Задания олимпиады по Искусству (мхк) для 7-8 классов Время выполнения олимпиадных заданий – 2,5 – 3 часа Задание 1



бет4/4
Дата07.07.2016
өлшемі3.43 Mb.
#183960
1   2   3   4

Семь смертных грехов


1. Прямо перед Вами сцена ревности, драка, изображающая ГНЕВ.
На зелёной лужайке перед гостиницей — драка. Человек в необычном, для того времени, головном уборе, бросив плащ, накинулся на женщину. Второй (возможно, соперник) - одел на голову стол, как шлем, тоже вынул нож и приготовился вступиться за неё.
Перевёрнутый стол, шляпа на полу, кувшин в руках у женщины говорят, что это люди изрядно выпили, и это не начало ссоры.

2. Здесь видим сцену показывающую ГОРДЫНЮ Женщина любуется собой, глядя в зеркало, предлагаемое демоном. Зеркало часто используется Босхом, чтобы показать гордыню, тщеславие, которые внушает демон.

3. В центре — сцена, показываюшая СЛАДОСТРАСТИЕ, ПОХОТЬ. В палатке — две влюблённые пары, занятые прелюдией к полному выражению страсти. Их развлекают клоуны, рядом музыкальные инструменты.
Со времен раннего христианства отцы церкви всячески поносили "непристойные пляски и телодвижения", "низкие и бесстыдные песни" праздношатающихся потешников. Они клеймили бродячих актеров и актрис как "детей сатаны" и "вавилонских блудниц" — людей безнравственных, распущенных, возбуждаемых "демоном блуда". В связи с безнравственной музыкой бичевал разврат и Иероним Босх, который возводил в абсолют греховность земного существования. На его картинах музыкальные инструменты — символ похоти.
4. ЛЕНЬ (уныние)
Женщина, пришедшая к священнику(или монахиня), пытается призвать его выполнять свои обязанности, о которых он забыл(то ли уснув, то ли предавшись мечтам)

5. О ЧРЕВОУГОДИИ, ненасытности говорит сцена. Взъерошенный, полный человек ест и не может насытиться. Ребёнок просящий есть, худой человек, которого не приглашают к столу, бедная обстановка комнаты говорят: ненасытность приводит к бедности и эгоизму.

6. Шестой смертельный грех - АЛЧНОСТЬ, ЖАДНОСТЬ. Босх показывает в виде помощника шерифа, решение которого зависит от взятки.

7. ЗАВИСТЬ изображается пожилой парой, завистливо глядящей на соседа с редкой и дорогой птичкой. А другой прохожий с завистью смотрит на другую "птичку" - их дочь, красавицу и помощницу, о ценности которой родители позабыли.


Собаки выражают фламандскую пословицу: "Две собаки с одной костью редко договариваются ".

Почему именно 7 смертных грехов?
Семь
– число таинственное, оно является самым важным в магии.
В мифах и легендах можно найти семь Гесперид (божество вечерней звезды (Венеры),
семь врат, семь циклопов и семь залов, через которые надо пройти мертвому, чтобы обрести покой.
Бог шесть дней работал, а на седьмой – отдыхал. В христианстве существует 7 Таинств
и семь даров Святого Духа.
Согласно «Апокалипсису», человечество ожидают семь чаш гнева Божьего, которые прольют на землю семь ангелов.

Максимальное количество баллов по вопросу – 52 балла.

Критерии оценивания ответа:

  • Правильно заполнена таблица, за каждый правильный ответ по 2 балла. Максимум – 12 баллов.

  • Правильно соотнесены изображения и их названия. По 2 балла за каждый правильный ответ. Максимум – 14 баллов.

  • Дано описание фрагментов-изображений. По 3 балла. Максимум – 9 баллов.

  • Дается объяснение числа грехов. По 1 баллу за каждое значение. Максимум – 5 баллов.

  • Дополнительные оценки. Максимум – 12.

1. Отсутствие фактических ошибок в комментировании деталей (при условии обращения к комментариям), подтверждающих правильность ответа. Максимальное количество баллов – 2.

2. Отсутствие грамматических, орфографических, лексических ошибок. Максимальное количество - 5 баллов.

2. Оправданное расширение рамок в ответе на поставленный вопрос. Максимальное количество - 5 баллов.

Задание 9. Ответ:

Питер Брейгель Ст. «Падение Икара» 1558 г.

Питер Пауль Рубенс. «Суд Париса» Около 1638-1639.

Антонио Канова «Амур и Психея». 17871793, 18001803

Дж.Уотс Минотавр, 1885. Галерея Тейт, Лондон

Общая тема – античная мифология.



Максимальное количество баллов по вопросу – 41 балл.

Критерии оценивания ответа:

  • Правильно определено название и автор. По 3 балла за каждую деталь. Максимум – 24 балла.

  • По 5 баллов за правильное определение темы произведений. Максимум – 5 баллов.

  • Дополнительные оценки. Максимум – 12.

1. Отсутствие фактических ошибок в комментировании деталей (при условии обращения к комментариям), подтверждающих правильность ответа. Максимальное количество баллов – 2.

2. Отсутствие грамматических, орфографических, лексических ошибок. Максимальное количество - 5 баллов.

3. Оправданное расширение рамок в ответе на поставленный вопрос. Максимальное количество - 5 баллов.

Задание 10. Ответ:

Таблица для задания 10.



вопрос

опера

мюзикл

1

Определение музыкального жанра

Опера - музыкально-театральный жанр, объединяющий музыку, литературу, пение, хореографию, изобразительное искусство, театральное действие.

музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография.

Мюзикл один из самых модных жанров современного музыкального театра.



2

Что обозначает слово

ОПЕРА (итал. opera, букв. - сочинение)

мюзикл - сокращенная форма понятий Musical comedy (музыкальная комедия) и Musical play (музыкальная пьеса, музыкальное представление)

3

Для какого состава исполнителей предназначен

академический вокал

Мюзикл общается наиболее современным языком звучания рок-музыки, поп-музыки, джаза, а также, бытовой и классической музыки.

Актер «синтетического» типа, к которому предъявляются особые требования: музыкальность, чувство ритма, речевая выразительность; пластика, как средство выражения мысли, характера, мимики и т.д.



4

Что общего у исполнительских составов этих жанров?

Наличие таких составляющих сценической постановки как диалоги и танцевальные номера, а также то, что вокальный спектр в мюзикле очень широк, и включает в себя академический оперный вокал, эстрадный, джазовый, а также принятые в рок-музыке формы подачи голоса. Но при этом сохраняется сквозное развитие музыкальных тем, и непрерывность сюжетной линии, что роднит мюзикл с классической оперой. В мюзикле допустимы джазовый и эстрадный вокал.

5

Время появления

Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 вв.

Жанр сформировался в США в 1920-30-х гг.

6

Существовали ли эти жанры в одно время, одну эпоху?

Когда это было?



В 20 в.

7

Какие композиторы обращались к этому жанру?

Дж. Верди, Дж. Пуччини, С. С. Прокофьев и др.


К. Портер, Ф. Лоу, Л. Бернстайн и др.

8

Структура

Оперная форма Ария,ариозо, Дуэт,ансамбль, сцена, хор

Доминирует песенная форма, отсутствуют развернутые финалы актов, ансамбли редки, часто встречаются сцены солиста или нескольких солистов с хором.

9

Что общего в структуре этих жанров

Мюзиклы могут приближаться по структуре к классической опере, в которой действует принцип сквозного развития мелодий; либо идти по пути включения разноплановых музыкальных фрагментов и тем, которые встраиваются в общий сюжет, при этом лейтмотивом может быть одна или несколько тем из композиций мюзикла, звучащая в диалогах, или сопровождающая иные сценические действия.

10

Какие существуют жанровые разновидности

итальянская опера-сериа (серьезная), опера-буффа (комическая), французская большая опера, опера-комик, лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера.


Рок-о́пера (англ. rock opera) — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. Современный рок мюзикл – это поставленная сценически рок опера.

11

Где в Новгороде или Санкт-Петербурге (Москве) можно услышать исполнение музыки в этих жанрах?

Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" - оперный театр в Санкт-Петербурге

Мариинский театр (СПб)

В Московской, Санкт-Петербургской консерватории и Новгородской филармонии

Кремль, под открытым небом. Новгород.



В Санкт-петербургском театре «Мюзик-Холл», Театр музыкальной комедии.


Оперы

АИДА (Aida), Дж. Верди

БОГЕМА (La Boheme), Дж. Пуччини

БОРИС ГОДУНОВ, М. П. Мусоргский

ВОЙНА И МИР, С. С. Прокофьев

ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА (Die Zauberflote), В. А. Моцарт

ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК (Der Freischutz), К. М. фон Вебер

ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, П. И. Чайковский

ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ (Иван Сусанин), М. И. Глинка

КАРМЕН (Carmen), Ж. Бизе

СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК (Il Barbiere di Siviglia), Дж. Россини

Мюзиклы


«Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонард Бернстайн

My Fair Lady / «Моя прекрасная леди»: музыка: Фредерик Лоу, либретто и песенные тексты: Алан Джей Лернер (1956)

«Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»1971) композитор Эндрю Ллойд Уэббер и либреттист Тим Райс

Уэббер «Кошки» («Cats», 1981)



«Отверженные» А.Бублиль и К.Шонберг

"Notre dame de Paris" Риккардо Коччанте и Люк Пламондон

«Норд-Ост» Георгий Васильев

«Юнона и Авось», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» А.Рыбников, 



«Орфей и Эвридика» А.Журбин

Мюзикл (англ. musical), музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Жанр сформировался в США в 1920-30-х гг., расцвет наступил в 1940-60-х гг. (К. Портер, Ф. Лоу, Л. Бернстайн и др.).

В отличие от оперы, это искусство почти никогда не было элитарным – оно изначально было популярным. С экономической точки зрения опера и мюзикл также относятся к разным "культурам": мюзиклом занимается театральный бизнес, стремящийся позиционировать свой продукт как искусство для масс; в то время как оперой - бизнес "элитарной" классической музыки.

Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось».

Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль.

Мюзикл — это театральная постановка включающая музыку, пение и танцы. В мюзикле допустимы джазовый и эстрадный вокал. В мюзикл могут быть включены диалоги, не являющиеся ариями. Мюзиклы могут приближаться по структуре к классической опере, в которой действует принцип сквозного развития мелодий (таковым является «Иисус Христос Супер-звезда» Эндрю Ллойда Вэбера); либо идти по пути включения разноплановых музыкальных фрагментов и тем, которые встраиваются в общий сюжет, при этом лейтмотивом может быть одна или несколько тем из композиций мюзикла, звучащая в диалогах, или сопровождающая иные сценические действия. В качестве примера можно привести мюзикл «Mamma Mia».


Наличие таких составляющих сценической постановки как диалоги и танцевальные номера, а также то, что вокальный спектр в мюзикле очень широк, и включает в себя академический оперный вокал, эстрадный, джазовый, а также принятые в рок-музыке формы подачи голоса. Но при этом сохраняется сквозное развитие музыкальных тем, и непрерывность сюжетной линии, что роднит мюзикл с классической оперой.

Опера (итал. opera, букв. - сочинение), музыкально-театральное произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 вв. В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера (увертюра, антракты). Иногда опера включает балетные сцены, разговорный диалог, мелодраму. Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др. Некоторые виды оперы тесно связаны с определенной национальной культурой и эпохой - итальянская опера-сериа (серьезная), опера-буффа (комическая), французская большая опера, опера-комик, лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера. Первые русские оперы появились во 2-й пол. 18 в. Классические произведения оперного жанра в России возникли в 19 в.

