Программа дисциплины «История искусства и дизайна»


История русского драматического театра: от его истоков до начала ХХ века. Учебник. – М.: Гиттис, 2009. (эл.версия)



бет7/8
Дата10.06.2016
өлшемі0.74 Mb.
#126514
түріПрограмма дисциплины
1   2   3   4   5   6   7   8

История русского драматического театра: от его истоков до начала ХХ века. Учебник. – М.: Гиттис, 2009. (эл.версия)



Дополнительная литература:

Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 2. Вторая половина ХХ века / 2-е изд. М.: Едиториал УРСС, 2010.

Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 3. Мастера XVI—XX вв. М.: Едиториал УРСС, 2002.

Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра: Театр художника. Истоки и начала. Т.4. 2006

Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 5. Театр художника. Мастера / 2-е изд. М.: КомКнига, 2010.

Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 6. Сценографы России. Давид Боровский. Даниил Лидер. М: ЛКИ, 2008.

Видение танца. Сергей Дягилев и русские балетные сезоны. Под ред. Д. Боулта, З. Трегуловой, Н.Рочистер Джордано. – Skira, 2009.

История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова. – М.: Издательская программа «Интерроса», 2009.

Мокульский С. История западноевропейского театра. – М.: Лань, Планета музыки. 2011



7Образовательные технологии


В рамках курса предусмотрена подготовка нескольких докладов-презентаций студентов, которые являются мини-исследованиями, которые необходимы и в дальнейшей профессиональной работе студентов.

Предполагается совместное посещение нескольких выставок с дальнейшим написанием рецензии на них. В рамках курса предусмотрены работы по самостоятельному анализу отдельных произведений искусства и дизайна. Оба типа заданий направлены на воспитание критического мышления.

В качестве самостоятельной работы студентам также предлагается просмотр ряда фильмов, а также чтения нескольких ключевых текстов, с дальнейшим написанием реферативного эссе. Данный тип заданий способствует развитию умения выделять ключевые мысли из источников и систематически излагать материал.

8Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента

8.1Тематика заданий текущего контроля


Контрольная работа включает 20 открытых и 30 тестовых вопросов по всем разделам курса. Студент должен продемонстрировать знание истории искусства и дизайна, знание основных стилей, художественных движений, ключевых фигур и произведений. Открытые вопросы предполагают умение анализировать предложенный культурный объект, способность верно контекстуализировать и описывать художественные явления.
Примеры тестовых вопросов:

1. Какая техника не является техникой обработки дерева, применяющейся в мебельном искусстве?

А. Маркетри

Б. Интарсия

В. Скабелло

Г. Блочная мозаика.

2. Фибула – это.

А. Булавка для скрепления одежды.

Б. Обувная пряжка

В. Стул для короля.

Г. Хронология фактов художественного произведения.
Примеры открытых вопросов:


    1. Укажите автора и год изображения. Коротко прокомментируйте.




    1. Разверните тезис В.Беньямина о трансформации статуса произведения искусства в эпоху технической воспроизводимости.

Тематика контрольных работ (включает тематику всех разделов курса):



  1. История графического дизайна

  2. История материальной культуры

  3. История современной архитектуры

  4. История современного искусства

  5. История и теория фотографии

  6. История интернета, веб-дизайна и анимации

    8.1. Тематика вопросов промежуточного контроля.

    Экзаменационные билеты составляются на основе тематического плана курса:



  1. Раннее кино: 1894 – 1913.

  2. Немое кино: 1913 – 1927.

  3. Европейские течения в немом кино. Появление звукового кино.

  4. Кинематограф 1930-е годов. Эволюция цвета в кинематографе.

  5. Классический голливудский фильм.

  6. Европейское послевоенное кино и Новый Голливуд.

  7. Кинематограф 1980-1990-е годов.

  8. Киноэклектика XXI века.

  9. Элементы графического дизайна

  10. Базовые стили— классика (исторические стили), модернизм, постмодернизм.

