Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)

*) В скобках указаны часы, выделенные на реализацию дисциплины «Физическая культура» сверх нормативно определенного часового эквивалента для двух зачетных единиц.

035400 «История искусств»

1.Цели освоения дисциплины:

Целями освоения дисциплины «Введение в историю искусства» являются: знакомство студентов с базовыми положениями избранной ими специализации, уяснение места ее в кругу иных гуманитарных дисциплин; получение конкретных представлений о предмете изучения - области изобразительного искусства и архитектуры; постижение особенностей языка искусства, его отдельных видов; получение представлений об исторической эволюции искусства и характере взаимоотношений разных видов искусства в процессе развития культуры и общества.

Задачи дисциплины: ввести слушателей в постижение природы искусства, дать представление о системе видов искусства и принципах их классификации; познакомить с основными эпохами в развитии мирового художественного творчества и крупнейшими мастерами; познакомить с понятиями «стиль эпохи», «стиль направления», «стиль мастера»; развить у студентов профессиональную потребность пользоваться понятийным аппаратом искусствоведения.

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в пропедевтическом семинаре «Описание и анализ памятников».
2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Введение в историю искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр). Курс имеет пропедевтический характер, читается параллельно с действующим семинаром «Описание и анализ памятников», внутри которого прорабатываются многие лекционные темы, осуществляется контроль и проверка пройденного материала.

Для успешного освоения дисциплины необходима хорошая подготовка студента по предметам гуманитарного цикла школьной программы, знание и свободное ориентировании в круге вопросов, вынесенных на вступительный экзамен по специальности; обладание природной и развиваемой отзывчивостью к сфере художественного творчества, пытливостью, активным интересом к расширению знаний.

Изучение дисциплины должно основываться на владении культурой мышления, способности к восприятию информации и обобщению полученных знаний, осознанию целей и выбору путей к их достижению (ОК – 1); на умении грамотно, логически аргументировано, ясно строить устную и письменную речь (ОК – 2). Усваивание курса «Введение в историю искусств» создает необходимые предпосылки для успешного постижения всех последующих базовых дисциплин, предлагаемых в объеме общей программы подготовки выпускника по специальности 035400 «История искусств».

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:

ПК-1,ПК-6,ПК-9

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

– главные источники и труды по истории искусства; периодизацию истории искусства; понимать природу искусства как особой области духовной деятельности человека; представлять специфику видов искусства и характер их эволюции; знать ключевые памятники истории искусства и имена крупнейших мастеров; иметь представление о собрании главных музеев России.

– воспринимать информацию, сообщаемую в аудитории и в прочитанных книгах; грамотно и квалифицированно излагать (устно и письменно) на русском языке свои знания; быстро узнавать памятники искусства; развивать зрительную память и ассоциативное мышление на основе визуального восприятия; быть способным повышать свою квалификацию путем углубленного самостоятельного изучения; анализировать художественные и мировоззренческие проблемы, касающиеся произведений искусства; уважительно и бережно относиться к историческому наследию; толерантно воспринимать культурные и религиозные различия людей.

– понятийным аппаратом истории искусства; необходимым знанием профессиональной терминологии; основами формально-стилистического анализа; основами научного подхода, выработанными на современной стадии развития искусствознания.

Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц, 360 часов.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- подготовка к коллоквиумам, устному экзамену.

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (эссе, доклад, семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Введение в историю искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009, с.7–30.

2.Древнегреческая архитектура. Типы зданий. Конструкция. Декорация. Ордера.

3. Древнегреческая скульптура. Статуя, группа, рельеф.

Архитектура Древнего Рима. Конструкция. Декорация. Основные типы древнеримской архитектуры.

5. Монументальная живопись, скульптура Древнего Рима.

6.Купольные и крестово–купольные постройки Византии.

7.Монументальная живопись Византии. Техника. Образное содержание и художественные особенности.

8. Икона. Ее идейные и художественные особенности.

9.Основные типы древнерусской архитектуры.

10.Романский стиль. Архитектура, скульптура.

11.Готический собор. Архитектура, скульптура, витраж.

12.Архитектура Возрождения. Классические традиции. Центрические храмы, базилики. Городские дворцы и виллы. Основные мастера.

13. Скульптура эпохи Возрождения.

14. Монументальная живопись эпохи Возрождения.

15.Формирование станковой картины итальянского Возрождения.

16. Формирование станковой картины в Нидерландах .

17.Барокко. Архитектура. скульптура и живопись.

18. Основные тенденции, национальные школы европейской живописи ХУ11 – ХУ111вв. Великие мастера.

19.Классицизм и неоклассицизм в архитектуре и изобразительном искусстве.

20. Барокко и классицизм в России.

21.Основные стилевые направления Х1Хв.

22.Специфика архитектуры. Категории архитектурной формы.

23.Архитектурная композиция. Основные элементы архитектурной композиции

24.Типы конструкций. Соотношение конструкции и декорации в разные исторический эпохи.

25.Архитектурный ансамбль.

26.Базилика как тип постройки.

27. Купольные и центрально – купольные сооружения в истории архитектуры

28.Специфика скульптуры. Материалы в скульптуре и их творческое использование. Методы обработки материала.

29. Язык скульптуры. Основные элементы пластической формы.

30.Образ человека в скульптуре. Пластическая передача позы и движения тела.

31 Рельеф, его художественные особенности. Типы рельефа.

32.Скульптура и архитектура. Принципы связи.

33. Виды и жанры скульптуры.

34.Специфика живописи. Основные элементы живописной формы.

35. Композиция в живописи.

36 Цвет и колорит в живописи.

37. Жанры в живописи.
Содержание разделов дисциплины.

Раздел 1.

Вводная часть.

1.История, культура, искусство. История искусства как часть гуманитарных знаний. Определение предмета изучения. Природа искусства. Постижение языка искусства. Система видов искусства.

2. Искусствознание. Его близость научному исследованию и художественному творчеству. Составные части искусствознания. Практическое разделение сфер деятельности искусствоведа.

3.Всеобщая история искусства и ее периодизация.

Раздел 2.

Архитектура.

1.Специфика архитектуры как вида искусства. Архитектура и общество. Восприятие архитектуры.

2. Масса и пространство – основные категории архитектурной формы. Элементы художественного строя архитектуры. Архитектурная композиция. Принципы описания типологии архитектуры.

3.Типы конструкций и их художественное выражение. Соотношение конструкции и декорации в памятниках разных исторических эпох. Понятие архитектурного стиля. Несовпадение конструктивной и стилевой эволюции архитектуры.

4. Стоечно–балочный тип конструкции. Архитектурный ордер, его антропоморфизм, антропоцентризм. Понятие тектоники. Типы храмов Древней Греции (У1 -1У вв. до н.э.).

5.Монолитно–сводчатая архитектура. Арка, свод, купол. Усиление роли пространства. Возникновение новых архитектурных типов в архитектуре Древнего Рима(1 в. до н.э. - 1У в. н.э.) Соотношение конструкции и декорации. Центрические и базиликальные композиции.

6.Сложение типологии раннехристианских храмов (базиликальные и купольные сооружения 1У – У1 вв). Развитие купольных композиций. Купол на парусах.

7.Два раздельных процесса в развитии архитектуры Средних веков на Востоке и Западе. Купольная и крестово–купольная архитектура Византии (У1 - ХУ вв.) и Древней Руси (Х1 –ХУ11 вв.). Эволюция архитектуры Древней Руси.

Романская архитектура (Х1 –Х11 вв.). Возобновление и усовершенствование римских сводчатых конструкций. Усложнение планового и композиционного решения. «Паломнические базилики». Переход к новому типу конструкций.

8. Каркасная конструкция. Готический собор (втор. пол. Х11 – ХУ вв.). Различие в восприятии внешних форм и внутреннего пространства. Динамизм ритмов. Повышенная роль освещения храма, эффект «исчезновения» стены. Готический собор в жизни города.

9.Классическая традиция в эпоху Возрождения (ХУ – ХУ1 вв.) и формирование на этой основе Нового этапа в развитии культуры. Новый храм, городской дворец, загородная вилла, театр, идеальный город.

10.Барокко (ХУ11 –ХУ111 вв). Общая характеристика стиля. Его классические и антиклассические тенденции. Барочный ансамбль. Римское градостроительство эпохи барокко. Стиль рококо (первая половина ХУ111в.).

11.Архитектура классицизма. Различие и взаимное перекрещивание двух стилей в европейской архитектурной практике ХУ11 – ХУ111вв. Франция. Классицизм ХУ11 в. Неоклассицизм (или вторая волна классицизма) в европейской архитектуре Нового времени (второй пол. ХУ111 – первой трети Х1Х вв.).

Раздел З.

1.Скульптура.

Специфика скульптуры. Материалы и форма в скульптуре. Два принципа работы с материалом: прибавление и убавление (лепка и высекание). Своеобразие создания пластического образа в творчестве мастеров разных исторических эпох. Метод Микеланджело.

2.Восприятие скульптуры. Пластическая форма. Элементы языка скульптуры. Композиция в скульптуре.

3. Образ человека в скульптуре. Натура и художественный идеал. Передача движения (обусловленного сюжетным действием и развертыванием пластических ритмов в пространстве). Покой и движение. Открытие принципа «хиазма». Мотив наготы. Соотношение форм тела и драпировки.

4. Круглая скульптура. Путь от фронтальности к разнообразию ракурсов и создание полного кругового обхода. Связь скульптуры с архитектурой и пространственной средой.

5. .Виды и жанры в скульптуре.

6. Рельеф. Его связь с круглой скульптурой и живописью. Типы рельефа.

Раздел 4.

Живопись.

1.Специфика живописи. Две системы построения живописной композиции.

Элементы живописной формы.

2.Монументальная живопись, ее технические особенности и функциональное назначение. Связь с архитектурой. Мозаика. Витраж. Искусство фрески в эпоху Античности и Средних веков.

3.Монументальная живопись эпохи Возрождения.

4.Икона, ее идейные и художественные особенности. Типы икон. Иконостас. Полиптихи.

Алтарный образ эпохи Возрождения. Смена стилистических норм.

5.Станковая картина. Открытие масляной живописи. Формирование и художественные особенности станковой картины в Италии и Нидерландах.

6.Судьба станковой картины в европейском искусстве ХУ11 –Х1Х вв. Метод работы старых мастеров и художников Новейшего времени.

7.Композиция в живописи.

8.Цвет и колорит в живописи.

Раздел 5.

Графика. Специфика графики. Материалы и техники графики. Рисунок и его разновидности. Печатная графика. Оформление книги и иллюстрация

1. Описание любимого московского памятника архитектуры (по выбору).

2.Подобрать образцы ордеров в зодчестве Москвы.

3. Сравнить планы, композиции объемов и трактовку масс в храмах Вознесения в Коломенском Покрова в Филях.

4.Описание фасадов зданий на Соборной площади Московского Кремля. 5.Принципы организации пространства на Соборной площади Московского Кремля и в Новодевичьем монастыре.

6. Сравнение пространственных решений в подмосковных усадьбах Царицыно и Архангельское.

7. Выразительные особенности материала в скульптурах из экспозиции ГМИИ им. А.С.Пушкина (по выбору).

8.Сравнение египетского, греческого и римского рельефов из экспозиции ГМИИ им. А.С.Пушкина ( по выбору).

9. Изображение Давида в круглой пластике Возрождения.

10. Трактовка лица в Фаюмском портрете в портретных бюстах Древнего Рима. 11. Дионисийские празднества в памятниках скульптуры и живописи из экспозиции ГМИИ им. А.С.Пушкина.

12. Образ Богоматери в иконописи и живописи эпохи Возрождения в произведениях из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.

13. Мир вещей в натюрмортах мастеров испанской и фламандской школ из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.

14. Мир вещей в натюрмортах фламандской и голландской школ из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.

15. Сравнение трех голландских натюрмортов с изображением завтрака.

Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.-Л., СПб., 1994.

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985.

Всеобщая история искусств. В 6-ти томах. Т.1 – 4.м., 1956 – 1963.

Всеобщая история архитектуры. В 12-ти томах. Т.1-7. М., 1962-1969.

Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002.

Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. М., 1998.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. М., 1968, 1975.

Кон–Винер. История стилей изобразительного искусства. М.,2001.

Очерки истории искусства (под ред. Н. Григоровича и Г. Поспелова). М., 1987.

Русское искусство Х – нач. ХХ вв. (Лифшиц Л.И., Евангулова О.С., Аленов М.М.). М, 1989.

Архитектура.

Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. М., 1990.

Виоле ле Дюк. Беседы об архитектуре. Тома 1, 2. М., 1937, 1938.

Иконников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. М., 1971.

Некрасов А.И. Теория архитектуры. М., 1994.

Цирес А.Г. Искусство архитектуры. М., 1946.

Живопись.

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.

Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.,1965.

Даниэль С.М. Искусство видеть. Л.,1990.

Киплик Д.И. Техника живописи. М., -Л.,1950,1998.

Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М.,1974.

Лазарев В.Н.Старые итальянские мастера. М.,1972.

Скульптура.

Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. .,1990.

Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М.,1 914, 1991. Головин В.П. От амулета до монумента. Книга об умении видеть и понимать скульптуру. М, 1999.

Графика.

Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги. М., 2000.

Левитин Е.С. Несколько тезисов к истории гравюры.// Музей. М.,1984,№5.

Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986.

Справочная литература и словари.

Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Тома 1 - 5. М., 1962 – 1989.

Аполлон. Терминологический словарь. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. М.,1997.

Архитектура. Формы, конструкции, детали. Иллюстрированный справочник (перевод с англ.). М., 2005.

Партина А.С. Словарь терминов архитектуры. СПб., 1994.

Холл. Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996.

Мифы народов мира. Энциклопедия. Тома 1,2. М., 1987.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Специально оборудованная затемненная аудитория (экран, слайдопроектор, компьютер, мультимедийный проектор) для показа иллюстративного материала.