Опера — это драма или комедия, положенная на музыку. Важной особенностью оперы является тот факт, что в опере поют весь текст, в ней нет речитативов. Еще одна особенность классической оперы — это академический вокал. Кроме этого, важным фактором оперы является сквозное развитие музыкальных тем.


Максимальное количество баллов по вопросу – 72 балла.

Критерии оценивания ответа:

  • Даны правильные определения жанров. По 2 балла за каждый ответ, характеристику. Максимум – 20 баллов.

  • Приводятся примеры произведений, указаны их авторы. По 1 баллу за каждый правильный ответ. Максимум – 20 баллов.

  • Правильно произведено сравнение жанров, указаны их общие и различные черты. По 2 балла за каждый правильный ответ. Максимум – 20 баллов.

  • Дополнительные оценки. Максимум – 12.

1. Отсутствие фактических ошибок в комментировании деталей (при условии обращения к комментариям), подтверждающих правильность ответа. Максимальное количество баллов – 2.

2. Отсутствие грамматических, орфографических, лексических ошибок. Максимальное количество - 5 баллов.

3. Оправданное расширение рамок в ответе на поставленный вопрос. Максимальное количество - 5 баллов.

Задание 11. Ответ:

А) П.А. Федотов (1815-1852) "Сватовство майора"

Искусство Федотова со свойственным ему (как и Гоголю) "смехом сквозь слезы" стало одним из главных духовно-стилистических стимулов творчества передвижников.

На выставке 1849 года впервые появились и эти две картины ("Свежий кавалер" и "Разборчивая невеста"), и новая, гораздо более совершенная — "Сватовство майора". За последнюю картину художника удостоили званием академика. Публика с нескрываемым удивлением и восторгом стояла перед этими картинами: это было новое откровение, новый мир, открытый художником. До сих пор русская жизнь, как она есть, во всей ее реальной откровенности, не появлялась еще в живописи. Картина Федотова была написана в тех красках, в каких Гоголь писал свою "Женитьбу", опередив на несколько лет Островского с его высокохудожественными образами из московской купеческой жизни. Центр картины занимает невеста, одетая в широкое кисейное платье 1840-х годов, кинувшаяся из комнаты при известии, что приехал жених. Мать, одетая по-купечески, в шелковом повойнике, поймала ее за платье; старик отец наскоро запахивает свою сибирку; ключница, нянька и горничная суетятся у закусочного стола. Сваха в шелковом шугае, с неизбежным платочком в руках, стоит в дверях, оповещая о женихе. Сам жених виден в открытую дверь: это бравый усатый майор, в котором отчасти можно уловить черты лица самого художника. Равнодушным к общему переполоху остается только котенок, занимающий самый первый план картины и беззаботно умывающийся на паркете купеческой гостиной.

П.П.Гнедич "История искусств"



Максимальное количество баллов по вопросу – 41 балл.

Критерии оценивания ответа:

  • Правильно определено имя художника, названа работа. По 3 балла. Максимум – 6 баллов.

  • Дается объяснение и проводится анализ картины. По 2 балла за каждую характеристику. Максимум – 23 балла.

  • Дополнительные оценки. Максимум – 12.

1. Отсутствие фактических ошибок в комментировании деталей (при условии обращения к комментариям), подтверждающих правильность ответа. Максимальное количество баллов – 2.

2. Отсутствие грамматических, орфографических, лексических ошибок. Максимальное количество - 5 баллов.

3. Оправданное расширение рамок в ответе на поставленный вопрос. Максимальное количество - 5 баллов.

