Учебно-методический комплекс дисциплины цвет в костюме (наименование учебной дисциплины) Специальность

Композиция костюма

Если на вас смотрят и замечают вас, ваши достоинства, вашу индивидуальность, значит, образ удался и ваш костюм продолжение вас. Но как только вам говорят: «о как тебе идет этот цвет», или «костюмчик на тебе сидит потрясающе» — все, это первый звоночек, что образ не удался. Все детали, будь то отдельные виды одежды (трикотаж, жакет, юбка) или аксессуарный ряд (шарф, часы, обувь, украшения), должны гармонично согласовываться друг с другом и образовывать единое целое. Гармония основана на правилах композиции. Композиция костюма — это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определённую идею, мысль, образ. Стиль человека воспринимается целостным, когда его внешность, голос, пластика и поведение соответствуют стилю. Например, спортивная женщина — крепкого телосложения, с низким голосом и тяжеловатой походкой — вряд ли может выглядеть романтично. Центр композиции Очень важно, чтобы все составляющие образа подчинялись главной — композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Центром композиции способны стать галстук, поясок, обувь, очки. В создании образа он является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем. Центр в костюме должен быть всегда. Даже если вы одеты во всё чёрное с головы до ног, доминантой может служить причёска или макияж. Если композиционный центр — это шляпа, значит, она должна отличаться великолепным качеством и дизайном, подходить к лицу и фигуре; она привлекает внимание к лицу, шее, волосам, глазам. В этом случае одежда и другие аксессуары должны служить фоном и не перетягивать внимание на себя. Центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу — груди, талии, бёдрам. Акцент, перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр отсутствует, то образ «не читается», кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты. Итак, чем определяется впечатление от костюма/ансамбля: 1) силуэт, форма 2) цвет (выигрышные цвета, способные сделать вас свежее и моложе мы определяли на занятии по цветотипу и на этом я останавливаться уже не буду, основы знаний об этом у вас есть, применяйте, развивайте, равно как на пропорциях и типах фигур) 3) рисунок 4) фактура ткани (жесткая или струящаяся) в вашем костюмном ансамбле может о многом сказать 5) аксессуары Через силуэт вы передаете: свое эмоциональное настроение коммуникативные качества статус черты характера. Форма одежды Человек, прежде всего воспринимает общую форму предмета, затем — цвет и составные элементы формы и лишь в последнюю очередь — детали и подробности. Форма костюма влияет на то, какое впечатление мы производим на окружающих. Наиболее высокостатусным силуэтом является прямоугольник с четкими линиями, а низкостатусной формой — шарообразная. Квадрат. Человек с «квадратной» фигурой воспринимается коренастым, крепким, тяжёлым, твёрдо стоящим на ногах, уверенным в себе. Одежда квадратного силуэта (ещё и подчёркнутого клеткой) говорит о деловитости, стабильности, рациональном уме, близости к земле, материальности, отсутствии иллюзий. В области цвета этой форме соответствует красный. Прямоугольник. Как и квадрат, эта форма редко встречается в природе. Прямоугольные коробки домов, мебель, листы бумаги, упаковка — всё это создания человеческих рук и связано с разумностью, логическим мышлением, организованностью. Прямоугольный силуэт костюма чаще всего используется в бизнес-стиле, где требуется подчеркнуть деловые качества, ум, ответственность, серьёзность и сдержанность. Круг ассоциируется с солнечным диском, полной луной. Это правильная форма, замкнутая и стабильная. Но если квадрат олицетворяет статику, то круг — это постоянное движение. Воздействие его спокойно и ненапряжённо — так движутся стрелки по циферблату или вращается колесо обозрения. Совершенно круглый силуэт в одежде не используется, только в деталях. Зато его производные — овал, эллипс, волнообразные формы и параболы — вносят в костюм мягкость, подвижность, лёгкость. С кругом соотносится синий цвет. Треугольник — это движение, динамика. Его острые углы кажутся боевыми и агрессивными. Треугольник, излучающий себя во все стороны, — символ мысли; его сравнивают с жёлтым цветом. Треугольник основанием вниз или трапеция — более женственный вариант: узкие плечи, широкие бёдра. Расклешенные платья-сарафаны, летящие юбки производят впечатление подвижности, легкомыслия, романтики. Треугольник основанием вверх подчёркивает ширину плеч, это главным образом мужской силуэт. Он передаёт ощущение силы, уверенности. Поэтому расширение плечевого пояса жёсткими подплечниками, острыми лацканами, двубортной застёжкой используется для придания фигуре более внушительного, авторитетного вида. Овал — форма достаточно обтекаемая, мягкая. Люди, имеющие овальный тип фигуры, обычно склонны к полноте, у них небольшие покатые плечи, широкие бёдра, маленькая стопа. Они кажутся спокойными, миролюбивыми, флегматичными. Овальная форма в костюме располагает к отдыху, расслаблению, неформальному общению. Ассоциируется с фиолетовым цветом. Теперь понятно, если на вас костюм, что вы транслируете окружающим о себе? Самоуверенность, лидерские качества, умение дать отпор, боевитость. Причем через форму вы передаете эти качества подсознательно. Что о вас думают, когда вы в трикотажное платье Х-силуэта. О, эта девушка уверена в себе, раскрепощена, а мягкие линии через трикотаж подчеркивают дружелюбие. Рисунок ткани Характер внешности, внутреннее настроение, ваша жестикуляция отлично передается через рисунок. Например, ничто так сильно не передаст вашу активность, динамизм, как «бегущие вертикальные полоски». Образ женственный и некую свою чарующую нежность очень хорошо передаст цветочный мотив. А что вы подчеркнете через геометрию в рисунке? Верно – четкость, жесткость, собранность. Перед тем как подбирать рисунок, задумайтесь. Рисунок несет эмоциональное звучание всему образу. Некоторые, например, не любят цветочки))) Декор и рисунок. Рисунок, расцветка ткани олицетворяют стиль, создают настроение и формируют впечатление о человеке. Выбор рисунка многое говорит о вашей индивидуальности, характере и темпераменте. Все геометрические рисунки — полосы, клетки и любые регулярно повторяющиеся элементы — организуют, ритмически упорядочивают плоскость. Полоса выражает некое организованное начало, желание или необходимость следовать намеченному. Очень широкая полоса часто встречается на форме игроков командных видов спорта (футбол, регби). Полоса ассоциируется с прямотой, честностью, основательностью. Узкая полоса связывается скорее с интеллектуальной работой: служащие (яркий пример упорядоченной деятельности) нередко носят костюмы или рубашки в узкую полоску, напоминающую разлинованный бланк. Горизонтальная полоса даёт ощущение широты, спокойствия, стабильности. Сине-белые полосы традиционны в одежде моряков и вызывают в памяти линию горизонта. Такой рисунок используется в одежде для отдыха, прогулок по воде. Клетка, так же как и полоска, олицетворяет организованность, носящую, однако, менее формальный и коллективный характер. Ткани в клетку используются в одежде для индивидуальных видов спорта: гольфа, верховой езды, тенниса. Мелкую и тонкую клетку обычно связывают с аккуратностью и такими видами отдыха, как игра в гольф, рыбная ловля. Крупная клетка ассоциируется с активным времяпрепровождением на воздухе: охотой, туризмом, сельским трудом. Не случайно главными приметами стиля кантри (англ. «деревенский») стали клетчатые рубашки-ковбойки, платья и сарафаны, покрывала и пледы. Особый вид клетки — шотландка. В национальной одежде шотландцев клетка несла информацию о том, к какому клану принадлежит человек. В современном костюме шотландка служит классическим примером свободного стиля с оттенком аристократизма. Кривые линии — волнистые, изогнутые, спиралевидные и пр. — в противоположность прямым являются воплощением свободы и раскованности. Они ассоциируются с непостоянством, движением, легкомыслием. В них больше женского начала — творческого и интуитивного. Подобные рисунки наряду с цветочными присущи романтическому стилю. Растительные и цветочные мотивы необыкновенно разнообразны — от натуралистичных до стилизованных и фантазийных. Впечатления, рождаемые ими, неоднозначны и эмоциональны. «Деревенский» мелкий