  11. Геральдика, фалеристика, нумизматика — история знаков и символов.

  12. Рождение знака, его варианты. Логотип, значок, иконка.

  13. Фирменный стиль. История складывания, золотой век, современная подвижная ситуация.

  14. Системы графического дизайна — от навигационных систем в аэропортах к брендингу территорий

  15. История и развитие письменности

  16. История альтернативных печатных техник

  17. Краткая история книги

  18. Типографика. Этапы развития

  19. Цифровая революция в дизайне

  20. Принципы, технологии, тенденции современного графического дизайна

  21. Модерн, декаданс и начало искусства ХХ века

  22. Принципы авангардной типографики

  23. Веркбунд, Баухаус, Де Стиль

  24. Вхутемас и книжная культура 1920-30 в СССР

  25. Послевоенный интернациональный стиль — «корпоративный модернизм», принципы модульности, голландская и швейцарская школы

  26. Постмодернисткий дизайн

  27. Происхождение и история рекламы

  28. История плаката

  29. История журналов

  30. Трансформация обложки

  31. Дизайн и фотография

  32. Иллюстрация в графическом дизайне

  33. Социальный дизайн. Дизайн в городской среде

  34. История материальной культуры как история визуальности.

  35. Культурные артефакты первобытного мира. Материальная культура цивилизаций Древнего Востока.

  36. Зарождение материальной культуры Европы.

  37. Упадок материальной культуры в середине первого тысячелетия. Раннее и классическое Средневековье.

  38. Материальная культура Эпохи Возрождения.

  39. Материальная культура раннего Нового времени (XVI-XVII вв.).

  40. Материальная культура Эпохи Просвещения и XIX в.

  41. Культурные артефакты Дальнего Востока и цивилизаций Азии.

  42. Материальная культура ХХ века: 1900-1950-е годы.

  43. Материальная культура ХХ века: 1960-2010-е годы.

  44. Эклектика и предшествующая архитектурная традиция. Базовые архитектурные понятия.

  45. Модерн.

  46. Небоскребы: растущие технологии и растущее небо.

  47. Рождение архитектуры из живописи: экспрессионизм, «де Стиль», советский авангард (Малевич, Татлин; Родченко, Эль Лисицкий).

  48. Рационализм и конструктивизм: две концепции формообразования

  49. Интернациональный стиль: Баухауз, Гропиус, Мис ван Дер Роэ.

  50. Архитектура Ле Корбюзье

  51. Ф. Л. Райт: органическая архитектура.

  52. А. Аалто: гуманистический модернизм.

  53. О. Нимейер: региональные интонации модернизма.

  54. Неоклассические мотивы. Архитектура и тоталитарные режимы.

  55. Архитектура СССР: Сталинский ампир ампир и неомодернизм.

  56. Необрутализм: реформация функционализма.

  57. Локальный феномен: Японская архитектура. Функционализм и Метаболизм: Танге, Маэкава и Кикутакэ, Курокава.

  58. Советский модернизм: избавление от излишеств.

  59. 1960-е: Ревизия и антимодернистские тенденции: регионализм, историзм, постфункционализм, сюрреализм.

  60. Постмодернизм: Вентури, Мур, Джонсон. Дженкс. Диснейленд как постмодернистский проект.

  61. Хай-Тек: Роджерс, Пиано, Фостер, Нувель.

  62. Деконструктивизм: Эйзенман, Гери, Либескинд, Хадид и др.

  63. В поисках простоты: неомодернизм, минимализм.

  64. Новое градостроительство (80-90-е): Берлин, Шанхай, Дубай.

  65. Бумажная архитектура

  66. Новые технологии: экологическая архитектура. Архитектурное программирование.

  67. Архитектура музеев современного искусства.

  68. Новая Московская архитектура

  69. Изобретение фотографии.

  70. Альфред Стиглиц и пикториалисты.

