Батлейка (бетлейка, - от «Бетлеем» — Вифлеем), вид белорусского народного театра кукол по устройству и сюжету представлений напоминающий вертеп (см. вертеп)

П е р е т ц В.Н. Кукольный театр на Руси: Исторический очерк.— С-Пб., 1895.

Барышев, Г, Санников О. «Белорусский народный театр батлейка», Минск, 1962.

Алисейчик Г. В., Праздничные мистерии древних славян,- Духовная энергия театра, Витебск, 1995.

Алисейчик Г.Кукла в древнеславянских календарных обрядах, - Лялечны куфэрак, Минск, 1999.

Голдовский Б. П., Куклы, Энциклопедия, М.,2004.

Ремо Буфано был талантливым драматургом, автором нескольких пьес, среди которых «Волшебная нить» (1939). Он одним из первых участвовал в создании кукольных фильмов, писал статьи и указал кукольникам Америки, тот путь, который отличит их от всех кукольников других стран и континентов.

Лит. Б. Голдовский, «Куклы», М., 2004.

На верхнем этаже вертепа, где разыгрывается сцена Рождества сооружались ясли. Сюда приходят поклониться волхвы. Здесь появляются ангелы и пастухи. На нижнем этаже изображается дворец царя Ирода и проходит сцена «избиение младенцев». Сюда же является Смерть, и косой отрубает Ироду голову. После истории «О царе Ироде» на нижнем этаже вертепа играются комедийные и сатирические интермедии на бытовые народные сюжеты. Здесь перед зрителями проходит галерея традиционных типов и персонажей (Запорожец (Казак), Цыган с цыганкой, Шинкарь, Униатский священник, Нищий с козой, Шляхтич и др.). Состав действующих лиц и интермедий второй части В. меняется в зависимости от региона.

Представления В. – своеобразная энциклопедия украинской жизни своего времени. Они отражали, моделировали воззрения, идеи мироустройства, быт, культурные традиции, идеалы и предрассудки народа в различные исторические периоды. В. объединил в себе два главенствующих театральных потока: традиционный обрядовый, магический театр и театр пародийного народного игрища; театр религиозный и театр светский, театр проповедующий и театр отвергающий любые формы проповеди, театр литературный и театр импровизационный, театр трагедии и театр комедии. В двухэтажной, двуединой модели мироустройства, не сливаясь, но, создавая, тем не менее, единое целое, сосуществовали две разновидности театрального искусства.

Возникновение В. связано с религиозными культами. Сначала - язычеством, затем христианством. Формирование и развитие В. связано и с противоречиями внутри христианской церкви, борьбой католичества и православия за паству. Процесс этот начался еще в период распада Римской империи, но особенно явственно он проявился во второй половине 16 в., когда в противовес католическим иезуитским школам, открываются православные «братские школы». Не случайно первые упоминания о собственно кукольном вертепе зафиксированы именно в этот период. Распространению, развитию, популяризации В. способствовали деятели церкви, преподаватели братских школ, семинаристы, бурсаки. Со временем, когда представления В. начали включать в себя бытовые элементы, мотивы народного театра, В. перешел в пласт народной культуры и оформился, как вид народного кукольного театра. В 18 в. В. стал одним из самых популярных видов кукольного театра славянских народов и распространился из Польши, Украины и Белоруссии на территорию России - от Смоленска, Новгорода, Москвы, до городов Сибири, где в 18 в. он был уже популярен в Иркутске, Тобольске и Енисейске.

Время хождения с В. различалось в зависимости от местности. В Могилевской и Витебской губерниях представление показывали в три первые дня Рождественских праздников, накануне Рождества и на Новый год. В Минске же батлейку смотрели от Рождества до Сретения (7 января — 15 февраля), в Псковской губернии игры вертепщиков проходили до самого Крещения (19 января), в Харьковской губернии - до Великого поста.

До нашего времени дошло несколько вертепных ящиков, сценариев и кукол украинского В. 18 – 19 вв. Среди них В. Сокиринский (Галагановский, 1771), Волынский (1788 – 1791), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.). Известен также «живой вертеп», где вертепные сюжеты разыгрывались живыми исполнителями. Этот вид В. особенно был распространен на территории Западной Украины. В начале 20 в. достижения В. стали использоваться профессиональными деятелями культуры и искусства. В 1905 г. студенты Киевской музыкально-драматической школы Н. Лысенко осуществили постановку вертепной драмы. В этой работе приняли участие выдающиеся деятели украинского искусства: композитор Н. Лысенко, писатель М. Старицкий, литературовед и фольклорист П. Житецкий. Это была одна из первых попыток создания профессионального вертепного спектакля. Позднее выпускники этой школы (И.Шевченко, М. Терещенко, В. Васильев, С. Бандарчук, О. Добровольская, С. Мануйлович и др.) во главе с режиссером Лесем Курбасом организовали "Молодой театр" (1916), ставший вехой в истории украинского театрального искусства. В начале первого сезона "Молодого театра" Курбас начал создавать вертепный спектакль, в основу которого легли записи текста традиционного вертепа 18 в., опубликованные украинским исследователем А. Кисилем. В декабре 1918 г. состоялась премьера "Вертепа". Начиная репетиции, Курбас обратился к участникам будущего спектакля со вступительным словом, в котором раскрыл замысел и задачи постановки: "Принцип постановки вертепа - кукольный театр. Актёры должны сыграть кукол. Действовать, вернее, двигаться как куклы… Вообразите себя куклой, перевоплотитесь в куклу, максимально отойдите от самих себя. Перестаньте быть, жить, действовать как человек - двигайтесь по законам куклы. Это - колоссальное упражнение на владение своим телом. Нужно найти манеру поведения куклы, решительно отличную от поведения живого человека на сцене. Тут на первом плане не психология, а рефлексология, механика движения»...

После Октябрьской революции (1917) народная традиция хождений с В. стала угасать. Предпринимались многочисленные попытки использовать возможности В. для различных агитационных представлений. Наиболее удачным было создание Межигорского революционного вертепа (1923 - 1925) по инициативе студентов и преподавателей Межигорского художественно-керамического техникума. Идея принадлежала А. Кисилю. В книге "Украинский вертеп" (1918) он рекомендовал распространить В. для социального, эстетического воспитания народа, считал, что пьесы для спектаклей нового вертепа должны быть современными, а сам вертеп (ящик, куклы) должен быть изготовлен художниками-профессионалами. Идея была воплощена режиссером П. Горбенко. Спектакли проходили в студенческих общежитиях, рабочих клубах Киева, в избах-читальнях близлежащих к Межигорью сёл, в Прилуках, Житомире, Полтаве, на Волыни, в Харькове и др. В отличие от традиционного вертепного ящика Межигорский вертеп был одноэтажным (в связи с новой интерпретацией сюжета необходимость в двух этажах отпала). Спектакли были ориентированы на взрослую аудиторию. После гастролей межигорского В. в Прилуках и Житомире (1924) были созданы свои "революционные вертепы". Художники-межигорцы изготовляли вертепные ящики, кукол для самодеятельности. Среди кукол-персонажей были: Бог, Поп, Архангел Гавриил, святые Иона, Николай, Василий, Никита, Петлюра, Чемберлен, Пуанкаре, Капиталист, и др. Представления заканчивались пением "Интернационала".

Начиная с середины 20-х гг. и до конца 80-х гг. 20 в. В. почти полностью исчез из народного быта. Однако влияние В. на культуру, искусство 20 в. постоянно сказывалось в произведениях литературы, музыки, театрального искусства. Неоценимый вклад в возрождение В. внесли русский драматург, режиссер,В. И. Новацкий и искусствовед, художник И. П. Уварова. Благодаря их деятельности, эстетика В., а позднее и сами вертепные представления стали играться во профессиональных и любительских театрах кукол России. Значительную роль в новом этапе развития В. сыграл Д. А. Поштарук – руководитель Волынского театра кукол (Украина), создавший в Луцке регулярный международный фестиваль «Рождественская мистерия» (1992), проходящий один раз в два года. В настоящее время возрожденные профессиональными кукольниками представления В. постепенно возвращаются в народную культуру и быт.

Б. П. Голдовский, Куклы, энциклопедия, М. 2004.

Челябинский государственный областной театр кукол // Культура. Искусства. Творчество. Челябинская область Ч., 1995;

М а в р и н с к а я Л. Натянутые струны души // Автограф. Челябинск-Арт. 1998. № 3;

Персональные выставки скульптуры и графики художника проходили в Москве, Лозанне, Париже, Берлине, Петербурге и мн. других городах. В Мюнхене Г. принимал участие в выставке «От Эйзенштейна до Тарковского» (1994). Г. осуществил ряд культурологических проектов (Выставка рисунков и фаянсовых скульптур «Трудолюбивый Пушкин» (1995) по мотивам биографии и произведений А. С. Пушкина в Москве. Создание и установка в Санкт-Петербурге памятника герою городского фольклора Чижику-Пыжику (1994) и памятника Носу - герою повести Гоголя «Нос», в г. Одессе памятника популярному герою одесского городского фольклора сапожнику-Рабиновичу (1994), создание издательства БАГАЖ (в содружестве с А. Битовым и М. Жванецким) и др.). Г. участвовал в программах Эдинбургского фестиваля («Осень нашей весны» (1987), Авиньонскос фестивале («Песня о Волге»,1998), на ежегодном фестивале в Нью-Йорке Линкольн-центр, «Осень моей весны», «Песня о Волге» (2002)Здесь спектакли Г. были справедливо названы «деликатным синтезом живописи, поэзии, музыки и драмы».

Лит.:

Е. Калмановский, Удивительные события, развернувшиеся в Тбилиси на улице Шавтели, Театр, 1983, №8

Б. Голдовский, Куклы, энциклопедия, 2004.