Распределение часов по темам курса и видам занятий

3. Программа семинарских (практических)занятий

и методические указания для студентов

Семинарские занятия отличаются более углубленным изучением конкретного материала по курсу, дают возможность студентам приобрести навыки исследовательской работы, умения анализировать произведения искусства, самостоятельно их атрибутировать, формировать собственные суждения и делать выводы, овладевать культурой диалога и научной дискуссии.

Содержание семинарских занятий связано с основными проблемами западноевропейского искусства нового времени, детальное рассмотрение которого способствует лучшему пониманию его специфики и тенденций развития.

Цель семинарских занятий – организация самостоятельной, практической работы студентов с произведениями изобразительного искусства, с источниками и специальной научной литературой; приобретение навыков анализа произведений искусства с учетом социально-политической обстановки времени, содержания произведения, отношения к нему современников и последующей исторической оценки исследователей.

На семинарах предполагается сделать обзор того или иного периода в искусстве, дать характеристику того или иного направления, жанра, проанализировать творчество художника, группы или школы, что подразумевает самостоятельную подготовку студентов по заранее сообщенному плану и коллективную работу в виде ответов на вопросы. Это может быть дискуссионный диалог между преподавателем и студентом или между студентами, имеющими противоположные мнения.

Выступления на семинарских занятиях должны способствовать совершенствованию умения точно и эмоционально формулировать мысли в устной речи, вести аргументированную дискуссию. В семинарские занятия включаются основы системного анализа: вопросы «атрибутирования» того или иного произведения, сравнительный анализ близких по теме, сюжету, материалу использования и т.д. произведений, выполненных разными авторами, в разное время. Это, а также освоение системы выразительных средств различных видов изобразительного искусства, будет способствовать более глубокому пониманию студентами произведений искусства, авторской концепции, «проникновению» в художественно-творческий процесс создания произведения, его оценки.

1. 
   Болонский академизм и караваджизм – ведущие направления в итальянской живописи эпохи барокко.
   
2. 
   Традиции и новации в творчестве братьев Караччи.
   
3. 
   Развитие станковой и монументально-декоративной скульптуры.
   
4. 
   Новое отношение к реальности и возможностям ее воплощения на полотне в творчестве Караваджо.
   

1. 
   Монументально-декоративная живопись братьев Караччи.
   
2. 
   Творчество Караваджо. Особенности библейских и мифологических сюжетов его работ.
   
3. 
   Характерные черты творчества скульптора Л.Бернини.
   

1. 
   Адриан Браувер и его связь с голландской школой. Тонкая живописность его картин на бытовые темы.
   
2. 
   Творчество Я.Йорданса. Сочетание легендарного и жанрово-бытового начал в его картинах.
   
3. 
   Связь творчества Я.Йорданса с демократическими традициями нидерландского искусства XVI века и с традициями искусства Караваджо.
   
4. 
   Ф.Снейдерс и особенности фламандского натюрморта.
   

1. 
   Влияние голландской жанровой живописи на творчество А.Браувера.
   
2. 
   Система выразительных средств и художественных приемов Я.Йорданса.
   
3. 
   «Лавки» Ф.Снейдерса, их характерные особенности.
   

1. 
   «Малые голландцы». Развитие бытового жанра: бурлескные сцены крестьянской жизни в творчестве А. Ван Остаде, Я.Стена и их склонность к занимательной повествовательности и юмору, созерцательность в показе бюргерского быта Г.Метсю, Г.Терборха.
   
2. 
   Перемены в характере бытового жанра. Ян Вермеер Дельфский – крупнейший мастер голландской жанровой живописи. Роль света в его произведениях.
   
3. 
   Становление и развитие национального голландского пейзажа. Роль неба в композиции и проблема воздушной перспективы
   

4. 
   Разнообразие типов голландского натюрморта, его эволюция, символика (П.Клас, В.Хеда, А. Ван Бейерен, В.Кальф и др.).
   

1. 
   Особенности бытовой живописи «малых голландцев» (на примере эрмитажной коллекции).
   
2. 
   Сюжетные традиции голландского пейзажа.
   
3. 
   Формирование и расцвет голландского натюрморта.
   

1. 
   Усиление влияния католической церкви на искусство Испании.
   
2. 
   Мадридский двор как заказчик и объект изображения.
   
3. 
   Творчество Х.Риберы и Ф.Сурбарана.
   
4. 
   Жанровое разнообразие живописи Веласкеса.
   

1. 
   Мистика и натуральная конкретность в творчестве Х.Риберы и Ф.Сурбарана.
   
2. 
   Особенности исторических и жанровых картин Веласкеса.
   
3. 
   Значение портрета в живописи Веласкеса.
   

1. 
   Абсолютизм и регламентация искусства Франции.
   
2. 
   Особенности развития скульптуры Франции XVII века.
   
3. 
   Монументальное и декоративное искусство в парке и интерьерах королевского дворца в Версале.
   
4. 
   Роль портрета во французской живописи конца XVII в. (Ларжильер, Риго и др.).
   

1. 
   Стилистические особенности станковой французской скульптуры.
   
2. 
   Темы и сюжеты, образное решение в монументально-декоративной скульптуре Франции XVII века.
   
3. 
   Особенности портретного жанра во французской живописи XVII века (из коллекции Государственного Эрмитажа).
   

1. 
   Реалистические тенденции в живописи указанного периода.
   
2. 
   Утверждение значительности повседневного бытия в картинах
   

3. 
   Сентиментализм в творчестве Жана Батиста Грёза.
   
4. 
   Портретный жанр в творчестве Мориса Кантена Латура,
   

1. 
   Характерные черты творчества Жана Батиста Симеона Шардена.
   
2. 
   Особенности жанровой живописи Жана Батиста Грёза.
   
3. 
   Особенности портретной живописи первой половины - середины XVIII века.
   

1. 
   Стилистическое развитие французской скульптуры.
   
2. 
   Развитие станковой скульптуры в творчестве Г.Кусту, Ж.Б.Пигаля, Ж.Б.Лемуана, О.Пажу, Клодиона.
   
3. 
   Эволюция стиля в творчестве Э.М. Фальконе: от рокайльных мотивов декоративной пластики к монументальным классическим формам.
   
4. 
   Аналитичность и психологизм портретного метода Ж.А. Гудона. Статуя Вольтера как воплощение исторической эпохи.
   

1. 
   Особенности развития станковой скульптуры.
   
2. 
   Стилистические особенности творчества Э.М. Фальконе.
   
3. 
   Черты классицизма в скульптуре Ж.А. Гудона.
   

1. 
   Ведущие тенденции в английской художественной культуре XVIII столетия. Связь искусства с просветительским движением.
   
2. 
   Развитие портретной живописи. Репрезентативность и трактовка индивидуального характера в портретах Дж. Рейнольдса.
   
3. 
   Искусство Т. Гейнсборо. Сочетание парадной композиции с камерной интонацией. От рококо к сентиментализму.
   
4. 
   Роль пейзажной среды в работах Т. Гейнсборо («Мисс Грэм», «Голубой мальчик», «Портрет дочерей во время прогулки» и др.).
   

1. 
   Характерные черты портретной живописи Дж. Рейнольдса.
   
2. 
   Особенности портретов Т.Гейнсборо.
   
3. 
   Своеобразие образа природы в пейзажах Т. Гейнсборо.
   

1. 
   Архитектурная ведута. Пейзажи А. Каналетто как хроника жизни города, его своеобразный портрет.
   
2. 
   Творческий метод Ф. Гварди. Камерная эмоциональность его пейзажей. Внимание к соответствующей среде и цветовым оттенкам.
   

1. 
   Традиции и новации в творчестве живописца-монументалиста
   

2. 
   Особенности архитектурной ведуты (на примере творчества А. Каналетто и Б. Белотто).
   
3. 
   Своеобразие пейзажной живописи Ф. Гварди.
   

1. 
   Историческое своеобразие английского романтизма. Влияние эстетики сентиментализма на характер пейзажной живописи в Англии. Развитие пейзажной акварели.
   
2. 
   Творчество Дж. Констебля. Создание пейзажной картины на основе этюдов, выполненных на открытом воздухе. Стремление к передаче состояния световоздушной среды, эффектов освещения.
   
3. 
   Воплощение динамики и борьбы природных сил, любовь к необычным световым и цветовым эффектам в творчестве Дж. У. Тернера.
   
4. 
   «Братство прерафаэлитов». Стремление возродить «наивную религиозность» средневековья; культ природного бытия; мистическая окраска образного строя.
   

1. 
   Влияние Дж. Констебля на развитие европейского реалистического пейзажа.
   
2. 
   Особенности живописи Дж. Тернера и влияние его колористических находок на живопись импрессионистов.
   
3. 
   Эстетическая и художественная программа «Братства прерафаэлитов».
   

1. 
   Раскрытие внутреннего мира человека, борьба за духовное раскрепощение личности как основа раннего немецкого романтизма.
   
2. 
   Развитие романтизма в портретной и пейзажной живописи О.Рунге.
   
3. 
   Формирование национального немецкого пейзажа в творчестве К.Д.Фридриха.
   
4. 
   Религиозно-нравственные темы в искусстве назарейской и дюссельдорфской школ.
   

1. 
   Назвать черты романтизма в портретах О.Рунге.
   
2. 
   Особенности пейзажной живописи К.Д.Фридриха.
   
3. 
   Развитие художественных традиций в живописи мастеров назарейской и дюссельдорфской школ.
   

1. 
   Реализм как ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода.
   
2. 
   Становление французского реалистического пейзажа в творчестве мастеров барбизонской школы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Диаз делла Пенья).
   
3. 
   Культ естественного природного мотива, создание этюдов на открытом воздухе, интерес к освещению и передаче световоздушной среды.
   
4. 
   Широкое развитие интимного лирического пейзажа.
   

1. 
   Особенности развития национального реалистического пейзажа.
   
2. 
   Живописное новаторство К. Коро и создание пейзажа-настроения.
   
3. 
   Проанализировать пейзажи французских художников изучаемого периода из коллекции Государственного Эрмитажа / Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, выделив общие и особенные черты, характерные для данных произведений.
   

1. 
   Проблема традиции и новаторства в творчестве импрессионистов.
   
2. 
   Стирание границ традиционных жанров, включение портретных образов в бытовую и историческую живопись.
   
3. 
   Разработка проблем цветовых рефлексов и валеров в светлой, легкой и свободной живописи импрессионистов, богатой колористическими находками.
   
4. 
   Связь человека с природным и городским окружением, обращение к жизни большого города, актуализация искусства.
   

1. 
   Особенности портретной и жанровой живописи Э.Мане.
   
2. 
   Характерные черты женских и детских образов в портретной живописи О. Ренуара.
   
3. 
   Жизнь большого города в работах О. Ренуара и Э. Дега.
   

1. 
   Отход от импрессионистической фиксации отдельных мгновенных состояний действительности.
   
2. 
   Эстетика и художественная практика неоимпрессионизма.
   
3. 
   Эксперименты в области цвета Ж. Сёра и П. Синьяка.
   

1. 
   Охарактеризуйте основные творческие концепции неоимпрессионистов.
   
2. 
   Аналитический метод пуантилизма Ж. Сёра.
   
3. 
   Особенности творческого метода П. Синьяка и его теоретические взгляды.
   

1. 
   Теория символизма. Понятие символа в литературной теории.
   
2. 
   Развитие символизма в изобразительном искусстве.
   
3. 
   Проблема специфики и взаимодействия искусств (литература, живопись, музыка).
   
4. 
   Становление символизма в западноевропейской живописи.
   

1. 
   Назовите черты символизма в творчестве П. де Шаванна и Г. Моро.
   
2. 
   Фантастический образ и метафора в творчестве О. Редона.
   
3. 
   Религиозные темы в живописи М. Дени.
   

1. 
   Ретроспективизм и эклектизм в архитектуре Запада.
   
2. 
   Использование форм исторических стилей в современной архитектуре.
   
3. 
   Металлические конструкции и новые строительные материалы в архитектуре эклектики.
   

1. 
   Неоготика в архитектуре Запада.
   

1. 
   Неоренессанс в архитектуре Запада.
   
2. 
   Необарокко в архитектуре Запада.
   

1. 
   Этапы развития модерна.
   
2. 
   Особенности раннего модерна, характерные черты планировочных решений, художественно-пластических форм декора.
   
3. 
   Особенности поздней, «конструктивистской» стадии модерна.
   

1. 
   Венская школа модерна, творчество О.Вагнера и И.Ольбриха.
   
2. 
   Модерн в архитектуре Франции (Г.Гимар, О.Перре) и Бельгии
   

3. 
   Модерн в творчестве А.Гауди.
   

4. 
   Методические рекомендации для преподавателей,
   

В рамках семинарских занятий могут осуществляться просмотр видео и DVD фильмов, выступления студентов с сообщениями с их последующим обсуждением, разбор наиболее сложных вопросов, дискуссии.

Просмотр фильмов может сопровождаться комментарием преподавателя, остановкой кадров в целях выявления наиболее важных и значительных моментов заданной темы. Желательно, чтобы демонстрируемый фильм не продолжался все занятие, необходимо оставить время для обсуждения вопросов, предложенных студентам для самостоятельного изучения.

Преподавателю необходимо четко формулировать темы семинарских занятий и те вопросы, которые будут обсуждаться на занятиях. Кроме этого, важно обратить внимание студентов на перечень проблем семинаров. Это позволит им более полно ответить на указанные вопросы. Ответы на них необходимо законспектировать в рабочих тетрадях, используя различные источники информации.

Методика ведения семинарского занятия предусматривает постановку цели и задач каждого занятия, которые преподаватель должен донести до студентов. Выступления студентов на семинарском занятии должно сопровождаться наглядным материалом: репродукциями, слайдами (студент должен уметь обращаться с техническими средствами обучения, в данном случае – диапроектором). Преподавателю необходимо пояснить студенту, что каждое сообщение должно быть четко структурировано: введение, где должна быть ясно представлена историческая ситуация, связанная с данной темой, основная часть с последовательным изложением материала и заключение, в котором студент должен четко сформулировать выводы, дать краткий ответ на поставленный вопрос. После сообщения студент должен ответить на возникшие у преподавателя и аудитории вопросы, со стороны последней могут звучать дополнения по обсуждаемой проблеме. Таким образом может возникнуть дискуссия, в ходе которой обсуждаются противоположные позиции, уточняются и разъясняются некоторые сложные моменты темы. Важной составляющей дискуссии является ее завершение в виде определенных выводов, которые могут быть сформулированы как преподавателем, так и студентами. Преподавателю необходимо поддерживать эмоциональный фон подобных занятий, прививать студентам навыки культурного диалога, умения грамотно формулировать вопросы и аргументировано на них отвечать.

5. 
   Наглядные средства обучения
   

Лекционные и семинарские занятия курса «История западноевропейского искусства XVII – XIX веков» сопровождаются следующими наглядными материалами:

1. 
   репродукциями произведений искусства в альбомах и книгах, в виде открыток и ламинированных карточек;
   
2. 
   слайдами по всем изучаемым темам;
   
3. 
   видеокассетами, содержащими материал о коллекциях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва) и других музеев Западной Европы и мира;
   
4. 
   DVD фильмами, посвященными искусству изучаемого периода и творчеству отдельных мастеров.
   

6. 
   Методические указания по самостоятельной работе студента
   

Самостоятельная работа студента по предметам искусствоведческого цикла занимает значительное место в процессе подготовки будущего специалиста. Характер и направленность самостоятельных занятий обусловливается спецификой цикла. Как гуманитарное, так и специальное художественно-эстетическое развитие студента невозможно без чтения учебной, справочной, популярной и научной искусствоведческой литературы. Для этого программа содержит подробные списки как обязательной, так и дополнительной литературы. Для систематизации самостоятельного чтения даются задания в виде списка вопросов, на которые в книгах необходимо найти точные и полные ответы и законспектировать их. Подготовка к семинарским занятиям проводится по заданному плану.

Для закрепления материала в конце каждого блока проводятся тестовые задания.

Подготовка к зачету и экзамену предполагает не только изучение литературы и просмотр иллюстраций, но и повторение материала по конспектам, заучивание основных понятий и терминов.

В процессе самостоятельной работы студенту необходимо:

- осуществлять поиск литературы по каталогам;

- анализировать текст;

- подбирать иллюстративный материал, копировать его;

- делать самостоятельные выводы;

- заучивать понятия и термины.

1. 
   График самостоятельной работы по курсу
   

Обозначения: С – семинар, Т – тест, З – зачет, Э - экзамен.

Тестовые задания выполняются после изучения большого тематического блока (искусство Западной Европы XVII, XVIII и XIX веков). Содержание теста включает в себя задания с выбором правильного ответа из нескольких предложенных вариантов, причем в ряде ответов содержится не один, а несколько правильных вариантов. Кроме этого, есть задания, где студент должен сам указать недостающий элемент вопроса (дату, имя, название, понятие и т.п.). Также некоторые тестовые задания содержат вопрос, на который надо ответить утвердительно или отрицательно.

Время выполнения задания – 1 академический час. Один вопрос приравнивается к одному выполненному заданию.

Критериями освоения материала являются следующие нормы:

1. 
   исключительный уровень знаний – 70-100% правильно выполненных заданий;
   
2. 
   достаточный уровень знаний – 60-70% правильно выполненных заданий;
   
3. 
   элементарный уровень знаний – менее 60% правильно выполненных заданий.
   

1. Какие стили характеризуют западноевропейское искусство XVII века:

а) реализм, б) романтизм, в) барокко, г) рококо, д) классицизм.

2. Какие архитекторы приняли участие в строительстве собора Святого Петра в Риме: а) Б.Лонгена, б) Л.Бернини, в) Ф.Борромини, г) Микеланджело,

д) К.Мадерна.

3. Автор картины «Призвание апостола Матфея»:

а) А.Карраччи, б) Караваджо.

4. Под каким именем вошёл в историю искусства художник

Доменико Теотокопули:

а) Маньяско, б) Караваджо, в) Эль Греко.

5. Кто автор названных произведений:

а) «Сдача Бреды», б) «Менины», в) «Пряхи».

6. Кто из художников вел дипломатические переговоры о мире Испании с Англией:

а) Веласкес, б) Рубенс, в) Антонис ван Дейк.

7. В какой стране большую часть жизни жил и работал Н.Пуссен:

а) Италия, б) Испания, в) Франция.

8. Кто из художников создал дворцово-парковый ансамбль в Версале:

а) Л. Лево, б) Н.Пуссен, в) Ш.Лебрен, г) Ж.А. Мансар, д) А.Ленотр,

е) Ж.Лемерсье, ж) С.Вуэ, з) С. де Брос.

9. Кто из художников был главой фламандской школы:

а) Рубенс, б) Рембрандт, в) Антонис ван Дейк.

10. Закончите фразу:

«Художник Ф. Снейдерс работал в жанре …»;

«Автором восточного фасада Лувра был …»;

«Картина ”Союз Земли и Воды” Рубенса – яркий пример стиля …».

11. Автор картины «Бокал лимонада»:

а) Я.Стен, б) Г.Метсю, в) Г.Терборх.

12. Какому музею принадлежит картина Н.Пуссена «Танкред и Эрминия»:

а) Государственному музею изобразительных искусств им. А.С.Пушкина,

б) Государственному Эрмитажу, в) Лувру.

13. Кто писал так называемые портреты-биографии:

а) Рембрандт, б) Веласкес.

14. В каком стиле работали «малые голландцы»:

а) рококо, б) реализм, в) классицизм.

15. Один из красивейших залов версальского дворца называется:

а) Зал мира, б) Зеркальная галерея, в) Фарфоровый Трианон.

16. Кто из художников создал цикл работ «История Марии Медичи»:

а) Н.Пуссен, б) Веласкес, г) Рубенс, д) Ш.Лебрен.

17. Вставьте пропущенные фразы: «По фамилии французского архитектора … было названо чердачное помещение, образованное скатами высокой крыши - …».

18. Завершите фразы:

«Автором героического пейзажа во Франции считают …, а лирического …».
Западноевропейское искусство XVIII века

1. Какие стили характеризуют искусство Западной Европы XVIII века:

а) барокко, б) классицизм, в) символизм, г) рококо, д) реализм,

е) импрессионизм.

2. Вставьте пропущенное слово: «Живописные или скульптурные панно, расположенные над дверью, которые называются …, становятся неотъемлемым элементом интерьера рококо».

3. Родиной рококо является:

а) Италия, б) Франция, в) Фландрия.

4. Какие постройки были сооружены в Версальском парке в XVIII веке:

а) Большой Трианон, б) Малый Трианон, в) Фарфоровый Трианон.

5. Каким странам соответствуют данные названия стилизованных мотивов:

а) «шинуазери», б) «жапонез», в) «туркери».

6. Завершите фразу:

«Жанр городского архитектурного пейзажа называется …».

«Жанр галантных празднеств характерен для стиля …».

7. К работам какого французского художника применим термин «революционный классицизм»:

а) Ж.Л.Давид, б) Ж.Б. Грез, в) Ж.О.Д.Энгр.

8. Кто автор скульптуры «Вольтер»:

а) Э.М. Фальконе, б) Ж.А. Гудон, в) Ж.Б. Пигаль.

9. Кто автор картины «Прием французского посольства в Венеции»:

а) Ф.Гварди, б) А.Каналетто.

10. Подчеркните, какие черты характерны для стиля рококо:

сложный орнамент, построенный на изогнутых линиях, монументальность форм, асимметрия, темы героизма и гражданского долга, гедонизм, светлый колорит, резкие контрасты света и тени, строгая симметрия, дробность форм. Допишите, что еще характерно для стиля рококо.

11. Кто автор картины «Паломничество на остров Киферу»:

а) Ф.Буше, б) Н.Ланкре, в) А.Ватто.

12.Первое название Пантеона Ж.Ж.Суффло:

а) церковь св.Марии, б) церковь св.Женевьевы, в) церковь св.Анны.

13.Автором проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 года является Кристофер Рен: да/нет.

14. Автором серии «Карьера мота» является Дж.Рейнолдс: да/нет.

15. Автором картины «Молитва перед обедом» является А.Ватто: да/нет.

16. Автором картины «Смерть Сократа» является Ж.Л.Давид: да/нет.

17. На картине Т.Гейнсборо «Дама в голубом» изображена:

а) герцогиня де Бофор, б) Сара Сиддонс.

18. Дж.Б.Тьеполо является художником–монументалистом: да/нет.

19. Автором «Медного всадника» является:

а) Ж.А.Гудон, б) Э.М.Фальконе, в) М.А. Колло.
20. Автором картины «Поцелуй украдкой» является:

а) Ф.Буше, б) Ж.Фрагонар.

1. Какие стили характеризуют искусство XIX века:

а) барокко, б) классицизм, в) экспрессионизм, г) реализм, д) символизм. Допишите.

2. Автором серии «Бедствия войны» является Ф.Гойя: да/нет.

3. Кого из перечисленных мастеров относят к художникам-романтикам:

а) У.Тернер, б) Ж.О.Д.Энгр, в) Э.Делакруа, г) Д.Констебль, д) К.Д.Фридрих.

4. К какой картине Т.Жерико будет впервые применен термин «романтизм»: а) «Раненый кирасир, покидающий поле боя», б) «Плот ”Медузы”»,

в) «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку».

5. Серия «Капричос» Ф.Гойи выполнена в технике:

а) литографии, б) акватинты, в) офорта.

6. В каком жанре ранее всего проявил себя реализм XIX века:

а) бытовом, б) портрете, в) пейзаже.

7. Кто из художников в 1855 году организовал персональную выставку «Павильон реализма»:

а) Г.Курбе, б) О.Домье, в) Т.Руссо.

8. В каком году состоялась первая выставка импрессионистов:

а) 1863, б) 1867, в) 1974.

9. Автором картины «Дама в саду» является:

а) Э.Мане, б) О.Ренуар, в) К.Моне.

10. Автором картины «Бульвар Капуцинов в Париже» является К.Моне:

да/ нет.

«Работа на пленэре стала основным творческим методом художников …(какой школы, какого стиля)».

«… - это только глаз, но, Бог мой, какой глаз!»:

а) О.Ренуар, б) К.Моне.

13. Завершите фразу:

«Неоимпрессионисты пытались создать научную теорию цвета, использовав открытия в области … (какой науки)».

14. Автором картины «Пейзаж в Овере после дождя» является П.Сезанн:

да/ нет.

15. Автором картины «Красные виноградники в Арле» является В.Ван Гог: да/ нет.

16. Кто из художников жил и работал на Таити:

а) П.Сезанн, б) П.Гоген.

17. Автором картины «Эдип и Сфинкс» является:

а) О.Редон; б) П.П.де Шаванн; в) Г.Моро; г) Г.Климт.

18. Воспроизведение снаружи и внутри здания композиционно-декоративных форм какого-то одного стиля в архитектуре XIX века называется:

а) ретроспективизмом; б) эклектикой.

19. Здание парламента в Лондоне Ч.Бэрри и О.Пьюджин построили в стиле: а) неоклассицизма; б) неоготики; в) неоренессанса.

20. Подчеркните, какие из перечисленных зданий построены в стиле модерн:

а) собор Саграда Фамилиа в Барселоне; б) здание Большой Оперы в Париже; в) ателье «Эльвира» в Мюнхене.

7.4. Критерии оценки знаний студентов по экзамену

Экзамен по истории искусства предполагает подготовку и устный ответ на вопрос билета. При подготовке к ответу студенту предлагается иллюстративный материал в виде карточек – репродукций произведений искусства. Студент самостоятельно подбирает нужные репродукции и может их использовать во время ответа.

Отметка «отлично» ставится, если студент четко, логически последовательно излагает ответ, демонстрируя достаточно глубокое знание материала, владеет искусствоведческой терминологией; ответ отличается полнотой и в то же время лаконичностью. Студент умело использует в ответе наглядный материал, владеет приемами анализа произведений искусства, умеет самостоятельно формулировать выводы.

Отметка «хорошо» ставится, если студент достаточно глубоко усвоил материал, но в ответе присутствовали неточности, иногда страдала логика изложения материала.

Отметка «удовлетворительно» ставится, если студент не достаточно полно усвоил материал, плохо владеет приемами искусствоведческого анализа, выученный материал с трудом соотносит с наглядностью.

Отметка «неудовлетворительно» ставится, если студент отрывочно владеет материалом, отсутствует логика изложения, понимание предмета в целом, в ответе присутствуют грубые ошибки. Студент теряется при ответе на вопросы преподавателя.

1. 
   Отражение современной жизни в творчестве Ф.Гойи.
   
2. 
   Пейзажная живопись Англии конца XVIII – начала XIX века: концепции, средства выразительности, стилистическая характеристика, мастера.
   
3. 
   Романтизм во французской живописи первой трети XIX в.: темы, основные идеи, разнообразие средств выразительности, мастера.
   
4. 
   Немецкое искусство первой половины XIX в.: темы, концепции, средства выразительности, стилистическая характеристика, мастера.
   
5. 
   Реализм во французской живописи и графике 30-60 гг. XIX в.: темы, основные идеи, средства выразительности, мастера.
   
6. 
   «Барбизонская школа» пейзажа: основные идеи, творческий метод, мастера.
   
7. 
   Особенности бытового жанра в живописи Э.Мане.
   
8. 
   Импрессионизм: основные принципы, средства выразительности, мастера.
   
9. 
   Постимпрессионизм: основные идеи, формальные приемы, своеобразие творческой индивидуальности, мастера.
   
10. 
    Неоимпрессионизм: основные идеи, формальные приемы, своеобразие творческой индивидуальности, мастера.
    
11. 
    Символизм в европейском искусстве: темы, концепции, приемы и средства выразительности, мастера.
    
12. 
    Западноевропейская архитектура XIX в.: основные стилистические направления, памятники, мастера.
    
13. 
    Модерн в архитектуре Западной Европы: этапы развития, основные памятники, мастера.
    
14. 
    Модерн в искусстве графики: основные идеи и направления развития, формальные приемы, своеобразие творческой индивидуальности, мастера.
    
15. 
    Модерн в монументально-декоративной живописи: основные темы, средства выразительности, особенности художественного языка, мастера.