  71. Эволюция камеры. «Быстрые» и «медленные» камеры.

  72. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости».

  73. Фотография «нового видения» (Neue Optik).

  74. Цифровая фотография. Мультимедиа.

  75. Военная фотография и фотожурналистика.

  76. Фотографичность. Автор фотографии.

  77. Пространство современной фотографии. Вводная лекция. История формирования понятийного ряда, институциональность

  78. Фотография и коммуникация. Фотография и масс-медиа.

  79. Фотография и история. Документальная фотография, ее институализация и природа

  80. Фотография и текст. Манипуляция изображением и построение высказывания

  81. Фотография и общество. Любительская / массовая фотография / природа гаджетомании

  82. Пространство прикладной фотографии. Фотография в науке, фотография как инструмент идентификации и каталогизации

  83. Фотография и кинематограф: диалоги

  84. Фотография придуманного мира: реклама и мода

  85. Фотография на территории современного искусства

  86. Фотография как авторское высказывание (искусство фотографии). Территория "искусства фотографии" и его институтов

  87. Начало формальных экспериментов.

  88. Ар Нуво. Jugendstill

  89. Экспрессионизм, фовизм

  90. Сезаннизм

  91. Примитивизм и искусство аутсайдеров

  92. Кубизм

  93. Футуризм

  94. Классический абстракционизм

  95. Дадаизм, нео-дадаизм, флюксус

  96. Абстрактный экспрессионизм. Лирическая  абстракция

  97. Геометрическая абстракция

  98. Реализм

  99. Неоклассицизм

  100. Сюрреализм. Метафизическая живопись

  101. Кинетическое искусство

  102. Концептуализм

  103. Поп-арт

  104. Фотореализм

  105. Постмодернизм

  106. Фигуративное искусство

  107. Акционизм

  108. Медиаискусство

  109. Паблик арт, лэнд арт

  110. Стрит арт, граффити

  111. Международный художественный рынок.

  112. Интернет и современность.

  113. Предыстория современных медиа.

  114. История сети как история интерфейсов.

  115. Мобильность. Теория гаджетов.

  116. Будущее интернет-технологий. Футурология.

  117. Внешние расширители человека. Киберскептицизм.

  118. Появление видеоигр. Протожанры.

  119. История игровых автоматов.

  120. Становление индустрии. Теория жанров. Hardcore gaming.

  121. Концептуальный геймплей. Видеоигры как искусство.

  122. Игры девяностых: игровые франшизы и первые онлайн-игры.

  123. Видеоигры двухтысячных: мультиплатформенность, casual gaming.

  124. MMORPG: эскапизм и фетишизм в виртуальных мирах

  125. Трансформация интеракции: гибель жанров.

  126. Ранняя и классическая американская анимация.

  127. Советская анимация.

  128. Европейская анимация.

  129. Японская анимация.

  130. Современная анимация: сериалы в примитивной технике.

  131. Современная анимация: CGI и 3D-модели

  132. Российская школа дизайна

  133. Швейцарская школа дизайна

  134. Голландская школа дизайна / Немецкая школа дизайна

  135. Польская школа дизайна / Этторе Соттсасс и группа «Мемфис»

  136. Французская школа дизайна

  137. Японская школа дизайна

  138. Английская школа дизайна / Американская школа дизайна

  139. Международные биеннале и профессиональные конкурсы

  140. Концепции оформления сценического пространства – исторический экскурс. Театр античности, средневековья и Возрождения.

  141. Индийский, китайский, японский традиционные театры.

  142. Театр барокко, классицизма и первой половины XIX века.

  143. Сценографические реформы европейского и английского театра конца XIX – начала XX века. Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX – начала XX века.

  144. Русские сезоны в Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Художники круга С.П. Дягилева.

  145. Художники театра К.С. Станиславского и театра В.Э. Мейерхольда.

  146. Российская сценография 1960 – 2000

  147. Российская сценография 1960 – 2000





Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет