«История зарубежного изобразительного искусства ХХ века»

1. 
   Характеристика искусства ХХ века как предмета искусствоведческого исследования.
   
2. 
   Изучение вопросов периодизации искусства ХХ века в хронологическом и сущностном аспектах.
   
3. 
   Рассмотрение общественных и геополитических факторов бытования искусства ХХ в.
   
4. 
   Исследование проблемы «Художник и социум»
   
5. 
   Формирование понимания сложности и противоречивости творческих процессов.
   
6. 
   Изучение развития национальных школ и, одновременно, интернационализации и демократизации культуры, предполагающих диалог художественных идей и преодолевающих тенденции географического, видового и стилевого гегемонизма.
   
7. 
   Знакомство с проблемой применения традиционных искусствоведческих методов для интерпретации и анализа принципиально новых форм и явлений.
   
8. 
   Изучение манифестов, программ и других способов вербальной актуализации искусства.
   

• 
  способность использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способность провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способность создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способность дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способность участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);
  
• 
  способность участвовать в реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-35);
  
• 
  способностью взаимодействоват с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36).
  

Проблема применения традиционных искусствоведческих методов для интерпретации и анализа принципиально новых форм и явлений. Роль манифестов, программ и других способов вербальной актуализации искусства. Слово и изображение.

Диалектика взаимодействия основных художественных парадигм, определяемых фундаментальными принципами искусствопонимания. «Стилевое» и «внестилевое» начала. Эволюция и революция в искусстве. Проблематика, связанная с художественной традицией, при которой важнейшими остаются факторы духовного содержания, поиски индивидуального, не принадлежащего течениям и программам творческого пути. Судьбы и трансформации реалистической идеи. Включение в исследовательское поле значительных мастеров, лишь кратковременно, а иногда и вовсе не связанных с какими-либо течениями. История искусства как процесс.

Попытки создания истории искусства ХХ века, исходящие из принципа «новизны». Категории модернизма, авангардизма, постмодернизма, нонконформизма, андеграунда, артефакта, «пост» и «нео» течений и т.д. Процесс вытеснения искусства за пределы его специфических видовых и жанровых форм. Семантический и семиотический аспекты искусства и искусствознания. Расширение информационного поля культуры. Новые отношения искусства с критикой, музеями, галереями, коллекционерами. Коммерциализация искусства, возрастающая роль аукционов, рекламы. Крупнейшие музейные и частные собрания искусства ХХ века. Их формирование и экспозиционые принципы. Проблема оценки явлений искусства, еще не ставшего историей. Искусство стран Западной Европы И США. Основные этапы, крупнейшие события, проблемы, мастера.

1. 
   Всеобщая история искусств. НИИ АХ СССР. Тт. У-У1. М., 1964
   
2. 
   История искусства зарубежных стран. Учебник для творческих факультетов художественных вузов. Т.3. М., 1964
   
3. 
   Мастера искусства об искусстве. Тт. 4-5. М., 1967-1969
   
4. 
   Сб. «Современное изобразительное искусство капиталистических стран». М., 1961
   
5. 
   Сб. «Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах». М., 1975
   
6. 
   Сб. «Модернизм. Анализ и критика основных направлений». М., 1987
   
7. 
   В.Раздольская. Искусство Франции второй половины Х1Х века. Л., 1981
   
8. 
   Дж.Ревалд. Постимпрессионизм. Вступ. статья А.Изергиной. Л., 1962
   
9. 
   Д.Сарабьянов. Стиль модерн. Истоки. История проблемы. М., 1989
   
10. 
    В.Прокофьев. Постимпрессионизм. М., 1973
    
11. 
    В.Крючкова. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 1870 – 1900. М., 1994
    
12. 
    В.Полевой. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М., 1989
    
13. 
    В.Полевой. Искусство ХХ века. 1901 – 1945. Малая история искусств. М., 1991
    
14. 
    В.Турчин. Образ двадцатого… М., 2003
    
15. 
    М.Герман. Парижская школа. М., 2003
    
16. 
    М.Герман. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПб, 2003
    
17. 
    В.Хофман. Основы современного искусства. СПб 2004
    
18. 
    Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западноевропейской литературы ХХ века. М., 1986
    
19. 
    Художественная культура ХХ века. Развитие пластических искусств. Сб. статей НИИ РАХ, М., 2002
    
20. 
    Эмиль Антуан Бурдель. Искусство скульптуры. Вступ. Ст. В.Прокофьева. М., 1968
    
21. 
    В.Стародубова. Бурдель. М., 1970
    
22. 
    А.Терновец. Майоль. М., 1955
    
23. 
    О.Петрочук. Аристид Майоль. М., 1977
    
24. 
    А.Костеневич. Боннар и художники группы Наби. СПб., 1996
    
25. 
    М.Алпатов. Матисс. М., 1969
    
26. 
    Анри Матисс. Каталог выставки. ГЭ.Вступ. ст. А.Изергиной. Л., 1969
    
27. 
    Н.Калитина. Французская пейзажная живопись. Л., 1972
    
28. 
    Н.Леняшина. Альбер Марке. Л., 1975
    
29. 
    Н.Бродская. Фовисты. СПб, 2000
    
30. 
    Искусство Франции ХУ – ХХ веков ( статья Б.Зернова «Андре Дерен и его картины в собраниях советских музеев»). Л., 1975
    
31. 
    А.Костеневич. Рауль Дюфи. Л., 1977
    
32. 
    Шесть шедевров Жоржа Руо из собрания НМСИ (Статья А.Костеневича). ГЭ. СПб, 2003
    
33. 
    Пабло Пикассо. 1881 – 1973. К столетию со дня рождения. Каталог выставки. Л., 1982
    
34. 
    А.Подоксик. Пабло Пикассо. СПб, 1996
    
35. 
    Н.Дмитриева. Пикассо. М., 1971
    
36. 
    В.Крючкова. Пикассо: от «Парада» до «Герники».1917–1937. М., 2003
    
37. 
    В.Крючкова. Кубизм. Орфизм. Пуризм. М., 2003
    
38. 
    Графика Пикассо. Альбом. (Текст И.Эренбурга и М.Алпатова). М., 1967
    
39. 
    Экспрессионизм. Сборник статей. М., 1966
    
40. 
    П.Фогт. Экспрессионизм. Немецкая живопись в период между 1905 и 1920 годами. Кельн, 1992
    
41. 
    И.Куликова. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978
    
42. 
    Маркин. Экспрессионисты. Живопись. Графика. М., 2004
    
43. 
    Ю.Маркин. Эрнст Барлах. М., 1976
    
44. 
    Ю.Маркин, Ю.Бугуева. Вильгельм Лембрук. М., 1989
    
45. 
    А.Сидоров. Кэте Кольвиц. М., 1962
    
46. 
    В.Раздольская. Кольвиц. М., 1960
    
47. 
    О.Нагель. Кэте Кольвиц. М., 1971
    
48. 
    М.Либман. Ганс Грундиг. М. 1974
    
49. 
    Г.Грундиг. Между карнавалом и великим постом. М., 1963
    
50. 
    Г.Грос. Мысли и творчество. М., 1975
    
51. 
    В.Раздольская. Франс Мазерель. М., 1975
    
52. 
    «Синий всадник».Альманах. Комм. и статьи З.С.Пышновской. М. 1996
    
53. 
    Василий Васильевич Кандинский. Каталог выставки. Л., 1889
    
54. 
    Д.Сарабьянов, Н.Автономова. Василий Кандинский. М., 1994
    
55. 
    В.Кандинский. О духовном искусстве. СПб, 2001
    
56. 
    В.Кандинский. Точка и линия на плоскости. СПб, 2003
    
57. 
    Альманах Дада. М., 2000
    
58. 
    Пит Мондриан. Каталог выставки. ГЭ, СПб, 1996
    
59. 
    Б.Зингерман. Парижская школа. М., 1993
    
60. 
    М.Шагал. Моя жизнь. СПб, 2003
    
61. 
    Н.Апчинская. Марк Шагал. Портрет художникак. М., 1995
    
62. 
    Г.Диль. Модильяни. М., 1995
    
63. 
    Ален и Одетт Вирмо. Мэтры мирового сюрреализма. СПб, 1996
    
64. 
    С.Парч. Пауль Клее. М., 2004
    
65. 
    Г.Диль. Макс Эрнст. М., 1895
    
66. 
    А.Рожин. Сальвадор Дали: миф и реальность. М., 1992
    
67. 
    М.Паке.Рене Магритт. М., 2002
    
68. 
    Джорджо де Кирико. Гебдомерос: Роман. СПб, 2004
    
69. 
    В.Горяинов. Современное искусство Италии. М., 1967
    
70. 
    Н.Леняшина. Итальянская скульптура ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена. М., 1990
    
71. 
    Сб. «Художественные направления в современном зарубежном искусстве». М., 1959 (статья Е.Херсонской «Неореализм в итальянском изобразительном искусстве»)
    
72. 
    В.Горяинов. Графика Ренато Гуттузо. М., 1972
    
73. 
    А.Барская, А.Русаков. Ренато Гуттузо. М.-Л., 1965
    
74. 
    Дж.Берджер. Ренато Гуттузо. М., 1962
    
75. 
    Н.Леняшина. Джакомо Манцу. Л., 1985
    
76. 
    А.Чегодаев. Искусство Соединенных Штатов Америки. М., 1978
    
77. 
    Е.Матусовская. Американская реалистическая живопись. М., 1986
    
78. 
    Т.Юрьева. Эндрью Уайет. М., 1986
    
79. 
    А.Чегодаев. Рокуэлл Кент. М., 1964
    
80. 
    В.Полевой. Искусство стран Латинской Америки. М., 1967
    
81. 
    Л.Жадова. Монументальная живопись Мексики. М., 1965
    
82. 
    Н.Фрид. Графика Мексики. М., 1960
    
83. 
    А.Костеневич. Х.К.Ороско. Л., 1969
    
84. 
    Генри Мур: человеческое измерение. Лондон, 1991
    
85. 
    Р.Лесли. Поп-арт. Новое поколение стиля. Минск, 1997
    
86. 
    Е.Андреева. Все и ничто. СПб, 2003
    
87. 
    Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века. Под общ. Ред. В.Бычкова. М., 2003
    

• 
  Изучение эволюции русского искусства первой половины ХХ века;
  
• 
  Знакомство с творчеством русских художников первой половины ХХ века ;
  
• 
  Анализ отдельных произведений мастеров первой половины ХХ века;
  
• 
  Формирование понимания специфики искусства первой половины ХХ века.
  

• 
  способность использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способность провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способность создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способность дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способность участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);
  
• 
  способность участвовать в реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-35);
  
• 
  способностью взаимодействоват с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36).
  

Исторические условия развития искусства после Октябрьской революции 1917 г.

Характеристика состояния русского искусства предреволюцион­ной России. Художественные течения после поражения революции 1905-1907 гг.

Специфика изучения курса истории изобразительного искусст­ва после 1917 г. Его периодизация как отражение развития искус­ства в связи с развитием Советского государства в его основных этапах.

Организация при Наркомпросе Отделов по охране памятников искусства и старины, по делам музеев. Выступления А.II.Горького, И.Э. Грабаря, А.Н. Бенуа, В.Д. Поленова, О.Ф. Вальдгауэра и других художников и искусствоведов по сохранению художественного достоя­ния.

Государственные заказы на памятники. Агитационные плакаты, оформление массовых празднеств. Выставочная деятельность, кон­курсы. "Первая государственная свободная выставка" /1919/. Пролеткульты.

Борьба течений в искусстве и ее отражение в художественной школе. Свободные учебно-художественные мастерские в Петрограде, Москве и других городах. Позиция партии большевиков в вопросах культурного наследия и строительства новой пролетарской культуры и искусства.

Декрет СНК РСФСР от 12 апреля 1918 г. "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг и выработке проектов памят­ников Российской социалистической революции. Сооружение времен­ных памятников великим революционерам, деятелям науки и искусст­ва и мемориальных досок в Москве, Петрограде и других городах.

Отражение в монументальной пропаганде традиций классики, революционной романтики, использование новой советской символики. Политический плакат. Станковая живопись и графика.

Образование СССР /1922/. Резолюция ЦК ВКП(б) "О политике партии в области художественной литературы" /16 июня 1925 г./

Многочисленные выставки различных дореволюционных творчес­ких организаций /"Общество имени А.И. Куинджи", "Союз русских художников", "Мир искусства" и др., а также возникших после по­беды Октября /"Маковец", "НОЖ", "Общество имени И.Е. Репина", "Бы­тие", "Общество имени К. Костанди", "Общество русских скульпто­ров и др./. Значение 47-й выставки "Товарищества передвижных художественных выставок" /1922/.

Возникновение крупнейшего творческого объединения 1920-х го­дов - "Ассоциация художников Революционной России" /АХРР/ /1922, с 1928 г. - "Ассоциация художников Революции"/. Творческие цели объединения: следование традициям русского реалистического демократического искусства 2-й половины XIX века, художественно-документальное изображение новой действительности, призыв художни­ков к созданию искусства "героического реализма", осуществление лозунга "Искусство - в массы"!".

"Общество станковистов" /1925/. Отражение в станковой карти­не тем индустриализации страны. Неоднородность составе объединения. Значение ОСТа в развитии живописи 1920-х гг.

Своеобразие творческого пути различных творческих объеди­нений: ОМХ /”Общество московских художников", 1927, /"Четыре искусства" /1924/, "Круг" /1925/. Общее стремление этих объеди­нений идти в ногу с современностью и бороться за высокое мас­терство.

Выставка "10 лет РККА" /1928/ и "Художники РСФСР за 15 лет" /1932/. Различия и творческая борьба идейно-профессиональных ус­тановок внутри отдельных объединений. Острая полемика по вопро­сам специфики реализма и сущности новой формы отношения к худо­жественным традициям.

Художественные организации и группы: ИНХУК /Институт худо­жественной культуры/, "производственники" и ЛЕФ /Левый фронт ис­кусства/. Эксперимент в области живописных свойств цвета и формы в "супрематизме" К.С. Малевича. Аналитическое искусство П.Н. Фило­нова.

Теоретические установки и творческая практика объединения "Октябрь".

РАПХ /1931/, /Российская ассоциация пролетарских художников/. Провозглашение творческого метода "диалектического материализма" в искусстве.

Выход изобразительного искусства на международную арену. Успех советского павильона на международной художественно-промышленной выставке /1925/, на международной выставке "Пресса" /1928, Кёльн/.

Становление и развитие советской художественной школы.

Советское искусство 1932- 1940-х гг. Создание единого творческого Союза советских художников. Укрепление и развитие социалистического реализма как единого творческого метода искусства и литературы.

Юбилейные выставки: "Художники РСФСР за XV лет" /1933 г., Москва/, "ХУ лет РЕКА" /1933/.

Организация выставок произведений И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.И. Левитана, В.А. Серова, И.Н. Крамского, Рембрандта. Их зна­чение для развития советского искусства.

Оформление архитектурных ансамблей Московского метрополите­на, канала Москва-Волга, павильонов СССР на зарубежных выставках, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1939 года. Решение воп­роса синтеза живописи, скульптуры и архитектуры. Развитие мону­ментальных форм искусства.

Решительная перестройка высшего художественного образования. Создание Всероссийской Академии художеств как высшего цент­ра подготовки кадров художников /1934/. Перелом в профессиональ­ном обучении и коренная перестройка учебного процесса на основе принципов реализма в художественных институтах 1енинградь, Моск­вы, Киева и других городов.

Советское искусство в годы Великой Отечественной войны. Особые задачи советской графики 1941-1945 годов в связи с событиями Великой Отечественной войны. Преобладание агитационной, героической и сатирической тематики. Ведущая роль искусства пла­ката, карикатуры. Значение крупных станковых циклов графики.

Продолжение реалистического развития советской книжной гра­фики и ее крупнейшие произведения. Преобладание станкового харак­тера в иллюстрациях. Гравюра на дереве в книге.

Развитие искусства в послевоенный период. Общий подъем художественного творчества в союзных республи­ках. Отображение в искусстве своеобразия национальных характе­ров, быта, труда и природы. Взаимосвязь изобразительного искус­ства народов СССР.

Преобразование Всероссийской Академии художеств в Академии художеств СССР /1947/ - высшее научное учреждение, объединяющее наиболее выдающихся деятелей в области изобразительного искусства, осуществляющее подготовку художников /живописцев, скульпто­ров, графиков/. Роль академии художеств СССР в дальнейшем разви­тии прогрессивных традиций искусства народов СССР и, в частнос­ти, русской реалистической школы.

Организация Всесоюзных художественных выставок.

Появление парадных трафаретных произведений, возникших под влиянием ошибочной теории бесконфликтности.
Литература:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ПЕРИОДА ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ (1917-1920).

1. 
   М. Герман. Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября. Л., 1980.
   
2. 
   В.П. Князева. АХРР. Ассоциация художников революционной России. Д., 1967.
   
3. 
   В. Костин. ОСТ. Л., 1976.
   
4. 
   Я. Тугендхольд. Искусство октябрьской эпохи. Л., 1930.
   
5. 
   Д.Я. Севрюхин, О.А. Лейкинд, Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). Справочник. СПб, 1992.
   
6. 
   Графика первого десятилетия. 1917-1927. М., 1967.
   
7. 
   О живописи, плакате и скульптуре, за 15 лет. Сб. статей. М., 1934.
   
8. 
   А.А. Федоров-Давыдов. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. П., 1975.
   
9. 
   М.С. Лебедянский. Живопись, рожденная Октябрем. М., 1986.
   
10. 
    М.С. Лебедянский. Становление и развитие русской советской живописи 1917 - начало 1930-х гг. Л., 1983.
    

11. 
    Г. Стернин. Художественная жизнь России на рубеже Х1Х-ХХ веков. М., 1970.
    
12. 
    Очерки истории советского искусства. Под ред. Д.В. Сарабьянова. М., 1980.
    
13. 
    Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств. Под ред. В.П. Толстого. М., 1989.
    
14. 
    В.П. Лапшин. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., 1983.
    
15. 
    В.П. Толстой. Монументальное искусство СССР. М. , 1978.
    
16. 
    Г. Демосфенова, А. Нурок, Н. Шантыко. Советский политический плакат. 1962. М.
    
17. 
    А. Сидоров. Русская графика за годы революции (1917-1922). М., 1923
    

18. 
    Всесоюзная художественная выставка "Индустрия социализма". М., 1939. Альбом. М.-Л., 1940.
    
19. 
    А. А.Д. Чегодаев. Русская графика 1928-1940. М., 1971.
    
20. 
    Б.М. Шекотов. Статьи, выступления, речи, заметки. М.,1963.
    
21. 
    А.Г. Федотова. Живопись первой пятилетки. Альбом. Л., 1981.
    
22. 
    1920-1930. Государственный Русский музей. Живопись. Альбом. Авт. вст. ст. М.Г. Герман. М., Нью-Йорк. 1988.
    
23. 
    Авангард, остановленный на бегу. Альбом. Авт. ст. Е.Ф. Ковтун, М.М. Бабаназарова, Э.Д. Газиева. Л., 1989.
    

24. 
    Л.К. Суздалев. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. М., 1965.
    
25. 
    Художники города-фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников. Л., 1973.
    
26. 
    Советские мастера сатиры. 1941-1945. М., 1946.
    
27. 
    Окна ТАСС. 1941-1945. М.. 1970.
    
28. 
    Подвиг века. 1941-45. Художники, скульпторы, архитекторы, искусст­воведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда. Л., 1969.
    
29. 
    Московские художники в дни Великой Отечественной войны. Воспомина­ния. Письма. Статьи. М., 1981.
    
30. 
    Великая Отечественная война в произведениях советских художников. Живопись. Скульптура. Графика. М., 1979.
    
31. 
    И.В. Кислякова. Советское искусство послевоенного периода. М.,1963
    

• 
  Изучение эволюции русского искусства второй половины ХХ века;
  
• 
  Знакомство с творчеством русских художников второй половины ХХ века ;
  
• 
  Анализ отдельных произведений мастеров второй половины ХХ века;
  
• 
  Формирование понимания специфики искусства второй половины ХХ века.
  

• 
  способность использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способность провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способность создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способность дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способность участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);
  
• 
  способность участвовать в реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-35);
  
• 
  способностью взаимодействоват с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36).