Задание 12. Ответ:

Писатель Борис Зайцев пишет: «Сергий – благоуханнейшее дитя Севера. Прохлада, выдержка и кроткое спокойствие гармония негромких слов и святых дел создали единственный образ русского святого. Сергий глубочайше русский, глубочайше православный. В нем есть смолистость Севера России, чистый, крепкий и здоровый ее тип. Если считать – а это очень принято, - что «русское» есть гримаса, истерия и юродство…, то Сергий – явное опровержение.   …Сергий как раз пример, любимейший самим народом, - ясности, света прозрачного и ровного».

Автор "Жития преподобного Сергия" - его ученик Епифаний Премудрый.

М.В. Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889-1890

Картина написана на сюжет, взятый Нестеровым из древнейшего "Жития преподобного Сергия", написанного его учеником Епифанием Премудрым. Отроку Варфоломею, будущему Сергию, не давалась грамота, хотя он очень любил читать, и он втайне часто молился Богу, чтобы тот наставил и вразумил его. Он просил святого отца помолиться за него Богу, что он "умел грамоту". Нестеров проникся наивным и поэтическим рассказом Епифания Премудрого, его простодушной верой в чудо: "Я был полон своей картиной. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях").

М.В.Нестеров, как и Ф.М.Достоевский, верил, что для России спасение "из народа выйдет, из веры и смирения его", и на своих полотнах стремился утвердить реальный нравственный идеал, в поисках которого часто обращался к прошлому России. И нашел этот идеал в Сергии Радонежском - основателе Троице - Сергиева монастыря, в миру носившем имя Варфоломея.

М.В. Нестеров посвятил Сергию целую серию работ, начало же ей положила картина "Видение отроку Варфоломею". Сергий для художника - не схимник, не подвижник, а исторический деятель - "игумен земли русской". Его деяния М.В. Нестеров изучал не по житиям, а по хроникам да по летописям, поэтому в нестеровских отшельниках и святых нет и тени покаяния и молитвенного экстаза, да и живут они не в закопченной келье, а среди великой русской Природы. Сам художник так говорил об этом: "Я не писал и не хотел писать историю в красках. Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью". Одна из таких легенд и легла в основу картины "Видение отроку Варфоломею".

Когда Варфоломею исполнилось семь лет, родители отдали его учиться грамоте, однако наука эта тяжело давалась мальчику. Однажды отец послал его искать пропавших лошадей. Долго бродил Варфоломей по лугу, устал и только хотел присесть у дуба, как вдруг увидел благообразного старца-схимника. Мальчик попросил незнакомого старца указать ему путь к учению и получил его благословение. После молитвы схимника Варфоломей "начал стихословети зело добре стройне, и от того часа горазд бысть зело грамоте".

Эта сцена, когда перед очами мистически настроенного отрока появляется фигура благословляющего его святого старца, поразила М.В. Нестерова силой своего настроения. В воображении его, хотя еще и в смутном образе, тотчас нарисовался этот мальчик с бледным лицом и нездешними, неземными глазами. И рядом с ним призрачная темная фигура схимника, вдруг отделившаяся от такого же темного ствола большого дуба.

"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г

Максимальное количество баллов по вопросу – 49 баллов.

Критерии оценивания ответа:


  • Правильно определено имя святого и автора его жития. Максимум – 6 баллов.

  • Дана характеристика святого, его качеств, деяний. По 2 балла за каждое. Максимум – 6 баллов.

  • Правильно определено название картины. Максимум –5 баллов.

  • По 2 балла за каждую характеристику живописного произведения. Максимум – 20 баллов.

  • Дополнительные оценки. Максимум – 12.

1. Отсутствие фактических ошибок в комментировании деталей (при условии обращения к комментариям), подтверждающих правильность ответа. Максимальное количество баллов – 2.

2. Отсутствие грамматических, орфографических, лексических ошибок. Максимальное количество - 5 баллов.



3. Оправданное расширение рамок в ответе на поставленный вопрос. Максимальное количество - 5 баллов.

Всего баллов – 517

Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет