Джотто ди Бондоне «Перед образами Джотто испытываешь восторг, (1266-1337) доходящий до оцепенения»

(1266-1337) доходящий до оцепенения» / Петрарка.

Д ж о т т о - архитектор, скульптор, живописец, поэт. Предугадал путь развития живописи на последующие 600 лет. Он начал с того, что продемонстрировал новое ощущение человеческого достоинства на примере своего искусства.

Это : 1. Новое восприятие библейской истории: личностное, свободное от церковного.

2. Желание показать человеческое значение происходящего.

3.Образы лишены нематериальности, прочно стоят на земле.

4. Фигуры людей массивны, обрели объем (1/3 реального), движения естественны.

5. Желание передать анатомию, но это не удается.

6. Библейские персонажи и святые изображаются на Земле.

7. Создал язык жестов, окрасил человеческими чувствами.

8. Ввел третье измерение, но без глубины, как на авансцене.

9. Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственной средневековью, Джотто вводит связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески капеллы дель Арена в Падуе (Италия), где 38 сцен из жизни Иисуса Христа Джотто связал в единое целое, создав великолепный евангельский цикл: "Бегство в Египет", "Оплакивание Христа ","Явление Христа Марии Магдалине" и другие. Перевод христианского предания на язык земных "жизнеподобных" образов и открытие способа изображения трехмерного пространства на плоскости знаменует наступление новой эры в европейском искусстве – пробуждение реализма .

Вершиной творчества Джотто является фреска в капелле дель Арена "Поцелуй Иуды". В центре композиции, сре-ди угрожающе взметнувшихся копий и факелов, он помещает два профиля - Христа и Иуды, они близко - близко смотрят друг другу в глаза. По отталкивающему профилю Иуды сразу же становится ясно - он предатель. Взгляд Христа проникает в его тёмную душу и читает в ней зло. Это едва ли не первое и едва ли не лучшее в истории искусства изображение безмолвного поединка взглядов - труднейшее для живописца. Джотто любил и умел передавать молчаливые, многозначительные паузы, мгновения, когда поток внутренней жизни как бы останавливается, достигнув высшей кульминации. В работе "Поцелуй Иуды" Джотто выразил идею противопоставления добродетели и порока, превратив их в живые человеческие характеры. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в 15 веке его единодушно признали реформатором живописи, объявив учеником природы и своим учителем. Творчество Джотто -это утверждение ценности реального человека, веры в него, в его безграничные возможности.

Становление Мазаччо как художника протекало в обстановке мощного общественного и культурного подъема во Флоренции, широкого распространения гуманистических идей, формирования ренессансных художественных принципов в искусстве. Мазаччо первым сложил основные принципы живописи Возрождения:

1. Подражание природе и Античности. 2. Изображение действительности, но не столько точное воспроизведение окружающего мира, сколько создание его своеобразной идеальной модели. 3. Построение пространства по законам перспективы ( но без горизонта). 4. Соподчинение пространства и форм, умелое построение объема на плоскости ( 2/3 от реального). 5. Изображение реальных людей, своих современников, в образах мифологических и библейских героев. Самые значительные по произведения Мазаччо - фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Их открывает картина "Изгнание из Рая", с которой берет начало живопись Возрождения. Несмотря на драму, переживаемую библейскими героями, явно проступает уверенность шагов, устремленных в будущий Рай на Земле, построенный их руками."Изгнание из Рая" – это окончательный разрыв со Средневековьем и начало нового искусства, прославляющего реального человека, уверенного в себе и своих безграничных возможностях . Здесь же находятся фрески из цикла "Деяния апостола Петра" : 1."Чудо со статиром", 2."Исцеление тенью", 3. "Крещение неофитов". "Чудо со статиром" наиболее значительная из них. Иисус совершил чудо при входе с апостолами в город.По его распоряжению Петр поймал рыбу и достал из ее пасти статир, чтобы уплатить изумленному стражнику. Фигуры апостолов величественны, трактованы реалистично. Их образы носят портретные черты современников Мазаччо. Здесь он изобразил и себя самого. Естественность жестов, движений, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи достоверный характер происходящего. В картине Мазаччо впервые в мировом искусстве показано совершенство, достоинство, сила личности- те идеальные качества, которые были определены гуманистами Возрождения.

Своими новаторскими исканиями Мазаччо открыл пути дальнейшего развития реалистической живописи, передав эстафету открытий художнику чинквеченто - Леонардо да Винчи.

повествования, активным выразителем содержания, заключенного в картине. Однако в картинах С.Б. человек утратил эту роль и стал скорее страдательным элементом; он подвержен силам, действующим извне, он отдается порыву чувств. Это ощущение Высших сил, подчиняющих человека, переставшего владеть собой, прозвучало в картинах С.Б. как предчувствие новой эпохи, когда на смену антропоцентризму Ренессанса, приходит сознание личной беспомощности, представление о том, что в мире существуют силы независимые от человека, неподвластные его воле.

социальные и личные, - и это наложило яркий отпечаток на его произведения.

3.«Клевета Апеллеса»(1494)- призыв к очищению души от греха и порока. Главный герой картины – жертва клеветы (греческий художник Апеллес) Семь пороков в человеческих обликах : 1.Осуждение, 2.Неверие, 3.Подозрительность, 4.Зависть (в капюшоне), 5.Клевета (с факелом), 6.Коварство, 7.Обман 8.Раскаяние 9.Жертва 10.Истина.