Ставрополь тольятти

Приезжали с концертами и отдельные «звезды» рус­ской сцены. Так, в 1907 году в курзале был концерт со­листа Большого театра Богдановича. О его блистательном дебюте в партии Синодала на сцене Большого театра го­родские любители музыки знали. Лирический тенор Александра Владимировича был в самом расцвете своего дарования, и тем не менее он продолжал брать эпизоди­ческие уроки пения у Леонида Собинова. Любимыми пар­тиями Богдановича и которые он исполнял в Ставрополе были Берендей, Финн, Фауст, Лоэнгрин, Альфред. У зри­телей он оставил прекрасные впечатления. Уже при Со­ветской власти он одним из первых стал заслуженным артистом республики и более 30 лет прослужил в Боль­шом театре.

Успешно выступала перед ставропольчанами и солист­ка Мариинского театра Аделаида Юлиановна Больска (по мужу графиня Диенгейм-Брохоца). Ее отточенное в «Ла Скала» лирико-колоратурное сопрано звучало изумитель­но. Широко известный в оперном мире критик Э. Старк вспоминал о ней: «Ее голос... был отделан до предельного совершенства. Ее гаммы, трели, стаккато казались по своей свободе, легкости, чистоте и четкости настоящими пер­лами высокоразвитого вокального искусства. Все это стру­илось у нее каким-то каскадом жемчужных брызг, вызы­вая невольное восхищение».

Публике ее представляли весьма скромно: «солистка Его Величества». В ее выступлении всегда присутствовала партия Татьяны из «Евгения Онегина», Марфы — из «Цар­ской невесты» (эту партию она, кстати, первая исполняла в Мариинском театре). Любила она включать в репертуар и романсы русских композиторов, особенно П. И. Чайковско­го. Хорошо пела Рахманинова («Здесь хорошо», «У моего окна»), Гречанинова («Солнце праздник свой кончает»). Зрители убеждались, что дарование этой певицы не зря высоко ценили Н. А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А. К. Глазунов.

Приезжали с гастрольными спектаклями не только от­дельные, пусть даже и прославленные исполнители, но и целые коллективы. Так, в 1912 году ставил в Ставрополе оперу Чайковского «Евгений Онегин» лучший в России частный оперный театр С. И. Зимина. Он всегда славился постановкой русских опер и грамотным режиссерским прочтением произведения. Наши земляки смогли в этом убедиться. Таким образом, еще в дореволюционное время в городе были заложены определенные театрально-музы­кальные традиции.

В первые годы Советской власти в городе стало замет­но массовое увлечение театром. Уже в ноябре 1918 года на заседании горисполкома было решено: «Считать необходи­мым в городе Ставрополе открытие театра. Поручить тов. Курочкину таковой открыть, приспособив для этого быв­ший мучной склад Малюшкина...»

Каменное одноэтажное здание склада Малюшкина рас­полагалось на Посадской улице. Устроенное под театр по­мещение было рассчитано на 500—600 человек, но очень часто посетителей бывало гораздо больше.

Пол в зрительном зале был каменный, а потолок свод­чатый, поддерживаемый деревянной балкой на двух дере­вянных колоннах. Вместо стульев были поставлены дере­вянные скамьи. Зал имел три выхода: на улицу, во двор и каменный пристрой, где помещалась касса и фойе. Кроме этих выходов были боковые выходы за кулисы. В стенах под потолком были устроены 3 вентиляционных отвер­стия.

Сцена была небольшого размера с незначительным ко­личеством декораций, со сцены в задней стене можно бы­ло перейти в бутафорский склад, артистические уборные и выйти во двор театра.

Перестроенное под театр здание вскоре открылось и ему было присвоено имя В. И. Ленина. Был у театра и свой герб, автором которого в результате конкурса стал ху­дожник Левитский. Вверху этого театрального герба был изображен герб РСФСР «с лучами, сходящими вниз на сцену», а внизу рисунка была изображена греческая мас­ка.

Труппа театра была небольшая: инструктор-организа­тор, 3 профессиональных актера и 25 любителей, из них три человека были красноармейцами. Режиссером театра был Калиновский. Вечером, когда театр был буквально забит публикой, играли пьесы Островского «Бедность не порок», «Светит, да не греет», «Поздняя любовь», «Дикарка»; Андреева «Дни нашей жизни»; А. П. Чехова «Лебединая песня», «Предложение»; Корецкого «Прежде скончались, потом повенчались»; Чирикова «На дворе во флигеле»; Карпова «Вольная пташка»; Зудермана «Бой бабочек»; Потехина «Чужое добро впрок нейдет»; Черепенина «Доля батрац­кая» и пьеса «Последний день Парижской коммуны» и другие. Была в репертуаре театра и пьеса «Пролетарий».

Конечно, мастерства у местных актеров не хватало, но играли с большим желанием и подъемом. Роли исполняли Дарьялова, Васильев, Мандражан, Васильева, Евгеньева, Панафидина и другие. Многие из самодеятельных актеров этого театра, например, Поликарпова, Чалыгина, Бобико-ва (Лесная) и другие, впоследствии стали профессиональ­ными актерами театра.

Зрители восторженно принимали своих любимцев. Из зала неслись советы, подсказки, а то и крики негодования в адрес персонажей спектакля. В антракте каждому зрите­лю хотелось высказать свое отношение к игре актера, мно­гие пытались зайти за кулисы, причем последних было так много, что ставропольский отдел управления вынуж­ден был издать приказ от 15 ноября 1921 года, где говорилось: «...запретить...хождение посторонних лиц за кули­сы. За нарушение штраф до 25 тысяч рублей или 7 суток

ареста».

Постановки театра пользовались у жителей Ставрополя большим успехом. Достаточно сказать, что с 1 августа по 27 октября 1919 года театр им. Ленина дал 40 спектаклей и 7 концертов. Были у театра и гастроли по селам Ставро­польского уезда. Для организации этих гастролей была до­пущена неслыханная роскошь — выделен пуд керосина для освещения сцены и дан наказ: «...театральным инст­рукторам говорить перед каждым спектаклем вступитель­ное слово о значении народного театра вообще и, в частно­сти, о значении ставящейся пьесы и ее авторе».

Обязательно раз в месяц для красноармейцев и уча­щихся по очереди ставился бесплатный спектакль. Ника­кого материального вознаграждения актерам не выплачи­валось, за исключением разве одного: актерам, занятым в спектакле, по окончании выдавался бесплатный чай.

Иногда, правда, им помогали материально. В нагнем местном архиве хранится любопытный документ: «выдать, принимая во внимание бедственное положение музыкан­тов театра им. Ленина, Карач, Ярошу Стефани по одной паре галош и Андрашу Фаркашу и Антони Андрашову по паре ботинок». Успешное существование нашего ставро­польского театра было весьма характерным явлением для первых послереволюционных лет. Никогда в последующие годы не отмечался такой бурный рост театральной самоде­ятельности- Специалисты до сих пор спорят о феномене этого явления.

Театр имени Ленина строил всю свою работу как серь­езный профессиональный коллектив, широко используя традиции русского театра. В частности, 23 июля 1920 го­да в театре был устроен бенефис артиста Н. П. Дубенского. В помещении театра в 1919 году проходили гастроли оперного коллектива Реввоенсовета Южного фронта. Программа деятельности театра местными властями Ставрополя была определена следующим образом: «При­нимая во внимание в данный момент задачу пролетарско­го театра, как долженствующего художественными обра­зами лучших произведений искусства поддерживать рево­люционный энтузиазм масс, ... чутко и осторожно отно­ситься к выбору пьес для постановок, не пропуская к представлению пьесы, не отвечающие духу времени, боль­ные своей психологической конструкцией и пьесы легкого бульварного жанра.

Внимательно относиться к постановкам пьес и пускать таковые только вполне обработанными и законченными, дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремления к театру и не компрометировать имени проле­тарского театра. Сила театра не в количестве пьес, в их ка­честве и обработке...»

Последующая деятельность театра имени Ленина про­ходила при активном участии Светлаева Пантелеймона Александровича, некоторые спектакли он ставил сам. По­явился он в Ставрополе в октябрьские дни 1918 года. Бу­дучи моряком Волжской военной флотилии, он участвовал в освобождении города от белочехов, был ранен. Существо­вавшая в те годы практика позволяла местным властям ос­тавлять необходимых городу специалистов для работы. П. А. Светлаев был оставлен в Ставрополе. Несмотря на огромную занятость (он заведовал уездным отделом народ­ного образования); Светлаев много занимался в театре имени Ленина. Сохранилась афиша о его бенефисе в этом театре. Недолго он проработал в Ставрополе, так как был переведен на работу в Самару и там вскоре в возрасте 27 лет скончался.

2 октября 1921 года ввиду отсутствия средств постоян­ная труппа театра имени Ленина была распущена. Теат­ральные постановки стали осуществляться исключительно любителями и только в пользу голодающих. Труппа фак­тически распалась, хотя любители драмы стали играть в других драматических коллективах. В частности, драм-коллектив горкома комсомола ставил пьесы «Антихрист» (революционная шутка), «На пороге к делу», «В сумас­шедшем доме» Гарина, «Деньги», «Праздничный сон до обеда», «Дорогой поцелуй», «Богомолы» своего земляка А. С. Неверова. Известно, что они просили репертуарную комиссию разрешить им поставить пьесу «День и ночь» с условием что, «весь сбор поступит в пользу красного Фло­та».

Драмколлектив ставропольского военкомата поставил пьесу «Боевые соколы». Ставили они пьесу Горького «На дне», инсценировали А. Ф. Писемского. В годовщину Кровавого воскресенья 9 января этот драмколлектив по­ставил пьесу «Дурные пастыри». Одно время этот коллек­тив набрал такой состав, что поставил оперу «Иванов Па­вел».

Свой драмколлектив имелся и при уездной милиции. В их репертуаре значилось: «Юбилей» Чехова, «На большой дороге» и «Душа проснулась» Найхина. В этих пропага­ндистских постановках, со слабой литературной базой се­рьезные самодеятельные любители театра не задержива­лись. Небольшие драмкружки имелись и в школах Став­рополя. Они ставили «Женитьбу» Гоголя, «Снежную коро­леву» Г. X. Андерсена.

Повлияло на упадок драмкружков и отсутствие сцены для выступления. Даже когда в июне 1933 года в Ставро­поль приехал на гастроли Первый Государственный драм-театр, он выступал на сцене городского парка им. Воров­ского. Но и под открытым небом жители города посмотре­ли спектакли этого театра: «Князь Мстислав Удалой», «Похождения бравого Швейка», «Свои люди — сочтемся», «Дети Ванюшина» и другие.

Наивно было ожидать мастерства актеров на неподго­товленной сцене и под открытым небом, но тем не менее оживление среди любителей театра было заметно.

Театральные постановки стали ставиться чаще всего к памятным датам. Так, драматический коллектив районно­го Дома культуры (тогда он назывался Дом социалистиче­ской культуры) 17 января 1937 года принял активное уча­стие в торжественном вечере, посвященном А. П. Чехову. После доклада В. А. Григорьевой самодеятельные артисты сыграли пьесы Чехова: «Ведьма», «Хористка», «Предло­жение». В этих постановках запомнились Самородская, Никонова, Нарбекова. На следующий год 9 февраля 1938 года этот же коллектив поставил пьесу Островского «Без вины виноватые». Событием в культурной жизни города явилась поста­новка 18 марта 1941 года силами драмкружка Дома куль­туры пьесы Тренева «Любовь Яровая». Ставил этот спек­такль организатор драмкружка Пряничников Павел Ми­хайлович. В пьесе основные роли сыграли сам Павел Пря­ничников, Мила Макарова, Александр Сидоров, Алек­сандр Еремин, Тамара Воробьева. Осложнило работу драм­кружка то обстоятельство, что здание районного Дома культуры в 1940 году сгорело, и лишь 31 декабря 1948 го­да здание вновь было построено со зрительным залом на 300 мест.

С началом строительства Куйбышевской ГЭС активизи­ровали свою работу все учреждения культуры. Ведущим в это время был клуб поселка Комсомольский (в 1958 году получивший название Дом культуры «40 лет ВЛКСМ»). Возглавляла работу клуба неутомимая Клавдия Иосифовна Темкина. «Благодаря рабочему клубу, — говорила она, — люди становятся душевно лучше, добрее, нравственно чи­ще. Клуб воспитывает культуру общения. Он увлекает, по­могает выявиться и развиться художественным вкусам и наклонностям. Незаметна на первый взгляд эта кропотли­вая облагораживающая человека работа. Буквально «по кирпичику» строится и ведется она, но из этих скромных кирпичиков вырастает с годами большое и светлое здание человеческой культуры».

Вместе с Клавдией Иосифовной помогали приобщиться к искусству руководитель хора Серебряков П. Н., хорео­граф И. Г. Феррари, концертмейстер Э. Флитцер, руково­дитель ансамбля баянистов А. Райнер, руководитель духо­вого оркестра А. Шебаршов.

Уже в 1951 году при клубе поселка Комсомольский ре­жиссером Зябликовой Надеждой Кирилловной организу­ется драматический коллектив. В эти годы в этом драм-коллективе играли самодеятельные артисты: А. С. Мура-дович, А. Ф. Курдюмова, В. И. Цецулина, В. А. Овчинни­кова, Н. Федотина, М. Николаева, Г. Апресов, В. Павлов, Горожанкины, М. Авдяшин, В. Шестаков, Е. Киселева, Р. Кошкина.

Любители драматического искусства Ставрополя в 1953 году объединились в новый театральный коллектив при Доме культуры поселка Комсомольский. Произошло это во многом благодаря Юрию Михайловичу Клавдиеву, много сделавшему для городского самодеятельного театра.

Примечательная и непростая судьба у этого человека. Он уроженец нашего края, в 1937 году закончил театраль­ное училище, но поработать на сцене ему не удалось, так как был репрессирован весной 1938 года. Наказание отбы­вал на Соловках. После освобождения несколько лет рабо­тал актером в знаменитом Норильском драматическом те­атре, где в ту пору работали будущие корифеи русской сцены Георгий Степанович Жженов и Иннокентий Михай­лович Смоктуновский. В 1955 году после окончания ре­жиссерского факультета Ленинградского института теат­ра, музыки и кинематографии возглавил народный театр в Доме культуры поселка Комсомольский, затем последова­тельно в Доме культуры имени Ленинского комсомола и Доме культуры имени 50-летия Октября.

В 1957 году коллектив под руководством Ю. М. Клавди-ева поставил популярную тогда пьесу А. Е. Корнейчука «Платон Кречет». В нем были заняты: художник В. Пав­лов, бухгалтер Р. Гусева, крановщик М. Авдяшин, работни­ца поликлиники А. Булавская. Этот спектакль из Ставропо­ля на областном смотре театральных коллективов занял первое место. Затем были осуществлены постановки «Дуэ­нья» Шеридана, «Мещане» и «Васса Железнова» М. Горь­кого. Была осуществлена постановка водевиля «Первая встреча», которую написал техник-нормировщик В. В. Бе­лоусов на музыку местного композитора Э. Флицлера.

Двадцать лет до своей кончины Ю. М. Клавдиев был бес­спорным лидером городского народного театра. Он ставил как русскую классику, так и пьесы зарубежных авторов, много уделял внимания современной советской пьесе, совре­менному человеку. Говоря об очередной своей постановке, Ю. М. Клавдиев писал: «Нас всех объединяет одно — стрем­ление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителю. Не изменим мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорус­ского драматурга Е. Василенка. Пьеса привлекла нас боль­шой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судь­бы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценны­ми оказались советы автора. На премьере все неясные во­просы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». На волне расцвета самодеятельного любительского теа­тра возник в Тольятти летом 1973 года и народный театр оперетты. Начинал он с классического репертуара — «По­целуй Чаниты», «Сильва», «Черный дракон». Душой теа­тра и его режиссером был Коневский Яков Семенович. По­становки этого театра оперетты, кстати, единственного тогда в области, в городе пользовались большой популяр­ностью. Вот как рассказывали о постановке «Сильвы» ме­стные газеты: «Действие спектакля идет легко, с юмором и светлой лирикой. Самодеятельный коллектив театра — единственный в области. Перед ним сейчас большие зада­чи — продолжить работу над поставленными спектакля­ми, отшлифовать их и приступить к новому спектаклю. Видимо, это будет современная оперетта». 28 октября 1969 года в театре был устроен творческий вечер актрисы На­родного театра оперетты Марии Ивановны Николаевой, от­метившей тогда 25-летие своей сценической деятельности.

