Учебно-методический комплекс Ижевск 2009 (4) (075) ббк 85. 103(4)1я7 з-301


Распределение часов по темам курса и видам занятий



бет2/3
Дата20.06.2016
өлшемі0.6 Mb.
#150298
түріУчебно-методический комплекс
1   2   3

2.2. Распределение часов по темам курса и видам занятий







Тема


Количество часов

Лекции

Семинары

Самост. работа



I.

1.


2.
3.

4.

5.



6.

7.

8.

9.



10.
II.

11.
12.


13.
14.

15.


16.

17.


18.


5-й семестр
Западноевропейское искусство XVII века
XVII век как новый этап исторического и культурного развития стран Западной Европы. Барокко в архитектуре Италии. Живопись и скульптура Италии XVII века.

Искусство Фландрии XVII века.

Живопись Фландрии XVII века.

Искусство Голландии XVII века.

Живопись Голландии XVII века.

Искусство Франции XVII века.

Живопись Испании XVII века.

Архитектура Франции XVII века

Скульптура Франции XVII века.
Западноевропейское искусство XVIII века
Искусство Франции первой половины XVIII века.

Искусство Франции первой половины – середины XVIII века.

Искусство Франции второй половины XVIII века.

Скульптура Франции XVIII века.

Искусство Англии XVIII веков.

Живопись Англии XVIII века.

Искусство Италии XVIII века.

Живопись Италии XVIII века.




2

2
2
2


2
2

2

2


2

2

2


2
2
2

2


2
2
2

4
2
4


4

4

4



2

4
2
2

2
2




Всего



18

18

36



6-й семестр










III.

1.
2.


3.
4.
5.

6.
7.

8.
9.

10.


11.

12.
13.


14.

Западноевропейское искусство конца XVIII - ХIХ веков
Искусство Испании конца XVIII – начала XIX века.

Искусство Англии конца XVIII – начала XIX века.

Романтизм в искусстве Франции первой трети XIX века.

Искусство Германии первой половины XIX века.

Реалистическое направление в искусстве Франции 30–60-х годов XIX века.

Французский пейзаж первой половины XIX века.

Импрессионизм.

Портретная и жанровая живопись импрессионистов.

Постимпрессионизм.

Неоимпрессионизм.

Скульптура Франции XIX века.

Символизм в западноевропейском искусстве.

Западноевропейская архитектура XIX века.

Модерн в западноевропейском искусстве.



2


2

2

2



2
2

2
3


2


2

2

2



2
2
2
3

2
2
2


2
2

2
4


4

2

2



2
4
4




Всего



17

17

34




Итого



35

35

70

2.3. Содержание курса лекционных занятий
5-й СЕМЕСТР

I. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА

1. XVII век как новый этап исторического и культурного развития стран Западной Европы. Барокко в архитектуре Италии XVII века

Географические открытия, колониальные завоевания и экспансия европейской культуры за пределы континента. Обратное воздействие Востока. Сложение в научном и художественном сознании европейского человека картины беспредельного мира. Основные направления искусства XVII века. Тесная связь с придворной культурой академизма и барочного искусства. Эпоха барокко, иррационального и чувственного стиля. Классицизм – второе основное стилевое течение эпохи. Рационалистические основы и в то же время откровенная барочная окрашенность классицизма XVII века. Специфика реализма XVII века. Демократизация эстетических идеалов, утверждение в искусстве образа человека из народа.

Барокко как стиль церковной и дворцовой архитектуры Италии и связанной с ней декоративной скульптуры и живописи. Разрушение ренессансной тектоники, отказ от ясности, гармонии и соразмерности, подчеркнутая грандиозность, пышность, динамичность архитектуры. Пространственный размах барочной архитектуры, новые принципы решения городского ансамбля. Периодизация стиля барокко. Работы Л.Бернини в соборе св. Петра в Риме. Особенности творчества Ф.Борромини. Творчество Б.Лонгена (Венеция), Г.Гварини (Турин).
2. Искусство Фландрии XVII века

Значение национально-освободительной борьбы для развития фламандской школы. Двойственность культуры и искусства Фландрии. Отражение в искусстве эстетических идеалов и запросов придворной верхушки, сложение своеобразного варианта барокко. В то же время - полнокровный реализм, глубокая связь с традициями нидерландского искусства.

Питер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи. Алтарные композиции Рубенса. Роль античной темы в его творчестве. Рубенс – мастер живописи барокко. Специфика изобразительного языка мастера, колорит Рубенса. Парадный и интимный портрет. Антонис ван Дейк как мастер аристократического парадного портрета. Особенности характеристики модели. Воздействие Ван Дейка на английскую живопись.
3. Искусство Голландии XVII века

Создание буржуазной республики. Роль бюргерства в культуре Голландии. Господство станковой живописи и создание развитой жанровой системы как наиболее подходящей для многостороннего отражения реальной действительности. Узкая специализация живописцев в условиях художественного рынка. Основные художественные центры Голландии (Харлем, Амстердам, Дельфт).

Периодизация голландского искусства, формирование и расцвет реалистического искусства. Франс Хальс как один из величайших мастеров портрета. Композиционные принципы группового «корпоративного» портрета. Углубление образного содержания портрета в зрелом и позднем творчестве.

Основные этапы творческой биографии Рембрандта Харменса ван Рейна. Религиозные и мифологические композиции 30–40-х годов. Постепенное углубление психологической трактовки тем, появление темы значительности чувства, духовной красоты человека. Глубокий психологизм портретов

50-х годов, портреты-биографии. Глубина психологического решения и живописное мастерство поздних полотен.


4. Искусство Франции XVII века

Абсолютизм и регламентация искусства. Парадный характер и декоративность придворной живописи, ее близость итальянскому барокко. Симон Вуэ – крупнейший из придворных живописцев первой половины

XVII века.

Формирование в первой половине века классицизма – ведущего направления в культуре Франции XVII столетия. Никола Пуссен – крупнейший мастер классицизма в живописи. Идеально-возвышенный характер тематики и образов Пуссена, подчинение реальной действительности идеальным нормам эстетического совершенства, обращение к античности, стремление к соразмерности и ясности. Клод Лоррен как один из крупнейших мастеров пейзажа классицизма. Идея гармонического бытия человека в природе.


5. Архитектура Франции XVII века

Площади Парижа и развитие регулярных принципов планировки города. Формирование классицизма во французской архитектуре середины

XVII века. Строительство дворцов и загородных замков. Сложение типа дворцово-паркового ансамбля. Л.Лево. Дворец в Во-ле-Виконт. Участие Л.Лево в строительстве Версаля и Лувра. Восточный фасад Лувра (Клод Перро). Творчество Ж.Ардуэна-Мансара. Ясность композиции и уравновешенность объемов собора Дома инвалидов.

Ансамбль королевской резиденции в Версале – выдающийся памятник французского искусства XVII века (Л.Лево, Ж.Ардуэн-Мансар). Сочетание черт барокко и классицизма в архитектуре и планировке дворца. Планировка регулярного парка (А.Ленотр). Скульпторы в Версале: Ф.Жирардон, А.Куазевокс.




II. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА

6. Искусство Франции первой половины XVIII века

Сложность и многоплановость французского искусства XVIII века. Нарастание в придворном искусстве черт нарочитой бездумности, изнеженности, хрупкости, усиление декоративного начала, формирование на основе стилистических приемов барокко нового стиля рококо. Архитекторы и декораторы рококо. Комплекс площадей в Нанси, формирование типа городского особняка – отеля. Отель «Субиз» (Ж.Боффран). Синтез искусств в рокайльном интерьере.

Антуан Ватто как создатель особого жанра, полного интимного очарования, поэзии, тончайших нюансов чувств и в то же время хрупкого, ускользающего, театрально-условного. Галантная античность и пасторали живописца Ф.Буше. Другие живописцы рококо: Н.Ланкре, Ш.Ж.Натуар, К.Ванлоо. Мастер рокайльного портрета Ж.-М. Наттье. Многогранность жанровых предпочтений О.Фрагонара, чувственная экспрессия сюжетов и живописной манеры мастера.
7. Искусство Франции второй половины XVIII века

Подъем классицизма в искусстве и архитектуре. Ж.А.Габриэль как крупнейший мастер классицизма XVIII века. Площадь Согласия в Париже – новая ступень в развитии градостроительных идей. Малый Трианон в Версале. Связь здания с парком. Суровая выразительность объемов и скупость декора церкви св.Женевьевы (Пантеон) Ж.Суффло. Культ простых геометрических объемов. Парижские заставы Леду и их оценка во время революции.

Формирование в искусстве Франции предреволюционной поры нового этапа классицизма – так называемого революционного классицизма.

Жан-Луи Давид – крупнейший художник французской революции. Специфика изобразительного языка революционного классицизма, новые принципы обобщения, стремление к суровости и лаконизму. Значение героической темы: «Клятва Горациев», «Брут». Обращение к современной истории: «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата». Перерождение классицизма в эпоху Директории и Империи, утрата искусством героического пафоса, нарастание официальной репрезентативности, парадности.


8. Искусство Англии XVIII века

Ведущие тенденции в английской художественной культуре

XVIII столетия. Связь искусства с просветительским движением. Лондон – крупнейший художественный центр Великобритании. «Великий пожар»

1666 г. и планы регулярной застройки Лондона. Значение для английской культуры деятельности архитектора Кристофера Рена. Собор св. Павла, его архитектурное решение.

Живопись Англии. Уильям Хогарт и его роль в борьбе против академических правил. Критическая направленность его бытового жанра. Живописные и гравированные циклы Хогарта: «Карьера распутницы», «Модный брак». Связь с театром и литературой. Элементы гротеска в его «сатире нравов». Колористическое мастерство и выражение лирической эмоциональности в портретной живописи Хогарта.
9. Искусство Италии XVIII века

Экономический застой и политический упадок в раздробленной Италии и их последствия для искусства. Ведущая роль венецианской школы. Развитие монументально-декоративной живописи: росписи дворцов знати, картины - алтарные образа для церкви. Дж.-Б. Тьеполо – крупнейший венецианский живописец-монументалист. Праздничность и декоративные достоинства его росписей в Венеции и Вюрцбурге. Пространственное решение росписей. Разножанровость творчества Тьеполо: декоративные циклы, алтарные образа, станковые произведения – изображения на христианские и мифологические сюжеты, пиры, триумфы, коронации, празднества. Поздний мадридский период.

Библейские и жанровые картины Д.Б.Пьяцетты, влияние на его творчество Д.Креспи и Караваджо. Особенности живописи А.Маньяско. Театральность, драматизм, экспрессивность его искусства. Портретное творчество Дж.Гисланди и Р.Каррьеры.
6-й СЕМЕСТР

III. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА

XVIII – XIX ВЕКА

1. Искусство Испании конца XVIII – XIX века

Влияние антифеодальных движений в Испании, идеологии Просвещения и революционных событий во Франции на искусство Франсиско Гойи. Развитие национальной темы в ранних произведениях художника. Насыщенность цветовых отношений, легкость прозрачность мазка, непринужденность композиционных решений.

Обращение художника к противоречиям современной жизни, обличение социального зла, протест против насилия и суеверий (графическая серия «Капричос»). Философское осмысление современных исторических событий и отражение их в серии графических листов «Бедствия войны» и живописных произведениях «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 года». Особенности жанровых картин Ф.Гойи, предромантические черты в живописных портретах художника.
2. Романтизм в искусстве Франции первой трети XIX века

Сложение романтического направления. Сложность и внутренняя противоречивость европейского романтизма. Разочарование в идеалах Просвещения и результатах Великой французской революции, пессимизм и одновременно стремление к гармонии, духовной целостности личности, поиски новых абсолютных идеалов. Интерес к индивидуальным чертам облика, внутреннего мира и поведения личности, обращение к событиям национальной истории и самобытной народной жизни. Развитие исторического жанра, портрета, пейзажа настроения и бытовой картины.

Творчество основоположника романтической школы Франции Т.Жерико. «Плот Медузы» и значение этой картины для формирования романтического направления в живописи. Э.Делакруа – глава французского романтизма. Обращение к трагическим событиям современности, поиски новых средств выразительности, усиление динамической напряженности композиции, свобода и широта живописной манеры, разработка проблем колорита, световой насыщенности цвета. Историческая и монументальная живопись Делакруа.
3. Реалистическое направление в искусстве Франции 30 – 60-х годов

XIX века

Реализм – ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода. Развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. Борьба Г.Курбе против салонного искусства, его интерес к темам повседневного быта французской провинции, социальная заостренность искусства художника. Создание монументальной картины на современный сюжет.

Крестьянский жанр в творчестве Ф.Милле, стремление художника утвердить нравственное величие людей труда, эпический характер его картин. О.Домье как крупнейший представитель критического реализма. Значение творчества Домье в развитии карикатуры, создание графических серий, пародирующих жизнь французского буржуа. Глубина социального обобщения и обличительный пафос его политической графики.
4. Импрессионизм

Бунт молодого поколения французских художников против салонного и академического искусства. Проблема традиций и новаторства в творчестве Э.Мане. Обновление языка живописи, эстетическая программа и живописная система импрессионизма. Новые аспекты трактовки современной темы у импрессионистов, тема жизни большого города, отказ от тематической картины, преимущественный интерес к пейзажу. Этюдность как принцип новой живописи, острота восприятия красочного многообразия мира.

Клод Моне как наиболее типичный представитель импрессионизма. Стремление художника к предельной остроте и свежести зрительного восприятия, к фиксации мгновенного. Новые композиционные и живописные приемы Моне, принцип оптического смешения цвета. Широкое развитие импрессионистического пейзажа. Творчество К.Писсарро, А.Сислея.
5. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм во французском искусстве конца ХIХ века. Отход от импрессионистской фиксации отдельных мгновенных состояний действительности, поиски устойчивых закономерностей формы и цвета. Экспрессионистическая природа живописи Винсента Ван Гога. Сочетание светлых, ярких цветов, выраженного ритма рисунка с характерными струящимися мазками и свободными композиционными решениями в пейзажах и натюрмортах художника. Портреты Ван Гога.

Живописная система П.Сезанна и ее влияние на развитие европейского искусства ХХ века. Интерес к материальной предметности природы, выраженной через весомость красочной фактуры, лаконичный рисунок, обобщающую конструктивно четкую лепку форм и уравновешенность композиций.
6. Скульптура Франции ХIХ века

Возрождение идейного и общественного звучания скульптуры в творчестве О.Родена. Реалистические устремления Родена и утверждение духовной значительности человека в ранней скульптуре («Человек со сломанным носом», «Бронзовый век»). Работа над «Вратами ада». Самостоятельная художественная ценность скульптур «Мыслитель», «Адам», «Ева», «Поцелуй» и др., подчеркнуто-эмоциональная трактовка образов. Памятник «Граждане города Кале» как одно из значительных произведений европейской монументальной пластики ХIХ века. Народ как основной герой исторической трагедии.

Устремление к героизации образа современного человека в памятнике Бальзаку, в портретах (бюст Виктора Гюго). Импрессионистические тенденции, элементы символизма, черты стиля модерн в поздних скульптурах Родена. Особенности пластического мастерства: эскизность, незаконченность как «артистически» недоговоренный намек.
7. Западноевропейская архитектура ХIХ века

Исторические условия развития архитектуры в ХIХ веке. Влияние промышленной революции. Новые идейные, функциональные и технические требования к архитектуре. Два полюса архитектурного мышления. Концепции – классицизм и романтизм. Классицизм начала ХIХ века, так называемый стиль империи как первый этап архитектуры эклектики. Классицизм в архитектуре Германии (Ф.Шинкель, Л.Кленце), Англии (Д.Соун, Д.Нэш).

Творческая индивидуализация произведений романтизма, быстрая смена увлечений разными «стилями», использование их декоративных форм и орнаментов. Активное использование металлов – чугуна, железа – в строительстве ряда крупных сооружений. Хрустальный дворец в Лондоне (Дж.Пакстон). Использование металлических конструкций в строительстве мостов. Чикагская школа. Появление во второй половине века новых прогрессивных материалов – бетона и железобетона, оказавших определяющее влияние на дальнейшее развитие архитектуры.


8. Модерн в западноевропейском искусстве

Возникновение в конце ХIХ века стиля «модерн». Задача создания нового большого стиля, эстетическая программа модерна. Синтетический характер модерна. Новый тип художника, способного создавать великое творение и преображать в произведения искусства самые прозаические предметы быта.

Подъем тиражной графики: искусство плаката и его роль в формировании новой среды; прикладная графика. Расцвет станковой графики. Модерн и развитие монументально-декоративной живописи (Г.Климт).

Модерн в декоративно-прикладном искусстве: мебель, художественный текстиль, ювелирное искусство. Развитие отраслей художественной промышленности (фарфор в Дании, цветное стекло во Франции и опаловое в США и др.), подъем народных художественных ремесел. Возникновение массовой культуры. Формирование новой предметной среды в интерьере, развитие рациональной эстетики, роль дизайна.



3. Программа семинарских (практических)занятий

и методические указания для студентов

Семинарские занятия отличаются более углубленным изучением конкретного материала по курсу, дают возможность студентам приобрести навыки исследовательской работы, умения анализировать произведения искусства, самостоятельно их атрибутировать, формировать собственные суждения и делать выводы, овладевать культурой диалога и научной дискуссии.

Содержание семинарских занятий связано с основными проблемами западноевропейского искусства нового времени, детальное рассмотрение которого способствует лучшему пониманию его специфики и тенденций развития.

Цель семинарских занятий – организация самостоятельной, практической работы студентов с произведениями изобразительного искусства, с источниками и специальной научной литературой; приобретение навыков анализа произведений искусства с учетом социально-политической обстановки времени, содержания произведения, отношения к нему современников и последующей исторической оценки исследователей.

На семинарах предполагается сделать обзор того или иного периода в искусстве, дать характеристику того или иного направления, жанра, проанализировать творчество художника, группы или школы, что подразумевает самостоятельную подготовку студентов по заранее сообщенному плану и коллективную работу в виде ответов на вопросы. Это может быть дискуссионный диалог между преподавателем и студентом или между студентами, имеющими противоположные мнения.

Выступления на семинарских занятиях должны способствовать совершенствованию умения точно и эмоционально формулировать мысли в устной речи, вести аргументированную дискуссию. В семинарские занятия включаются основы системного анализа: вопросы «атрибутирования» того или иного произведения, сравнительный анализ близких по теме, сюжету, материалу использования и т.д. произведений, выполненных разными авторами, в разное время. Это, а также освоение системы выразительных средств различных видов изобразительного искусства, будет способствовать более глубокому пониманию студентами произведений искусства, авторской концепции, «проникновению» в художественно-творческий процесс создания произведения, его оценки.



Семинарские занятия позволят студентам расширить знания по истории западноевропейского искусства изучаемого периода, осмыслить его сюжетную проблематику.

5-й СЕМЕСТР
Тема 1. Живопись и скульптура Италии XVII века

Перечень проблем занятия

  1. Болонский академизм и караваджизм – ведущие направления в итальянской живописи эпохи барокко.

  2. Традиции и новации в творчестве братьев Караччи.

  3. Развитие станковой и монументально-декоративной скульптуры.

  4. Новое отношение к реальности и возможностям ее воплощения на полотне в творчестве Караваджо.

Контрольные вопросы

  1. Монументально-декоративная живопись братьев Караччи.

  2. Творчество Караваджо. Особенности библейских и мифологических сюжетов его работ.

  3. Характерные черты творчества скульптора Л.Бернини.


Тема 2. Живопись Фландрии XVII века

Перечень проблем занятия

  1. Адриан Браувер и его связь с голландской школой. Тонкая живописность его картин на бытовые темы.

  2. Творчество Я.Йорданса. Сочетание легендарного и жанрово-бытового начал в его картинах.

  3. Связь творчества Я.Йорданса с демократическими традициями нидерландского искусства XVI века и с традициями искусства Караваджо.

  4. Ф.Снейдерс и особенности фламандского натюрморта.

Контрольные вопросы

  1. Влияние голландской жанровой живописи на творчество А.Браувера.

  2. Система выразительных средств и художественных приемов Я.Йорданса.

  3. «Лавки» Ф.Снейдерса, их характерные особенности.

Тема 3. Живопись Голландии XVII века

Перечень проблем занятия

  1. «Малые голландцы». Развитие бытового жанра: бурлескные сцены крестьянской жизни в творчестве А. Ван Остаде, Я.Стена и их склонность к занимательной повествовательности и юмору, созерцательность в показе бюргерского быта Г.Метсю, Г.Терборха.

  2. Перемены в характере бытового жанра. Ян Вермеер Дельфский – крупнейший мастер голландской жанровой живописи. Роль света в его произведениях.

  3. Становление и развитие национального голландского пейзажа. Роль неба в композиции и проблема воздушной перспективы

(Э. Ван де Вельде, Ян ван Гойен, С Рейсдаль).

  1. Разнообразие типов голландского натюрморта, его эволюция, символика (П.Клас, В.Хеда, А. Ван Бейерен, В.Кальф и др.).

Контрольные вопросы

  1. Особенности бытовой живописи «малых голландцев» (на примере эрмитажной коллекции).

  2. Сюжетные традиции голландского пейзажа.

  3. Формирование и расцвет голландского натюрморта.

Тема 4. Искусство Испании XVII века

Перечень проблем занятия

  1. Усиление влияния католической церкви на искусство Испании.

  2. Мадридский двор как заказчик и объект изображения.

  3. Творчество Х.Риберы и Ф.Сурбарана.

  4. Жанровое разнообразие живописи Веласкеса.

Контрольные вопросы

  1. Мистика и натуральная конкретность в творчестве Х.Риберы и Ф.Сурбарана.

  2. Особенности исторических и жанровых картин Веласкеса.

  3. Значение портрета в живописи Веласкеса.

Тема 5. Искусство Франции XVII века

Перечень проблем занятия

  1. Абсолютизм и регламентация искусства Франции.

  2. Особенности развития скульптуры Франции XVII века.

  3. Монументальное и декоративное искусство в парке и интерьерах королевского дворца в Версале.

  4. Роль портрета во французской живописи конца XVII в. (Ларжильер, Риго и др.).

Контрольные вопросы

  1. Стилистические особенности станковой французской скульптуры.

  2. Темы и сюжеты, образное решение в монументально-декоративной скульптуре Франции XVII века.

  3. Особенности портретного жанра во французской живописи XVII века (из коллекции Государственного Эрмитажа).


Тема 6. Искусство Франции первой половины – середины XVIII века

Перечень проблем занятия

  1. Реалистические тенденции в живописи указанного периода.

  2. Утверждение значительности повседневного бытия в картинах

Жана Батиста Симеона Шардена.

  1. Сентиментализм в творчестве Жана Батиста Грёза.

  2. Портретный жанр в творчестве Мориса Кантена Латура,

Жана Батиста Перроно.

Контрольные вопросы

  1. Характерные черты творчества Жана Батиста Симеона Шардена.

  2. Особенности жанровой живописи Жана Батиста Грёза.

  3. Особенности портретной живописи первой половины - середины XVIII века.



Тема 7. Скульптура Франции XVIII века

Перечень проблем занятия

  1. Стилистическое развитие французской скульптуры.

  2. Развитие станковой скульптуры в творчестве Г.Кусту, Ж.Б.Пигаля, Ж.Б.Лемуана, О.Пажу, Клодиона.

  3. Эволюция стиля в творчестве Э.М. Фальконе: от рокайльных мотивов декоративной пластики к монументальным классическим формам.

  4. Аналитичность и психологизм портретного метода Ж.А. Гудона. Статуя Вольтера как воплощение исторической эпохи.

Контрольные вопросы

  1. Особенности развития станковой скульптуры.

  2. Стилистические особенности творчества Э.М. Фальконе.

  3. Черты классицизма в скульптуре Ж.А. Гудона.


Тема 8. Живопись Англии XVIII века

Перечень проблем занятия

  1. Ведущие тенденции в английской художественной культуре XVIII столетия. Связь искусства с просветительским движением.

  2. Развитие портретной живописи. Репрезентативность и трактовка индивидуального характера в портретах Дж. Рейнольдса.

  3. Искусство Т. Гейнсборо. Сочетание парадной композиции с камерной интонацией. От рококо к сентиментализму.

  4. Роль пейзажной среды в работах Т. Гейнсборо («Мисс Грэм», «Голубой мальчик», «Портрет дочерей во время прогулки» и др.).

Контрольные вопросы:

  1. Характерные черты портретной живописи Дж. Рейнольдса.

  2. Особенности портретов Т.Гейнсборо.

  3. Своеобразие образа природы в пейзажах Т. Гейнсборо.



Тема 9. Живопись Италии XVIII века

Перечень проблем занятия

  1. Архитектурная ведута. Пейзажи А. Каналетто как хроника жизни города, его своеобразный портрет.

  2. Творческий метод Ф. Гварди. Камерная эмоциональность его пейзажей. Внимание к соответствующей среде и цветовым оттенкам.

Контрольные вопросы

  1. Традиции и новации в творчестве живописца-монументалиста

Дж. Б. Тьеполо.

  1. Особенности архитектурной ведуты (на примере творчества А. Каналетто и Б. Белотто).

  2. Своеобразие пейзажной живописи Ф. Гварди.


6-й СЕМЕСТР

Тема 1. Искусство Англии конца XVIII - первой половины XIX века

Перечень проблем занятия

  1. Историческое своеобразие английского романтизма. Влияние эстетики сентиментализма на характер пейзажной живописи в Англии. Развитие пейзажной акварели.

  2. Творчество Дж. Констебля. Создание пейзажной картины на основе этюдов, выполненных на открытом воздухе. Стремление к передаче состояния световоздушной среды, эффектов освещения.

  3. Воплощение динамики и борьбы природных сил, любовь к необычным световым и цветовым эффектам в творчестве Дж. У. Тернера.

  4. «Братство прерафаэлитов». Стремление возродить «наивную религиозность» средневековья; культ природного бытия; мистическая окраска образного строя.

Контрольные вопросы

  1. Влияние Дж. Констебля на развитие европейского реалистического пейзажа.

  2. Особенности живописи Дж. Тернера и влияние его колористических находок на живопись импрессионистов.

  3. Эстетическая и художественная программа «Братства прерафаэлитов».


Тема 2. Искусство Германии первой половины XIX века

Перечень проблем занятия

  1. Раскрытие внутреннего мира человека, борьба за духовное раскрепощение личности как основа раннего немецкого романтизма.

  2. Развитие романтизма в портретной и пейзажной живописи О.Рунге.

  3. Формирование национального немецкого пейзажа в творчестве К.Д.Фридриха.

  4. Религиозно-нравственные темы в искусстве назарейской и дюссельдорфской школ.

Контрольные вопросы

  1. Назвать черты романтизма в портретах О.Рунге.

  2. Особенности пейзажной живописи К.Д.Фридриха.

  3. Развитие художественных традиций в живописи мастеров назарейской и дюссельдорфской школ.


Тема 3. Французский пейзаж первой половины XIX века

Перечень проблем занятия

  1. Реализм как ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода.

  2. Становление французского реалистического пейзажа в творчестве мастеров барбизонской школы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Диаз делла Пенья).

  3. Культ естественного природного мотива, создание этюдов на открытом воздухе, интерес к освещению и передаче световоздушной среды.

  4. Широкое развитие интимного лирического пейзажа.

Контрольные вопросы

  1. Особенности развития национального реалистического пейзажа.

  2. Живописное новаторство К. Коро и создание пейзажа-настроения.

  3. Проанализировать пейзажи французских художников изучаемого периода из коллекции Государственного Эрмитажа / Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, выделив общие и особенные черты, характерные для данных произведений.


Тема 4. Портретная и жанровая живопись импрессионистов

Перечень проблем занятия

  1. Проблема традиции и новаторства в творчестве импрессионистов.

  2. Стирание границ традиционных жанров, включение портретных образов в бытовую и историческую живопись.

  3. Разработка проблем цветовых рефлексов и валеров в светлой, легкой и свободной живописи импрессионистов, богатой колористическими находками.

  4. Связь человека с природным и городским окружением, обращение к жизни большого города, актуализация искусства.

Контрольные вопросы

  1. Особенности портретной и жанровой живописи Э.Мане.

  2. Характерные черты женских и детских образов в портретной живописи О. Ренуара.

  3. Жизнь большого города в работах О. Ренуара и Э. Дега.

Тема 5. Неоимпрессионизм

Перечень проблем занятия

  1. Отход от импрессионистической фиксации отдельных мгновенных состояний действительности.

  2. Эстетика и художественная практика неоимпрессионизма.

  3. Эксперименты в области цвета Ж. Сёра и П. Синьяка.

Контрольные вопросы

  1. Охарактеризуйте основные творческие концепции неоимпрессионистов.

  2. Аналитический метод пуантилизма Ж. Сёра.

  3. Особенности творческого метода П. Синьяка и его теоретические взгляды.


Тема 6. Символизм в западноевропейском искусстве

Перечень проблем занятия

  1. Теория символизма. Понятие символа в литературной теории.

  2. Развитие символизма в изобразительном искусстве.

  3. Проблема специфики и взаимодействия искусств (литература, живопись, музыка).

  4. Становление символизма в западноевропейской живописи.

Контрольные вопросы

  1. Назовите черты символизма в творчестве П. де Шаванна и Г. Моро.

  2. Фантастический образ и метафора в творчестве О. Редона.

  3. Религиозные темы в живописи М. Дени.


Тема 7. Западноевропейская архитектура XIX века

Перечень проблем занятия

  1. Ретроспективизм и эклектизм в архитектуре Запада.

  2. Использование форм исторических стилей в современной архитектуре.

  3. Металлические конструкции и новые строительные материалы в архитектуре эклектики.

Контрольные вопросы

  1. Неоготика в архитектуре Запада.

  1. Неоренессанс в архитектуре Запада.

  2. Необарокко в архитектуре Запада.


Тема 8. Модерн в западноевропейской архитектуре

Перечень проблем занятия

  1. Этапы развития модерна.

  2. Особенности раннего модерна, характерные черты планировочных решений, художественно-пластических форм декора.

  3. Особенности поздней, «конструктивистской» стадии модерна.

Контрольные вопросы

  1. Венская школа модерна, творчество О.Вагнера и И.Ольбриха.

  2. Модерн в архитектуре Франции (Г.Гимар, О.Перре) и Бельгии

(А.Ван де Вельде).

  1. Модерн в творчестве А.Гауди.



  1. Методические рекомендации для преподавателей,

ведущих семинарские занятия
Содержание семинарских занятий связано с основными проблемами западноевропейского искусства Нового времени, детальное рассмотрение которого способствует лучшему пониманию его специфики и тенденций развития.

В рамках семинарских занятий могут осуществляться просмотр видео и DVD фильмов, выступления студентов с сообщениями с их последующим обсуждением, разбор наиболее сложных вопросов, дискуссии.

Просмотр фильмов может сопровождаться комментарием преподавателя, остановкой кадров в целях выявления наиболее важных и значительных моментов заданной темы. Желательно, чтобы демонстрируемый фильм не продолжался все занятие, необходимо оставить время для обсуждения вопросов, предложенных студентам для самостоятельного изучения.

Преподавателю необходимо четко формулировать темы семинарских занятий и те вопросы, которые будут обсуждаться на занятиях. Кроме этого, важно обратить внимание студентов на перечень проблем семинаров. Это позволит им более полно ответить на указанные вопросы. Ответы на них необходимо законспектировать в рабочих тетрадях, используя различные источники информации.

Методика ведения семинарского занятия предусматривает постановку цели и задач каждого занятия, которые преподаватель должен донести до студентов. Выступления студентов на семинарском занятии должно сопровождаться наглядным материалом: репродукциями, слайдами (студент должен уметь обращаться с техническими средствами обучения, в данном случае – диапроектором). Преподавателю необходимо пояснить студенту, что каждое сообщение должно быть четко структурировано: введение, где должна быть ясно представлена историческая ситуация, связанная с данной темой, основная часть с последовательным изложением материала и заключение, в котором студент должен четко сформулировать выводы, дать краткий ответ на поставленный вопрос. После сообщения студент должен ответить на возникшие у преподавателя и аудитории вопросы, со стороны последней могут звучать дополнения по обсуждаемой проблеме. Таким образом может возникнуть дискуссия, в ходе которой обсуждаются противоположные позиции, уточняются и разъясняются некоторые сложные моменты темы. Важной составляющей дискуссии является ее завершение в виде определенных выводов, которые могут быть сформулированы как преподавателем, так и студентами. Преподавателю необходимо поддерживать эмоциональный фон подобных занятий, прививать студентам навыки культурного диалога, умения грамотно формулировать вопросы и аргументировано на них отвечать.


  1. Наглядные средства обучения

Лекционные и семинарские занятия курса «История западноевропейского искусства XVII – XIX веков» сопровождаются следующими наглядными материалами:



  1. репродукциями произведений искусства в альбомах и книгах, в виде открыток и ламинированных карточек;

  2. слайдами по всем изучаемым темам;

  3. видеокассетами, содержащими материал о коллекциях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва) и других музеев Западной Европы и мира;

  4. DVD фильмами, посвященными искусству изучаемого периода и творчеству отдельных мастеров.



  1. Методические указания по самостоятельной работе студента

Самостоятельная работа студента по предметам искусствоведческого цикла занимает значительное место в процессе подготовки будущего специалиста. Характер и направленность самостоятельных занятий обусловливается спецификой цикла. Как гуманитарное, так и специальное художественно-эстетическое развитие студента невозможно без чтения учебной, справочной, популярной и научной искусствоведческой литературы. Для этого программа содержит подробные списки как обязательной, так и дополнительной литературы. Для систематизации самостоятельного чтения даются задания в виде списка вопросов, на которые в книгах необходимо найти точные и полные ответы и законспектировать их. Подготовка к семинарским занятиям проводится по заданному плану.

Для закрепления материала в конце каждого блока проводятся тестовые задания.

Подготовка к зачету и экзамену предполагает не только изучение литературы и просмотр иллюстраций, но и повторение материала по конспектам, заучивание основных понятий и терминов.

В процессе самостоятельной работы студенту необходимо:

- осуществлять поиск литературы по каталогам;

- анализировать текст;

- подбирать иллюстративный материал, копировать его;

- делать самостоятельные выводы;

- заучивать понятия и термины.




    1. График самостоятельной работы по курсу




Семестр

Недели

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

V




С




С




С




С




С

Т

С




С




С

С,Т

З

VI







С




С




С




С




С




С




С

Т

С

Э

Обозначения: С – семинар, Т – тест, З – зачет, Э - экзамен.



6.2. Формы контроля самостоятельной работы: семинарские занятия, тестовые задания, консультации, собеседования, зачет, экзамен.

Вопросы для самоконтроля сформулированы в перечне проблем семинарских занятий.

Зачет: по демонстрируемым слайдам и репродукциям необходимо самостоятельно атрибутировать произведение искусства, указав автора, название работы, время создания, стиль.


7. Пакет контрольных заданий для промежуточной и итоговой аттестации
7.1. Методические рекомендации для выполнения тестовых заданий

Тестовые задания выполняются после изучения большого тематического блока (искусство Западной Европы XVII, XVIII и XIX веков). Содержание теста включает в себя задания с выбором правильного ответа из нескольких предложенных вариантов, причем в ряде ответов содержится не один, а несколько правильных вариантов. Кроме этого, есть задания, где студент должен сам указать недостающий элемент вопроса (дату, имя, название, понятие и т.п.). Также некоторые тестовые задания содержат вопрос, на который надо ответить утвердительно или отрицательно.

Время выполнения задания – 1 академический час. Один вопрос приравнивается к одному выполненному заданию.

Критериями освоения материала являются следующие нормы:



  1. исключительный уровень знаний – 70-100% правильно выполненных заданий;

  2. достаточный уровень знаний – 60-70% правильно выполненных заданий;

  3. элементарный уровень знаний – менее 60% правильно выполненных заданий.


7.2. Тестовые задания для промежуточных аттестаций
Западноевропейское искусство XVII века

1. Какие стили характеризуют западноевропейское искусство XVII века:

а) реализм, б) романтизм, в) барокко, г) рококо, д) классицизм.

2. Какие архитекторы приняли участие в строительстве собора Святого Петра в Риме: а) Б.Лонгена, б) Л.Бернини, в) Ф.Борромини, г) Микеланджело,

д) К.Мадерна.

3. Автор картины «Призвание апостола Матфея»:

а) А.Карраччи, б) Караваджо.

4. Под каким именем вошёл в историю искусства художник

Доменико Теотокопули:

а) Маньяско, б) Караваджо, в) Эль Греко.

5. Кто автор названных произведений:

а) «Сдача Бреды», б) «Менины», в) «Пряхи».

6. Кто из художников вел дипломатические переговоры о мире Испании с Англией:

а) Веласкес, б) Рубенс, в) Антонис ван Дейк.

7. В какой стране большую часть жизни жил и работал Н.Пуссен:

а) Италия, б) Испания, в) Франция.

8. Кто из художников создал дворцово-парковый ансамбль в Версале:

а) Л. Лево, б) Н.Пуссен, в) Ш.Лебрен, г) Ж.А. Мансар, д) А.Ленотр,

е) Ж.Лемерсье, ж) С.Вуэ, з) С. де Брос.

9. Кто из художников был главой фламандской школы:

а) Рубенс, б) Рембрандт, в) Антонис ван Дейк.

10. Закончите фразу:

«Художник Ф. Снейдерс работал в жанре …»;

«Автором восточного фасада Лувра был …»;

«Картина ”Союз Земли и Воды” Рубенса – яркий пример стиля …».

11. Автор картины «Бокал лимонада»:

а) Я.Стен, б) Г.Метсю, в) Г.Терборх.

12. Какому музею принадлежит картина Н.Пуссена «Танкред и Эрминия»:

а) Государственному музею изобразительных искусств им. А.С.Пушкина,

б) Государственному Эрмитажу, в) Лувру.

13. Кто писал так называемые портреты-биографии:

а) Рембрандт, б) Веласкес.

14. В каком стиле работали «малые голландцы»:

а) рококо, б) реализм, в) классицизм.

15. Один из красивейших залов версальского дворца называется:

а) Зал мира, б) Зеркальная галерея, в) Фарфоровый Трианон.

16. Кто из художников создал цикл работ «История Марии Медичи»:

а) Н.Пуссен, б) Веласкес, г) Рубенс, д) Ш.Лебрен.

17. Вставьте пропущенные фразы: «По фамилии французского архитектора … было названо чердачное помещение, образованное скатами высокой крыши - …».

18. Завершите фразы:

«Автором героического пейзажа во Франции считают …, а лирического …».
Западноевропейское искусство XVIII века

1. Какие стили характеризуют искусство Западной Европы XVIII века:

а) барокко, б) классицизм, в) символизм, г) рококо, д) реализм,

е) импрессионизм.

2. Вставьте пропущенное слово: «Живописные или скульптурные панно, расположенные над дверью, которые называются …, становятся неотъемлемым элементом интерьера рококо».

3. Родиной рококо является:

а) Италия, б) Франция, в) Фландрия.

4. Какие постройки были сооружены в Версальском парке в XVIII веке:

а) Большой Трианон, б) Малый Трианон, в) Фарфоровый Трианон.

5. Каким странам соответствуют данные названия стилизованных мотивов:

а) «шинуазери», б) «жапонез», в) «туркери».

6. Завершите фразу:

«Жанр городского архитектурного пейзажа называется …».

«Жанр галантных празднеств характерен для стиля …».

7. К работам какого французского художника применим термин «революционный классицизм»:

а) Ж.Л.Давид, б) Ж.Б. Грез, в) Ж.О.Д.Энгр.

8. Кто автор скульптуры «Вольтер»:

а) Э.М. Фальконе, б) Ж.А. Гудон, в) Ж.Б. Пигаль.

9. Кто автор картины «Прием французского посольства в Венеции»:

а) Ф.Гварди, б) А.Каналетто.

10. Подчеркните, какие черты характерны для стиля рококо:

сложный орнамент, построенный на изогнутых линиях, монументальность форм, асимметрия, темы героизма и гражданского долга, гедонизм, светлый колорит, резкие контрасты света и тени, строгая симметрия, дробность форм. Допишите, что еще характерно для стиля рококо.

11. Кто автор картины «Паломничество на остров Киферу»:

а) Ф.Буше, б) Н.Ланкре, в) А.Ватто.

12.Первое название Пантеона Ж.Ж.Суффло:

а) церковь св.Марии, б) церковь св.Женевьевы, в) церковь св.Анны.

13.Автором проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 года является Кристофер Рен: да/нет.

14. Автором серии «Карьера мота» является Дж.Рейнолдс: да/нет.

15. Автором картины «Молитва перед обедом» является А.Ватто: да/нет.

16. Автором картины «Смерть Сократа» является Ж.Л.Давид: да/нет.

17. На картине Т.Гейнсборо «Дама в голубом» изображена:

а) герцогиня де Бофор, б) Сара Сиддонс.

18. Дж.Б.Тьеполо является художником–монументалистом: да/нет.

19. Автором «Медного всадника» является:

а) Ж.А.Гудон, б) Э.М.Фальконе, в) М.А. Колло.
20. Автором картины «Поцелуй украдкой» является:

а) Ф.Буше, б) Ж.Фрагонар.


Западноевропейское искусство XIX века

1. Какие стили характеризуют искусство XIX века:

а) барокко, б) классицизм, в) экспрессионизм, г) реализм, д) символизм. Допишите.

2. Автором серии «Бедствия войны» является Ф.Гойя: да/нет.

3. Кого из перечисленных мастеров относят к художникам-романтикам:

а) У.Тернер, б) Ж.О.Д.Энгр, в) Э.Делакруа, г) Д.Констебль, д) К.Д.Фридрих.

4. К какой картине Т.Жерико будет впервые применен термин «романтизм»: а) «Раненый кирасир, покидающий поле боя», б) «Плот ”Медузы”»,

в) «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку».

5. Серия «Капричос» Ф.Гойи выполнена в технике:

а) литографии, б) акватинты, в) офорта.

6. В каком жанре ранее всего проявил себя реализм XIX века:

а) бытовом, б) портрете, в) пейзаже.

7. Кто из художников в 1855 году организовал персональную выставку «Павильон реализма»:

а) Г.Курбе, б) О.Домье, в) Т.Руссо.

8. В каком году состоялась первая выставка импрессионистов:

а) 1863, б) 1867, в) 1974.

9. Автором картины «Дама в саду» является:

а) Э.Мане, б) О.Ренуар, в) К.Моне.

10. Автором картины «Бульвар Капуцинов в Париже» является К.Моне:

да/ нет.


11. Завершите фразу:

«Работа на пленэре стала основным творческим методом художников …(какой школы, какого стиля)».


12. Вставьте пропущенное имя художника, о котором П.Сезанн сказал:

«… - это только глаз, но, Бог мой, какой глаз!»:

а) О.Ренуар, б) К.Моне.

13. Завершите фразу:

«Неоимпрессионисты пытались создать научную теорию цвета, использовав открытия в области … (какой науки)».

14. Автором картины «Пейзаж в Овере после дождя» является П.Сезанн:

да/ нет.

15. Автором картины «Красные виноградники в Арле» является В.Ван Гог: да/ нет.

16. Кто из художников жил и работал на Таити:

а) П.Сезанн, б) П.Гоген.

17. Автором картины «Эдип и Сфинкс» является:

а) О.Редон; б) П.П.де Шаванн; в) Г.Моро; г) Г.Климт.

18. Воспроизведение снаружи и внутри здания композиционно-декоративных форм какого-то одного стиля в архитектуре XIX века называется:

а) ретроспективизмом; б) эклектикой.

19. Здание парламента в Лондоне Ч.Бэрри и О.Пьюджин построили в стиле: а) неоклассицизма; б) неоготики; в) неоренессанса.

20. Подчеркните, какие из перечисленных зданий построены в стиле модерн:

а) собор Саграда Фамилиа в Барселоне; б) здание Большой Оперы в Париже; в) ателье «Эльвира» в Мюнхене.

7.4. Критерии оценки знаний студентов по экзамену

Экзамен по истории искусства предполагает подготовку и устный ответ на вопрос билета. При подготовке к ответу студенту предлагается иллюстративный материал в виде карточек – репродукций произведений искусства. Студент самостоятельно подбирает нужные репродукции и может их использовать во время ответа.

Отметка «отлично» ставится, если студент четко, логически последовательно излагает ответ, демонстрируя достаточно глубокое знание материала, владеет искусствоведческой терминологией; ответ отличается полнотой и в то же время лаконичностью. Студент умело использует в ответе наглядный материал, владеет приемами анализа произведений искусства, умеет самостоятельно формулировать выводы.

Отметка «хорошо» ставится, если студент достаточно глубоко усвоил материал, но в ответе присутствовали неточности, иногда страдала логика изложения материала.

Отметка «удовлетворительно» ставится, если студент не достаточно полно усвоил материал, плохо владеет приемами искусствоведческого анализа, выученный материал с трудом соотносит с наглядностью.

Отметка «неудовлетворительно» ставится, если студент отрывочно владеет материалом, отсутствует логика изложения, понимание предмета в целом, в ответе присутствуют грубые ошибки. Студент теряется при ответе на вопросы преподавателя.



7.5.Экзаменационные вопросы:

  1. Отражение современной жизни в творчестве Ф.Гойи.

  2. Пейзажная живопись Англии конца XVIII – начала XIX века: концепции, средства выразительности, стилистическая характеристика, мастера.

  3. Романтизм во французской живописи первой трети XIX в.: темы, основные идеи, разнообразие средств выразительности, мастера.

  4. Немецкое искусство первой половины XIX в.: темы, концепции, средства выразительности, стилистическая характеристика, мастера.

  5. Реализм во французской живописи и графике 30-60 гг. XIX в.: темы, основные идеи, средства выразительности, мастера.

  6. «Барбизонская школа» пейзажа: основные идеи, творческий метод, мастера.

  7. Особенности бытового жанра в живописи Э.Мане.

  8. Импрессионизм: основные принципы, средства выразительности, мастера.

  9. Постимпрессионизм: основные идеи, формальные приемы, своеобразие творческой индивидуальности, мастера.

  10. Неоимпрессионизм: основные идеи, формальные приемы, своеобразие творческой индивидуальности, мастера.

  11. Символизм в европейском искусстве: темы, концепции, приемы и средства выразительности, мастера.

  12. Западноевропейская архитектура XIX в.: основные стилистические направления, памятники, мастера.

  13. Модерн в архитектуре Западной Европы: этапы развития, основные памятники, мастера.

  14. Модерн в искусстве графики: основные идеи и направления развития, формальные приемы, своеобразие творческой индивидуальности, мастера.

  15. Модерн в монументально-декоративной живописи: основные темы, средства выразительности, особенности художественного языка, мастера.




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет