Теория и история искусств Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр теории и истории искусств»

1. 
   Батюшков К. Прогулка в Академию художеств // Батюшков К.И. Соч. М., 1955.
   
2. 
   Белинский В.Г. Собрание сочинений: в 3 т. М., 1948.
   
3. 
   Беспалова Н.И., Верещагина А.Г. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX века. М., 1979.
   
4. 
   Герцен А.И. Об искусстве. М., 1954.
   
5. 
   Гоголь Н.В. Собр. соч. Т.7. – М.: Правда, 1984.
   
6. 
   Каменский А.А. Романтический монтаж. М., 1989.
   
7. 
   Кандинский В. О духовном в искусстве. - М.: Архимед, 1992.
   
8. 
   Кауфман Р.С. Русская и советская художественная критика (с сер. XIX в. до конца 1941 г.). МГУ, 1978.
   
9. 
   Кауфман Р.С. Очерки истории русской художественной критики XIX в. М., 1985.
   
10. 
    Ковтун Е.Ф. Русская футуристическая книга. – М.: Книга, 1989. – 247с.
    
11. 
    Крамской И.Н. Письма и статьи / Подг. к печати и сост. примеч. С.Н.Гольдштейн: в 2 т. – Т.1.- М., 1965, Т. 2. – М., 1966.
    
12. 
    Лебедев А.К., Солодовников А.В. Владимир Васильевич Стасов. Жизнь и творчество. М.,1976.
    
13. 
    Леняшин В.А. …Художников друг и советник. Л.,1985.
    
14. 
    Мастера искусства об искусстве: в 7т., Т.6. – М., 1970.
    
15. 
    Репин И.Е. Далекое и близкое. – М., 1953.
    
16. 
    Павловский Б.В. У истоков советской художественной критики. Л.,1970.
    
17. 
    Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. М., 1976.
    
18. 
    Русская прогрессивная художественная критика второй пол. XIX - нач. ХХ века. Хрестоматия./ Под ред. В.В. Ванслова. М., 1977.
    
19. 
    Русская советская художественная критика 1917-1941. Хрестоматия. Под ред Л.Ф.Денисовой и Н.И.Беспаловой. М., 1982.
    
20. 
    Русские писатели об изобразительном искусстве / Сост. Л.А.Гессен и А.Г.Островский. Л., 1976.
    
21. 
    Салтыков-Щедрин М.Е. О литературе и искусстве / Ред. и вст. ст. Л.Ф.Ершова. М., 1953.
    
22. 
    Соловьев В.С. Философия искусства и литературная критика/ Вст. ст. Р.Гальцевой и И.Роднянской. – М.: Искусство, 1991.
    
23. 
    Стасов В.В. Избранные сочинения: В 3 . М., 1952.
    
24. 
    Стернин Г.Ю. Художественная жизнь в России 1900-1910-х годов. М., 1988.
    
25. 
    Тугендхольд Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. - М.: Советский художник, 1987.
    
26. 
    Федоров-Давыдов А. Русское и советское искусство. М., 1975.
    
27. 
    Чернышевский Н.Г. Об искусстве. Статьи, рецензии, высказывания. – М., 1950.
    
28. 
    Щукина Т.С. Теоретические проблемы художественной критики. М., 1979.
    
29. 
    Эфрос А. Мастера разных эпох. - М.: Советский художник, 1979.
    
30. 
    Якимович А. Утопии ХХ века. К интерпретации искусства эпохи // Вопросы искусствознания. – 1996. - №VIII. – С.181-191.
    

1. 
   Вооружить обучаемых теоретическими знаниями и практическими навыками, необходимыми для: создания комфортного (нормативного) состояния среды обитания в зонах трудовой деятельности и отдыха человека.
   
2. 
   Сформировать способами идентификации негативных воздействий среды обитания естественного, техногенного и антропогенного происхождения.
   
3. 
   Овладеть мерами реализации защиты человека и среды обитания от негативных воздействий.
   
4. 
   Обеспечить устойчивость функционирования организаций культуры и искусств в штатных и чрезвычайных ситуациях.
   
5. 
   Сформировать навыки принятия решений по защите персонала и населения от возможных воздействий аварий, катастроф, стихийных бедствий и применения современных средств поражения, а также принятия мер по ликвидации их последствий.
   
6. 
   Сформировать навыки прогнозирования развития негативных воздействий и оценки последствий их действия.
   

• 
  способностью находить профессиональные решения в нестандартных ситуациях и готовностью нести за них ответственность (ОК-16);
  
• 
  способностью к быстрой адаптации в меняющихся социальных условиях (ОК-20);
  
• 
  владеть основными методами защиты производственного персонала и населения от возможных последствий аварий, катастроф, стихийных бедствий (ОК-21).
  

Современное состояние и негативные факторы среды обитания; принципы обеспечения безопасности взаимодействия человека со средой обитания; рациональные условия жизнедеятельности; последствия воздействия на человека травмирующих, вредных и поражающих факторов; принципы их идентификации; средства и методы повышения безопасности, экологичности и устойчивости организаций культуры и искусств в чрезвычайных ситуациях; прогнозирование чрезвычайных ситуаций; разработка мероприятий по защите населения и персонала организаций в чрезвычайных ситуациях, в том числе и в условиях ведения военных действий; ликвидация последствий аварий, катастроф и стихийных бедствий; правовые, нормативно-технические, санитарные и организационные основы безопасности жизнедеятельности; оказание первой помощи пострадавшим; нормативные документы по охране труда.

1. 
   Баринов, А. В. Чрезвычайные ситуации природного характера и защита от них: Учебное пособие для студ. вузов, обуч. по спец.033300 "Безопасность жизнедеятельности"/ А. В. Баринов. - М.: Владос, 2003. - 496 с. - (Учебное пособие для вузов).
   
2. 
   Безопасность деятельности: энциклопедический словарь/ под ред. О.Н. Русака;[авт.- сост. И.В.Бойко [и др.]; [Междунар. Академия наук экологии и безопасности жизнедеятельности]. - СПб.: Лик, 2004. - 503 с.
   
3. 
   Безопасность жизнедеятельности и медицина катастроф: учебник / под ред. Н. М. Киршина. - М.: Академия, 2005. - 312,[8] с.
   
4. 
   Безопасность жизнедеятельности. Безопасность в чрезвычайных ситуациях природного и техногенного характера: учеб. пособие для студентов вузов/ [В. А. Акимов [и др.]. - 2-е изд., перераб. . - М.: Высш. шк., 2007. - 592 с
   
5. 
   Безопасность жизнедеятельности. Защита населения и территорий в чрезвычайных ситуациях: учеб. пособие/ Я. Д. Вишняков [и др.]. - М.: Академия, 2007. - 298, [6] с.
   
6. 
   Безопасность жизнедеятельности: учеб. пособие для студ. вузов/ под ред. Л. А. Муравья. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. - 431 с.
   

1. 
   Изучение основных этапов развития ренессансного искусства.
   
2. 
   Знакомство с творчеством художников Возрождения.
   
3. 
   Анализ отдельных произведений мастеров эпохи Возрождения.
   
4. 
   Формирование понимания специфики искусства Возрождения.
   

• 
  способность использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способность провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способность создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способность дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способность участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);
  
• 
  способность участвовать в реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-35);
  
• 
  способностью взаимодействовать с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36).
  

Происхождение термина “Возрождение”. Множественность определений этого термина. Оценка искусства эпохи Возрождения в последующие столетия. Источники изучения искусства Возрождения.

Основные виды изобразительного искусства эпохи Возрождения. Гуманистические тенденции. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Отход от условностей средневекового искусства. Трактовка религиозных сюжетов как жизненных событий. Стремление к правдоподобию и драматизации действия.

Обновление художественных методов и средств. Изучение пропорций, перспективы, анатомии, законов освещения и использование этих знаний в изобразительном искусстве. Технические новшества в искусстве.

Расширение круга заказчиков, изменение его состава. Статус ренессансного художника. Распространение светских жанров. Важнейшие художественные центры. Периодизация искусства Возрождения в Италии.

Проторенессанс. Раннее Возрождение. Распространение гуманистического индивидуализма, героизация человека. Изучение и творческое использование художниками классического наследия. Консерватизм вкусов гуманистов. Связь искусства и науки. Использование эффектов линейной перспективы. Изучение анатомии и пропорций человеческого тела. Борьба за общественное признание художника. Пестрота локальных стилей. Основные школы и представители.

Высокое Возрождение. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции. Возрастающее увлечение классическим наследием. Утверждение в искусстве гуманистического идеала гармонически развитого прекрасного человека, возвышающегося над уровнем всего обыденно-житейского. Синтез искусств. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций. Проникновение неоплатонических идей в искусство. Борьба художников за равноправие с представителями “свободных искусств”. Понятие о гении. Кратковременность периода Высокого Возрождения, охватывающего только первую четверть XVI столетия.

Маньеризм и Позднее Возрождение. Многообразие поисков в направлениях, завещанных корифеями Высокого Возрождения. Испанское влияние в Италии. Аристократизация стиля жизни. Деятельность иезуитов. Контрреформация. Контроль церкви над искусством.

Искусство Возрождения в Нидерландах. Богатство городов. Истовая религиозность, благочестие, мистицизм. Великолепие бургундского двора. Космополитизм. Отсутствие традиций, связанных с античным и византийским искусством. Непригодность готической архитектуры для монументальных росписей. Франко-фламандская миниатюра как предпосылка расцвета алтарной живописи. Восхождение от чувственного к сверхчувственному - основной принцип нидерландского искусства. Внимание к человеку как частному лицу и к окружающей его жизненной среде. Техника масляной живописи в ее отличии от живописи темперой. Ее соответствие специфике художественных задач. Зарождение портрета, бытового жанра, натюрморта, пейзажа в рамках алтарной и религиозно-дидактической живописи. Немногочисленность памятников скульптуры - результат иконоборческих кальвинистских бунтов. Иконобочество как стимул для формирования светских жанров живописи.

Искусство Возрождения в Германии. Обособленность локальных художественных школ. Бюргерский дух искусства. Религиозная истовость. Правда выше красоты, но правда немецкого искусства – либо трогательная сказка, либо страшная драма.

1. 
   Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 2. М., 1949.
   
2. 
   Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.
   
3. 
   Арган Дж.К. История итальянского искусства. Т. 1 - 2. М., 1990.
   
4. 
   Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.
   
5. 
   Баткин Л.М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М., 1995.
   
6. 
   Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М., 1973.
   
7. 
   Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 2002.
   
8. 
   Бенуа А. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа. М., 1997.
   
9. 
   Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1965.
   
10. 
    Бурхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. Опыт. М., 2001.
    
11. 
    Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5 тт. (любое издание).
    
12. 
    Вёлъфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. Л., 1934.
    
13. 
    Вёлъфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб., 1997.
    
14. 
    Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. СПб., 2002.
    
15. 
    Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII - XVI веков. Т. 1 - 2. М., 1977.
    
16. 
    Всеобщая история искусств. Т. 3. М., 1962.
    
17. 
    Виппер Б. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520 - 1590). М., 1956.
    
18. 
    Воронина Т.С., Мальцева Н.Л., Стародубова В.В. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. М., 1994.
    
19. 
    Гомбрих Э. История искусства. М., 1998.
    
20. 
    Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. СПб., 1996.
    
21. 
    Гращенков В.Н. Итальянский портрет Раннего Возрождения. Т. 1 - 2. М., 1996.
    
22. 
    Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М., 1970.
    
23. 
    Данилова И. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины кватроченто. М., 1975.
    
24. 
    Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001.
    
25. 
    Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1 - 2. М., 1978.
    
26. 
    Живопись Ренессанса. Открытие мира и человека. М., 2002.
    
27. 
    История искусства зарубежных стран. Т. 2. М., 1982.
    
28. 
    Кларк К. Нагота в искусстве. Исследование идеальной формы. СПб., 2004.
    
29. 
    Кларк К. Пейзаж в искусстве. СПб., 2004.
    
30. 
    Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. М., 1939.
    
31. 
    Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.
    
32. 
    Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.
    
33. 
    Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1982.
    
34. 
    Мастера искусства об искусстве. Т. 2. Эпоха Возрождения. М., 1966.
    
35. 
    Муратов П.П. Образы Италии. Тт. 1 – 3. СПб., 2005.
    
36. 
    Очерки по истории и технике гравюры. Вып. 1- 5. М., 1987.
    
37. 
    Панофский Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада. М., 1998.
    
38. 
    Панофски Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. СПб., 1999.
    
39. 
    Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999.
    
40. 
    Патер В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1912.
    
41. 
    Ренессанс, барокко, классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве 15 - 17 вв. М., 1966.
    
42. 
    Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI века. М., 1967.
    
43. 
    Ротенберг Е.И. Искусство Италии 16 - 17 веков. Микеланджело. Тициан. Караваджо. М., 1989.
    
44. 
    Сидоров А.А. Рисунки старых мастеров. М. - Л., 1940.
    
45. 
    Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII - XV веков. М., 1988.
    
46. 
    Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987.
    
47. 
    Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV – XVII веков. Реальность и символика. М., 1994.
    
48. 
    Соколов М. Мистерия соседства. К метаморфологии искусства Возрождения. М., 1999.
    
49. 
    Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV - XV века. СПб., 2003.
    
50. 
    Тананаева Л.И. Рудольфинцы. Пражский художественный центр на рубеже XVI - XVII веков. М., 1996.
    
51. 
    Тэн И. Философия искусства. М., 1996.
    
52. 
    Хёйзинга И. Осень средневековья. Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах. М., 1988.
    
53. 
    Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996.
    
54. 
    Шастелъ А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме. М. - СПб., 2001.
    
55. 
    Эстетика Ренессанса. Сост. В.П. Шестаков. Т. 1 - 2. М., 1981.
    
56. 
    Эстон М. Ренессанс. М., 1997.
    

1. 
   Изучение основных этапов развития западноевропейского искусства 17-18 вв.
   
2. 
   Знакомство с творчеством западноевропейских художников 17-18 вв.
   
3. 
   Анализ отдельных произведений мастеров.
   
4. 
   Формирование понимания специфики искусства Нового времени.
   

• 
  способность использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способность провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способность создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способность дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способность участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);
  
• 
  способность участвовать в реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-35);
  
• 
  способностью взаимодействоват с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36).
  

Общая характеристика исторического и культурного развития стран Западной Европы ХVII века. Развитие капиталистических отношений и разложение феодальной системы. Укрепление буржуазии и победа буржуазных революций в отдельных странах. Формирование национальных государств и национальных школ в искусстве. Сложение абсолютных монархий, их влияние на развитие художественной культуры. Роль католицизма. Значение контрреформации для развития искусства. Протестантские вероучения и трансформация искусств в протестантских странах.

Достижения европейской культуры ХVII в. Подъем точных и естественных наук. Постепенное преобладание научного метода познания действительности над религиозно-догматическими представлениями предшествующих эпох. Открытия Галилея и Ньютона, Лейбница и Кеплера в астрономии, математике и физике, а также Гарвея, Мальпиги, Левенгука и других естествоиспытателей. Достижения философии – Бекон, Гоббс, Локк, Декарт, Гассенди, Спиноза.

Развитие литературы, театра, музыки.

Основные черты европейского искусства XVII века.

Классицизм и барокко. История термина барокко, его возникновение и эволюция в связи с главнейшими этапами развития искусствознания. Современное состояние проблемы барокко, оценка ее зарубежными и советскими специалистами.

Краткая характеристика основных национальных школ и их взаимоотношений. Ведущие центры развития искусства.

Периодизация искусства XVII века.

Искусство Италии. Историческая обстановка. Раздробленность страны. Кризис хозяйства. Тяжкое положение народа. Феодально-католическая реакция. Роль папства и ордена иезуитов. Политика папства в искусстве. Основные центры итальянского искусства.

Монументальная живопись и ее возросшее значение в искусстве барокко. Основные черты и тематика росписей церквей и дворцов. Монументальная и декоративная скульптура. Ее особенности. Стремление к материальной конкретности образов.

Господство так называемого «высокого искусства», ограничивающегося историко-мифологической и религиозной тематикой и противопоставление его «низкому жанру», связанному с реальной жизнью.

Академическое (классическое) и «барочное» искусство.

Искусство Фландрии. Значение буржуазной революции XVI в. для судеб Нидерландов. Победа испанского абсолютизма на Юге страны и разделение Нидерландов на два государства. Феодально-католическая реакция. Роль фламандского дворянства, церкви и, в частности, ордена иезуитов. Двор испанской наместницы в Антверпене и настроение местной интеллигенции. Роль бюргерства и народных масс в формировании фламандской школы искусства.

Характерные черты фламандской живописи – яркая жизнерадостность, реализм, народность, торжественная праздничность образов.

Искусство Голландии. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах. Развитие капиталистического хозяйства. Морская торговля, колонии. Банковские операции голландской буржуазии. Кальвинизм и его роль в голландской культуре.

Расцвет культуры, как результат уничтожения сословных барьеров и других феодальных пережитков. Философия (Спиноза), юриспруденция (Гуго Гроций), точные и естественные науки. Литература и театр.

Общая характеристика голландской живописи. Ее преобладание над другими видами искусств. Отсутствие предпосылок для развития придворного и церковного искусства. Отражение в живописи идеологии буржуазии, народные элементы в ней. Реалистический характер голландского искусства.

Основные центры развития голландского искусства: Амстердам, Гарлем, Лейден, Делфт, Гаага, Утрехт и их специфика.

Периодизация голландского искусства.

Искусство Испании. Основные этапы истории Испании. Несоответствие расцвета культуры и глубокого хозяйственно-экономического упадка страны. Золотой век испанского искусства.

Искусство Франции. Общая характеристика социально-экономического и политического положения Франции в первую половину XVII века. Сложность и противоречивость направлений этого периода. Роль фламандских, голландских и итальянских влияний. Сложение национальной живописной школы. Роль провинциальных художественных школ. Основные направления – монументально-декоративное придворное искусство, классицизм и реалистические течения.

XVIII ВЕК.

Особенности исторического развития Европы XVIII века. Промышленная революция в Англии, подготовка французской буржуазной революции. Активность третьего сословия.

Развитие философии просветителей во Франции, политико-экономических учений в Англии и идеалистической философии в Германии. Развитие наук. Расцвет литературы, музыки, театра.

Общая характеристика искусства XVIII века. Утрата художниками универсальной полноты охвата явлений мира. усиление реалистических тенденций и связь их с прогрессивными общественными движениями. Неравномерность развития искусства в разных странах. Интенсивный обмен художественными идеями. Роль Рима, как столицы искусств и художников.

Периодизация искусства XVIII века.

Искусство Италии. XVIII век – как последний этап многовекового развития искусства Италии. Экономический и политический упадок. Раздробленность страны и иностранное господство в ряде областей. Тяжелое положение народных масс.

Искусство Франции. Отражение в искусстве идеологии придворно-аристократических кругов и третьего сословия. Появление стиля «рокайль» и его общая характеристика.

Искусство Англии. Историческая обстановка в Англии XVIII века. Последствия английской буржуазной революции. Развитие капиталистических отношений и выдвижение Англии в число передовых стран Европы. Промышленный переворот XVIII века.

Искусство Германии и Австрии.