«Формат телепрограммы»: определение, типы и основные характеристики

1.4. «Формат телепрограммы»: определение, типы и основные характеристики

Для начала попробуем дать дефиницию понятия «формат» применительно к телевизионным программам. Изучив ряд источников (в основном иностранных, так как форматы создаются и покупаются по большей части за границей), мы выделили несколько подходов к определению формата программы. Во-первых, формат понимается как общая концепция программы, как бренд, охраняемый авторским правом⁷¹. С другой стороны, формат программы определяют как лицензию на использование имени, производство и вещание уже готовой версии иностранного продукта⁷². Специалисты Института интерактивного телевидения (ITV Institute) считают, что формат – это структура программы, ее доминирующий стиль⁷³. Более удачную, на наш взгляд, дефиницию формата, предложила И. Н. Кемарская: это «система договоренностей со зрителем каждой конкретной программы, то, что делает ее уникальной, не похожей на другие и похожей в каждом выпуске на саму себя»⁷⁴. В данном определении отражены важнейшие характеристики формата: его уникальность и одновременно некая «шаблонность» и связь с аудиторией.

Данные версии, безусловно, имеют право на существование, но нам они кажутся неполными. На наш взгляд, ближе всего к пониманию формата подошли эксперты англо-немецкой компании «TV Formats»⁷⁵. Признавая, что нет жестких, строго зафиксированных правил определения данного понятия, они предлагают сначала дать подробную характеристику той или иной программе, для того чтобы приблизиться к пониманию ее формата. Этот список может включать следующие пункты: название программы, целевая аудитория, предполагаемое место в сетке вещания, хронометраж, краткое описание, порядок работы, синопсис, бюджет, дизайн, коммерческие возможности.

В самом формате выделяют два направления: так называемый «paper format» – подробный письменный документ, представляющий первоначальную концепцию программы. И «формат телепрограммы» (TV programme format) – как некий «рецепт», в котором перечислены ингредиенты, которые позволяют производить программу в другой стране; информация, собранная в процессе производства и очень краткое описание структуры программы с акцентом на самом необычном и оригинальном.

На сегодняшний день форматы программ – важнейшая составляющая международного телевизионного рынка. В мире ежегодно проходит несколько крупнейших выставок, на которые съезжаются медиаменеджеры со всех регионов. Например, всем известное шоу «Кто хочет стать миллионером» перепроизводилось на 108 территориях. А местные версии Idol появились в 42 регионах. Такая «массовая» закупка форматов обусловлена сразу несколькими факторами:

– приобретая уже готовый продукт, компания снижает собственные риски: ведь идея уже отработана, и ее эффективность проверена, она дала неплохие результаты. Другой вопрос, что любую программу приходится адаптировать в соответствии с местными особенностями;

– аудитория предпочитает смотреть национальные программы (речь в данном случае идет о том, что выгоднее не закупать сами зарубежные программы – они могут показаться инородными; а приобретать именно формат с последующей его адаптацией);

– возможность приспособить шоу для конкретного рынка.

Какие же форматы телепрограмм существуют на сегодняшний день? В этом вопросе также нет единства мнений. Компания BBC, например, свои программы подразделяет на следующие форматы: анимационные; информационные (сводки новостей – bulletins); документальные драмы; документальные фильмы; игры и викторины; обсуждения; имидж-шоу (makeover), характеризующиеся созданием нового облика, преобразованием участников; реалити шоу; шоу талантов; события и представления (обычно это трансляции значимых спортивных, музыкальных, культурных событий); чтение (ведущие читают какое-то литературное произведение)⁷⁶.

Шарлотт Вортингтон выделяет всего шесть типов⁷⁷. Это ток-шоу – обычно их ведет популярный человек; спортивные программы – могут идти в различных вариантах: от прямых трансляций до развлекательных шоу. Музыкальные программы: трансляции концертов, видеоклипы, ток-шоу. Также она выделяет игровые шоу, реалити-шоу и новости как важнейшую составляющую контента.

В этом вопросе с ней солидарна и отечественный исследователь С. К. Степанян⁷⁸. Она также в первую очередь в качестве отдельного формата выделяет именно новости как основу вещания большинства телеканалов. Новости могут быть разной тематики, направленности и т. д. Все их многообразие она делит на две большие категории: «жесткие» новости (hard news) и «мягкие» новости (soft news). «Жесткие» новости сообщают о политике, экономике, международных отношениях, они информируют о катастрофах, войнах, терактах и т. п. Такие новости обычно жестко связаны с конкретным событием, они должны быть оперативными, потому что если, скажем, о падении самолета сообщить через неделю, информация уже не будет актуальной. Все остальные каналы успеют рассказать об этом по десятку раз, и новость, выражаясь языком телевизионщиков, просто «протухнет». «Мягкие» новости рассказывают про театр, литературу, музыку, кинематограф и т. д.

Кроме того, Степанян выделяет еще одно направление в освещении новостей, которое появилось несколько лет назад и продолжает активно развиваться до сих пор. Речь идет об инфотейнменте, сочетании «жестких» новостей и развлечения, когда серьезные темы преподносятся в более легком, доступном ключе, и рассчитаны на более массовую аудиторию. Такое смешение, пишет исследовательница, рождает пограничные форматы, которые зависят уже от конкретного канала и могут варьироваться в соответствии с его спецификой.

Следующее по значимости место Степанян отдает ситкому (sitcom), который на сегодняшний день является одним из самых популярных и продаваемых форматов. Считается, что первым ситкомом была программа «Amos & Andy», выходившая сначала на радио, а с 1951-го года и на телевидении на канале CBS. В основе передачи – жизнь одних и тех же героев (героя) в рамках одной или нескольких сюжетных линий, поданная в юмористическом ключе. Еще одно важное условие – конкретное место действия: дом, офис, больница, школа и т. п. Обычно в этом формате герои не меняются, а события находят свое логическое завершение к концу серии. Каждая новая серия самобытна и может восприниматься отдельно от предыдущих.

Игровые шоу (game show) появились на телевидении в 1950-х годах. В них могут принимать участие как простые люди, так и знаменитости. Это может быть командная или же «сольная» игра. Основная задача – правильно ответить на вопросы, победить в конкурсе и получить приз. В игровых шоу существует несколько направлений. Самая простая форма – это викторина. В России такие программы появились уже давно. Яркий пример – выходящая в эфир уже с 1990-го года, но до сих пор пользующая популярностью программа «Поле чудес». В другой разновидности игрового шоу участники соревнуются в ловкости и смелости. В «игре знатоков» (panel game) состязаются команды известных людей (экспертов), ведущий обычно тоже известная личность. В отличие от других шоу в этом действующие лица, как правило, не меняются. Участников шоу «поиск работы» (job search) проверяют на «профпригодность». Они должны выполнить множество заданий и показать, что владеют необходимыми для их профессии навыками. Победитель получает приз – контракт на работу по заявленной специальности. Еще одна разновидность – шоу «самосовершенствование» (self-improvement). В его начале участник или его знакомые рассказывают о том, что бы хотели улучшить в его характере, внешности и т. д. Затем группа экспертов помогает герою, дает ему советы или рекомендации, как правильно себя вести, как лучше одеваться, как строить отношения с окружающими и т. п. В итоге участник должен преобразиться, в конце программы его возвращают в привычную обстановку, где уже друзья и родственники должны оценить произошедшие изменения. Еще одна популярная разновидность игровых шоу – «скрытая камера» (hidden camera). Обычно это предполагает веселые и, порой, небезобидные розыгрыши случайных людей. Главное, чтобы камеру никто не заметил, ведь зрителю важна именно непосредственная реакция участников: кто-то от души посмеется, кто-то разозлится, а кто-то может даже упасть в обморок от неожиданности. Похожий формат – «розыгрыш» (hoaxes). В этом шоу, как и в «скрытой камере», разыгрывают людей, но камеру не прячут. В игровом реалити-шоу (real game show) действие длится несколько дней или даже недель. Любовное шоу (dating game show) построено на том, что кто-то добивается благосклонности одного из участников программы.

Вообще так называемое «реальное ТВ» – одно из важнейших направлений современного телевидения. Прототипы современных реалити-шоу появились на телевидении в 1940-х годах⁷⁹. Это были передачи, показывающие поведение людей, оказавшихся по воле сценариста в неожиданной ситуации. В 1948 году в США вышло шоу «Скрытая камера», в 1950 году зрители увидели игровые шоу «Причина или следствие», «Опережая время», вовлекавшие обычных людей в различные состязания и розыгрыши. Хотя эти программы пользовались успехом, по-настоящему популярным новое направление стало в начале 2000 года с появлением шведского реалити Expedition Robinson, завоевавшего во многих европейских странах.

В настоящее время, по данным компании Nielsen Media Research⁸⁰, реалити-шоу составляют около 69% от всех телевизионных программ, которые выходят в мире на телевидении.

Среди реалити-шоу можно выделить несколько категорий. Во-первых. Это, документальный стиль (documentary style), когда камера и автор не активные участники процесса, а лишь сторонние, пассивные наблюдатели. Такой стиль съемки называют еще «муха на стене» (дословный перевод английского «fly on the wall») или реалистичное кино (cinema verite). В рамках документального стиля можно выделить несколько подкатегорий. Одна из них – шоу, в котором моделируются специальные жизненные условия (special living environment). Как правило, участниками программы становятся люди, не знакомые друг с другом. Их помещают в специфическую обстановку (все зависит от фантазии создателей: это может быть необитаемый остров, незнакомый город и т. д.) и наблюдают за их поведением в этих непривычных условиях. Другая подкатегория – жизнь звезд (celebrity reality), когда зритель может увидеть повседневную жизнь любимых знаменитостей. Шоу «профессиональная деятельность» (professional activities) предполагает съемку того или иного человека в привычной ему рабочей обстановке, иногда за созданием какого-либо продукта.

Игровые реалити-шоу (game reality shows) от традиционных игровых шоу отличаются отсутствием актеров и сценария. Ставка делается на естественность и реалистичность: все должно быть, как в жизни. Как правило, в жизни игроков через голосование могут принимать участие сами зрители. Самый яркий пример такой программы — знаменитое реалити «Большой Брат». Известно, что создателя программы вдохновил роман Джорджа Оруэлла «1984», где герои были под постоянным наблюдением. В России это направление было представлено проектом «За стеклом».

Впрочем, это не полный список имеющихся в мире форматов. Каждый год появляются все новые и новые разновидности, уже существующие трансформируются, а некоторые и вовсе исчезают с экранов.

Как мы уже писали, форматы – это крупнейший объект купли-продажи на медиарынке. Права на их использование продаются и покупаются еженедельно за огромные суммы. Несмотря на это, «форматного права» до сих пор нет в большинстве стран, в том числе, из-за того, что нет четкого определения понятия. Под традиционное законодательство об авторском праве форматы не подпадают, ведь согласно пункту 5 статьи 1259 Гражданского кодекса Российской Федерации⁸¹ авторские права не распространяются на идеи, концепции, принципы, методы, процессы, системы, способы, решения технических, организационных или иных задач. Формат программы более всего подходит под определение идеи, концепции, и потому не является объектом авторского права. Можно защитить лишь отдельные его элементы: сценарий, графическое оформление, музыкальное сопровождение, но не формат в целом.

Самая известная судебная тяжба, связанная с защитой формата программы, была еще в 1989 году⁸². Долгое время в Англии выходило шоу талантов «Opportunity Knocks». Разрабатывал его, писал сценарий и вел Хью Грин. Спустя некоторое время он узнал, что без его ведома, новозеландская компания Broadcasting Corporation запустила собственное шоу талантов с таким же названием. Впрочем, «позаимствовали» они не только имя, идентичной была и сама программа. Они также использовали специальный аппарат, измерявший громкость аплодисментов в зале, и даже характерные для британского первоисточника популярные фразы. Казалось бы – явное воровство. Однако когда Хью Грин обратился в Верховный суд, дело он проиграл. Несмотря на то, что в каждом шоу были схожие характерные черты, их нельзя назвать идентичными, так как, в частности сценарии не были одинаковыми и менялись от выпуска к выпуску. В суде Хью Грину пояснили: формат его программы не был в достаточной мере определен, чтобы можно было защитить его по авторскому законодательству.

Наученные горьким опытом коллег, современные продюсеры стараются изначально обезопасить свой продукт как можно больше. Международная ассоциация юристов, занимающихся форматами (International format lawyers association)⁸³, дает ряд рекомендаций. Во-первых, необходимо зафиксировать в письменном виде подробное описание формата. В этом качестве может выступать так называемая «библия», в которой представлены название, сценарий, логотип, дизайн студии, костюмы, темы, описана стилистика поведения ведущих, характерные черты программы. Также необходимо со всеми людьми, участвующими в подготовке продукта, подписывать соглашение «о неразглашении», чтобы предотвратить утечку информации еще на этапе создания программы. Во-вторых, можно зарегистрировать название, слоган, логотип как торговую марку. Ну и наконец, можно заключить эксклюзивное соглашение с создателями – обычно покупателей интересуют именно люди, которые могут поделиться «рецептом» успеха.

Сейчас при покупке формата принято заключать лицензионное соглашение. Стороны вправе самостоятельно решить, право какой из стран будет к нему применяться. На практике в таких соглашениях детально прописывают рамки, в которые должен быть загнан аналог. Лицензия предоставляется, прежде всего, на использование сценария, персонажей, на переработку (адаптацию) – но опять-таки в жестко оговоренных пределах. Также детально описываются и другие элементы: стиль поведения/одежда ведущего и участников, оформление студии, интервалы для рекламы и т. д.