В 1973 году состоялось открытие первого в городе про­фессионального театра кукол. Большая заслуга в органи­зации этого театра принадлежит тогдашнему главному ре­жиссеру куйбышевского театра кукол, народному артисту России Роману Борисовичу Ренцу. По его инициативе на работу в открываемый театр были приглашены опытные кукольники Савелий и Зинаиды Ураловы из Омска, из Оренбурга приехали выпускники театральной студии Н. Никулина, Н. Вакс, Ю. Твердышев, Л. Деменьева, Т. Гиникова, из Саратова — В. Афанасьева. Из Куйбыше­ва в Тольятти приехали главный художник В. Хохлов и конструктор кукол П. Нилов, из Новокуйбышевска — спе­циалист по костюму Г. Яковлева.

25 октября 1973 года премьерой спектакля «Тыл для меня» Г. Сапгира тольяттинский театр кукол начал свою деятельность. Поставил спектакль Савелий Уралов. Театру выделили несколько помещений в жилом доме по Новоза­водской улице. Своей сцены у театра не было, поэтому все спектакли были выездными. В школах, детсадах, домах культуры шли его спектакли. С неизменным успехом те­атр гастролировал и по стране. Он давал свои представле­ния в Бухаре, Самарканде, Москве, Ижевске, Пензе, Ниж­нем Новгороде, Волгограде, Ульяновске и других городах. Непросто дался этому коллективу период становления, так как отсутствовал лидер театра. Вскоре в театр пришел главным режиссером Александр Исаакович Розенгартен. Мечтой этого несомненно талантливого человека было со­здание детского культурного комплекса, в который долж­ны были войти «...музыкальная школа, детская библиоте­ка, студия юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Александр Розенгартен считал, что театр кукол — «...искусство, вбирающее в се­бя все лучшее, что дает нам драматический и музыкаль­ный театры, кино, радио». «Я представляю себе спектак­ли, — говорил он, — где наряду с куклами существует жи­вой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму».

Особой любовью у зрителей пользовались спектакли этого театра «Куда ты, жеребенок?», «Пушок — волшеб­ник», «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло», «Баллада о Мальчише-Кибальчише», «Былина о сол­дате», «Лиса, Заяц и Петух», «Привидение старой мельни­цы». За 9 лет работы в тольяттинском театре кукол Алек­сандр Исаакович Розенгартен поставил 15 спектаклей, по­лучивших заслуженное признание зрителей и театраль­ных специалистов.

К сожалению, после раннего ухода из жизни в 1989 го­ду талантливого А. И. Розенгартена для театра наступила нелегкая пора — отсутствие лидера. С 1991 года Тольят-тинский театр кукол «Пилигрим» стал муниципальным, а в 1996 году его возглавила бывшая ведущая актриса Са­марского театра кукол И. Прянишникова.

С ростом города совершенствовалась материальная база для занятий театральным искусством. 30 апреля открылся клуб «Гидростроитель», 20 сентября 1958 года — Дом культуры им. Ленинского комсомола на площади Свободы, еще раньше активно работал клуб поселка Комсомольского во главе со своим директором К. И. Темкиной. Драмкол-лектив этого клуба 12 мая 1962 года поставил пьесу А. Н. Островского «Без вины виноватые». Их коллеги из драм­кружка Дома культуры им. Ленинского комсомола во гла­ве с режиссером Н. К. Зябликовой 6 июля 1962 года сыг­рали премьеру спектакля по пьесе «Деньги». В этом спек­такле запомнились самодеятельные актеры Мария Никола­ева, Юрий Девятериков, Сергей Верин и другие. С организацией Дома культуры Волжского автозавода стал складываться самодеятельный театральный коллек­тив «Товарищ». Он открылся 14 ноября 1974 года премье­рой спектакля «Заступница» по пьесе В. С. Розова. Поста­вил этот спектакль главный режиссер Дмитрий Краснов. Характерной особенностью этого коллектива было ярко выраженное стремление к современной советской пьесе. Режиссер Д. Краснов так определял свое кредо: «Для нас театр — это прежде всего гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в лю­бой из наших постановок». И эти слова подкреплялись действующим репертуаром: «Мужчина и женщина» Л. Зо­рина, «Вечно живые» В. Розова, «Дуэль» М. Байджиева, «Разные люди» И. Ракши. Поиски организационных форм существования этого коллектива (слияние с «Ровесником» и т. д.) привели к прекращению работы этого коллектива в 1995 году.

Немного раньше «Товарища» в Доме культуры ВАЗа открылся подростковый народный театр «Ровесник». Его премьера состоялась 28 декабря 1972 года спектаклем по пьесе С. В. Михалкова «Смех и слезы». Организатором этого театрального коллектива была режиссер Наталья Сергеевна Ходова. Ей удалось объединить вокруг себя та­лантливую, идущую молодежь, привить ей устойчивый вкус к театральному действию. Не случайно, что многие участники «Ровесника» стали профессиональными акте­рами в различных театрах страны: А. Зибров и А. Арсен­тьев в Москве, И. Федорова в Санкт-Петербурге, О. Кали­нина в Нижнем Новгороде, О. Терентьев в Рязани, А. Зи­новьев в Тольятти. В репертуаре театра были: «Голубое и розовое» А. Бруштейна, «Дети войны» А. Платонова, «Золушка» и «Свинопас» Е. Щварца, «Сказки по телефо­ну» Д. Родари.

9 сентября 1976 года решением горисполкома в городе был создан театральный коллектив под руководством мо­лодого режиссера Анатолия Анатольевича Берладина. Этот самодеятельный коллектив получил название «Ка­мерный театр». Сам режиссер по этому поводу говорил: «Наш театр — камерный, небольшой, для небольшого чис­ла зрителей. Это предполагает особые, более тесные отно­шения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена располагается в центре зала, и каждый находится очень близко от нее — самый последний ряд удален не больше чем на пять метров. Весь облик театра располага­ет людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала: на 114 и 200 мест. В выставочном зале представлены работы мест­ных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола».

Открылся театр спектаклем по пьесе М. А. Зощенко «Свадьба» в ноябре 1976 года. Вскоре же был поставлен чрезвычайно популярный спектакль Александра Вампи-лова «История с метранпажем». За ним последовала пьеса А. Арбузова «Выбор».

Свой проект строительства театрального дома под на­званием «Театроград» был изложен Берладиным А. А. в самодельной брошюре и роздан заинтересованным лицам. Его читали, листали, но денег на осуществление не нахо­дилось; город, вернее его руководители, еще не был гото­вы к открытию профессионального театра. А. А. Берладин вскоре покинул город, переехав в г. Ульяновск.

Городские власти Тольятти неоднократно ставили во­прос об открытии в городе драматического театра на про­фессиональной основе, но вышестоящие органы согласия не давали. Только принципиальные изменения в полити­ческой и общественной жизни страны, начало которым по­ложил апрельский (1985 г.) Пленум ЦК КПСС, позволили решить этот вопрос положительно.

8 апреля 1986 года приехавший в Тольятти Михаил Сергеевич Горбачев, выступая перед трудящимися города, сказал: «На ВАЗе, кажется в прессовом производстве, по­жилая женщина передала мне записку. В ней написано карандашом: куда сходить с детьми, нет театра и один ки­нотеатр — вот и все. Это как раз то, о чем я говорю: нель­зя, чтобы такой мощный гигант индустрии имел в своем Автозаводском районе всего один кинотеатр. На 340 тысяч жителей иметь один кинотеатр — куда это годится? Это серьезный недосмотр местных органов. Народ сюда съе­хался со всей страны: люди образованные, умеющие тру­диться, и они хотят жить полнокровной жизнью. А это предполагает развитую социально-культурную сферу. Вот еще одно напоминание о том, что мы здесь проглядели многое и сейчас надо исправлять».

По сути дела это явилось прологом к открытию в горо­де драматического театра. Рассматривались различные ва­рианты: пригласить выпускников какого-нибудь актерско­го курса, но их руководитель не хочет ехать в провинци­альный Тольятти. Собирать актеров по одному из разных театров — будет труппа, но не театр. Труппе нужно время, чтобы стать театром. Искали и руководителя театра. И, как говорится, помог случай.