Дополнительного образования детей

Полякова О.В.

Возраст обучающихся: 10 – 15 лет.

Срок реализации программы: 4 года

Преподаватели реализующие программу:

Стульба О.Н.

Нижегородова Н.В.

город Сертолово

2015 год

Пояснительная записка
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» предназначена для реализации на отделении изобразительного искусства детской школы искусств, для детей в возрасте от 10 до 15 лет для общеразвивающих программ «Изобразительное искусство», со сроком обучения 5 лет (2,3,4 и 5 классы) и «Изобразительное искусство», со сроком обучения 7 лет (4,5,6 и 7 классы). Полный курс программы рассчитан на 4 учебных года с общим количеством часов на дисциплину: 136 ч.

Педагогическая целесообразность данной общеразвивающей программы обусловлена тем, что преподавание изобразительного искусства в школе направленно на всестороннее гармоничное развитие личности учеников, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры чувств.

Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории.

Занятия историей изобразительного искусства способствуют

выработке у учащихся сознательного эстетического подхода к явлениям действительности и искусства, формированию сферы их духовных интересов и убеждений. Ученики приобретают умение видеть прекрасное и любоваться им, различать, понимать, чувствовать и оценивать художественные произведения; учатся преобразовывать действительность "по законам красоты".

Настоящая программа определяет объем и содержание знаний, навыков и учебно-воспитательных задач предмета. При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала:
перестановки отдельных тем, сравнения произведений из разных разделов, особенностей художественного языка, различных видов изобразительного искусства, рассмотрения единой линии развития одного из видов изобразительного искусства.

При проведении занятий по истории изобразительного искусства широко используются технические средства обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности в создании и раскрытии проблемных ситуаций осуществлении межпредметных связей (сравнение нескольких произведений на полиэкране сравнение произведений изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т. д.)

• 
  Развить навыки восприятия художественного образа;
  
• 
  Развить гуманитарную и художественную эрудицию детей;
  
• 
  Выработать навыки анализа произведения искусств;
  

• 
  выработать навыки анализа произведения искусства;
  

• 
  научить различать жанры изобразительного искусства;
  
• 
  знать видов и жанров изобразительного искусства; - иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества; - иметь представление о работе с книгой по искусству.
  

• 
  Отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства;
  
• 
  На единство содержания и формы произведения;
  
• 
  Оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства;
  
• 
  Объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом;
  

С целью дальнейшего развития активности учащихся, более глубокого и специализированного изучения истории искусства материал программы может быть расширен на факультативных занятиях.

Большое значение для творческого овладения предметом имеют тетради учеников. В них отражается самостоятельная работа учащихся, как в рамках курса, так и вне его. Тетради должны систематически проверяться преподавателем.

В процессе изучения истории изобразительного искусства большое место отводится внеклассным занятиям: проведению вечеров, викторин, конкурсов, диспутов, выпуску газет, посещению музеев, выставок, экскурсиям, походам и т.д.

Учебным планом предусмотрено 1 занятие в неделю по 1 уроку – 34 учебных часа в год (продолжительность урока - 40 минут).

Виды занятия могут быть разнообразными (рассказ, лекция, беседа, диспут, семинар, киноурок, экскурсия и т.д.), как и формы работы учеников (работа с книгой, анализ произведения, исследовательская работа, сочинение, выполнение задания на классификацию произведений и т.д.), но основным принципом подхода к изучению материала должна стать постановка проблемы и поиск путей ее решения.

Наполняемость учебных групп в соответствии с утвержденным учредителем учебным планом - 10-15 человек.

Ведущей формой организации является групповая.

Очаги первобытной культуры на территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера. Капова пещера на Урале.

Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко и Фон-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании. Наскальная живопись Тассилин-Аджера в Африке. Возникновение скульптуры. "Палеолитические Венеры".

Мегалитические сооружения: менгиры (СССР - Армения, Франция - Бретань); дольмены (Западная Европа, Северная Африка); кромлехи (Англия - Стоунхендж).

Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства

Географические и исторические условия, в которых развивалось древнеегипетское искусство. Мифология Древнего Египта. Стилевая эволюция искусства Древнего Египта и связь искусства с религиозными представлениями и заупокойным культом. Синтез искусств в Древнем Египте.

Архитектура Древнего Египта и сила ее воздействия. Эволюция типов гробниц: мастаба, ступенчатая пирамида, скальная гробница (пирамида Джосера, пирамиды в Гизе, усыпальница Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри). Основные принципы композиции египетских храмов. Заупокойный храм Хефрена, храмы в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле.

Развитие египетского скульптурного портрета: Большой сфинкс. Рахотеп и Нофрет, статуи фараона Хефрена, писца Каи, царевича Каапера, скульптурные портреты Сенусерта III, царицы Нефертити, фараона Эхнатона, статуэтки жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Канон в египетской скульптуре.

Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, масштаб фигур (плита Нармера, "Зодчий Хесира", стела Хунена, "Плакальщицы"; росписи из Медума, Бени-Хасана и из гробницы Менены в Фивах).

Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона.

Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной цивилизации.