цветочек, равномерно распределённый по всей поверхности, — это образ простоты, слаженности, домашнего уюта. Изящные стебли или бутоны причудливой формы настраивают на нечто утончённое, изысканное, таинственное. Цветочный и растительный рисунки больше нравятся женщинам. В мужском гардеробе они встречаются редко, в основном в одежде для отдыха. Замечено, что женщины, испытывающие тягу к земле (к сельскому хозяйству, например), предпочитают реалистические изображения. Любовь к стилизованным рисункам свидетельствует о развитых эстетическом вкусе и образном мышлении. Рисунок, называемый «горох», являет собой соединение свободы и упорядоченности. В нём много игры, юмора, самоиронии. При этом чем крупнее горох, тем сильнее производимый им эффект. Рисунки, имитирующие шкуры животных (леопарда, тигра, зебры и т. л.), напоминают одежду первобытных людей и символизируют природные инстинкты, физическую силу, здоровье, а иногда и агрессию хищника. Эти изображения наполнены энергией, страстностью, стремлением привлечь внимание противоположного пола и очень популярны в одежде стиля секси. Использование символики — мистических, религиозных, эзотерических знаков, иероглифов — имеет такие же древние корни, как и сам костюм. Заложенный (закодированный) в них подлинный смысл продолжает работать, даже если трактовка его забыта. Итак, через рисунок в одежде и аксессуарах мы заявляем о себе, своих намерениях, проявляем индивидуальность, иногда вовсе и не задумываясь над этим. Выбирая рисунок для костюма, надо учитывать ряд факторов, позволяющих найти наиболее гармоничное решение образа. Величина, размер рисунка зависят от пропорций, габаритов тела и черт липа, т. е. это вопрос со масштабности фигуры человека и декора. Например, людям высоким, плотного телосложения, ширококостным или с крупными чертами лица не подходят мелкий орнамент и слишком тонкий рисунок: контрастируя с фигурой, они только утяжеляют её. Следует отдать предпочтение среднему или крупному узору занимающему значительное пространство на ткани (например, большим цветам или клетке), либо одному но объёмному фрагменту. Напротив, людям изящного телосложения, невысоким или худым, с тонкими чертами лица больше подойдёт рисунок деликатный — мелкий, а также с редко расположенными фрагментами. Крупные же изображения будут «поглощать» фигуру, доминировать над ней. Как известно, во всём нужна мера. И не стоит слишком усердствовать, стремясь к идеалу, иначе можно получить обратный эффект: всё крупное будет укрупнять, а всё мелкое — дробить и уменьшать. Представьте высокую полную женщину, одетую в костюм из мохера в крупную клетку с накладными карманами и большими золотыми пуговицами; в дополнение — массивные серьги, большая сумка-баул и обувь на толстой платформе. Не правда ли, фигура смотрится чересчур громоздкой. В этом случае, чтобы выглядеть элегантно, достаточно несколько крупных, броских деталей (рисунок на шейном платке, фурнитура) к простому гладкому платью или однотонному костюму. Правила сочетаемости различных рисунков Необходимо помнить и о сочетаемости различных рисунков. Правило соподчинённости главного и второстепенных элементов в ансамбле (как и чувство меры) диктует следующее: деталь, являющаяся акцептом, доминантой костюма, должна выделяться и выразительностью рисунка по сравнению с более нейтральным фоном. Пример: юбка с едва обозначенным растительным мотивом, блузка однотонная или со скромной отделкой вышивкой и как акцент — яркий нарядный жилет с крупным цветочным декором. Самый простой вариант: одна вещь из ткани с рисунком, а все остальные — однотонные. Используя в костюме два или больше различных рисунка, следите, чтобы они были выдержаны в одной цветовой гамме или близки по цвету. Если орнаменты разных цветов, то они должны иметь сходство в узоре, форме. Геометрический рисунок лучше сочетается с геометрическим, цветочный — с цветочным или криволинейным. Клетка неплохо уживается с полоской, если они объединены общей цветовой гаммой, с геометрическим орнаментом и елочкой; изображения животных или птиц — с растительными мотивами. При соединении двух или более рисунков один из них должен быть крупнее. Обычно то, что «ближе к телу», имеет более мелкий рисунок, а то, что надето поверх, — более крупный. Правильное использование декора в одежде позволяет зрительно подкорректировать фигуру, перенося акцент с недостатков на достоинства. Например, тяжёлые бедра можно скрыть, если выбрать однотонные тёмные брюки или юбку и дополнить их более пёстрой, цветастой блузкой либо шарфом, которые будут переключать внимание на себя. Не следует сочетать три различных по форме и дизайну рисунка. Юбка в ёлочку, блуза в горошек, шарф с акварельно-размытыми цветами создают ощущение раздробленности. То же правило касается трёх одинаковых рисунков: Пиджак, рубашка и галстук в полоску вызовут лишь рябь в глазах и разрушат образ. Через цвет, форму, силуэт вы невербально передаете основную информацию о себе. А вот принцип подбора деталей в костюме и подчеркивает персональный стиль персоны. И именно деталями можно усилить впечатление о себе. Выбирая аксессуарный ряд, нужно знать одно золотое правило. Три принципа, от которых нужно отталкиваться, формируя образ — это контраст, нюанс и подобие. Это важные принципы композиции. принципа композиции Контраст Это очень активное средство композиции. Этим способом следует воспользоваться, когда стоит задача: «пришел, увидел, победил». Принцип контраста часто использовать нежелательно, потому что он не имеет длительного эффекта и быстро надоедает. Что вообще это за принцип, для тех, кто еще не совсем понял. Принцип контраста через цвет (сочетание белого и черного), через линии (соединение четких линий и более мягких), объединение различных противоположных фактур ткани (воздушный шелк и кожа), использование широкого ремня на хрупкой фигуре. Контраст — это резко выраженная противоположность, противопоставление, которое может осуществляться по форме, цвету, объёму, фактуре материала и т. д. Контрастность делает образ более ярким и запоминающимся, но в то же время и неоднозначным, двойственным. Например, смешение в одном костюме столь далёких друг от друга стилей, как классический и фольклорный, придаст вашему имиджу особый колорит, шарм. Сочетание различных рисунков ткани вносит ощущение динамики, движения. Безусловно, сочетая несочетаемое, следует помнить о цельности всего образа — контрастность всегда должна быть оправдана замыслом. Подобие Подобие — повторение в костюме одного элемента, который встречается в различных вариациях. Скажем, декоративная деталь — цепочка может быть и ручкой сумочки, и браслетом часов, и отделкой на карманах жакета, на туфлях или повторяться рисунком на шейном платке. Тот же принцип работает, когда все аксессуары выдержаны в едином цвете или дизайне. Этот принцип комплекта был когда-то (в 50-х гг.) популярен и даже обязателен для стильно одетой дамы. Сегодня такой приём кажется слишком правильным, лишённым фантазии и индивидуальности. К сожалению, к такому принципу прибегает большинство людей. Во-первых, это просто и всегда беспроигрышно. Самый популярный пример, это когда мы обувь, сумку и украшения выбираем в одном цвете, в одной фактуре. Но, используя такой прием, вы рискуете придать образу скучность, обыденность, монотонность. Нюанс Этот принцип — что-то среднее между контрастом и подобием, так называемая «золотая средина» — это гармоничная связка для построения согласованного образа. Нюанс — своего рода переход от контраста к подобию — создает более интересные и живописные связи между элементами. Костюм, цветовая гамма которого построена на нюансах, сочетании оттенков и полутонов, выглядит богаче, сложнее, изысканнее, чем решённый в одном цвете. Этот принцип даёт большой простор для личного творчества. Один и тот же образ создаётся порой совершенно разными средствами. Например, чтобы подчеркнуть хрупкость и юность девушки, можно, основываясь на принципе подобия, одеть, её в лёгкий наряд из тонкой ткани с нежным рисунком, открытую обувь на тонком каблучке, добавить маленькую сумочку и изящные украшения. А можно, идя по пути контраста, предложить этой девушке военный комбинезон на три размера больше, грубые башмаки на толстой подошве — и добиться ещё большего эффекта. Первый вариант даёт понятный и конкретный образ, второй — противоречивый, неоднозначный, ассоциативный.

2.1 Отделка и мелкие детали в деловом костюме

Отличительной отделкой в костюме делового стиля являются такие детали, как клапаны, манжеты, хлястики, рельефы, кокетки, пояса. Широко используется отделочная строчка для закрепления и подчеркивания линий шва и кроя, отделка кожей, мехом, контрастной тканью. Для одежды этого стиля используются самые разнообразные ткани. Предпочтительны классические твиды, традиционные ткани для мужского костюма. Одежду делового стиля оформляют воротниками стояче-отложными, напоминающими фасоны классики, стойками или отсутствием воротника; карманами, заимствованными из классики или из спортивного стиля; разнообразными застежками. В качестве дополнений к деловой одежде предлагаются сумки, обувь, украшения. К сумкам делового стиля подходят атташе-кейс, классические сумки среднего размера из натуральной кожи или качественного заменителя. Обувь данного стиля - это удобные кожаные, матовые туфли без вычурных украшений на среднем каблуке модной конфигурации. Украшения - серьги классического стиля, цепочка с кулоном, часы и т.д.

Заимствованные детали из классического стиля могут быть такими, как строгие головные уборы: английская шляпа, элегантный берет, косынка. Кроме этого костюм можно дополнить шарфом на шее, галстуком, декоративным платочком в нагрудном кармане.

Особенные детали, взятые от спортивного стиля - это накладные карманы, застегивающиеся клапаны, различные складки, шлицы; обилие отделочных строчек. Карманы разнообразных размеров и форм, они могут быть квадратные, прямоугольные, треугольные, с овальным краем, двойные с двумя входами. Они могут быть оформлены клапанами различная отделка, например, трикотажем, мехом, кожей и другими материалами.

Костюм можно приукрасить отделкой, например, пасмой или шнуром. Этими материалами украшают изделия - летние ансамбли, платья, костюмы, платья из хлопчатобумажных, льняных тканей, изделия из сатина и т.д.

Хорошим материалом для пасмы являются нити из ткани, особенно с рыхлой структурой. Отделка шнуром является более распространенной и в тоже время несложной по выполнению. Для этого нужно запастись шнуром различной конфигурации (по способу плетения) толщины и цвета в зависимости от вида украшаемой одежды и отделочных работ. Принцип украшения шнуром и способ его прикрепления такие же, как и пасмой. Обычно шнур приобретают готовым, но его нетрудно изготовить самому. Можно изготовить и цветной шнур из разноцветных ниток.

Хорошо украсит одежду отделка, выполненная сутажом, тесьмой, руликом, особенно если модель сделана из льняных тканей и тканей типа рогожки. Этот вид отделки легко наносить на изделие, он удачно гармонирует со структурой ткани, хорошо дополняет фасон. Сутаж или сплетенный из него шнур наносят на изделие в виде полос различной длины и толщины, в виде клеток, змеек, различных геометрических фигур. К швейному изделию его прикрепляют вручную или машинным способом.

Неплохо смотрится узор, выполненный руликом. Этот элемент украшения делается из остатков (лоскутов) ткани. Рулик можно изготовить из капрона, тонкой кожи и из другого материала. Кружева и гипюр модны, пожалуй, всегда. Украшенная ими одежда приобретает особую нарядность, торжественность. Причем кружево подходит и к летнему повседневному платью, и к вечернему туалету. Как правило, кружево прикрепляют на ткань по узору машинным способом. Цветную тканную тесьму, используемую для отделки швейных изделий, прикрепляют аналогично кружевом. Можно прострочить ее машиной, запуская край тесьмы под планку или под отворот платья, передника и т.д. Однако если тесьма цветная и узорчатая, то лучше нанести ее ручным способом. Это делает рисунок более выразительным, так как стежки из толстой цветной нитки, расположенные с определенным интервалом, дополняют узор. Помпоны и кисти украсят любое изделие: шапочку, берет, варежки, плетенные сумки, пояса и особенно детскую одежду. Эти элементы отделки изготовляются из шерстяных ниток или из нитей ткани.

Стиль отражает существенные факторы в жизни общества. Глубокие связи мы находим в пределах стиля между различными формами искусства, что характеризует определенную культуру в целом. Так, если обратиться к прошлому, можно обнаружить весьма любопытные факты. Несмотря на разницу в материалах, задачах и масштабах, архитектура, структура и костюм следуют сходным законам формообразования, подчиняются единой символике. В основе идеи формы костюма любого исторического периода были образ и фигура человека - полная или худая, с определенным пластическим изгибом, фигура человека была модулем и для архитектуры. Каждая эпоха развивала свое понятие о гармонии и совершенстве, эстетическом идеале человеческой фигуры, а отсюда различие пропорций, масштабов геометрических объемов форм и цветового решения костюма.

При рассмотрении отделки в костюме делового стиля были выявлены отличительные элементы и детали отделки, такие, как клапаны, манжеты, пояса, отделка кожей, контрастной тканью. Отделочными деталями в деловом стиле также являются воротники-стойки, карманы в «листочку» и «рамку», фигурные вырезы бортов. Было выявлено, что в костюмах делового стиля может быть использована отделка сутажем, тесьмой, руликом и кантом, которая прекрасно дополняет и украшает изделие. Выяснилось, что дополнительные аксессуары и украшения в деловом стиле должны иметь строгость, чувство меры в использовании и соотношение с цветом костюма.

Выбор материала для делового костюма

В последние годы на рынке тканей произошли глубокие изменения. Производство текстильных материалов теперь неразрывно связано с развитием высоких технологий и становится все более наукоемким.

На текстильном рынке появились и предлагаются потребителям ткани и материалы, обеспечивающие защиту от инфекций, насекомых, грибков, что очень актуально в условиях глобализации инфекций. Большое будущее прогнозируется так называемым тканям - экранам с антиультрафиолетовым эффектом, а также защищающим от электромагнитных волн. Прекрасно спасают от всех видов загрязнения и материалы с включением благородных металлов, которые также предлагаются текстильщиками. Все более широкое применение находят ткани «дышащие», типа мембранных, гигроскопичные, хорошо отводящие влагу от тела и не пропускающие ее извне.

Разработаны не мнущиеся и не требующие утюжки ткани. Появились ткани, разглаживающиеся с помощью фена. Расширяется ассортимент грязеотталкивающих пропиток. В качестве примера можно привести тефлон, который защищает не только от пятен, но и от легкого дождя: вода скатывается по поверхности, не проникая в волокно. Такая отделка не изменяет внешнего вида и тугих тканей, подходит для любой структуры, не уничтожается после стирки. Создана также «самоочищающаяся ткань» с микрорельефами на поверхности, не позволяющими грязи проникать в глубину.

Все эти новые материалы - комфортные, защищающие - успешно конкурируют сегодня с традиционными и привычными. Иногда они соединяются между собой, чтобы, сохранив знакомый внешний вид, наполнить ткань новым содержанием. Таким образом, обновляются сегодня новые ткани, например, хорошо известный хлопчатобумажный деним (джинсовая ткань). За счет добавления в него кевлара - нового волокна большой прочности, очень легкого, мягкого и гибкого, деним становится более практичным и износоустойчивым.

Определяющей чертой моды остается женственность. Сегодня она деликатная и утонченная, характерная для нового модного образа женщины, самоуверенной, самостоятельной и одновременно романтической и элегантной. Ее элегантность выражается в одежде классического стиля, а гардероб отличается обилием изделий из кожи, меха, бархата, шерсти из благородных волокон (ламы, мохера, кашемира и др.). Модны также сукна, одновременно упругие и пластичные, в том числе с касторовой отделкой, придающей поверхности атласный блеск, или более грубого вида, похожие на шинельные. В предложениях моды для повседневной одежды большое внимание уделяется твидам. Ассортимент их широк: от канонических вариантов до выразительных, рельефных, тканям в стиле Шанель.

Продолжается увлечение моды черно-белой графикой, но сегодня вместо резких контрастов предлагается взаимопроникновение и равновесие черного и белого цвета в одной ткани и в комплектах друг с другом.

Актуальны жаккардовые ткани. Они могут напоминать ковры или декоративные ткани со сложными рисунками растительного характера, тонко проработанными, условными и стилизованными, представляющие собой легкую графическую вязь застилизованного узора, сплошь покрывающего ткань.

Ткани, выбранные для моделей - это шерсть, шелк, плотный стрейч, вискозный шелк, отвечают своими свойствами и качества. Для изготовления изделия выпускной квалификационной работы выбран плотный стрейч. Эта ткань является более модной на сегодняшний день, отвечает красивым внешним видом, плотностью, сочетается с задуманной моделью. А также ткань малоусадочна, прекрасно сохраняет форму, имеет приятный нежный блеск, прочна по своему составу, имеет устойчивость к действию температур и светопогоды.

Шерсть. Шерстяное волокно обладает высокой гигроскопичностью, хорошими светостойкостью, растяжимостью и упругостью. Высокая упругость обусловливает несминаемость изделий из шерсти. Разрывная нагрузка шерстяного волокна, стойкость к истиранию и теплостойкость невысокие.

Шерсть может быть белого, серого, рыжего, черного цвета. При введении чистого волокна в пламя оно горит, спекаясь в темный шарик. При выводе волокна из пламени горение прекращается. Горящее волокно шерсти выделяет специфический запах. Шерстяное полотно обладает валкоспособностью: в процессе валки ткани волокна сближаются, перемещаются и, перепутываясь, сцепляются чешуйками, образуя войлокообразный застил. Способность шерсти к сваливанию объясняется прежде всего чешуйчатым строением поверхности волокна и его упругостью, а также извитостью и мягкостью. Благодаря этим свойствам из шерсти можно вырабатывать такие текстильные изделия, как сукно, драп, фетр, войлок и др. В результате валки масса волокон уплотняется, изменяется их внешний вид, уменьшается теплопроводность и увеличивается мягкость. Шерстяное волокно, как в чистом виде, так и в смеси с другими волокнами широко применяют для изготовления высококачественных платьевых и костюмных тканей.

Из шерстяных волокон можно вырабатывать ткани с небольшой ворсистостью. С малозаметным блеском, с плотным войлокообразным застилом, небольшого объемного веса, с высокими теплозащитными свойствами и износостойкостью, почти несминающиеся. Шерстяные ткани широко используют для изготовления платьев (крепы, кашемиры и др.), костюмов (трико, бостоны и др.) и пальто (габардины, драпы и др.). При изготовлении швейных изделий учитывается способность шерстяных тканей к местной усадке, к фиксации размеров растянутой ткани, к проутюживанию при кратковременном воздействии температур (180-200 ?С) в условиях повышенной влажности, на чем основаны такие операции, как сутюживание, оттягивание, прессование, отпаривание.

Шелк. Натуральный шелк обладает хорошей гигроскопичностью, быстро впитывает влагу и также быстро сохнет. При намокании шелк в незначительной степени теряет прочность, к нагреванию чувствителен также, как и шерсть, при повышенных температурах становится жестким и хрупким; шелк не рекомендуется долго кипятить, потому что от кипячения он теряет блеск и прочность. Кислоты и щелочи оказывают на шелк примерно такое же действие, как и на шерсть. Слабые кислоты практически не действуют на шелк и даже в некоторых случаях облагораживают его, увеличивая блеск и придавая приятный на слух хруст. Шелк обладает адсорбционными свойствами, т.е. способность поглощать соли металлов и других веществ. Это свойство используется для получения утяжеленного шелка с повышенной драпируемостью.

Действие светопогоды на шелк приводит к значительному снижению его прочности. Особенно губительно действуют на шелк ультрафиолетовые лучи, поэтому носить одежду из натурального шелка на солнечном свету не рекомендуется. Горит шелк также, как шерсть: медленно, издавая запах жженого пера, образуя на конце нити спекшийся шарик.

Натуральный шелк используется для выработки различных платьевых тканей и штучных изделий (головных платков, косынок и др.). Кроме того, натуральный шелк применяют для выработки шелковых швейных ниток.

Ткани из натурального шелка обладают гладкой поверхностью и приятным нерезким блеском, хорошей износостойкостью, малой сминаемостью и хорошей гигиеничностью; глажение следует производить при невысоких температурах, стирать - в нейтральных растворах с последующей обработкой в слабых растворах уксусной кислоты.

Шелковые ткани используют для изготовления нарядных летних платьев (крепдешин, креп-фай), дорогого белья (полотно, крепдешин).

При пошиве изделий и обработке тканей из натурального шелка из шелковых тканей учитывают такие свойства, как скольжение, осыпаемость, раздвижка нитей, чувствительность тканей к повышенным температурам. Ткани из вискозного шелка отличаются хорошей гладкостью, резким или матовым блеском, хорошей стойкостью к истиранию, сильной сминаемостью и усадкой (поэтому необходимо применение противосминаемой и безусадочной отделки), средней драпируемостью, хорошей гигиеничностью, невысокими теплозащитными свойствами. Эти ткани хорошо переносят высокие температуры утюга, стираются в нейтральных моющих или в слабых мыльных растворах. Ткани из вискозного шелка широко применяют как подкладочные (саржа, сатин подкладочный и др.), плательные (креп-марокен, тафта и др.), сорочечные (шотландка, пике и др.), а также как декоративные и плащевые ткани. При изготовлении швейных изделий учитываются такие особенности тканей из вискозного шелка, как способность к скольжению, осыпаемость, раздвижка нитей, а также прорубаемость ткани (при большой плотности тканей и большой крутке нитей).

Плотный стрейч. Сырьем для получения волокна служат отходы хлопка и искусственных нитей, которые обрабатываются уксусным ангидридом в среде ледяной уксусной кислоты. Строение волокна аналогично строению вискозного, но волокна имеют более крупные бороздки. По химическому составу волокна представляют собой химически связанную целлюлозу, поэтому их свойства отличаются от свойств вискозных и медно-аммиачных волокон. Прочность нормального стрейчевого волокна несколько меньше, чем вискозного, относительная разрывной нагрузки Р0 равна 10,8 - 13,5 сН/текс. Потеря прочности в мокром состоянии 30%. Удлинение при разрыве достигает 22 - 30%. Упругость волокна значительно больше, чем вискозного и медно-аммиачного, поэтому стрейчевые ткани меньше сминаются. Гигроскопичность волокон 6 - 8%. Волокна растворяются в спирте. При нагревании более чем до 140? С волокна плавятся. Горят волокна медленно, желтым пламенем, образуя на конце оплавленный шарик. Особенностью этих волокон является из способность пропускать ультрафиолетовые лучи. Эти ткани имеют стойкость с истиранию, имеют меньшую разрывную нагрузку.

Заключение

При рассмотрении вопроса исследования развития делового стиля было выявлено, что деловой стиль сочетает в себе два других стиля, это классический и спортивный. Классический стиль до 1920-х годов присутствовал только в мужском костюме, позже он стал частью гардероба у женщин. Было выявлено, что классика олицетворяет собой строгость, простоту, сдержанность, практичность, деловую комфортность и элегантность. Спортивность - это свобода формы, подтянутость, спортивность фигуры.

Деловая одежда - это брюки, юбки, шорты, плащи и куртки. В истории развития было исследовано появление делового стиля в одежде начиная с 1920-х по 1990 годы, по всем этапам развития.

В первой главе была рассмотрена роль художников-модельеров в создании делового стиля. Такие модельеры, как Габриэль Шанель, Поль Пуаре, Ив Сен-Лоран, Донна Каран, Армани и другие, внесли свой вклад в развитие этого стиля. Габриэль Шанель принесла популярность кардигану и сделала его частью женского гардероба. Поль Пуаре ввел в одежду классические детали, такие, как карман в «листочку» и в «рамку», карман с клапаном, манжеты, пояса, паты и т.д. Донна Каран и по сей день создает одежду, очень часто включающую в себя именно деловой стиль.

Изученный вопрос о тенденциях современной моды подтверждает, что сегодня деловой стиль является популярным и модным, он находит свое отражение во многих коллекциях великих модельеров и дизайнеров. Особенно модными являются такие элементы делового стиля, как английский пиджак, жилет, классические прямые брюки, карманы, воротники-стойки, рукава реглан. Армани часто использует при создании своих коллекций этот стиль и эти детали. Мода делового стиля ориентирована на английский стиль, на стиль спортивности, это помогает создать комфортные, элегантные, красивые, строгие и практичные модели. Деловой стиль отражается в брюках юбках и жакетах, а также в таких отделочных деталях, как карманы, застежки «молния», и немаловажна при этом ткань и ее текстура.

При исследовании отделки и деталей, используемых в деловом стиле, доказало правильное применение и выбор деталей при разработке эскизов моделей делового стиля. Такие детали, как карманы с клапаном, накладные карманы, воротники-стойки, пояса, рельефы, фигурные вырезы бортов являются элементами отделки.

Давно известно, какую огромную роль в жизни человека играет цвет. Эмоционально воздействуя на наши чувства, он помогает более полно воспринимать окружающий нас мир.

В живописных работах художники стараются передать определенные настроения человека и живой природы, донося эти чувства до зрителей. Искусство живописи способствует развитию и формированию нашего разума и чувства, являясь особой формой познания действительности.

Будущие специалисты по костюму в своей творческой деятельности должны уметь видеть цвет, различать его оттенки и нюансы, согласовывать цвета, соединяя их в цветовые гаммы для образования новых цветовых сочетаний в одежде.

Цвет - один из важнейших элементов создания модной одежды. По цвету мы можем определить ее назначение – нарядная, спортивная, зимняя, летняя, потому что обычно цвет костюма имеет определенную направленность: для зимы более темные тона, для лета – яркие, насыщенные.

Воспринимая те или иные цвета, человек испытывает самые разные чувства – радости, уныния, горечи, грусти, взволнованности. Так, чувство взволнованности, приподнятого настроения мы испытываем, если цвета сильно освещены и при этом насыщенны.

Психологи установили, что посредством цвета организм человека либо расширяется в направлении внешнего мира, либо удалятся от него и тогда концентрируется в самом себе. При этом спокойное настроение содействует образованию реакции на цвет.

Цвета при восприятии их художником и зрителем могут пробуждать различные реакции, и все зависит от его внутреннего состояния, эмоциональной подготовленности человека.

Часто цвета связывают с различными формами, звуками, движением. Так называемое музыкальное впечатление от цвета привело к созданию цветомузыки.

Психологию воздействия цвета на чувства людей изучали и изучают художники во все времена, стремясь достичь в своих работах гармонического начала.

Будущим специалистам по костюму в своей профессиональной деятельности необходимо учитывать ряд правил и законов, которые были выведены в результате опыта и исследований.

1. Дополнительные, или контрастные, цвета - зеленый на красном, синий на оранжевом, фиолетовый на желтом и т.д. – при сочетании повышают свою яркость и интенсивность, т.е. при сочетании дополнительных цветов получают контрастные цвета.

   
   

2. Цвета делятся на теплые и холодные. При добавлении в цвет желтого цвета получают теплые цвета, при добавлении синих - холодные.

   
   

3. Определяя характеристику цвета, нужно учитывать его цветовой тон, насыщенность и светлоту.

   
   

. Принципы цветового воздействия

Простая перемена цвета одежды или интерьера связана с новым восприятием мира. И ведомая цветом душа чувствует это. В нашем стремлении лучше приспособиться (к партнеру, к семье, к коллективу) цвет играет роль опредмеченных эмоций. То есть цветом одежды или машины мы часто передаем все то, чего никогда не сможем сказать окружающим. Не из-за боязни чего-либо. Нет. Скорее уж потому, что не можем выразить словами все реально ощущаемое, все чувствуемое нами. Словами можно передать осознанное, цветами – неосознаваемое. Да и можно ли словами передать содержание своей души – все свое отношение к свету, к миру, к себе, к окружающим.

С учетом сказанного, будем основываться на концепции цветовой терапии, наиболее четко изложенной М. Люшером и У. Бером⁵. Согласно этим исследователям, во-первых, цвета отражают существующее поведение и сущность человека, а, во-вторых, предпочтение каких-либо цветов свидетельствует о возникающей потребности к «перемене цвета», то есть о фиксации наступающего состояния интеллекта. Поэтому для цветотерапевта прежде всего следует выяснить причину, по которой пациентом выбирается наиболее предпочтительный цвет. Так, пациент может выбирать и цвет, отвечающий существующим отношениям компонентов интеллекта, и цвет, благодаря которому интеллект получит недостающее подкрепление для какого-либо из компонентов интеллекта. Люшеровская методика дает основания полагать, что эти два выбора взаимозависимы и принципиально не разделимы.

Мы же считаем эти принципы выбора предпочтительных цветов двумя последовательными стадиями возникающей потребности в гомеостазе интеллекта. Иначе говоря, возникающая в интеллекте потребность является проекцией на его сущность. А проекцию от потребности всегда можно отделить, как мы это увидим ниже. В соответствии с этим цвета можно использовать в качестве инструмента для исследования интеллекта человека (психологической диагностики) и последующего приведения в норму, согласно возникшей у пациента потребности.

Применение в цветовой терапии вслед за основным (лечащим) цветом дополнительного к нему, согласно Вайсу, вызвано тем, что он усиливает действие основного. Действительно, интеллект приостанавливает действие излишнего цветового излучения, вырабатывая через определенный промежуток времени (адаптации) дополнительный цвет. Если в это время (то есть когда нейтрализуется вредное излучение) интеллект получает тот же цвет, который он вырабатывает для нейтрализации основного, то может возникнуть интеллектуальная перегрузка, выражающаяся в цветовом утомлении и даже усталости.

Характеристики всех (ахромных и квазимонохромных) цветов принято изображать на примере цветового тела, содержащего цветовой круг с максимально насыщенными ("яркими”) цветами по периметру и средне-серым в центре6. Согласно изображенному на рис.1 цветовому телу, любой цвет можно описать тремя характеристиками и выразить точкой в трехмерном пространстве типа двойного конуса: цветовой тон - сходство данного цвета с одним из спектральных; насыщенность - степень отличия данного цвета от серого равной светлоты; светлота - близость определяемого цвета к белому. В силу некоторой идеализации черного и белого цветов на рис.1 (в природе не существует ни абсолютно черного, ни абсолютно белого цвета), в хроматизме используется атлас Манселла7, представляющий собой цветовое тело в виде сферы, где ахроматические цвета соответствуют окружающей действительности.

Цвета одежд в терапии

Человеческий глаз может различить около миллиона цветовых оттенков. Но изолированные от всего и вся цвета встречаются лишь во сне, в кино, да в экспериментах психологов. Правда, теперь еще и в цветолечении. Обычно же цвет связан с определенными вещами. И всем, наверное, понятно, что цвет шляпки будет воздействовать совсем иначе, чем цвет юбки. Эта проблема в лечении цветом приобретает особо важный характер. И вызвана она не столько эстетическим, сколько этическим соотнесением человеческого “низа” и “верха”. Социального и сексуального.

Единой нормы не существует ни для людей с различным здоровьем или темпераментом. Характером или социальным положением. То, что в одном случае оказывается полезным для “верха”, может быть противопоказано для “низа” в другом. Аналогичное заключение относится к “правому” и “левому” (логическому и эмоциональному) при современных тенденциях к модной асимметрии в одежде. И никакая ссылка на замедленность цветовоздействия не может спасти неграмотного терапевта. Цвет медленно, но действует, и тем более, при длительном (пролонгированном) лечении, которое в быту еще называют ношением одежд модных или немодных цветов.

Цвет одежды воздействует на нас тремя путями. Во-первых, существуют кожные рецепторы, которые передают бессознанию необходимую информацию и специфическую энергию цвета. Второй путь – это зрение, воспринимающее цвет уже на уровне подсознания и сознания. И наконец, третий путь – это окружающие нас люди, которые воспринимают цвета и ведут себя с нами в соответствии с этим восприятием.

Существование первого пути доказывают опыты со слепыми, проведенные около 10 лет назад в США. Второй путь очевиден: человек не просто выбрал свой цвет одежды прежде, чем надеть на себя. Он постоянно воспринимает его (или свое?) отражение в зеркале и т.д. Не так очевиден третий путь, ибо “встречают по одежке"...

В восприятии одежды мы неосознанно ожидаем, что ее цветовая выразительность согласуется с чувствами, мыслями, а может быть, и с мировоззрением человека. И провожаем его “по уму”, – то есть, в зависимости от того, одел он свои или “чужие” цвета. Несомненно, цвет обладает определенными информационными свойствами, смысл которых недоступен нашему сознанию. Хотя подсознательно мы и внимаем им. Иначе не встречали бы “по одежке”… Поэтому вряд ли можно считать разумными постоянные советы модельеров типа “Ваш цвет” или “Какой цвет Вам идет вообще”. То есть, формально перечислив лишь цвет глаз, волос, кожи и т.п.

Разумеется, очень многое зависит и от предназначения цвета. Одни цвета мы выбираем для себя, другие для ребенка, третьи для гостиной и т.д. И все для “внешней” среды. А ближайшей внешней средой является, конечно же, одежда. Понятно, что личный выбор ее цветов определяется и социальной, и эстетической, и биологической предрасположенностью. Однако пока мы выбираем свои цвета, общество задает моду на них. Оно приспосабливает цвета большинства людей к своим цветам. Или меняет оттенок моды под цветовым воздействием отдельной личности. Как же научиться чувствовать и понимать цвета? И не просто различать модные оттенки, а выбирать для себя их гармоничное сочетание. Чтобы лучше и комфортнее чувствовать себя в окружающем мире, при этом создавая комфорт окружающим.

Все, наверное, замечали, как бросаются в глаза новые цвета одежд. И как со временем окружающие все менее и менее замечают этот цвет. Или человека в одежде этого цвета. Значит, при длительном воздействии какого-либо цвета чувствительность окружающих к нему снижается. Этот цвет как бы тускнеет в их глазах. Происходит это в силу свойства нашей души подразумевать под любым из цветов совершенно другой. Противоположный ему. Контрастный. Вызывающий вместе с первым ощущение белого или серого цвета (см. табл.2.3).

Душа наша всегда и во всем ищет равновесия. За внешним цветом ищет она внутренний, обычно контрастный первому. При сочетании же только внешних контрастных цветов в равных количествах может случиться невероятное. Воздействие обоих цветов тут же взаимно уничтожается. Все это может вызывать чувство беспокойства. Ибо нет того преобладающего цвета, который лишь и создает определенный эмоциональный настрой.

Никаких всеобъемлющих правил цветовой гармонии в одежде пока нет. Да и не может быть, наверное. Дело это не столько спорное, сколько совершенно безнадежное: “На вкус и цвет товарищей нет”, и, уж тем более, – в моде. Вместе с тем, в § 1.6 мы упомянули теорию цветовой гармонии Гете, Оствальда и большинства других ученых, которые считали гармоничным сочетание дополнительных и/или контрастных цветов и негармоничным – сочетание цветов, которые соседствуют или расположены недалеко друг от друга в цветовом круге. Но еще раз напомним, что здесь имеются ввиду апертурные (изолированные от предметов) цвета, а не цвета модных или не совсем модных одежд.

Кстати, говоря о моде на Западе, Монтескье затронул и обычаи: “... их пристрастие к своим обычаям никак не вяжется с тем непостоянством, с каким они меняют эти обычаи чуть ли не каждый день”. Именно эти обычаи Запада и заставят нас в следующих главах обратиться к традиционным культурам Востока, которые тысячелетиями сохраняли неизменным свой образ жизни и свои цветовые каноны.

Быть может, со временем историки моды и установят какие-либо цветовые законы ее развития. Пока же приведем одну любопытную параллель между началом 90-х годов ХХ века и Римской империей I века новой эры. И там, и тут были модны контрастирующие сочетания ярких сине-зеленых, оранжево-желтых и фиолетово-пурпурных тонов. Отметим еще раз, что контрастный цвет может лишь сопутствовать фону, то есть основному тону одежды. Но не уравниваться с ним в правах, как это случалось в Риме и как это случилось с нами. Цветовая отделка одежды напрямую связана с учетом фона. Больше всего под влиянием цветного фона изменяются красный и зеленый цвета. Так, зеленый желтеет на голубом и синеет на оранжевом. Красный же на фиолетовом фоне кажется оранжевым, а на оранжевом приобретает характер фиолетово-пурпурного.

Цветовой язык одежды о многом говорит терапевту. И конечно же, о том, как меняется человек под воздействием цвета. И как под действием моды меняется его цвет. Зная теперь, что один и тот же цвет утомляет не только окружающих, но и нас самих, можно легко понять, почему мода так активно изнутри нас периодически вступает в свои права. Своеобразным Солнцем проходит она по зодиакальному кругу души. Здесь-то и выявляются космические первопричины моды. Ведь священный календарь любой религии олицетворяет вечный возврат к ограниченному числу божественных актов. Ритмов Макро- и Микрокосма. И в этом смысле зодиакальный круг универсален в отражении и божественных, и наших духовных реалий. Как возвышенно-земных – религий. Так и земных – моды.

Уже первобытные люди пытались отыскать живописные формы, способные кратно описать действие смутно ощущаемых сил бессознания и Космоса. Так появился круг, квадрат, треугольник, крест и т.п. Так оформлялись тревожащие душу ощущения в понятные всем представления. Так появились круг Зодиака и мандала²⁶. Ибо цветовая наглядность их противопоставлений вполне удовлетворяла человека, удовлетворяла его душу. Душу, которая вечно пытается жить в согласии с противоречивой сущностью Вселенной. Так появляется смысл самосознания – осознание себя в Космосе и Вселенной в себе.

В самом деле, бессмысленность не дает полноты жизни, ибо отсутствие смысла жизни ведет к болезни, а этим – к сокращению самой жизни. Смысл же многое, если не все, делает приемлемым. Осознать себя в Космосе как гармонию осознанного Космоса в себе – это стать человеком на фундаменте человечества. Это пережить мифы тысячелетий. Почтить память предков. Слиться с Космосом. И потребность в этом осмыслении, в этом претворении эзотерических таинств в себе имеет, по Юнгу, жизненно важное значение. Ибо общая тайна – лучшее средство для объединения индивидов.

Круг Зодиака используют не только астрологи Востока, но и Запада. Поэтому различные соответствия между цветами и знаками у многих вызывают недоумение. Один пример. Лев – власть Солнца, чистый проникающий Свет. По Элиаде, этот знак связан с чувствами и эмоциями. Львица же символизирует материнский инстинкт и всегда сопровождает Великую Мать. Все это (см. желтый цвет) дает прямое указание на чистый желтый как символ Льва, как сублимат женского бессознания.

Показательно, что путаница с цветами этих знаков связана с абсолютной неразработанностью гендерного соотнесения цветовой «символики» с нормальными и экстремальными состояниями человека. Так, сохранившиеся документы по предметным цветам и их отображению в произведениях искусства древних обществ позволили нам сделать выводы о явном наделении цвета различными значениями²⁷.

Так, обычно наделяемые символикой предметные цвета геометрических фигур, стихий, первоэлементов и др. воспроизводятся при переходе от культуры к культуре достаточно редко. Более частое воспроизведение символических значений цвета в разных культурах наблюдается при изображении астрономических, астрологических и географических представлений (планет, знаков Зодиака, времен года, дней недели, стран света и др.), что так же, как и в первом случае, нередко является предметом спекуляций из-за отсутствия критериев соответствия.

И, наконец, наиболее характерным (документально воспроизводимым и, на наш взгляд, эмпирически обоснованным) является символически-цветовое (хроматическое) описание раскрасок, одежд и ритуальных украшений, которые достаточно надежно коррелируют с функциями интеллекта и чертами характера богов и людей в их диморфизме при учете соответствующих (нормальных или экстремальных) условий жизни.

Весьма характерно по аналогичному выводу высказывается последовательница К.Г. Юнга, И. Якоби²⁸: "Приписывание цветов соответствующим (психическим) функциям меняется в зависимости от культуры или группы людей, а иногда и от человека к человеку; однако, как правило...синий, цвет чистого неба, обозначает мышление; желтый, цвет отдаленного солнца... - интуицию, которая озаряет как вспышкой молнии, истоки и тенденции происходящего; красный, цвет пульсирующей крови и огня, выражает волнения и взрывы эмоций; тогда как зеленый, цвет земного, осязаемого, доступного непосредственному восприятию растительного мира, соответствует функции восприятия".

Мы привели эту цитату для того, чтобы отметить смысл употребляемых Якоби определений:

1. 
   приписывание цветов функциям меняется, но:
   
2. 
   как правило: синий обозначает мышление,
   

желтый обозначает интуицию,

красный выражает волнения,

зеленый соответствует функции восприятия.

Несложно заметить, что п. 1 (приписывание цветов функциям) соотносится с субъективной составляющей цветовосприятия и его меняющейся интерпретации. Вместе с тем, в п. 2 (оборот “как правило” принято считать проявлением закономерности) Якоби усматривает объективную составляющую, используя для символики цвета три глагола: обозначает, выражает и соответствует.

Таким образом, специалист по аналитической психологии (включающей толкование мифов и ритуалов) разделяет субъективную и объективную составляющие, выделяя в последней по меньшей мере три компонента, три понятия, которые несут вполне определенную нагрузку: знаковость, экспрессия и принцип соответствия.

Понятия "знак" и "экспрессивность" достаточно известны и не требуют пояснения²⁹. Однако "принцип соответствия" первоначально был предложен Н. Бором, вообще говоря, для объяснения причин последовательного отрицания и/или использования квантовой механикой законов классической механики. Затем философия обобщила этот принцип, и в настоящее время он означает преемственность теорий в какой-либо сфере науки³⁰.

В хроматизме принцип соответствия прежде всего включает преемственность фило- и онтогенетически получаемой информации при формировании архетипов. Кроме того, принцип соответствия может означать, с одной стороны, совмещение в одном цвете (но не в его оттенках) различных обобщений (желтый - женственность, измена и др.) как хроматических сублиматов, характеризующих архетипы. С другой стороны, этот принцип может указывать на соответствие одному абстрактному понятию (выражающему эстетические чувства и психологические функции) различных, вплоть до дополнительных, цветов:, "любовь" - материнская (белый), к Богу - синий, к себе - желтый, к любимому - красный, к другу - зеленый, к сексу - черный и др.^31.

Данные примеры призваны показать, что обобщения (проводимые обыкновенно на уровне подсознания в виде образных представлений³²) различны по цветовым оттенкам, то есть приобретают различный смысл при детализации цвета. Возможно, именно последний фактор принципа соответствия более всего сказывается на существующей до настоящего времени "путанице" в интерпретации как собственно смысла цвета, так и его "символических" значений. Это в равной степени относится к разночтениям в символике камней, живых цветов, первоначал и т.п. символике, встречающейся в журналах моды, дизайна и стиля.

Все это заполняет нашу земную жизнь. Жизнь, продвигающуюся по зодиакальному кругу – по кругу цветов Белого Света. Приведем эти зодиакальные знаки во избежание разночтений, которые нередко встречаются в литературе. Своими весьма специфическими цветами эти знаки выявляют и собственный контраст, и относительный период их смены в нашей душе.

Овен – пурпурный Телец – красный Близнецы – оранжево-красный Рак – оранжевый Лев – желтый Дева – желто-зеленый

Весы – зеленый Скорпион – зелено-голубой Стрелец – голубой Козерог – синий Водолей – сине-фиолетовый Рыбы – фиолетовый

В моде для каждого цвета период этот различен и не так уж последователен, как в зодиакальном круге. Поэтому мы не приводим цвета модных одежд в каком-нибудь столетии. Ибо за столетие мода может пройти не один цветовой круг, не один круг Зодиака. Изучение здесь только начинается. В среднем, модным принято считать цвет от одного до трех лет. Проще говоря, этот период предназначен нам природой социального общения для перехода к следующему этапу интеллектуального развития. Цветовая терапия позволяет ускорить этот процесс и за несколько сеансов достичь тех же результатов, что привносят в нашу жизнь многолетние цвета моды. И одновременно остаться в том же возрасте, что и были. И вместе с тем, получить цвета, требуемые от нас развивающимся интеллектом.

Далее мы приведем обобщенные значения хроматических сублиматов интеллекта. Результаты собранных нами многовековых работ по цвету и хромотерапии могут показаться кому-то осознанными. То есть, противоречащими всему предыдущему изложению. Однако история человечества состоит в периодическом осознании неосознаваемого. И в постоянном забывании того, что окончательно не может быть осознано никогда. Все-таки “сознание есть страдание”, – считает Кьеркегор. Страдание осознания. Поэтому и цвет нельзя осознать до конца. Как Бога. В Него можно верить. Или не верить. Его можно чувствовать, но нельзя понять. Поэтому и цветовой язык со временем уходит в коллективное бессознательное – в неосознаваемую долговременную память человечества. В память вероисповедания.

В последнее время появляются упоминания о соответствии ячеек этой памяти – архетипов – конкретным мировым религиям. Ниже дается их цветовое соотнесение. Поскольку каждое вероисповедание лечит страждущих, то мы приводим и значения соответствующих цветов в различных религиях. Хотя значения каждого из цветов могут оказаться интересными и полезными не только верующим – будь это просто цвет, или цвет архетипа.

ПОЛИХРОМНЫЕ ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА

Название «теплые» эти цвета получили вследствие того, что оказались жестко связанными с цветами «теплых» предметов типа огонь, кровь, солнце и т.п. Эти цвета возбуждающе действуют на интеллект прежде всего через симпатический отдел вегетативной нервной системы, который связан с функционированием таких функций бессознания как пищеварение, сердцебиение, терморегуляция и т.п. Как при активации симпатического отдела, так и при действии теплых цветов бессознание, если можно так сказать, противостоит внешнему воздействию различными путями. Здесь и расширение зрачков, и усиление сердцебиения, и расширение бронхов, и выведение глюкозы из печени и т.п. Эксперименты ученых с рН-метром показали, что воздействие на интеллект теплыми цветами обладает своеобразным окислительным эффектом. Теплые цвета характеризуют экстравертные типы интеллекта.

К 7-й теме

жүктеу/скачать 2.7 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: