нок» (1772—1776 гг.), а также поразмышлять о портретах 1770-х —
начала 1780-х годов, написанных с людей, чей внутренний мир
близок художнику (Н.А. Львов, А.В. Храповицкий) и к заказным
«официальным» портретам того же периода (портреты Екатерины
II, А.Д. Ланского, Ф.Г. Орлова);
-
поздний период творчества Д.Г. Левицкого, воплотивший-
ся в портретах семьи гр. Воронцова (1780—1790 годы), А.С. Про-
тасовой, И.И. Гауфа;
-
значение портретов художника и развитие жанра портрета
в творчестве его последователей и мастеров XIX столетия.
Возможна и иная разработка монографической экскурсии (с
элементами опережающего задания), т. е. можно рассмотреть
своеобразие портретного наследия художника Д.Г. Левицкого,
руководствуясь постановкой определенной проблемы, тогда и
выбор произведений живописца будет обусловлен именно этим.
Таких проблем может быть предложено много, как для музей-
ных, так и для аудиторных занятий. Приведем в качестве приме-
ров некоторые из них: «Личность эпохи Просвещения в портретах
Д.Г. Левицкого и развитие идей эпохи Просвещения в искусстве
XVIII — начала XX в.»; «Творчество А. Лосенко и Д.Г. Левицко-
191
го — художников русского Просвещения»; «Разумный» и «есте-
ственный» человек эпохи Просвещения в портретах Д.Г. Левиц-
кого»; «Педагогическая деятельность Д.Г. Левицкого и Петербург-
ская Академия художеств».
Вся работа по подготовке к монографической экскурсии в дан-
ном случае будет несколько иной, чем на первых этапах семинаров
по истории искусства. Здесь принцип такой: из многого — немного,
но так, чтобы было ощутимо то многое, что перечитано, прочувство-
вано, осмыслено. Вам из многих фактов биографии художника, суж-
дений его современников, оценок последователей творчества масте-
ра нужно выбрать только то, что даст студенту возможность пред-
ставить свой авторский вариант монографического рассказа.
И в заключение несколько рекомендаций по воплощению за-
мысла: следует избегать монотонности, перечислений в выступле-
нии, а для этого нужно продумывать кульминационные точки
повествования, готовить к этому своих слушателей, задавая им
соответствующие вопросы, организуя их внимание в нужном на-
правлении. Но не надо бояться и того, что аудитория, не согла-
сившись с педагогом, задаст иное движение мысли, к этому надо
быть внутренне готовым. А это возможно только тогда, когда сту-
дент не просто овладеет фактами, а научится их сопоставлять,
выстраивать внутренние смысловые связи.
ТЕМА 1. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА.
ТВОРЧЕСТВО А. ВАТТО И СТИЛЬ РОКОКО
Основные проблемы
Эпоха Просвещения. XVIII в. — век разума и чувства и новое
отношение к личности. Преобладание светского начала в художе-
ственной культуре XVIII в. Многообразие стилистических тен-
денций и жанров в искусстве XVIII столетия.
Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже
1. Антуан Ватто — мастер «галантных празднеств», предвос-
хитивший все основные устремления эпохи Просвещения. Осо-
бенности художественной системы Антуана Ватто:
— «Тяготы войны», «Военный роздых», 1710 годы (1715 г.) —
своеобразие интерпретации батального жара в творчестве А. Ватто
и во французском искусстве первой половины XVIII в. (Ж- Кал-
ло, А. Ватто);
192
-
«Актеры французского театра», около 1712 г. — театр и
изобразительное искусство XVIII в. Актер и роль, маска и есте-
ственное чувство — тончайшее обозначение взаимодействия этих
свойств личности. Особенности композиционно-колористического
строя холста. Жанровый анализ произведения;
-
«Пейзаж с водопадом», 1714—1715 гг. — образ природы в
творчестве А. Ватто и традиции национального (Пуссен, Лоррен)
и фламандского (Рубенс, Тенирс) пейзажа;
-
«Савояр с сурком», 1716 г. — жанровые фламандские про-
изведения второй половины XVIII в. и развитие этой традиции в
творчестве А. Ватто. Образ весело-печального актера. Природа и
человек в произведениях художника;
-
«Затруднительное предложение», 1715—1716 гг. — яркий
образ «галантных празднеств». Тонкая нюансировка в характере
взаимоотношений дам и кавалеров, эмоциональная сложность
образов. Отношение художника к персонажам. Образ цвета и
цветовых взаимодействий в этой картине;
-
«Капризница», около 1718 г. — особое настроение «полуулыбки,
полуплача», светоцветовая среда и настроение персонажей. Груст-
ная рефлексия А. Ватто. Театр чувств и чувство театра;
-
«Святое семейство» («Отдых на пути в Египет»), 1719—1721 гг. —
история создания картины. Характер трактовки священной истории
во французском искусстве XVIII в. и в творчестве Ватто. Анализ
композиции произведения.
2. Последователи и подражатели творчества А. Ватго. Стиль
рококо:
-
Никола Ланкре и его произведения, свидетельствующие о
влиянии А. Ватто. Черты сходства и различия: «Весна», около 1730 г.,
«Лето» и «Портрет танцовщицы Камарго», 1730—1731 гг., «Сцена
из трагедии Тома Корнеля «Граф Эссекс»», 1734 г. и др.;
-
Жан-Батист Патер «Солдатский привал», «Купальщи-
ца», «Отдых на прогулке», «Общество, слушающее флейтис-
та», «Танец под деревьями», «Сцена в парке», «Музыкальные
развлечения»;
-
Пьер-Антуан Кийар «Танец на лужайке у реки», «Галант-
ное празднество» — сопоставительный анализ с произведениями
А. Ватто. Характеристика рокайльного образа.
3. Франсуа Буше — ведущий мастер рококо. Оценка Дидро
творчества Ф. Буше:
— «Пейзаж в окрестностях Бовэ», 1740-е годы, «Пейзаж с
прудом», 1746 г. — образ природы в творчестве Ф. Буше. Услов-
но-декоративная гамма и интерьер рококо;
13-4015
193
-
«Пигмалион и Галатея», «Амуры — аллегория живописи» —
пример заказной работы академического плана;
-
«Пастушеская сцена» — мотив пасторали в литературе и
живописи XVIII в. Цвет и ритм в картине Франсуа Буше.
ТЕМА 2. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ
В ВЕК ПРОСВЕЩЕНИЯ
1. Портрет в искусстве Франции XVIII в.:
— Жан-Марк Натье «Портрет дамы в сером» Луизы Аделаи-
ды Орлеанской, герцогини де Жель(?), 1717—1718 гг., «Портрет
Людовика XV»;
— Франсуа де Труа «Портрет жены художника», около
1704 г.;
-
Луи Токке «Портрет дофина Людовика», 1739 г., «Портрет
актера Желиота в роли Аполлона»;
-
Жан-Батист Удри «Портрет Франсуа де Лова», 1724 г.;
-
Жан-Батист Перроно «Портрет мальчика с книгой»;
-
Жан Батист Ван Лоо «Автопортрет», 1726 г., «Портрет
сэра Роберта Уолпола графа Орфорда», 1740 г., «Портрет адми-
рала д'Орвилье», 1750-е годы;
-
Жан Батист Грез «Девочка с куклой», 1750-е годы, «Голо-
ва девушки в чепце», 1760—1768 гг., «Голова молодой женщины»,
1770—1780 гг., «Автопортрет», «Портрет молодого человека в
шляпе»;
-
Элизабет Луиз Виже Лебрен «Портрет барона Г.А. Стро-
ганова», 1793 г., «Портрет князя А.Б. Куракина», 1797 г., «Авто-
портрет»;
-
Мария Анна Калло «Портрет Фальконе», «Портрет Воль-
тера» — мрамор;
-
Жан-Антуан Гудон «Мраморная статуя Вольтера», 1781 г.,
«Портрет Бюффона», «Екатерина II», «Генерал Салтыков».
2. Мифологический и исторический жанры в искусстве Фран-
ции XVIII в.:
-
Жан Батист Натье «Иосиф и жена Пентефрия», 1711 г.,
«Давид с головой Голиафа»;
-
Жан Франсуа Де Труэ «Лот с дочерьми», 1721 г., «Сусан-
на и старцы», 1721 г.;
-
Никола Флейгельс «Наказание Амура», 1720 г., «Встреча
Марии и Елизаветы», 1729 г., «Святое семейство», 1729 г.;
-
Франсуа Лемуан «Купальщица», 1725 г., «Юпитер и Ио»;
-
Шарль Жозеф Натуар «Похищение Европы», 1731 г., «Вакх
и Ариадна», 1742 г., «Амур, точащий стрелу»;
194
-
Антуан Куапель «Вакх и Ариадна», «Отдых Дианы»;
-
Карл Ванлоо «Отдых Дианы», «Юпитер и Антиопа», «Су-
санна и старцы», 1765 г., «Персей и Андромеда», 1735—1740 гг.,
«Кентавр Несс, похищающий Деяниру», 1740 г.;
-
Жозеф Мари Вьен «Марс и Венера», 1768 г.
3. Натюрморт — его характеристика и развитие в живописи
Франции XV в.:
-
Франсуа Депорт «Натюрморт с битым зайцем и фруктами»,
1711 г., «Собака и дичь», «Натюрморт с дичыо и овощами»;
-
Жан Батист Удри «Натюрморт с фруктами», 1721 г., «На-
тюрморт с телячьим окороком»;
-
Жан-Батист Симон Шарден «Натюрморт с атрибутами
искусств», 1766 г.
4. Классический и барочно-рокайльный пейзаж во французс-
ком искусстве XVIII в.:
-
Клод Жозев Берне «Морской берег около Анцио», 1743 г.,
«Водопад в Тиволи», 1747 г., «Вид в парке виллы Людовизи»,
1749 г., «Вид в окрестностях Сорренто», 1745—1750 гг., «Порыв
ветра», около 1753 г., «Кораблекрушение», 1759—1760 гг., «Вход
в палермский порт при лунном свете», 1769 г. и др.;
-
Жак Пьер Волер «Кораблекрушение», 1767 г., «Изверже-
ние Везувия», 1771 г.;
-
Шарль Франсуа Лакруа «Гавань с башней», 1756 г., «Га-
вань с крепостью», 1781 г.;
-
Жан Батист Лаллеман «Римский форум», 1757 г., «Разва-
лины зала с колоннадами» и др.;
-
Гюбер Робер «Вилла Мадама под Римом», 1767 г., «Павильон
с каскадом», около 1767 г., «Пирамиды Цестия», 1760-е годы, «Коли-
зей», 1765—1770 гг., «Пейзаж с аркой и куполом собора Петра в
Риме», «Пейзаж с триумфальной колонной», «Прачки в руинах»,
«Фонтан в развалинах», 1780 г., «Развалины террасы в парке», около
1780 г., «Крыльцо дворца с портиками и кариатидами», 1800 г. и др.
5. Бытовой жанр и его взаимодействие с другими жанрами:
— Жак де Лажу «Сцена в парке», 1740-е годы;
— Карл Ванлоо «Испанский концерт», 1754 г., «Испанское
чтение», «Султанша за вышиванием»;
-
Никола Бертен «Наказание слуги, или Едок чеснока», «Воз-
вращенный поцелуй»;
-
Гаспар Гресли «Поиски блохи», 1741 г., «Девочка с азбукой»;
-
Жан Гресли «Утро Вольтера», 1770-е годы, «Завтрак Воль-
тера», «Вольтер за шахматным столом», «Вольтер, встречающий
гостей», «Вольтер на театральной сцене» и др.
И* 195
Предлагаются следующие варианты разработки темы.
1 вариант. Искусство Франции XVIII века.
Стилистическо-жанровый аспект
-
Портрет в искусстве Франции XVIII в. — академический,
рокайльный, реалистический и др.
-
Мифологический и исторический жанр в искусстве Фран-
ции XVIII в.
-
Натюрморт — его характеристика и развитие в живописи
Франции XVIII в.
-
Классический и барочно-рокайльный пейзаж во французс-
ком искусстве XVIII в.
-
Бытовой жанр и его взаимодействие с другими жанрами в
искусстве Франции XVIII в.
2 вариант. XVIII век. Франция.
Век Просвещения
-
Личность эпохи Просвещения в портретах (живопись,
скульптура).
-
Среда и человек в произведениях французских мастеров
XVIII в.
-
Историческое и мифологическое время в картинах фран-
цузских живописцев XVIII в.
-
Научное и художественное познание мира в произведениях
Ж--Б. Шардена и Ж.-А. Гудона.
-
«Салоны» Дидро и его взгляд на искусство французских
мастеров XVIII в.
-
Франция. Россия. Век Просвещения. Взаимодействие культур.
3 вариант. Творческая личность
в эпоху Просвещения
-
Творчество Ватто и его последователей.
-
Франсуа Буше и живописцы рококо.
-
Э.М. Фальконе — выдающийся мастер французской
скульптуры.
-
Ж.-Б. Шарден — замечательный мастер натюрморта и
бытового жанра.
-
Произведения Ж.-А. Гудона. Просвещенная личность и лич-
ность эпохи Просвещения.
196
-
Живописные работы Ж.-Б. Греза и «Салоны» Д. Дидро.
-
Ж--0. Фрагонар. Портреты и жанровые картины.
Достарыңызбен бөлісу: |